Casas Riegner

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Casas Riegner Galería Casas Riegner fue fundada en 2001 en la ciudad de Miami.

En 2004, luego de alcanzar una posición importante dentro de la escena artística de dicha ciudad, la galería se planteó un nuevo reto: diseminar e impulsar el arte contemporáneo tanto a nivel internacional como en Colombia. Para llevar esto a cabo, Casas Riegner abrió sus puertas en Bogotá en marzo de 2005, desarrollando desde entonces un proyecto galerístico ambicioso que se centra en la investigación y selección de artistas en el marco de un proyecto curatorial definido. Promoviendo artistas establecidos y emergentes que han influenciado el desarrollo de la escena artística nacional, el programa expositivo de Casas Riegner apunta a introducir nuevos nombres al público local e internacional. Al extender visitas a artistas y curadores de otros países, busca también crear un espacio de intercambio cultural e incentivar la producción de nuevos discursos. Adicionalmente, el programa ha sido estructurado con el propósito de crear exhibiciones con un alto rigor conceptual e innovación formal que actúen como manifestaciones de procesos reflexivos. Con una participación regular en algunas de las ferias más destacadas del mundo, entre ellas Art Basel Miami Beach, Art Basel, Frieze Londres y Frieze Nueva York, Casas Riegner se ha comprometido a promover la circulación del arte colombiano a nivel internacional, lo que le ha significado una reputación importante en la escena.

Pronunciamiento oficial de la Asociación de galerías de arte colombianas (AGAC) dirigido al Ministerio de Cultura y Patr...
19/10/2026

Pronunciamiento oficial de la Asociación de galerías de arte colombianas (AGAC) dirigido al Ministerio de Cultura y Patrimonio frente a las obras retiradas del Museo Nacional de Colombia el pasado jueves 15 de octubre.

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En Casas Riegner creemos en el poder del arte como espacio de pensamiento crítico, como forma de conocimiento e investig...
19/10/2026

En Casas Riegner creemos en el poder del arte como espacio de pensamiento crítico, como forma de conocimiento e investigación y como lugar de encuentro entre múltiples historias y visiones del mundo. Expresamos nuestro rechazo y profunda preocupación por el retiro de más de treinta piezas de las salas permanentes del Museo Nacional de Colombia, ocurrido el pasado 15 de octubre.

Manifestamos nuestro respaldo y solidaridad con todos los artistas cuyas obras fueron retiradas de las salas del Museo Nacional. Entre ellos, queremos mencionar al maestro Antonio Caro, a cuya Sucesión acompañamos ante el retiro de su obra Minería (2012–2016), y a Miguel Ángel Rojas, a quien representamos durante muchos años y con quien nos une una historia de trabajo compartido y una profunda admiración por su práctica y su contribución al arte colombiano.

Minería cuestiona de manera audaz y contundente la explotación de nuestros recursos naturales, un asunto de profunda relevancia para el presente y el futuro del país. Figura fundamental del arte contemporáneo colombiano, Caro reflexionó sobre nuestra soberanía política, cultural y territorial, y sobre las relaciones de poder que atraviesan nuestra sociedad, incluidas aquellas que afectan a los pueblos indígenas. Su práctica insistió también en la importancia de hacer circular las obras en distintos contextos, abriendo la posibilidad de nuevas lecturas y significados.

Los artistas nos permiten ver aquello que hemos pasado por alto. Con valentía, rigor y sensibilidad, cuestionan nuestras certezas y abren nuevos horizontes de comprensión. Hoy reiteramos nuestra admiración y compromiso con ellos, con sus legados y con las voces diversas que enriquecen nuestra manera de comprender el mundo. Son la razón de ser de nuestra labor.

Defender el arte, la pluralidad de la memoria y la autonomía de las instituciones culturales es defender nuestro derecho a comprender quiénes somos. Desde Casas Riegner reafirmamos nuestro compromiso con los artistas, con la libertad de creación y con una cultura que nos permita pensar críticamente, reconocer nuestras diferencias y construir una sociedad más consciente de su historia y de su diversidad.

