Narva Art Residency

05/06/2026

(eng, rus⇣) ◉ Anname rõõmuga märku, et sügise alguses avaneb NARTis uus näitus "Joonest trükikangani"!

Station Narva ajal Narva kunstiresidentuuris NART avatav näitus “Joonest trükikangani” toob kokku Kreenholmi tekstiilikunstnike pärandmaterjalid ja Eesti Kunstiakadeemia (EKA) tudengite tänased trükikangad.

Näitus keskendub trükikanga “köögipoolele”: millised reeglid ja tööetapid teevad mustrist tootmiskõlbuliku kanga, kuidas mustrisamm ehk rapoor ja kordus hakkavad tööle ning kuidas värv ja register kujundavad lõpptulemust. Arhiivis saab näha visandeid, rapoore, koloriidieskiise ja trükiproove, suured digitrükikangad toovad näitusele tänase vaate: noortele olulised teemad ja Eesti tarbija konteksti, sidudes need Kreenholmi rapoori mõõtudega.

Installatiivne trükilaud ja tehnikanäidised avavad siiditrüki protsessi, lisaks on publikule mänguline töölaud, kus saab ise mustreid luua ja neid kohe korduses näha.

Aeg: 6.09.2026–10.01.2027
Koht: Narva kunstiresidentuur (NART)
Näitust korraldavad: Alyona Movko-Mägi, Eva Reiska, Piret Valk, Krista Leesi
Toetab: Eesti Kultuurkapital

Fotod: Aron Urb / Station Narva
_________

◉ Мы рады сообщить, что этой осенью в NART откроется новая выставка!

«От рисунка к ткани» в NART показывает, как рождается печатная ткань — от первого мотива и цветового решения до готового материала.

В экспозиции встречаются архивные материалы художников по текстилю Кренгольма и современные работы студентов Эстонской академии художеств. Эскизы, раппорты, колористические разработки и пробные оттиски раскрывают внутреннюю логику текстильного производства: как строится повтор, как работает цвет, почему точность совмещения печатных форм меняет весь результат.

Эту историческую линию продолжают крупноформатные цифровые ткани студентов EKA. Инсталляционный печатный стол с техническими образцами знакомит с процессом шелкотрафаретной печати, а посетители смогут сами создать узор и сразу увидеть, как он работает в повторе.

Даты: 6 сентября 2026 — 10 января 2027
Место: Нарвская арт-резиденция, NART
Команда: Алёна Мовко-Мяги, Ева Рейска, Пирет Валк, Криста Лееси
________

◉ We are pleased to announce that a new exhibition will open in the NART gallery halls this autumn!

The exhibition "From Sketch to Printed Fabric" brings together archival materials from Kreenholm textile artists and contemporary printed fabrics by students of the Estonian Academy of Arts (EKA).

The exhibition focuses on the "backstage" of printed textiles: the rules and working steps that turn a motif into a production-ready fabric, how the repeat (rapport) and pattern rhythm are constructed, and how colour separation and registration shape the final result. The archive presents sketches, repeats, colour studies and print proofs, while large-scale digital prints by EKA students carry the same logic into a contemporary context – reflecting themes relevant to a younger generation and the Estonian consumer landscape, anchored in the proportions of the Kreenholm rapport.
An installative printing table with technical samples introduces key steps of the screen-printing process, and a playful work table invites visitors to create their own patterns and see them instantly repeated.

Time: Saturday, 6 September 2026 – 10 January 2027
Location: Narva Art Residency (NART)
Exhibition team: Alyona Movko-Mägi, Eva Reiska, Piret Valk, Krista Leesi
Supported by: Cultural Endowment of Estonia

04/06/2026

➜ Pane kuupäev kirja!

Pori Biennaal VII – Cache
Narva Veneetsia
3.–6.9.2026

Septembri alguses toimub Kirde-Eesti silmapaistvas postindustriaalses keskkonnas ehk Narva Veneetsias nomaadlik Pori biennaal. See sündmus vaatleb ja küsib, milline võiks olla biennaal, kui seda kujundavad kohalik ajalugu, arhitektuur ja kogukonnad. Porin kulttuurisäätö kollektiiv on pikalt uurinud, mis formaat on biennaal kui selline. Antud projekt aga keskendub küsimusele, kuidas üks biennaal võib olla koht kooseksisteerimiseks, koostööks, aktiviseerimiseks ja ka sündmus. Kunst ei vaja alati suurejoonelisi näitusesaale, vaid pigem inimesi, kes tulevad selle pärast kokku.

