Policroma

Policroma Galería de arte contemporáneo en Medellín.

Amazona Ochocrepahala, de   Escultura en fibra de vidrio y poliuretano  30 x 11 x 23 cm 2021-2022El Planeta de los vivos...
04/09/2026

Amazona Ochocrepahala, de
Escultura en fibra de vidrio y poliuretano
30 x 11 x 23 cm
2021-2022

El Planeta de los vivos
La vida se expresa desde ese momento de forma similar y continuará, así ya no existan
testigos.

A una mancha oleosa con colores que oscilan entre el marrón del barro y el negro del crudo, se suma la iridiscencia del aceite que penetra la superficie del papel y lo consume hasta casi destruir el soporte que difícilmente puede soportar la carga de este elemento.
Este arcaico y denso material de textura viscosa afecta cualquier ser viviente y propone un paisaje modificado, dejando solo la pista de lo que pudo haber existido, pero a manera de ciencia ficción postapocalíptica, propone una nueva alternativa de vida que puede prosperar en este nuevo medio. Una post-fauna modificada, de apariencia modesta, camuflada en el entorno bituminoso, que ha suprimido su necesidad y capacidad sensorial para sobrevivir en un sincretismo absoluto con este planeta monocromático.
La transformación que ha sufrido el paisaje rural colombiano en los últimos 40 años, específicamente de algunas zonas como Chocó, Antioquia, Córdoba, Santander y Guaviare, es un grito alarmante. La quema de la selva para el uso del suelo en la ganadería, la destrucción de ríos y bosques en la extracción de oro, la explotación de madera de forma irresponsable y los desastres ocasionados por la industria petrolífera, son los motivos que han estado presentes en la obra de Víctor Garcés, durante los últimos años de su producción artística. En El planeta de los vivos se presenta una fauna que se resiste a desaparecer y se transforma con el contaminado entorno, se bosqueja un ser humano que intenta reflexionar sobre el nuevo paisaje estéril, pero finalmente, propone solo una danza de olvido y catarsis ante tan abrumadora situación.

Felino sobre montaña, de   Acrílico sobre lienzo100 x 100 cm2025En esta serie de pinturas, la montaña —basada en los Cer...
03/09/2026

Felino sobre montaña, de
Acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
2025

En esta serie de pinturas, la montaña —basada en los Cerros de Mavecure, Guainía— se establece como arquetipo de permanencia, como imagen simbólica que representa lo estable, lo que no se disuelve fácilmente. Más allá de su carácter geográfico, la montaña se convierte en un eje visual y conceptual que sostiene una serie de elementos suspendidos: caracoles, nubes, felinos, serpientes, cometas. Estas presencias funcionan como llamados o mensajes que se vuelve señal, presagio o aparición. Al no estar en su lugar natural se convierten en signos abiertos, más allá de lo evidente.
La estética plana, cercana al lenguaje naíf y ceremonial, y el uso cromático intencionado, construyen un sistema visual en el que la forma y el color se
conectan con atmósferas emocionales. Estas obras no representan un paisaje; lo transfiguran en un estado de contemplación suspendido. En este gesto de suspensión —del tiempo, del espacio, de los cuerpos— se insinúa una apertura: los elementos están detenidos, pero también son expansivos.

Some Things Cannot Be Held, de  Óleo sobre lienzo71 x 96,5 cm2026Un interés central en la narrativa de Laura han sido la...
02/09/2026

Some Things Cannot Be Held, de
Óleo sobre lienzo
71 x 96,5 cm
2026

Un interés central en la narrativa de Laura han sido las tensiones jerárquicas que ocurren adentro de las dinámicas que se presentan entre sus personajes. En esas tensiones hay una comunicación, y en esa comunicación se entreven mensajes que le
revelan a Laura un entendimiento claro y transparente sobre su emocionalidad, espiritualidad, su contexto y sus relaciones personales. En últimas, estas situaciones retratadas funcionan como metáforas autobiográficas. El juego está en interpretarlas con una mano en el corazón.

(22) FrecuenciaAcrílico y blanqueador sobre tela poliester a rayas90 x 66 cm 2024“Veinticuatro cuarenta siete es un ejer...
31/08/2026

(22) Frecuencia
Acrílico y blanqueador sobre tela poliester a rayas
90 x 66 cm
2024

“Veinticuatro cuarenta siete es un ejercicio de resonancia y de coincidencias inesperadas que invitan a encontrar (o no) la lógica dentro del caos. El pensamiento no siempre sigue un camino claro, y, a veces, es en lo fragmentario y en lo incompleto, en donde se encuentra una nueva forma de entender la realidad.

