Musée des beaux-arts Le Locle

16/10/2026

『𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒖 𝑴𝑩𝑨𝑳 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝑭𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝑪𝒉𝒊𝒐𝒄𝒄𝒉𝒆𝒕𝒕𝒊 𝒆𝒕 𝑳𝒐𝒖 𝑺𝒕𝒐𝒑𝒑𝒂𝒓𝒅』

Conversation à 15:00 au MBAL entre Federica Chiocchetti et Lou Stoppard, les deux co-curatrices de l’exposition “For One Solid Time, WET : La piscine dans l’imaginaire.”

📝 Lou Stoppard est une écrivaine et conservatrice basée à Londres. Elle a notamment publié Pools, une exploration de la natation en photographie, avec Rizzoli en 2020 et a écrit pour le Financial Times, Aperture, le New York Times et le New Yorker. Ses œuvres de fiction ont été publiées dans divers ouvrages, dont Five Stories for Philip Guston, publié par Printed Matter en 2024.

📝 Federica Chiocchetti est responsable de la programmation artistique et culturelle de la Cité internationale des arts à Paris depuis mai 2026. Elle a dirigé le Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) de 2022 à 2026 et siégé au jury du Pavillon suisse Pro Helvetia à la Biennale Arte de Venise 2026.

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『𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝑩𝑨𝑳 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝑭𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝑪𝒉𝒊𝒐𝒄𝒄𝒉𝒆𝒕𝒕𝒊 𝒂𝒏𝒅 𝑳𝒐𝒖 𝑺𝒕𝒐𝒑𝒑𝒂𝒓𝒅 』

A conversation at 3:00 p.m. at the MBAL between Federica Chiocchetti and Lou Stoppard, the two co-curators of the exhibition “For One Solid Time, WET: The Swimming Pool in the Imagination.”

📝 Lou Stoppard is a writer and curator based in London. Her publications include *Pools*, an exploration of swimming through photography, published by Rizzoli in 2020, and she has written for the *Financial Times*, *Aperture*, the *New York Times*, and *The New Yorker*. Her fiction has appeared in various collections, including *Five Stories for Philip Guston*, published by Printed Matter in 2024.

📝 Federica Chiocchetti has been head of artistic and cultural programming at the Cité internationale des arts in Paris since May 2026. She directed the Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) from 2022 to 2026 and served on the jury for the Swiss Pro Helvetia Pavilion at the Venice Art Biennale in 2026.

14/10/2026

『 𝑬𝑵𝑪𝑶𝑹𝑬 𝑼𝑵 𝑱𝑶𝑼𝑹 𝑷𝑶𝑼𝑹 𝑺’𝑰𝑵𝑺𝑪𝑹𝑰𝑹𝑬 』

Pour une performance “IN VISIBLE FORM” présentée le 23 octobre 2026 dans la piscine du Locle, Marie-Caroline Hominal recherche 4-5 participant·exs.

Calendrier : il est impératif d’être disponible aux dates et horaires suivants, sans quoi la candidature ne pourra pas être retenue :

📌 Le jeudi 22 octobre à la piscine du Locle de 17h00 à 19h30
📌 Le vendredi 23 octobre à la piscine du Locle de 16h00 à 18h00
Performance à 17h30

Participation au spectacle indemnisé·exs.

Profils recherchés, dès 16 ans et à l’aise avec manipulation d’objets et utilisation de la voix (les personnes seront amenées à dire quelques mots d’un poème.)