Osalevad kunstnikud: Baran Caginli (TR/FI), Kristin Wiking (SE/FI) ja Jonas Palekas (LT), Sashapasha: Pavel ja Sasha Rotts (FI), Aksel Haagensen (EE) ja Ulvi Haagensen (EE/AU)

Cotyledon (eesti keeles idulehtede) projekt: Helena Atkin (UK/EE) ja Daria Titova (UA/EE).
Kuraatorid: Anna Jensen & Eliisa Suvanto, Porin kulttuurisäätö

Pori Biennaal VII Narva Veneetsias toimub muusika- ja linnakultuurifestivali Station Narva raames, mis aastast 2018 täidab Eesti idapoolseima linna muusika, kunsti, kogukondlike koosviibimiste ning eri valdkondi liitvate ettevõtmistega.

Head toetajad ja koostööpartnerid: Narva kunstiresidentuur (NART), Soome Kultuurifond, Soome Instituut Eestis, Frame Contemporary Art Finland ning Station Narva muusika- ja linnafestival.
_______

➜ Save the date!

Pori Biennale VII – Cache
Narva Venice
3.–6.9.2026

In September the nomadic Pori Biennale takes place in Narva Venice (Kulgu), a striking post-industrial area in eastern Estonia, and imagines what a biennale could be when shaped by local histories, architectures and communities. Continuing Porin kulttuurisäätö collective’s long-term research into the biennial format, the project examines how a biennale might function as a site for co-existence, collaboration, activation and event. Art does not always need grandiose exhibition halls but rather people, who come together around it.

Artists: Baran Caginli (TR/FI), Kristin Wiking (SE/FI) and Jonas Palekas (LT), Sashapasha: Pavel and Sasha Rotts (FI), Aksel Haagensen (EE) and Ulvi Haagensen (EE/AU) Cotyledon project: Helena Atkin (UK/EE) and Daria Titova (UA/EE).

Curators: Anna Jensen & Eliisa Suvanto, Porin kulttuurisäätö
Pori Biennale VII takes place alongside the music and city festival Station Narva that since 2018 fills Estonia's easternmost city Narva with music, art, communal gatherings and cross-sector initiatives.

Kindly supported by and in collaboration with: Narva Art Residency (NART), Finnish Cultural Foundation, Finnish Institute in Estonia, Frame Contemporary Art Finland, Kone Foundation and Station Narva music and city festival.
Visuals by Daria Titova.
______

➜ Отметьте в календаре!!

Pori Biennale VII – Cache
Нарвская Венеция
3 -6 сентября 2026

В сентябре передвижная биеннале Pori Biennale пройдёт в районе Нарвской Венеции (Кулгу), ярком постиндустриальном пространстве на востоке Эстонии, и предложит новое видение того, какой может быть биеннале, привязанная к местной истории, архитектуре и местным сообществам. Коллектив Совета по культуре города Пори (Финляндия) занимается долгосрочными исследованиями формата биеннале – может ли биеннале функционировать как пространство сосуществования и сотрудничества. Искусству не всегда нужны грандиозные выставочные залы - прежде всего ему нужны люди, которые собираются вокруг него.

Участники биеннале: Баран Чагинли (Турция/Финляндия), Кристин Викинг (Швеция/Финляндия), Йонас Палекас (Литва), Sashapasha: Павел и Саша Роттс (Финляндия), Аксель Хаагенсен (Эстония), Улви Хаагенсен (Эстония/Австралия), проект Cotyledon: Хелена Аткин (Великобритания/Эстония) и Дарья Титова (Украина/Эстония).

Кураторы: Анна Йенсен и Элийса Суванто, Совет по культуре города Пори.

Проект реализуется при поддержке и в сотрудничестве с Нарвской арт-резиденцией (NART), Финским культурным фондом, Финским институтом в Эстонии, организацией Frame Contemporary Art Finland, а также музыкальным и городском фестивалем Station Narva.

03/06/2026

Narva Gazeta ajakirjanik külastas Narva kunstiresidentuuri ajal, mil hoones käivad renoveerimistööd, et uurida, kuidas töödega edeneb ja millised muutused maja ees ootavad.

Fotogaleriid ja venekeelset artiklit saab vaadata siit!

01/06/2026

(ru, en⇣)

✸ Roheline Galerii, mis asub Narva kunstiresidentuuri kõrval Kreenholmi aias, kutsub 8. juunil kell 14.00 näituse „Hingetõmme” avamisele. Näitusel on väljas Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti ja kuraatoriõppe tudengite tööd.