En el marco de la exposición individual de la artista Luz Lizarazo “Abraza mis bestias que voy de paso”, lo invitamos el...
16/10/2026

En el marco de la exposición individual de la artista Luz Lizarazo “Abraza mis bestias que voy de paso”, lo invitamos el próximo sábado 24 de octubre a una visita guiada en compañía de la artista.

Fecha: sábado 24 de octubre, 2026
Hora: 11:30 a.m.
Lugar: Casas Riegner - Calle 70A # 4-71. Bogotá

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On the occasion of artist Luz Lizarazo’s solo exhibition “Abraza mis bestias que voy de paso,” we invite you to join us next Saturday, October 24,for a guided tour with the artist.

Date: October 24, 2026
Time: 11:30 a.m.
Location: Casas Riegner, Calle 70A # 4-71

En exhibición, La oficina de Casas Riegner Madrid.La Oficina propone una breve muestra de los artistas del programa de C...
15/10/2026

En exhibición, La oficina de Casas Riegner Madrid.

La Oficina propone una breve muestra de los artistas del programa de Casas Riegner, esta gira en torno a la naturaleza, lo mancomunado y la vida misma. La intervención in situ de Camila Rodríguez Tierra Umbilical (2026) sirve como punto de partida. Relacionando la importancia de la identidad, la tierra y el territorio con el regreso constante a nuestros orígenes como sujetos individuales y colectivos. Por su parte, Colombia Is A Bird (1974-2014) de Antonio Caro traslada las cuestiones de lo propio y la identidad al ámbito de la semiótica y el lenguaje en la gráfica. Los Bocetos A Posteriori I y II (2022) de Beatriz González, junto con los fragmentos de Cinta Amarilla (2020), se aproximan al territorio y al contexto colombiano, enfatizando la historia que atraviesa lo colectivo y que ha resultado tan difícil de narrar en la historia nacional.

Las acuarelas de Luz Lizarazo (2025-2026) componen paisajes habitados por el cuerpo, lo femenino y con visceralidad muy característica en la producción de la artista. Asimismo, Santiago Díaz (2025) representa un paisaje abstracto que parte de recuerdos transversales de su historia personal.

Finalmente, la muestra propone una triangulación entre Leyla Cárdenas, Camila Rodríguez y Linda Pongutá. Las obras Tectonic Friction IV y V (2025) de Cárdenas, realizadas en tela sublimada y deshilada, se asientan en la idea del paisaje montañoso erosionado y transformado por el tiempo, el ser humano y la propia mano de la artista. Por otro lado, Camila Rodríguez con El Inicio de la Materia, Respiración I y II (2025) interviene la prensa impresa yuxtaponiendo un bordado de hilos de algodón y metal para generar geometrías atmosféricas vinculadas a lo espiritual y lo ancestral. Por último, Linda Pongutá, con Cáscara de cebolla III (2026), fricciona lo orgánico y rudimentario (hoja de cebolla y cúrcuma), versus lo sintético y áspero del aceite de motor y brea.

Abrimos al público todos los viernes de 11-19 hrs o con cita previa

más información: [email protected]

On View, La Oficina de Casas Riegner

The Office presents a brief showcase featuring artists from the Casas Riegner ro

Hoy celebramos el cumpleaños de César González Cesar Gonzalez Un artista que nos invita a entender el mundo exterior com...
14/10/2026

Hoy celebramos el cumpleaños de César González Cesar Gonzalez

Un artista que nos invita a entender el mundo exterior como un reflejo del interior a través de la creación de obras que evidencian su interés por la experiencia humana y la reinterpretación del mundo.

Obras que dialogan entre lo consciente y lo inconsciente, lo material y lo simbólico. Desde su intención de indagar en la historia de la humanidad y en su pasado familiar, González trae a la luz y reinterpreta conocimiento olvidado que ha sido fundamental en la vida humana y las civilizaciones.

En su práctica, César explora los vínculos entre conocimiento ancestral, espiritualidad y arte, construyendo un lenguaje que trasciende el tiempo y las fronteras culturales.

