¿Cuál es el horario de apertura?

Lunes 16:00 - 20:00 Martes 16:00 - 20:00 Miércoles 16:00 - 20:00 Jueves 16:00 - 20:00 Viernes 16:00 - 20:00

Galeria H2O

Llamar Cómo llegar Página web

Galeria H2O, Arte contemporáneo. Galeria d'Art Contemporani i Disseny

08/10/2026

Demà divendres 9 d'octubre de 19 a 21h, Finissage de l'exposició "La forma en demora" de Bruna Ruiz Planella i Valentina Silva, comissariada per Karla Siguelnitzky.

Mañana viernes 9 de octubre, de 19 a 21 h, Finissage de la exposición "La forma en demora" de Bruna Ruiz Planella y Valentina Silva, comisariada por Karla Siguelnitzky.

06/10/2026

Exposició "La forma en demora" de Bruna Ruiz Planella i Valentina Silva, comissariada per Karla Siguelnitzky, del 17 de setembre al 9 d'octubre.

[CAT]
L'exposició "La forma en demora" reuneix les pràctiques de Bruna Ruiz Planella i Valentina Silva per pensar l'aparició com un procés obert, subjecte a transformacions que n’impedeixen la clausura definitiva. En les seves obres, la figura adquireix consistència sense arribar a consolidar-se del tot; roman exposa a noves configuracions i conserva, fins i tot quan sembla reconeixible, la possibilitat d’esdevenir una altra.

Les escultures de Bruna Ruiz Planella, concebudes com a caps en transformació, emergeixen d’una matèria que conserva el rastre del seu propi procés. Els seus rostres es fonen, es pleguen i es deformen sense arribar mai a estabilitzar-se, desarticulant la idea del retrat com a expressió d’una identitat fixa. En les pintures de Valentina Silva, la pinzellada gestual manté la forma en una oscil·lació contínua: figures, cossos i paisatges afloren i es retreuen, resistint-se a una definició unívoca.

Allò que apareix desborda les categories del nostre imaginari visual i genera un estranyament que no neix del desconegut, sinó d’allò que, tot i ser proper, s’escapa de qualsevol identificació immediata. La forma no es presenta com una evidència, sinó com una presència que reclama una altra temporalitat de la mirada: demorar-se, desenfocar, desaprendre els hàbits del reconeixement perquè pugui desplegar el temps que li és propi.

La demora deixa així de designar una espera per esdevenir una forma d’atenció. Només quan la mirada renuncia a la urgència de reconèixer, la forma pot començar a revelar tota la seva complexitat, mantenint-se sempre oberta, sense esgotar-se mai en una configuració definitiva.

[ES]
La exposición "La forma en demora" reúne las prácticas de Bruna Ruiz Planella y Valentina Silva para pensar la aparición como un proceso abierto, sometido a transformaciones que impiden su clausura definitiva. En sus obras, la figura adquiere consistencia sin llegar a fijarse por completo; permanece expuesta a nuevas configuraciones y conserva, incluso cuando parece reconocible, la posibilidad de devenir otra.

Las esculturas de Bruna Ruiz Planella, concebidas como cabezas en transformación, emergen de una materia que conserva el rastro de su propio proceso. Sus rostros se derriten, se pliegan y se deforman sin llegar nunca a estabilizarse, desarticulando la idea del retrato como expresión de una identidad fija. En las pinturas de Valentina Silva, la pincelada gestual mantiene la forma en una oscilación continua: figuras, cuerpos y paisajes afloran y se retraen, resistiéndose a una definición unívoca.

Lo que aparece desborda las categorías de nuestro imaginario visual y produce un extrañamiento que no nace de lo desconocido, sino de aquello que, siendo próximo, escapa a toda identificación inmediata. La forma no comparece como una evidencia, sino como una presencia que exige otra temporalidad de la mirada: demorarse, desenfocar, desaprender los hábitos del reconocimiento para permitir que despliegue el tiempo que le es propio.

La demora deja entonces de nombrar una espera para convertirse en una forma de atención. Solo cuando la mirada renuncia a la urgencia de reconocer, la forma puede comenzar a revelarse en toda su complejidad, permaneciendo siempre abierta, sin agotarse nunca en una configuración definitiva.

28/07/2026

Últims dies de l'exposició "Viure o l’enigma de la raó" de Marta Mas Girones, fins el 31 de juliol, de dilluns a divendres de 16 a 20h.