„Hingetõmme” kutsub vaatama aeglasemalt ja märkama seda, mis jääb argiste hetkede vahele. Näitus keskendub vaiksetele pausidele ja hingetõmbehetkedele, mis tekivad nii üksinduses kui ka teiste seltsis. Need väikesed hetked kannavad endas mõtisklust, lähedust ja jagatud kohalolu tunnet.

Erinevates meediumites teosed loovad ruumi, kus saab korraks tempo maha võtta ning kogeda neid põgusaid, kuid tähenduslikke hetki.

Kell 14.30 saab suu magusaks Mia Maria Rohumaa ja Maria Wrang-Rasmusseni söödava teosega – armastus kogukonna vastu käib ju kõhu kaudu.

Kunstnikud: Daria Morozova, Maria Wrang-Rasmussen, Mia Maria Rohumaa, Lotta Karoliina Räsänen, Kertu-Liisa Sarap
Kuraator: Karen Aasa

Näitus jääb avatuks kuni 22.06.2026.

_____

✸ Зелёная Галерея, расположенная рядом с Нарвской арт-резиденцией в Кренгольмском саду, приглашает 8 июня в 14:00 на открытие выставки «Вдох», где будут представлены работы студентов программы современного искусства и кураторства Эстонской академии художеств.

«Вдох» предлагает замедлиться и обратить внимание на то, что обычно остаётся между повседневными событиями и делами. Выставка посвящена тихим моментам передышки, которые возникают как в одиночестве, так и рядом с другими людьми. Эти небольшие паузы наполнены размышлением, близостью и ощущением совместного присутствия.

Работы, выполненные в разных медиа, создают пространство, где можно сбавить темп и прожить эти короткие, но значимые состояния.

В 14:30 гостей ждёт съедобная работа художниц Mia Maria Rohumaa и Maria Wrang-Rasmussen - ведь путь к сообществу нередко лежит через еду.

Художники: Daria Morozova, Maria Wrang-Rasmussen, Mia Maria Rohumaa, Lotta Karoliina Räsänen, Kertu-Liisa Sarap
Куратор: Karen Aasa

Выставка открыта до 22 июня 2026 года.

_____

✸ The Green Gallery, located next to Narva Art Residency in the Kreenholm Garden, invites you to the opening of the exhibition “A Breath” on June 8 at 2:00 PM. The exhibition presents works by students of the Contemporary Art and Curatorial Studies programme at the Estonian Academy of Arts.

“A Breath” invites visitors to slow down and notice what often remains hidden between everyday moments. The exhibition focuses on quiet pauses and moments of reflection that emerge both in solitude and in the company of others. These small moments carry intimacy, contemplation, and a sense of shared presence.

Through works in various media, the exhibition creates a space where visitors can slow down and experience these brief yet meaningful moments.

At 2:30 PM, visitors are invited to enjoy an edible artwork by Mia Maria Rohumaa and Maria Wrang-Rasmussen – because building community often starts around a shared meal.

Artists: Daria Morozova, Maria Wrang-Rasmussen, Mia Maria Rohumaa, Lotta Karoliina Räsänen, Kertu-Liisa Sarap
Curator: Karen Aasa

The exhibition will remain open until June 22, 2026.

► Esmaspäeval, 8. juunil kell 14.00 kutsume kõiki Näituse "Hingetõmme" avamine / Открытие выставки "Вдох" Rohelises Galeriis Narva Kunstiresidentuuri kõrval. Näitusel on väljas Eesti Kunstiakadeemia tudengite tööd.

“Hingetõmme” on EKA kaasaegse kunsti ja kuraatori õppekava tudengite kooliprojektina valminud näitus, mis kutsub vaatama aeglasemalt ja märkama seda, mis jääb argiste hetkede vahele.

Näitus uurib vaikseid hingetõmbehetki, mis tekivad nii üksinduses kui ka teiste seltsis. Need väikesed pausid, mis on sageli õrnad ja kergesti märkamata jäävad, kannavad endas mõtisklust, intiimsust ja jagatud kohalolu tunnet. Näitus kutsub viivuks unustama igapäeva tormi ja ebakindlust ning mõtlema olemise seisunditele, vaikusehetkedele ja tasasele vaatlemisele. Erinevates meediumites teosed loovad koos ruumi, kus vaataja saab aeglustada tempot ja kogeda neid põgusaid, kuid tähendusest pungil hetki.

Kell 14.30 saab suu magusaks koos Mia Maria Rohumaa ja Maria Wrang-Rassmusseni söödava teosega, sest armastus kogukonna vastu käib ju kõhu kaudu.