Sus piezas, condensan grandes temas como la naturaleza, el paisaje, el cosmos y los mitos, combinando lo ancestral y lo contemporáneo.

Con una trayectoria que se extiende por más de quince años, Cesar González ha presentado su obra en Colombia, México, Perú, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Canadá, España y Marruecos. Su práctica ha dialogado con el dibujo, el video y la animación experimental en exposiciones como Stories About Place y Transitional (Sicardi Gallery, Houston), Acirema (Honor Fraser Gallery, Los Ángeles), Sobre el trazado: Versiones del Dibujo (Wu Galería, Lima) y El Cosmos Interior, Detonantes y CantoHondo (Casas Riegner, Bogotá).

¡Feliz cumpleaños, César!

Today we celebrate César González’s birthday.
An artist who invites us to understand the outer world as a reflection of the inner one, through works that reveal his interest in the human experience and in the reinterpretation of the world.

Works that move between the conscious and the unconscious, the material and the symbolic. Driven by his intention to explore the history of humankind and his own family past, González brings to light and reinterprets forgotten knowledge that has been fundamental to human life and civilizations.
In his practice, César explores the links between ancestral knowledge, spirituality, and art, building a language that transcends time and cultural borders.
His pieces condense major themes such as nature, landscape, the cosmos, and myt

¡Hoy celebramos el cumpleaños de Santiago Díaz Escamilla! Santiago Díaz Escamilla ⠀Es un artista que nos lleva a formula...
10/10/2026

¡Hoy celebramos el cumpleaños de Santiago Díaz Escamilla! Santiago Díaz Escamilla
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Es un artista que nos lleva a formularnos preguntas sobre lo que no se puede ver ni tocar pero que conecta múltiples manifestaciones del entorno y cómo relacionarnos con fuerzas en las que estamos entrelazados sin intentar contenerlas.
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Su sensibilidad le permite percibir la vida sutil de los espacios. Concibe sus instalaciones ya sea como jardines o bosques de sombras en “Nunca fue solo aquí (era, ya en otra parte)”- o como capas que se acumulan y se deshacen hasta volver a ser nada “Aparte (pausa), casi”. Para él, el espacio es la obra y por eso invita al público a quedarse un poco más para poder apreciar lo intangible que siempre ha estado presente.
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Su trayectoria lo ha llevado por instituciones como el MAMBO, el MAMU, el MAMM, Kunstnernes Hus (Oslo). Actualmente su obra hace parte de la Colección de Arte del Banco de la República. Egresado de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana y de la Maestría en Bellas Artes de la Kunsthøgskolen i Oslo.
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Ha sido reconocido con el FKDS Atelierstipend 2024-2025, que le otorgó un estudio en Kunstnernes Hus durante aproximadamente un año, con el VI Premio Sara Modiano para las Artes y con la beca LABVERDE.
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¡Feliz cumpleaños, Santiago!

📷 N i k o J a c o b -Aparte (pausa), casi.
📷 Samuel Monsalve - Nunca fue solo aquí (era, ya en otra parte).

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Today we celebrate Santiago Díaz Escamilla’s birthday!
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He is an artist who leads us to ask questions about what cannot be seen or touched, yet connects multiple manifestations of our environment, and about how to relate to forces we are intertwined with without trying to contain them.
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His sensibility allows him to perceive the subtle life of spaces. He conceives his installations either as gardens or forests of shadows, as in Nunca fue solo aquí (era, ya en otra parte) or as layers that accumulate and come undone until they become nothing again, as in Aparte (pausa), casi. For him, space is the work, which is why he invites audiences to stay a little longer and appreciate the intangible that has always been present.
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His career has taken him through institutions such as MAMBO, MAMU

“Una bestia no siempre llega desde afuera. A veces piensa con nosotros, duerme a nuestro lado o habla con nuestra voz. P...
09/10/2026

“Una bestia no siempre llega desde afuera. A veces piensa con nosotros, duerme a nuestro lado o habla con nuestra voz. Puede llamarse intuición, paranoia, imaginación, gula, sensibilidad, duele, alegría, deseo, dualidad, rabia, pesimismo, silencio, espiritualidad, nostalgia, o miedo. Luz Lizarazo reúne esas fuerzas y les da cuerpo. No las ordena según una división moral entre virtudes y pecados, ni intenta dominarlas. Las reconoce como presencias que nos constituyen y cómo estados por los que transitamos. No somos una identidad única y estable, sino una comunidad cambiante de impulsos, afectos, recuerdos y contradicciones.”
Texto (fragmento): Pavel Vlasov

📷 N i k o J a c o b (salas).
📷 Karim Estefan (bestias).

