Nueveochenta

Nueveochenta Nueveochenta abrió en Marzo de 2007 como un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo

Nueveochenta abrió sus puertas en Marzo de 2007 como un espacio dedicado a la difusión de arte contemporáneo latinoamericano, manteniendo un especial énfasis en la consolidación plástica y comercial de un grupo de artistas tanto a nivel local como internacional. También busca ampliar sus fronteras mediante nexos con importantes galerías extranjeras para el intercambio de artistas y propuestas. El

proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión muy importante el acompañamiento en las carreras de los artistas representados y el papel del espacio como generador de herramientas para la consolidación de sus propuestas. La galería cuenta con proyectos adicionales como las intervenciones en El Patio y las exposiciones en la Sala de Proyectos, dos espacios en el que artistas que no pertenecen a la galería pueden presentar sus trabajos. Artistas representados:

Aldo Chaparro
Ana Mercedes Hoyos
Beatriz Olano
Carlos Rojas
Eduardo Ramírez Villamizar
Esteban Peña
Fernando Uhía
Jaime Ávila
Jaime Tarazona
John Castles
José Olano
Juan Rodríguez Varón
Kevin Mancera
Léster Rodríguez
Luis Hernández Mellizo
Marcela Cárdenas
Natalia Castañeda
Ricardo Rendón

Quince galerías colombianas y más de veinticinco artistas se unen para una venta virtual cuyos fondos serán destinados a...
12/08/2026

Quince galerías colombianas y más de veinticinco artistas se unen para una venta virtual cuyos fondos serán destinados a apoyar a las comunidades afectadas por el terremoto.

El 100% del valor de venta de cada obra será donado y transferido directamente a la Cruz Roja Colombiana, Presentes Corporación o Manos Visibles (Chocó), para contribuir a las labores de atención y ayuda humanitaria.

Pueden encontrar el catálogo en el link de nuestra biografía o escribirnos por mensaje directo y con gusto se los compartiremos.

Los invitamos a apoyar esta iniciativa a través de la adquisición de una obra.

05/08/2026

“Donde ocurre, donde acontece” de Ricardo Rendón Ricardo Rendón parte de una serie de ejercicios escultóricos en los que se modifica la estructura a partir de dobleces de las láminas de acero, invitando al espectador a observar, tocar y habitar la escultura desde múltiples perspectivas. La luz y el paso del tiempo modifican continuamente el espacio que ocupan las obras, un fenómeno que el artista amplía mediante cianotipias realizadas con emulsión fotosensible creando un diálogo entre escultura y fotografía.

Te invitamos a visitar la exposición hasta el 22 de agosto.

📍 Diagonal 68 # 12-42
🕙 Lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
🕑 Sábados 2:00 a 5:00 p.m.

Nos vemos en Nueveochenta

17/07/2026

Les agradecemos a todos los que nos acompañaron en la inauguración de “Donde ocurre, donde acontece” de Ricardo Rendón Ricardo Rendón y “Línea y percepción” de Carlos Rojas.

Los invitamos a visitar las exposiciones hasta el 22 de agosto.

📍 Diagonal 68 #12-42
🕙 Lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
🕑 Sábados 2:00 a 5:00 p.m.
❗️ Sábados en los que hay festivo estamos cerrados al público.

Nos vemos en Nueveochenta

Los invitamos el jueves 16 de julio a la inauguración de nuestras nuevas exposiciones. En la sala principal: “Donde ocur...
10/07/2026

Los invitamos el jueves 16 de julio a la inauguración de nuestras nuevas exposiciones.

En la sala principal: “Donde ocurre, donde acontece” de Ricardo Rendón Ricardo Rendón

En la sala proyectos: “Línea y percepción” de Carlos Rojas.

¡No se las pierdan!

🗓️ Jueves 16 de julio de 2026
🕖 7:00 p.m.
📍 Diagonal 68 #12-42

Nos vemos en Nueveochenta

Clive Smith Clivesmith explora la manera en que la pintura puede abordar problemáticas sociales contemporáneas. En su má...
03/07/2026

Clive Smith Clivesmith explora la manera en que la pintura puede abordar problemáticas sociales contemporáneas. En su más reciente trabajo, centra su investigación en los avances en la tecnología genómica, en particular en los estudios científicos que tratan sobre diferentes especies en peligro de extinción. A través de la pintura, combina diferentes especies y altera su ADN para crear nuevas subespecies extraordinarias. Sus obras invitan a reflexionar sobre la forma en que valoramos el mundo que nos rodea y a cuestionar qué es arte, qué es bello, qué permanece y qué es efímero. Los libros pintados que hacen parte de Structures of Meaning difuminan las fronteras entre imagen y objeto, incorporando la narrativa a la materialidad misma de la obra.