_____

► В понедельник, 8 июня, в 14:00 приглашаем всех желающих на открытие выставки в Зелёной галерее рядом с Нарвской арт-резиденцией. На выставке будут представлены работы студентов Эстонской художественной академии.

«Вдох» - выставка, созданная в рамках учебного проекта студентов программы современного искусства и кураторства Эстонской академии художеств. Она приглашает замедлиться и обратить внимание на то, что обычно остаётся между повседневными событиями и делами.

Выставка посвящена тихим моментам передышки, которые возникают как в одиночестве, так и рядом с другими людьми. Эти небольшие паузы - хрупкие и часто едва заметные - наполнены размышлением, близостью и ощущением совместного присутствия. Проект предлагает ненадолго отвлечься от повседневной суеты и неопределённости, прислушаться к тишине, понаблюдать и побыть в моменте. Работы, выполненные в разных медиа, создают пространство, где можно сбавить темп и прожить эти короткие, но значимые состояния.

В 14:30 гостей ждёт съедобная работа художниц Mia Maria Rohumaa и Maria Wrang-Rasmussen. Ведь путь к сообществу, как и путь к сердцу, нередко лежит через еду.

_____

► On Monday, June 8 at 2:00 PM, we invite everyone to the opening of an exhibition in the Green Gallery next to the Narva Art Residency. The exhibition will feature works by students of the Estonian Academy of Arts.

“A Breath” is an exhibition created as a school project by students of the Contemporary Art and Curatorial Studies programme at the Estonian Academy of Arts. It invites visitors to slow down and notice what often remains hidden between everyday moments.

The exhibition explores quiet moments of breath that arise both in solitude and in the company of others. These small pauses, often delicate and easily overlooked, carry reflection, intimacy, and a sense of shared presence. The project invites viewers to momentarily forget the turbulence and uncertainty of daily life and instead contemplate states of being, moments of silence, and quiet observation. Through works in various media, the exhibition creates a space where visitors can slow down and experience these fleeting yet meaningful moments.

At 2:30 PM, visitors are invited to enjoy an edible artwork by Mia Maria Rohumaa and Maria Wrang-Rasmussen. As Virginia Woolf wrote, “One cannot think well, love well, sleep well, if one has not dined well.”

01/06/2026

(ENG below)

▶︎ 14. augustil toimub Narva kunstiresidentuuris NART rahvusvaheline sümpoosion „Kunst loob lähedust“. Programm toob kokku kunstivälja ja loovteraapia valdkonna eksperdid, kes toetavad laste, noorte ja neid ümbritsevate täiskasvanute sotsiaalset ja emotsionaalset heaolu. Fookuses on kunsti ja loovteraapiate rakendusvõimalused kogukondades ja kultuurihariduses.

Osalema on oodatud õpetajad, muuseumipedagoogid, loovterapeudid, sotsiaalpedagoogid, kuraatorid ning teised haridus-, kultuuri- ja vaimse tervise valdkonna töötajad, kes soovivad kuulda värsketest arengutest nende valdkondade kokkupuutepunktides. Sümpoosionil saab koguda inspiratsiooni, katsetada praktilisi tööriistu ning luua väärtuslikke kontakte üle valdkondade. Osalejaid ootab sisutihe programm ettekannetest, vestlustest, töötubadest ja loovtegevustest. See kõik leiab aset NARTi residentuurihoone ning pargi erilises atmosfääris.

Tutvu programmiga siin kunstloob.ee/programm

Platvormi „Kunst loob lähedust“ juht Hanna-Liis Kont sõnab: „Ühiskonnas süvenevad sotsiaalsed ja emotsionaalsed väljakutsed suurendavad vajadust uuenduslike ja tõenduspõhiste praktikate järele, mis tugevdavad vastupanuvõimet, empaatiat ja sotsiaalset sidusust. Kunst ja loovteraapiad pakuvad nende eesmärkide saavutamiseks konkreetseid ja praktilisi vahendeid.“

Sündmus koondab värskeimad teadmised ja kogemused Eestist ja mujalt maailmast: Kjell Caminha (HDK-Valand, Rootsi), Emily Goldstein Nolan (Syracuse’i Ülikool, USA), Jose Antonio Gordillo (Cultural Inquiry, Šveits), Julia Volonts (Marylandi Ülikool, USA), Anna Golubeva (Narva Kolledž), Frederik Klanberg (Kumu), Dagmar Narusson (Tartu Ülikool), Mariliis Tähepõld (Kunst loob lähedust, Haldjapere) ja veel hulk põnevaid praktikuid jagavad ideid ja meetodeid, mida saab kasutada koolides, muuseumides, kultuuriprojektides ja mitmel pool mujal.