Aquesta exposició parteix dels diaris de la meva àvia, amb esquizofrènia i depressió, marcada per la sensació de no haver trobat mai un lloc al món ni com a escriptora ni com a dona. Les obres exploren la relació entre l'herència generacional (la por d'acabar com ella) i la por a morir (o potser, més aviat, a no haver viscut prou). Mitjançant la fotografia s'il·lustren els espais d'intimitat que ens permeten resistir. Les imatges que hi apareixen, escenes de la quotidianitat, de l'aquí i l'ara, funcionen com un antídot davant del malestar. El pes dels gestos simples, els de la comunitat i la gent que estimem, combaten l'aïllament i ens retroben, per fi, amb la vida. .
Esta exposición parte de los diarios de mi abuela, con esquizofrenia y depresión, marcada por la sensación de no haber encontrado nunca un lugar en el mundo ni como escritora ni como mujer. Las obras exploran la relación entre la herencia generacional (el miedo a acabar como ella) y el miedo a morir (o quizá, más bien, a no haber vivido lo suficiente). A través de la fotografía se ilustran los espacios de intimidad que nos permiten resistir. Las imágenes que aparecen, escenas de la cotidianidad, del aquí y ahora, funcionan como un antídoto frente al malestar. El peso de los gestos simples, los de la comunidad y la gente que queremos, combaten el aislamiento y nos devuelven, por fin, a la vida.

24/07/2026

Exposició "Viure o l’enigma de la raó" de Marta Mas Girones, de l'1 al 31 de juliol, en el marc d'Art Nou Primera Visió.

Aquesta exposició parteix dels diaris de la meva àvia, amb esquizofrènia i depressió, marcada per la sensació de no haver trobat mai un lloc al món ni com a escriptora ni com a dona. Les obres exploren la relació entre l'herència generacional (la por d'acabar com ella) i la por a morir (o potser, més aviat, a no haver viscut prou). Mitjançant la fotografia s'il·lustren els espais d'intimitat que ens permeten resistir. Les imatges que hi apareixen, escenes de la quotidianitat, de l'aquí i l'ara, funcionen com un antídot davant del malestar. El pes dels gestos simples, els de la comunitat i la gent que estimem, combaten l'aïllament i ens retroben, per fi, amb la vida.
.

Esta exposición parte de los diarios de mi abuela, con esquizofrenia y depresión, marcada por la sensación de no haber encontrado nunca un lugar en el mundo ni como escritora ni como mujer. Las obras exploran la relación entre la herencia generacional (el miedo a acabar como ella) y el miedo a morir (o quizá, más bien, a no haber vivido lo suficiente). A través de la fotografía se ilustran los espacios de intimidad que nos permiten resistir. Las imágenes que aparecen, escenas de la cotidianidad, del aquí y ahora, funcionan como un antídoto frente al malestar. El peso de los gestos simples, los de la comunidad y la gente que queremos, combaten el aislamiento y nos devuelven, por fin, a la vida.

26/06/2026

Exposició "FORA DE Si", comissariada per Arnau Pascual i Miquel Ruiz -h3o-, en el marc de Barcelona Capital Mundial de l'Arquitectura.

A partir del concepte de camp expandit formulat per Rosalind E. Krauss a Sculpture in the Expanded Field (1979), Fora de Si s'inscriu en una tradició crítica que entén les pràctiques artístiques i espacials com a camps desbordats dels seus límits disciplinaris originals, definits més per relacions, friccions i transferències que no pas per categories estables. En l'actual context de digitalització, circulació massiva d'imatges i interconnexió constant entre llenguatges, aquestes pràctiques operen dins d’una ecologia híbrida en què arquitectura, escultura, paisatge, art i cultura visual es contaminen mútuament, generant noves formes de producció, percepció i pensament de l'espai.

A Barcelona, aquest procés s'ha intensificat des de la transició democràtica i, especialment, a partir de l'obertura cultural dels anys noranta, configurant una escena creativa marcada per la relectura crítica de la tradició, la reinvenció de metodologies i l'experimentació amb materials, formats i espais. En aquest context, molts creadors treballen entre disciplines, desplaçant-se amb naturalitat entre l'art, l'arquitectura, la instal·lació, la performance, el paisatge o la cultura visual.

La tercera edició de Fora de Si (comissariada per Arnau Pascual i Miquel Ruiz -h3o-) assumeix aquest marc obert i no normatiu i es proposa com una investigació curatorial que cartografia l’ecosistema creatiu barceloní contemporani. A través d'arxius, mapes, materials, imatges i registres audiovisuals, el projecte vol fer visibles les pràctiques, els processos i les relacions que defineixen el present, més enllà d'objectes acabats o discursos tancats.

18/06/2026

Exposició "FORA DE Si", fins el 28 de juny. Comissariada per Arnau Pascual i Miquel Ruiz -h3o-, en el marc de Barcelona Capital Mundial de l'Arquitectura.