Clive Smith está actualmente en exhibición en Nueveochenta.

Visita la exposición Structures of Meaning – Marc Straus Marc Straus Gallery x Nueveochenta hasta el 9 de julio.

📍 Diagonal 68 #12-42
🕙 Lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
🕑 Sábados 2:00 a 5:00 p.m.

Clive Smith explores how painting can engage with contemporary social issues. In his most recent body of work, he focuses on advances in genomic technology, particularly the research scientists are conducting with endangered species. Through painting, Smith combines different species altering their DNA to imagine extraordinary new subspecies. His works invite viewers to reflect on how we value the world around us, what is art, what is beautiful, what endures, and what is ephemeral. The painted books featured in Structures of Meaning blur the boundaries between image and object, embedding narrative within the materiality of the work itself.

Clive Smith is currently on view at Nueveochenta.
Visit Structures of Meaning – Marc Straus x Nueveochenta through July 9.

2-4. The Kelly Butterfly Collection, 2021, oil and gouache on books, 56.52 x 66.68 x 5.03 cm

Jeanne Silverthorne Jeanne Silverthorne ha convertido su estudio en el tema central de su obra, modelando objetos cotidi...
30/06/2026

Jeanne Silverthorne Jeanne Silverthorne ha convertido su estudio en el tema central de su obra, modelando objetos cotidianos en arcilla para luego reproducirlos en caucho industrial. Alterados en su escala o teñidos con fósforo, estos objetos reflejan la realidad al tiempo que se convierten en metáforas de la inevitabilidad de la vejez y la decadencia con toques de humor, esperanza y humanidad.

Jeanne Silverthorne está actualmente en exhibición en Nueveochenta.

Visita la exposición Structures of Meaning – Marc Straus Marc Straus Gallery x Nueveochenta hasta el 9 de julio.

📍 Diagonal 68 #12-42
🕙 Lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
🕑 Sábados 2:00 a 5:00 p.m.


Jeanne Silverthorne has made her studio her subject, modelling everyday objects in clay and then casting them in industrial-grade rubber. Objects altered in scale or tinted with phosphorus reflect reality, while serving as metaphors for the inevitability of age and decay, tempered with humor, hope and humanity.

Jeanne Silverthorne is currently on view at Nueveochenta.

Visit Structures of Meaning – Marc Straus x Nueveochenta through July 9.

2-3. Self-Portrait as Fly with Glasses, 2017, Platinum silicone rubber, wire, plastic, 7 x 12.7 x 15.2 cm

Trabajando en óleo sobre lienzo en un proceso laborioso que puede extenderse hasta un año, Antonio Santín Antonio Santín...
25/06/2026

Trabajando en óleo sobre lienzo en un proceso laborioso que puede extenderse hasta un año, Antonio Santín Antonio Santín crea composiciones que engañan al ojo a la distancia y que, al observarlas de cerca, se disuelven en una intrincada interacción de color y forma, semejante a patrones fractales. Inspirándose en las tradiciones del tenebrismo español y el chiaroscuro italiano, sus pinturas difuminan los límites entre ilusión y abstracción, entre el realismo meticuloso y su desintegración, invitando a un encuentro prolongado y cambiante con los límites de la percepción.

Antonio Santín está actualmente en exhibición en Nueveochenta.

Visita la exposición Structures of Meaning – Marc Straus x Nueveochenta hasta el 9 de julio.

📍 Diagonal 68 #12-42
🕙 Lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
🕑 Sábados 2:00 a 5:00 p.m
❗️ Sábados en los que hay festivo estamos cerrados al público.

Working in oil on canvas through a labor-intensive process that can span up to a year, Antonio Santín creates compositions that deceive the eye at a distance, dissolving upon closer inspection into an intricate, fractal-like interplay of color and form. Drawing from the traditions of Spanish tenebrism and Italian chiaroscuro, his paintings blur the boundary between illusion and abstraction, between meticulous realism and its undoing — inviting a sustained and shifting encounter with the limits of perception.

Antonio Santín is currently on view at Nueveochenta.