Sümpoosioni ettekanded ja arutelud toimuvad inglise keeles, paralleelsessioonid toimuvad kas inglise või eesti keeles.

Sümpoosioni osalustasu on 40 eurot ning osaleda saab nii kohapeal kui ka veebis. Kohapeal sisaldab osalustasu ka sooja lõunasööki. Kohapeal osalejate arv on piiratud ja registreerumine on avatud, kuni kohti jätkub.

Osalemiseks registreeru hiljemalt 01.08.2026: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd7J3z41pLrOG068SN3qHuD3SEKD5rL5F5RKwamxL3bmEJkvw/viewform

Sümpoosionile eelneval päeval, 13. augustil on võimalik tasuta osaleda Kjell Caminha töötoas „Kreenholm liikumises“, mis toimub kell 14–17. Töötoas osalemiseks registreeru SIIN https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe6Kh5Gar77-FRYxmzKaZsejx25up6faJHuwyYwZqLPVeWIkA/viewform

Täname: Eesti Kultuurkapital, Balti-Ameerika Vabaduse Fond, Rootsi Suursaatkond Tallinnas, Narva kunstiresidentuur ja Targa Tuleviku Fond.

Kohtumiseni Narvas!

Lisainfo:
Marju Kask
sümpoosioni projektijuht
[email protected]

_____

▶︎ On 14 August, the international symposium “Creative Connections” will take place at Narva Art Residency NART. The programme brings together experts in the fields of art and creative therapy who support the social and emotional well-being of children, young people and adults around them. The focus is on the cooperation of art and creative therapies with communities and possibilities of their application in cultural education.

Teachers, museum educators, creative therapists, social educators, curators and other professionals in the fields of education, culture and mental health who are interested in hearing about the latest developments at the intersection of these fields are welcome. The symposium will provide an opportunity to gather inspiration, gain practical tools and make valuable connections across disciplines.
Participants can expect a packed programme of presentations,
discussions, workshops and creative activities. All of this will take
place in the special atmosphere of the NART residency building and the surrounding park.

Check out the programme here kunstloob.ee/programm

Hanna-Liis Kont, head of the platform “Creative Connections”, says: “Rising social and emotional challenges highlight the need for innovative, evidence-based practices that strengthen resilience, empathy and social cohesion. Arts and creative therapies provide concrete, practical tools to achieve these outcomes.”

The event brings together the latest knowledge and experiences from Estonia and around the world: Kjell Caminha (HDK-Valand, Sweden), Emily Goldstein Nolan (Syracuse University, USA), Jose Antonio Gordillo (Cultural Inquiry, Switzerland), Julia Volonts (Maryland University, USA), Anna Golubeva (Narva College), Frederik Klanberg (Kumu Art Museum), Dagmar Narusson (University of Tartu), Mariliis Tähepõld (Creative Connections, Haldjapere) and a host of other exciting practitioners share ideas and methods that can be used in schools, museums, cultural projects and many other places.

Symposium presentations and discussions will be held in English;
parallel sessions will be held in English or Estonian.

The participation fee for the symposium is 40 euros and you can
participate both on location and online. If you participate on
location, the participation fee also includes a hot lunch. The number of places for on-location participants is limited and registration is open only while places last.

To participate, register no later than 01.08.2026 HERE https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd7J3z41pLrOG068SN3qHuD3SEKD5rL5F5RKwamxL3bmEJkvw/viewform

The day before the symposium, on 13 August, it is possible to
participate in Kjell Caminha’s workshop “Kreenholm in Motion” for free, which will take place from 2–5 pm. To participate in the
workshop, register here https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe6Kh5Gar77-FRYxmzKaZsejx25up6faJHuwyYwZqLPVeWIkA/viewform

We thank: the Cultural Endowment of Estonia, Baltic-American Freedom Foundation, Embassy of Sweden in Tallinn, Narva Art Residency and Smart Future Foundation.

See you in Narva!

Additional information:
Marju Kask
Project manager of the symposium
[email protected]

28/05/2026

► Mõned teist on ehk märganud, et NARTis on viimasel ajal vaiksem olnud, kuna meie hoones on hetkel remont. Siin on väike pilguheit renoveerimisjärgus maja sisemusse. Suurim töö on akende vahetamine, aga see pole ainus. Näiteks on meie kinosaal on palju muutunud. Nüüd on algne neogooti stiil oma kirikulaadsete detailidega paremini nähtav. Ka meie fuajee sissepääs ehk tambur on läbinud töömahuka puhastamise ja restaureerimise.