𝐏𝐨𝐮𝐫 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐮𝐥𝐞𝐫 : 𝐞𝐧𝐯𝐨𝐲𝐞𝐫 [𝐧𝐨𝐦/𝐩𝐫𝐞́𝐧𝐨𝐦, 𝐚̂𝐠𝐞] 𝐚̀ 𝐦𝐛𝐚𝐥@𝐧𝐞.𝐜𝐡 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐭 𝐥𝐞 𝟏𝟓 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐛𝐫𝐞, 𝐞𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐫𝐦𝐚𝐧𝐭 𝐯𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́ 𝐚𝐮𝐱 𝐝𝐚𝐭𝐞𝐬 𝐜𝐢-𝐝𝐞𝐬𝐬𝐮𝐬.
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『 𝑪𝑨𝑺𝑻𝑰𝑵𝑮 𝑪𝑨𝑳𝑳 𝑭𝑶𝑹 𝑬𝑿𝑻𝑹𝑨(𝑺) 』

For the performance “IN VISIBLE FORM”, to be presented on October 23, 2026, at the Le Locle swimming pool, Marie-Caroline Hominal is seeking 4-5 extra(s).
Schedule: You must be available on the following dates and times; otherwise, your application will not be considered:

📌 Thursday, October 22, at the Le Locle swimming pool from 5:00 PM to 7:30 PM
📌 Friday, October 23, at the Le Locle swimming pool from 4:00 PM to 6:00 PM
Performance at 5:30 PM

Participation in the show is compensated.

We are looking for participants aged 16 and older who are comfortable handling objects and using their voices (participants will be asked to recite a few lines from a poem).

𝐓𝐨 𝐚𝐩𝐩𝐥𝐲: 𝐬𝐞𝐧𝐝 [𝐥𝐚𝐬𝐭 𝐧𝐚𝐦𝐞/𝐟𝐢𝐫𝐬𝐭 𝐧𝐚𝐦𝐞, 𝐚𝐠𝐞] 𝐭𝐨 𝐦𝐛𝐚𝐥@𝐧𝐞.𝐜𝐡 𝐛𝐲 𝐎𝐜𝐭𝐨𝐛𝐞𝐫 𝟏𝟓, 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐫𝐦𝐢𝐧𝐠 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐲 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐞𝐬 𝐥𝐢𝐬𝐭𝐞𝐝 𝐚𝐛𝐨𝐯𝐞.

10/10/2026

『 𝑫𝑬𝑼𝑿 𝑵𝑶𝑼𝑽𝑬𝑨𝑼𝑿 𝑨𝑻𝑬𝑳𝑰𝑬𝑹𝑺 𝑨̀ 𝑫𝑬́𝑪𝑶𝑼𝑽𝑹𝑰𝑹 』

📌 Comprendre la photographie avec le cyanotype !

En écho à l’exposition « Les premières photographies. Jusqu’à preuve du contraire » viens découvrir le cyanotype, un procédé photographique qui permet de dessiner et créer des images grâce à la lumière.

📌 Comment représenter l’eau ?

Inspiré de l’exposition For One Solid Time, Wet : la piscine dans l’imaginaire
cet atelier t’invite à explorer et partager différentes façons de représenter l’eau. À toi de jouer avec les formes, les couleurs et l’imagination !

Pour plus d’informations sur les ateliers et les inscriptions, rendez-vous dans l’agenda du MBAL et dans l’onglet « Médiation » de notre site internet.

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📌 Understanding photography through cyanotype!

Inspired by the exhibition « The First Photographs: Until Proven Otherwise », this workshop invites you to explore the basics of photography through cyanotype, an early photographic process that uses UV light to create unique, blue-toned images.

📌 How can we represent water?

Inspired by the exhibition « For One Solid Time, Wet: The Swimming Pool in the Imagination » , this creative workshop invites you to experiment with different ways of representing water. Explore shapes, colours and textures, and let your imagination flow!

For more information about the workshops and registration, visit the MBAL agenda and the Mediation section on our website.

Crédits images : Elodine Siegenthaler, Noor Amdouni

01/10/2026

『𝑶𝑪𝑻𝑶𝑩𝑹𝑬 𝑨𝑼 𝑴𝑩𝑨𝑳』

Découvrez les événements du mois d’octobre au MBAL !
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Check out the events for October at the MBAL!

Crédit image de 1ère slide :
Anastasia Samoylova, Gatorama, 2020, tirage pigmentaire sur papier, encadré 100 x 80 cm. Courtesy de la Galerie Caroline O’Breen.