La primera parte, Frecuencia áurea, nos presenta una secuencia de 24 pinturas que imitan una línea de tiempo, similar a las que se utilizan en programas de edición de audio y video. Cada pintura responde libremente a la anterior, creando un flujo visual que no sigue una narrativa estricta, sino que surge de una serie de asociaciones y casualidades. A través de colores, formas abstractas y patrones geométricos, invoca a Agnes Martin, Mark Rothko, Andy Warhol, Juan Cárdenas y Ed Ruscha, entre muchos otros artistas referentes para su obra. Y en su intento de capturar la esencia del ritmo, la sonoridad y la luz, juega con las proporciones divinas, sus propias vivencias y una relación telepática e imaginaria con otro grupo más amplio de artistas: Giorgio Morandi, Natalia Mustafá, RH Quaytman y Amalia Pica. Aquí, la frecuencia que conecta cada pieza, se entiende como una pulsación constante que marca la sincronía de un proceso mental no lineal.” Polly

Sin título II, de  Aguafuerte19 x 38,5 cm 1999Ángela María Restrepo ha sido una figura clave de la historia del grabado ...
30/08/2026

Sin título II, de
Aguafuerte
19 x 38,5 cm
1999

Ángela María Restrepo ha sido una figura clave de la historia del grabado en Colombia en los últimos 40 años. Se ha desempeñado como docente en el área de grabado de la Universidad de Antioquia, Colegiatura Colombiana de Diseño y en la Universidad Pontificia Bolivariana; es la propietaria del taller de grabado La Estampa y miembro del comité de artes del Museo el Castillo de Medellín.

Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, Medellín; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; Universidad Jamia Millia Islamia, Nueva Dehli; Universidad Eafit, Medellín; Cindy Lisica Gallery, Houston; Galería de la Oficina, Medellín y Policroma Galería, Medellín. Participó en el 40 Salón Nacional, Región Centro Occidente del Museo de Arte Moderno, Bogotá, en el XXVI Salón de Artes Visuales del Museo Nacional, Bogotá y en el Salón Regional de Artistas, Zona 6, Medellín.

Hizo parte de la VII Bienal Luisa Palacio TAGA, Caracas, Venezuela, del Salón Arturo y Rebeca Rabinovich del Museo de Arte Moderno de Medellín y del XXVII Salón de Artes Visuales, Medellín.

El sueño, de Catalina  Alguien le explicaba algo, pero no podía recordar qué. Conservaba la certeza de haber entendido a...
29/08/2026

El sueño, de Catalina

Alguien le explicaba algo, pero no podía recordar qué. Conservaba la certeza de haber entendido algo importante y siguió con su vida. Lo único que cambió fue que dejó de mirarse en los espejos. No se lo comentó a nadie, ni tampoco extrañaba su cara. Si leía la palabra “espejo”, repetía “escamas plateadas, escamas plateadas” y se tomaba un vaso de agua.

Acrílico sobre lienzo
34,5 x 44,5 cm
2026

25/08/2026

En un mes estaremos nuevamente en Programa ARTBO. Esta vez, con , , , y .

¡Nos vemos pronto en Bogotá!

¡Celebramos una gran noticia! 🌈✨Felicitamos a pablo guarín robledo, curador con quien desde Policroma hemos tenido la fo...
23/08/2026

¡Celebramos una gran noticia! 🌈✨

Felicitamos a pablo guarín robledo, curador con quien desde Policroma hemos tenido la fortuna de trabajar y construir proyectos desde hace varios años, por haber sido seleccionado para formar parte de la cohorte 2026 de ISLAA (Institute for Studies on Latin American Art).

Pablo es uno de los 24 becarios seleccionados para este programa dedicado a impulsar nuevas investigaciones y perspectivas en torno al arte moderno y contemporáneo latinoamericano.

Nos alegra muchísimo verlo hacer parte de esta nueva cohorte y celebrar un reconocimiento a su trabajo y su mirada curatorial.

¡Felicitaciones, Pablo! 💛 Estamos muy felices y orgullosos de seguir trabajando juntos.

Artículo completo en exibart latam

Dirección

Carrera 35 # 10B 80. Edificio Wake, Segundo Piso
Medellín
050021

Horario de Apertura

Lunes 2:30pm - 5pm
Martes 2:30pm - 5pm
Miércoles 2:30pm - 5pm
Jueves 2:30pm - 5pm
Viernes 2:30pm - 5pm
Sábado 11am - 3pm

Teléfono

+5745816191

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Policroma publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto El Museo

Enviar un mensaje a Policroma:

Atajos

Compartir

Categoría