Kõik sujub plaanipäraselt ja loodame NARTi taasavada suve teises pooles, palju helgema ja värskema ilmega. Remonttöid viib läbi Tallbuild OÜ ja BBK OÜ, ning projekti rahastab Õiglase Ülemineku Fond.

NB! Uudishimulikud saavad liituda üritusega "Narva ja Ukraina" sel reedel, 29. mail kell 18.00, mis toimub NARTi kinosaalis ;)

_____

► Возможно, некоторые из вас заметили, что в последнее время было не так много анонсов мероприятий, так как наше здание сейчас в процессе реновации. Вот краткий обзор хода ремонта, которым мы хотели бы с вами поделиться. Основная часть работ включает замену всех окон, но не только. Наш кинотеатр сильно изменился. Теперь более отчетливо виден оригинальный неоготический архитектурный стиль с его деталями, отсылающему к церквям. Входная группа в фойе также будет очищена и отреставрирована.

Работы идут по плану, и мы надеемся вновь открыть двери NART во второй половине лета, когда наш дом будет в более светлом и свежем виде. Следите за новостями! Ремонтные работы проводят Tallbuild OÜ и BBK OÜ, проект финансируется Фондом справедливого перехода.

NB! Любопытные могут уже сейчас посетить мероприятие «Нарва и Украина» в эту пятницу, 29 мая, в 18:00, которое состоится в нашем здании ;)

_____

► Some of you may have noticed that recently it’s been more quiet at NART as our house is currently under renovation. Here is a quick peek into the ongoing renovation process that we would like to share with you. The biggest job is changing all the windows, but that’s not the only part. Our cinema has changed a lot. Now the original neo-gothical architectural style with its church-like details is more visible. Our foyer entrance is also cleaned and restored.

Everything is going according to the schedule and we hope to reopen NART in the second part of the summer, with a much brighter and fresher look. Stay tuned! The renovation is done by Tallbuild OÜ and BBK OÜ, the project is funded by Just Transition Fund.

NB! The curious ones can join the event ”Narva and Ukraine” this Friday 29.05 at 6PM which will take place in the cinema hall ;)

ph. Mariia Kopytova

26/05/2026

✦ 29.05 @ 18.00 olete oodatud üritusele NARVA & UKRAINA: avatud vestlus NARTis / НАРВА & УКРАИНА: Открытая дискуссия в NART Ukraina ja Saksa kunstiajaloolaste Ženia Moliari, Jeannette Brabenetzi ning kunstiresidendi Vova Vorotnioviga, et vahetada mõtteid ja ideid piirialade muutumisest. Kõik kolm tegutsevad kunsti, linnaruumi- ja kultuurianalüüsi väljadel. Narvas uurivad nad linnaruumi muutusi selle linna ainulaadses piirikeskkonnas.

Kunstilise uurimistöö, visuaalse dokumentatsiooni ja isiklike refleksioonide kaudu käsitlevad osalejad seda, kuidas Narva suhestub mälu, identiteedi, arhitektuuri ja ajaloolise pärandi küsimustega kiiresti muutuvas geopoliitilises olukorras. Arutelus võrreldakse neid protsesse ka tänapäeva Ukraina kogemustega, nagu dekommuniseerimine, sõda, ümberasumine ning avaliku ruumi ümbertõlgendamine pärast Nõukogude süsteemi lagunemist.

Üritus on avatud kõigile külastajatele, arutelu toimub inglise keeles. See toimub Narva kunstiresidentuuri hoones (Joala 18), mis on praegu renoveerimisel. Palun arvestage sellega riietuse valikul, kuna ruum võib olla tavapärasest tolmusem.

Vova Vorotniov (Kiiev–Berliin)
on multidistsiplinaarne kunstnik Ukrainast, kelle looming käsitleb Nõukogude Ukraina pärandit, ümberasumist, Euroopa identiteedikriise ja käimasolevat sõda Ukrainas.

Ženia Moliar (Kiiev–Berliin)
on Ukraina kunstiajaloolane, kes uurib Nõukogude perioodi monumentaalset kunsti ja tähelepanuta jäänud kultuuripärandit Ukrainas, keskendudes selle rollile tänapäevases avalikus ruumis.