A partir del concepte de camp expandit formulat per Rosalind E. Krauss a Sculpture in the Expanded Field (1979), Fora de Si s'inscriu en una tradició crítica que entén les pràctiques artístiques i espacials com a camps desbordats dels seus límits disciplinaris originals, definits més per relacions, friccions i transferències que no pas per categories estables. En l'actual context de digitalització, circulació massiva d'imatges i interconnexió constant entre llenguatges, aquestes pràctiques operen dins d’una ecologia híbrida en què arquitectura, escultura, paisatge, art i cultura visual es contaminen mútuament, generant noves formes de producció, percepció i pensament de l'espai.

A Barcelona, aquest procés s'ha intensificat des de la transició democràtica i, especialment, a partir de l'obertura cultural dels anys noranta, configurant una escena creativa marcada per la relectura crítica de la tradició, la reinvenció de metodologies i l'experimentació amb materials, formats i espais. En aquest context, molts creadors treballen entre disciplines, desplaçant-se amb naturalitat entre l'art, l'arquitectura, la instal·lació, la performance, el paisatge o la cultura visual.

La tercera edició de Fora de Si (comissariada per Arnau Pascual i Miquel Ruiz -h3o-) assumeix aquest marc obert i no normatiu i es proposa com una investigació curatorial que cartografia l’ecosistema creatiu barceloní contemporani. A través d'arxius, mapes, materials, imatges i registres audiovisuals, el projecte vol fer visibles les pràctiques, els processos i les relacions que defineixen el present, més enllà d'objectes acabats o discursos tancats.

L'exposició comptarà amb la participació de les artistes de les dues edicions anteriors de Fora de Si (Setmanes de l'Arquitectura 2024–2025) i incorporarà dotze noves veus d'artistes i arquitectes emergents, amb l'objectiu de traçar punts de contacte en les experiències estètiques, conceptuals, ecològiques, performatives i socials vinculades a la concepció de l'espai. Monica Lek, Pau Aulí, Marc Salicru, Alicia Vogel, Agnes Essonti, TorresBagó, Júlia Nueno, Oriol Arnedo, Roger Serret, Goig, Blanca Arias i Anna Irina compartiran fragments dels seus processos creatius per revelar les tangències implícites entre l'ecosistema artístic i arquitectònic de la ciutat.

En paral·lel a l'exposició, Fora de Si desplegarà un cicle de sis diàlegs performàtics al jardí de la Galeria H2O, concebuts com trobades entre artistes que, en format de binomi, posaran en comú metodologies, influències i desplaçaments entre pràctiques. A aquests diàlegs s'hi afegiran recorreguts urbans que permetran conèixer de primera mà els artistes i arquitectes participants, així com els espais on desenvolupen el seu treball, reforçant la dimensió situada i relacional del projecte.

20/04/2026

Exposición "El viaje de los arquitectos. El mundo en la punta del lápiz y el pincel", hasta el 24 de abril. Organizada por Arquitectes per l'Arquitectura y Fondation Le Corbusier, en el marco de Barcelona Capital Mundial de l'Arquitectura.

El dibujo ha sido históricamente una herramienta fundamental en la formación y la práctica de la arquitectura. Desde los cuadernos de viaje de los arquitectos del "Grand Tour" hasta los bocetos contemporáneos realizados in situ, el dibujo ha permitido observar, comprender e interpretar los lugares más allá de la mirada fotográfica. Esta tradición, hoy a menudo relegada por las herramientas digitales, constituye un legado cultural y pedagógico de gran valor que merece ser revisitado y compartido.

En un contexto dominado por la inmediatez de la imagen digital, una exposición de dibujos de viaje de arquitectos reivindica el tiempo lento de la observación, la experiencia directa del lugar y la capacidad de síntesis crítica que aporta el dibujo a mano. La exposición responde a la necesidad de recuperar esta práctica como herramienta de conocimiento, transmisión cultural y expresión artística, tanto para profesionales como para el público general.

¿Qué papel tiene el viaje en la formación intelectual y cultural del arquitecto? ¿De qué manera las referencias recogidas en esos momentos pueden alimentar el proceso conceptual del proyecto arquitectónico?
La exposición promueve valores como la observación atenta, el respeto por el contexto y el patrimonio, el diálogo entre culturas y disciplinas, y la conexión entre arte, arquitectura y viaje.

Dirección

Barcelona

Horario de apertura

Lunes	16:00 - 20:00
Martes	16:00 - 20:00
Miércoles	16:00 - 20:00
Jueves	16:00 - 20:00
Viernes	16:00 - 20:00

Teléfono

+34934151801

Página web

http://www.h2o.es/

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Galeria H2O publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.