Cierre de exposición: 7 de noviembre, 2026.

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“A beast does not always arrive from the outside. Sometimes it thinks with us, sleeps beside us, or speaks in our voice. It can be called intuition, paranoia, imagination, age, mother, balance, insomnia, gluttony, sensitivity, grief, surrender, joy, desire, duality, rage, pessimism, silence, spirituality, nostalgia, or fear. In this exhibition, Luz Lizarazo gathers these forces and gives them a body. She does not order them according to a moral division between virtues and sins, nor does she attempt to tame them. She recognizes them as presences that constitute, us as states we pass through. We are not a single, stable, identity, but a shifting community of impulses, affects, memories, and contradictions. “
Text (fragment): Pavel Vlasov

📷 N i k o J a c o b (room).
📷 Karim Estefan (beasts).

On view through: November 7, 2026.

En la exposición de Luz Lizarazo, Abraza mis bestias que voy de paso, la artista propone la pregunta: ¿Cómo comerían mis...
08/10/2026

En la exposición de Luz Lizarazo, Abraza mis bestias que voy de paso, la artista propone la pregunta:
¿Cómo comerían mis bestias?

De ahí nace la obra “La cena de todas mis bestias”. Para la artista, sus bestias son carnívoras porque se alimentan de nuestro cuerpo y nuestra mente.

A partir de esta idea, la obra imagina cómo sería el acto de alimentarse de estas criaturas y qué formas podría adoptar ese encuentro entre cuerpo, deseo y materia.
La obra se configura a partir de una mesa dispuesta boca abajo sobre otra. En cada una de sus patas se encuentran cuatro cabezas de cerámica que representan lo femenino, lo masculino, el aire y la tierra. En el interior de las mesas se acumulan distintos conjuntos de vasijas, apiladas unas sobre otras, construyendo una composición deliberadamente caótica y barroca.

Cada pieza posee una forma y una expresión propia. Flores, ojos, dedos, lenguas y copas con rostros aparecen entre las vasijas, incorporando elementos orgánicos y corporales que hacen que los objetos parezcan adquirir vida propia.

La acumulación produce, a primera vista, una sensación de desorden; sin embargo, este caos inevitablemente atrae la mirada hacia los detalles de cada pieza. Al observarlas de cerca, aparecen lo absurdo, lo inesperado y la extraordinaria precisión del trabajo manual de luz.

Cierre de exposición: 7 de noviembre,2026
📷 N i k o J a c o b

In Luz Lizarazo’s exhibition, Abraza mis bestias que voy de paso, the artist proposes the question:
How would my beasts eat?

This is where “La cena de todas mis bestias” (The Feast of All My Beasts) begins. For the artist, her beasts are carnivorous because they feed on our bodies and minds.

From this idea, the work imagines what it might mean for these creatures to feed and what forms this encounter between body, desire, and matter might take.

The work is structured around one table placed upside down on top of another. Four ceramic heads representing the feminine, the masculine, air, and earth are positioned on the legs of the tables. Inside, different sets of vessels are accumulated and stacked one on top of another, creating a deliberately chaotic and Baroque composition.

Each piece ha

En la semana de ARTBO fuimos  anfitriones de “Vivir entre Obras” un evento organizado por Related Group La conversación,...
07/10/2026

En la semana de ARTBO fuimos anfitriones de “Vivir entre Obras” un evento organizado por Related Group

La conversación, presentada por Nick Pérez (Presidente de Condominios de Related Group), giró en torno al arte, la colaboración y la idea de ciudad. Nuestra directora, Paula Bossa, conversó con Patricia García Vélez Hanna (Directora de Arte de Related Group y Curadora de la Colección Jorge M. Pérez) sobre el coleccionismo y su lugar dentro del ecosistema del arte, el valor de las alianzas y el papel del sector privado en la construcción de cultura, capital y ciudad.