Jeannette Brabenetz (Chemnitz–Berliin)
on Saksa kuraator ja kunstiajaloolane, kelle töö keskendub kaasaegsele kunstile, muuseumidele, avalikule ruumile, ligipääsetavusele ja postsovietlike ühiskondade muutustele.

_________

✦ Приглашаем всех желающих на открытую дискуссию с украинской и немецкой искусствоведками Женей Моляр и Жаннетт Брабенец, а также художником-резидентом NART Вовой Воротнёвым. Участники обсудят трансформации приграничных территорий и обменяются наблюдениями и идеями. Все трое работают на пересечении искусства, исследования городской среды и культурного анализа. В Нарве они изучают изменения городского пространства в уникальном контексте приграничного города.

Через художественное исследование, визуальную документацию и личные размышления участники поговорят о том, как Нарва осмысляет вопросы памяти, идентичности, архитектуры и исторического наследия в быстро меняющемся геополитическом контексте. В ходе дискуссии также будут проведены параллели с современным украинским опытом декоммунизации, войны, вынужденного переселения и переосмысления общественного пространства после распада советской системы.

Мероприятие открыто для всех желающих, дискуссия пройдёт на английском языке. Обратите внимание, что здание Narva Art Residency сейчас находится в процессе реновации, поэтому в помещениях может быть пыльнее обычного.

Вова Воротнёв (Киев-Берлин)
Украинский междисциплинарный художник и участник коллектива DE NE DE, объединяющего художников, кураторов и искусствоведов. Его практика обращается к наследию советской Украины, опыту перемещения, кризисам идентичности в Европе и продолжающейся войне в Украине. В своих работах он сочетает разные медиа, визуальный язык и DIY-культуру. В настоящее время является художником-резидентом NART.

Женя Моляр (Киев-Берлин)
Украинская искусствоведка, исследующая культурное наследие советского периода, в частности монументальное искусство. Как участница самоорганизованной инициативы DE NE DE, занимается изучением и сохранением малоизвестного и неофициального культурного наследия Украины. В качестве predoctoral fellow в Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History в Риме исследует присутствие советского монументального искусства в современном общественном пространстве Украины.

Жаннетт Брабенец (Хемниц-Берлин)
Немецкая независимая кураторка, исследовательница, искусствоведка и радиопродюсерка, работающая на пересечении музеев, общественного пространства и популярной культуры. Её исследования и тексты посвящены современному искусству, истории музеев и коллекций, трансформациям постсоветского пространства, вопросам доступности, институциональной критике и сохранению художественных архивов и наследия.

_________

✦ Everyone is welcome to join an open discussion with Ukrainian and German art historians Zhenia Moliar and Jeannette Brabenetz, together with artist-in-residence Vova Vorotniov, to exchange thoughts and ideas about transformations in border regions. All three participants work across art, urban observation, and cultural analysis. In Narva, they are researching changes in urban space within the unique context of a border city.

Through artistic research, visual documentation, and personal reflection, the participants will discuss how Narva negotiates questions of memory, identity, architecture, and historical heritage in a rapidly changing geopolitical landscape. The discussion will also draw parallels with contemporary Ukrainian experiences such as decommunization, war, displacement, and the reinterpretation of public space after the collapse of the Soviet system.

The event is open to everyone and the discussion will take place in English. Please note that the Narva Art Residency building is currently under renovation, so the space may be dustier than usual.

Vova Vorotniov (Kyiv-Berlin)
Ukrainian multidisciplinary artist and member of the artists’, curators’, and art historians’ collective DE NE DE. His practice explores Soviet Ukrainian heritage, displacement, identity crises across Europe, and the ongoing war in Ukraine. Working across various media, Vorotniov combines visual art, graphic language, and DIY culture. He is currently an artist-in-residence at Narva Art Residency.

Zhenia Moliar (Kyiv-Berlin)
Ukrainian art historian researching Soviet-era cultural heritage, particularly monumental art. As a member of the self-organized initiative DE NE DE, she studies and preserves overlooked and unofficial cultural heritage in Ukraine. As a predoctoral fellow at the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History in Rome, she focuses on the legacy of Soviet monumental art in contemporary Ukrainian public space.

Jeannette Brabenetz (Chemnitz-Berlin)
German freelance curator, writer, art historian, and radio producer working at the intersection of museums, public space, and popular culture. Her research and writing focus on contemporary art, museum and collection history, transformations in post-Soviet societies, accessibility, institutional critique, and the preservation of artists’ estates.

22/05/2026

◼ Kunstnikud käisid kohal!