29/09/2026

『𝑫𝑱 𝑺𝑬𝑻 𝑫𝑬 𝑭𝑳𝑬𝑿𝑭𝑨𝑩 𝑨𝑼 𝑴𝑩𝑨𝑳』

Ce vendredi 2 octobre, à l’occasion du vernissage des expositions d’automne 2026, le MBAL se réjouit d'accueillir le beatmaker FlexFab pour un DJ set spécialement conçu pour l’occasion.

Le producteur suisse s'est fait remarquer ces dernières années grâce à sa musique électronique et son univers visuel très marqué. Son style de production mêle des genres tels que la trap, la bass music ou la musique de club, auxquels il ajoute des sonorités et des influences issues d'horizons variés. Une approche qui lui a permis de créer sa propre signature sonore, qui fait aujourd'hui sa renommée.

18h : Début du vernissage et discours (salle 5)
18h45 : Apéritif et DJ Set

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This Friday, October 2, to mark the opening of the 2026 fall exhibitions, the MBAL is delighted to welcome beatmaker FlexFab for a DJ set created especially for the occasion.

Swiss-based producer FlexFab caught a lot of attention the latest years for his brand of electronic/bass music and strong visual universe. His production style incorporates genres such as trap, bass or club music, blended with sounds and influences from various horizons.This approach allowed him to create his own sound signature, for which he’s recognized today.

6:00 p.m.: Opening reception and speeches (Room 5)
6:45 p.m.: Cocktails and DJ set

28/09/2026

『𝑳𝑨 𝑷𝑰𝑺𝑪𝑰𝑵𝑬 𝑫𝑨𝑵𝑺 𝑳'𝑰𝑴𝑨𝑮𝑰𝑵𝑨𝑰𝑹𝑬. 𝑷𝑳𝑶𝑵𝑮𝑬́𝑬 𝑫𝑨𝑵𝑺 𝑳𝑬 𝑪𝑶̂𝑻𝑬́ 𝑺𝑶𝑴𝑩𝑹𝑬』

Projetez-vous dans l’imaginaire de la piscine, publique ou privée, ou plus précisément dans son côté sombre, qu’il soit environnemental, éthique ou social. Voici la question que les étudiant·exs de l’option arts visuels du Lycée Blaise-Cendrars à La Chaux-de-Fonds ont abordée dans le cadre de l’exposition “For One Solid Time, Wet : La piscine dans l’imaginaire.”

Les œuvres des élèves traduisent les regards étrangers intrusifs, la sensation d’étouffement, d’oppression souvent curieusement proche de la solitude. Sujets lourds contrastant avec la désinvolture associée culturellement aux piscines, mais qui se relativisent dans la perspective des difficultés et contradictions intérieures que les élèves traversent à cet âge.

-Dimitri Christofis, enseignant d’arts visuels.

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Imagine a swimming pool—public or private—or, more specifically, its darker side, whether environmental, ethical, or social. This is the question that students in the visual arts track at Lycée Blaise-Cendrars in La Chaux-de-Fonds explored as part of the exhibition “For One Solid Time, Wet: The Swimming Pool in the Imagination”.

The students’ works convey intrusive, prying gazes and a sense of suffocation and oppression that is often curiously akin to loneliness. These weighty themes contrast with the carefree atmosphere culturally associated with swimming pools, yet they are put into perspective by the inner struggles and contradictions the students are navigating at this age.

-Dimitri Christofis, visual arts teacher.

Crédits :

Giulia Messina, La suffocation, 2026 [détail], impression sur toile d’une production numérique sur tablette (Procreate), encadré 60 x 43 cm

Gabriele Loreto, Sans titre, 2026 [détail], fusain et crayon gris sur papier et 2 photographies en noir et blanc, dessin 29,7 x 42 cm, photos 22,5 x 16,6 cm / 24 x 14,2 cm.

Emma Carlino, L’ombre intérieure, 2026 [détail], encre aquarelle et encre de Chine sur papier, 42 x 29,4 cm.