La conversación llevó a la conclusión de que coleccionar es un ejercicio de nutrir un proyecto vivo desde el que se logra tejer diálogos y construir puentes entre creadores, instituciones y público.

La Colección Jorge M. Pérez está dedicada principalmente al arte contemporáneo, con un acervo importante de arte latinoamericano y de sus diásporas. Más allá de coleccionar, funciona como una plataforma de diálogo, investigación e intercambio, con exposiciones, residencias, programas públicos y publicaciones. Casas Riegner mantiene un vínculo cercano y constante con la Colección Jorge M. Pérez, de Miami, y con su espacio expositivo El Espacio 23 donde están presentes varios de nuestros artistas.

Gracias a todos los que nos acompañaron.

During ARTBO week, we hosted “Vivir entre Obras,” an event organized by Related Group
The conversation, introduced by Nick Pérez (President of Condominium Development for Related Group ), explored art, collaboration and the idea of the city. Our director, Paula Bossa, spoke with Patricia García Vélez Hanna (Art Director for Related Group and Curator of the Jorge M. Pérez Collection) about collecting and its place within the art ecosystem, the value of partnerships, and the role of the private sector in building culture, capital and city.

The discussion led to the conclusion that collecting is an exercise in nurturing a living project, one that weaves dialogues and builds bridges between artists, institutions and audiences.

The Jorge M. Pérez Collection is dedicated primarily to contemporary art, with significant holdings of Latin American art and its diasporas.

Casas Riegner celebra la participación de nuestra artista Linda Pongutá en la Sexta Trienal del New Museum, titulada “Th...
06/10/2026

Casas Riegner celebra la participación de nuestra artista Linda Pongutá en la Sexta Trienal del New Museum, titulada “The Outside Expands”, que tendrá lugar del 4 de febrero al 16 de mayo de 2027 en Nueva York.

La Trienal reúne a treinta y seis artistas y colectivos provenientes de treinta y cuatro países. La exposición se enfoca en propuestas que desestabilizan nociones fijas de territorio, identidad, género y sexualidad, y que impulsan otras maneras de construir vínculos, parentescos y colaboraciones.

“The Outside Expands” está curada por Vivian Crockett, del New Museum, e Isabella Rjeille, del MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, con la asistencia curatorial de Thalia Stefaniuk y la curadora becaria Taeyi Kim. Se trata del primer equipo curatorial internacional en la historia de la Trienal.

Felicitamos a la artista por este importante logro.

Fechas: del 4 de febrero al 16 de mayo de 2027
Lugar: 235 Bowery-New York
New Museum

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Casas Riegner celebrates the participation of our artist Linda Pongutá in the Sixth New Museum Triennial, titled “The Outside Expands,” on view from February 4 to May 16, 2027, in New York.

The Triennial brings together thirty-six artists and collectives from thirty-four countries. The exhibition focuses on proposals that unsettle fixed notions of territory, identity, gender, and sexuality, and that foster alternative ways of building relationships, kinships, and collaborations.

“The Outside Expands” is curated by Vivian Crockett of the New Museum and Isabella Rjeille of MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, with assistance from curatorial assistant Thalia Stefaniuk and curatorial fellow Taeyi Kim. They are the first international curatorial team in the Triennial’s history.

We congratulate the artist on this important achievement.

On view from February 4 to May 16, 2027
Location: 235 Bowery-New York
New Museum

Dirección

Calle 70a # 7/41
Bogotá
110231

Horario de apertura

Lunes 10am - 1pm
3pm - 7pm
Martes 10am - 1pm
3pm - 7pm
Miércoles 10am - 1pm
3pm - 7pm
Jueves 10am - 1pm
3pm - 7pm
Viernes 10am - 1pm
3pm - 7pm
Sábado 11am - 4pm

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Casas Riegner publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.

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