Narva kunstiresidentuuri projekti „Kunstnikud on kohal“ 2026. aasta kevadhooaja lõpetas 15. mail avatud seminar, mis tõi kokku üheksa osalenud kunstnikku aga ka teisi asjaosalisi.

Erki Kasemets, Vaim Sarv, Jevgeni Zolotko, Tea Lemberpuu, Kairi Getman, Trevor Kinna, Kerttu Siplane, Mari Männa ja Mia Tamme jagasid oma kogemusi Narva-Jõesuu koolis, Narva 6. koolis ja Pähklimäe koolis.

Paneeldiskusioonis ilmes, et kunstnike jaoks oli tunnikavade koostamine justkui kusntiteose loomine - sellel on reaalsusega vähe pistmist. Samuti tõdesid nad, et võrreldes täiskasvanutega on lastega töötamise eripäraks nende ausus - kui on igav või kui ei saa aru, siis antakse momentaalselt sellest ka märku.

Hanna-Liis Kont ja Eleriin Miilmann tutvustasid mõju-uuringu esialgseid tulemusi. Saime teada, et 82% õpilastest said projekti käigus üsna või väga palju eesti keeles suhelda, nende julgus eesti keelt kasutada kasvas 38 protsendilt 61 protsendile, ning paljud teisedki üldpäevusid näitasid julget tõusu. 88% osalenud õpilastest vastasid, et jäid projektiga rahule või väga rahule. Populaarsemad uued sõnad olid “muster”, “ultramariin” ja “kangas”.

Järgmine “Kunstnikud on kohal” hooaeg on juba sel sügisel. Konkurss uute osalejate ehk kunstnike leidmiseks toimub suvekuudel - hoidkem silm peal!

Projekti toetab Targa Tuleviku Fond.

_____

◼ The artists were present!

The 2026 spring season of the Narva Art Residency’s project “Artists are there” ended with a seminar opened on May 15, which brought together nine participating artists as well as other parties.

Erki Kasemets, Vaim Sarv, Jevgeni Zolotko, Tea Lemberpuu, Kairi Getman, Trevor Kinna, Kerttu Siplane, Mari Männa and Mia Tamme shared the experiences they got from Narva-Jõesuu School, Narva 6th School and Pähklimäe School.

The panel discussion revealed that for the artists, creating lesson plans was like creating a work of art - it has little to do with reality. They also acknowledged that, compared to adults, working with children is special becasue of their honesty - if kids are bored or do not understand, they immediately let everyone know.

Hanna-Liis Kont and Eleriin Miilmann presented the initial results of the impact study. We learned that 82% of students were able to communicate in Estonian quite a lot or a lot during the project, their courage to use Estonian increased from 38 percent to 61 percent, and many other social skills showed a bold increase. 88% of the participating students responded that they were satisfied or very satisfied with the project. The most popular new words were “pattern”, “ultramarine” and “fabric”.

The next “Artists Are Present” season will be this fall. The open vall to find new participants-artists will take place in the summer months - keep an eye out!

_____

◼ Присутствие художников состоялось!

Весенний сезон 2026 года проекта Нарвской арт-резиденции «В присутствии художников» завершился семинаром, прошедшим 15 мая, который собрал девять художников, а также всех заинтересованных.

Эрки Каземетс, Вайм Сарв, Евгений Золотко, Теа Лемберпуу, Кайри Гетман, Тревор Кинна, Кертту Сиплане, Мари Мянна и Миа Тамме поделились опытом, полученным в школе Нарва-Йыэсуу, Нарвской школе №6 и школе Пяхклимяэ.

Во время панельной дискуссии выяснилось, что для художников подготовка к занятиям была похожа на создание произведения искусства — процесс, не всегда связанный с реальностью. Они также отметили, что работа с детьми по сравнению со взрослыми особенная из-за детской честности: если детям скучно или они чего-то не понимают, они сразу дают это понять.

Ханна-Лийс Конт и Элерийн Мийльманн представили первые результаты исследования влияния проекта. Мы узнали, что 82% учеников смогли больше или намного больше общаться на эстонском языке во время проекта, их смелость использовать эстонский язык выросла с 38% до 61%, а также значительно улучшились многие другие социальные навыки. 88% участвовавших учеников ответили, что они довольны или очень довольны проектом. Самыми популярными новыми словами стали «узор», «ультрамарин» и «ткань».

Следующий сезон проекта «В присутствии художников» пройдет этой осенью. Открытый конкурс по поиску новых участников-художников состоится летом - следите за новостями!