25/09/2026

『𝑫𝑨𝑵𝑺 𝑳𝑬𝑺 𝑪𝑶𝑼𝑳𝑰𝑺𝑺𝑬𝑺』

Le musée se métamorphose.
Une exposition se termine, trois nouvelles se préparent.
Rendez-vous le 2 octobre pour les découvrir !
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The museum is undergoing a transformation.
One exhibition is coming to an end, and three new ones are in the works.
Come see them on October 2!

21/09/2026

19/09/2026

『𝑭𝑶𝑹 𝑶𝑵𝑬 𝑺𝑶𝑳𝑰𝑫 𝑻𝑰𝑴𝑬, 𝑾𝑬𝑻』

Co-curatée par Federica Chiocchetti et Lou Stoppard, l'exposition For One Solid Time, Wet : La piscine dans l'imaginaire” explore la piscine en tant que motif significatif dans l’histoire de l’art contemporain.

Elle réunit des artistes qui ont interrogé la complexité de la piscine, l’utilisant comme symbole à la fois de prospérité et de catastrophe, de joie et de solitude : une métaphore de notre quête d’ordre et de sérénité face à un avenir de plus en plus incertain.

À découvrir du 3 octobre 2026 au 21 février 202

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Co-curated by Federica Chiocchetti and Lou Stoppard, the exhibition *For One Solid Time, Wet: The Swimming Pool in the Imagination* explores the swimming pool as a significant motif in the history of contemporary art.

It brings together artists who have examined the complexity of the swimming pool, using it as a symbol of both prosperity and catastrophe, joy and solitude: a metaphor for our quest for order and serenity in the face of an increasingly uncertain future.

On view from October 3, 2026, to February 21, 2027

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Crédits :
Ian Mwesiga, Man standing by the pool 2 (Homme debout au bord de la piscine 2), 2025, huile sur toile, 130 x 150 cm. Courtesy de l’artiste et Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico City).

Anastasia Samoylova, Gatorama, 2020, tirage pigmentaire sur papier, encadré 100 x 80 cm. Courtesy de la Galerie Caroline O’Breen. 

Caroline Walker, Study for Fishing, 2017 Huile sur papier 53.7 x 47.5 cm © et Courtesy de l’artiste; GRIMM, Amsterdam/New York/ London; et Ingleby Gallery, Edinburgh. Photo: Peter 

Daina Mattis, Lap Pool (Cobalt), 2018 [détail] Fibre de verre et acier. 41cm x 52cm x 63,5cm © Daina Mattis. Courtesy de l’artiste et de la High Noon Gallery. 

Mary Stephenson, New House, 2025 [détail] Huile sur toile de lin, 160 x 200 cm. Estrade 300 x 30 x 200 cm. Collection privée, Monaco. Image courtesy de l’artiste et de Maureen Paley, Londres. Photo : Stephen Jame

09/09/2026

『𝑹𝑬𝑻𝑶𝑼𝑹 𝑺𝑼𝑹 𝑳𝑬 𝑭𝑰𝑵𝑰𝑺𝑺𝑨𝑮𝑬』

Dimanche passé avait lieu le finissage de l’exposition “Pour tout faire, il faut une fleur”.

À cette occasion, une dernière visité guidée en compagnie du commissaire de l’exposition, Nicolas Polli et des artistes Sabine Hess et Aldo Mozzini , ainsi qu’un sublime et envoutant concert de Leoni Leoni ont pris place au musée.

Un grand merci aux artistes et au public d’avoir célébré avec nous la fin de ce cycle de printemps 🌻

Rendez-vous le vendredi 2 octobre pour découvrir nos trois prochaines expositions !

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Last Sunday marked the closing of the exhibition “Pour tout faire, il faut une fleur”.

To mark the occasion, the museum hosted a final guided tour led by the exhibition curator, Nicolas Polli, and artists Sabine Hess and Aldo Mozzini, as well as a sublime and captivating concert by Leoni Leoni.

A big thank you to the artists and the public for celebrating the end of this spring series with us 🌻

See you on Friday, October 2, to discover our next three exhibitions !