Visit Structures of Meaning – Marc Straus x Nueveochenta through July 9.
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2. Aqua Aura, 2026, oil on canvas
3. Apatito, 2026, oil on canvas
4. Angelita, 2026, oil on canvas
5. Apofilita, 2026, oil on canvas
6. Detalle de Aqua Aura

En sus obras originales, Edgar Orlaineta Edgar Orlaineta cuestiona el valor simbólico y económico de los objetos de dise...
23/06/2026

En sus obras originales, Edgar Orlaineta Edgar Orlaineta cuestiona el valor simbólico y económico de los objetos de diseño industrial, ya sea incorporando elementos artesanales o combinándolos en ensamblajes con objetos cotidianos carentes de relevancia histórica. En sus intervenciones y ensamblajes, busca abrir nuevas perspectivas sobre los objetos de diseño mediante la negación de su funcionalidad, su valor histórico o su valor de culto, con el fin de reactivar el legado de la vanguardia histórica. Un ejemplo de esto son sus composiciones escultóricas que integran libros encontrados en estructuras de madera tallada. En obras como The Physics of Television (2025), los sistemas de conocimiento se replantean como fragmentados y construidos, cuestionando la autoridad y el legado de las narrativas modernistas.

Edgar Orlaineta está actualmente en exhibición en Nueveochenta.

Visita la exposición Structures of Meaning – Marc Straus Marc Straus Gallery x Nueveochenta hasta el 9 de julio.

📍 Diagonal 68 #12-42
🕙 Lunes a viernes 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
🕑 Sábados 2:00 a 5:00 p.m
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In his original works, Edgar Orlaineta questions the symbolic and economic value of industrial design objects by incorporating craft elements or combining them into assemblages with everyday objects that lack any historical relevance. In his interventions and assemblages, Orlaineta seeks to open these design objects to new perspectives through denial of their functionality, historical or cult value in order to reactivate the legacy of the historical avant-garde. An example of this can be found in his sculptural compositions, which integrate found books within carved wooden structures. In works such as The Physics of Television (2025), systems of knowledge are reframed as fragmented and constructed, questioning the authority and legacy of modernist narratives.

Edgar Orlaineta is currently on view at Nueveochenta.

Visit Structures of Meaning – Marc Straus x Nueveochenta through July 9.

Ozioma Onuzulike Ozioma Onuzulike (1972, Nigeria) es ceramista, poeta y una figura destacada en el panorama del arte cer...
19/06/2026

Ozioma Onuzulike Ozioma Onuzulike (1972, Nigeria) es ceramista, poeta y una figura destacada en el panorama del arte cerámico contemporáneo en África. Su obra aborda desafíos que no solo forman parte de la historia y presente del continente africano, sino también del mundo entero, como el colonialismo, la migración, y el cambio climático. Onuzulike investiga profundamente el material con el que trabaja. A través de procesos de combustión y erosión, piezas como No Smoke Without Fire I (2008) encarnan ciclos de destrucción y renovación, en los que la superficie se convierte en un sitio de memoria e historia material.

Ozioma Onuzulike está actualmente en exhibición en Nueveochenta.

Visita Structures of Meaning – Marc Straus Gallery Marc Straus Gallery x Nueveochenta hasta el 9 de julio.



Ozioma Onuzulike (1972, Nigeria) is a ceramic artist, poet, and a leading figure in the contemporary ceramic art scene in Africa. His work addresses challenges that are not only historical and contemporary to Africa, but also to the world, such as colonialism, migration, and global warming. Onuzulike engages in a profound investigation of the material he works with. Through processes of burning and erosion, pieces such as No Smoke Without Fire I (2008) embody cycles of destruction and renewal, where the surface becomes a site of memory and material history.

Ozioma Onuzulike is currently on view at Nueveochenta.

Visit Structures of Meaning – Marc Straus Gallery x Nueveochenta through July 9.

2-3. No Smoke Without Fire I, 2008, Smoked ceramic with fresco, 41 x 35 x 10 cm.

Dirección

Diagonal 68 # 12-42
Bogotá

Horario de Apertura

Lunes 10am - 6pm
Martes 10am - 6pm
Miércoles 10am - 6pm
Jueves 10am - 6pm
Viernes 10am - 6pm
Sábado 2pm - 5pm

Teléfono

+5716495478

Notificaciones

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Contacto El Museo

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