Vy Gallery

13/09/2025

William Morris (1834–1896) là một nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà thơ và nhà hoạt động xã hội người Anh, gương mặt tiêu biểu của phong trào Arts & Crafts cuối thế kỷ XIX.

Ông sáng lập xưởng Morris, Marshall, Faulkner & Co., tạo ra những mẫu giấy dán tường, vải, thảm, kính màu… mang đậm hơi thở thiên nhiên, với hoa lá và đường nét uốn lượn được stylize tinh tế. Thiên nhiên và đời sống trung cổ là nguồn cảm hứng lớn, giúp Morris định hình phong cách vừa trang nhã vừa gần gũi.

Bên cạnh thiết kế, ông còn là nhà văn, dịch giả và người tiên phong trong tư tưởng “nghệ thuật cho mọi người”. Morris cho rằng vẻ đẹp phải gắn liền với tính hữu dụng và phẩm giá lao động, phản đối sự công nghiệp hóa làm mai một giá trị thủ công.

Di sản của ông, từ những bản mẫu trang trí kinh điển, sách in tại Kelmscott Press, cho đến tư tưởng thẩm mỹ - xã hội; đã định hình nền tảng cho thiết kế hiện đại. Ảnh hưởng ấy lan sang phong trào Art Nouveau, kiến trúc và nội thất đầu thế kỷ XX, và tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế, nghệ nhân và người yêu cái đẹp trong nhiều thế hệ sau.

Một số tác phẩm và sáng tác kinh điển tiêu biểu của William Morris, thể hiện rõ tài năng đa dạng và tầm ảnh hưởng của ông trong ứng dụng mỹ thuật vào đời sống

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611 để được tư vấn

07/07/2025

THÔNG BÁO

Kính gửi Quý khách và Quý đối tác,

Kể từ ngày 09/07/2025, gallery xin phép chỉ mở cửa đón khách theo lịch hẹn trước. Rất mong nhận được sự thông cảm và ủng hộ của mọi người cho sự bất tiện này, do một số lý do cá nhân.

Gallery sẽ ưu tiên sắp xếp lịch hẹn vào các ngày cuối tuần - Thứ Bảy và Chủ Nhật. Quý khách vui lòng liên hệ trước để được hỗ trợ sắp xếp thời gian phù hợp.

Trong thời gian này, gallery vẫn hoạt động bình thường trên website và các trang mạng xã hội, với đầy đủ thông tin, hình ảnh tác phẩm và các dự án nghệ thuật đang diễn ra.

Chân thành cảm ơn sự quan tâm và đồng hành của quý vị.

Trân trọng,
Vy Gallery

⸻

ENGLISH VERSION

NOTICE

Dear Valued Guests and Partners,

Starting from July 9, 2025, the gallery will only open by appointment. We sincerely apologize for any inconvenience and kindly ask for your understanding, as this change is due to personal reasons.

Appointments will be prioritized on weekends - Saturday and Sunday. Kindly contact us in advance to arrange your visit.

During this time, the gallery remains active online via our website and social media platforms, where you can find updated information, artworks, and ongoing projects.

We truly appreciate your continued support and interest.

Sincerely,
Vy Gallery

17/06/2025

Có thể chia đời nghệ thuật của cố họa sĩ Trần Lưu Hậu thành hai giai đoạn: giai đoạn ảnh hưởng sâu sắc từ khóa kháng chiến Tô Ngọc Vân, và giai đoạn sau Đổi mới, khi ông thực sự bước vào giai đoạn sáng tác tự do, độc lập.

Xuất thân từ trường Mỹ thuật kháng chiến và từng du học Liên Xô chuyên ngành trang trí sân khấu, tranh của ông mang dấu ấn rõ nét của một nền tảng học thuật nghiêm ngặt: bố cục chặt chẽ, màu sắc biểu cảm. Tuy nhiên, phong cách của ông không mang tính cách tân phá vỡ như Picasso, mà là sự cô đặc và nhấn mạnh vào nhịp điệu hình khối: đường chéo - đường ngang - khối nổi - sự chuyển động thị giác giữa các mảng đặc - rỗng.

Tranh phố của Trần Lưu Hậu không hoài niệm như tranh của Bùi Xuân Phái. Không có bảng hiệu cũ, mái ngói rêu phong hay ngõ nhỏ. Phố trong tranh ông là lớp màu dày, sơn chồng lên sơn, các hình khối chen chúc, va chạm, tạo nên sự chuyển động nội tâm mạnh mẽ. Đó là phố của cảm xúc, của hiện đại, của thời đại đô thị hóa.

Chính điều này tạo nên giá trị riêng cho tranh của ông trong mắt nhà sưu tập: không phải là cảnh vật, mà là tâm trạng. Tác phẩm của Trần Lưu Hậu không để ngắm chơi. Nó buộc người xem đối thoại, nhìn thẳng vào mình, đối diện với sự chuyển động bên trong.

Ở cố họa sĩ Trần Lưu Hậu có Nhịp điệu riêng của hội họa hiện đại

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611 để được tư vấn

09/06/2025

Ngoài ý nghĩa thẩm mỹ và biểu tượng, thế giới nghệ thuật còn ẩn chứa những câu chuyện không kém phần kịch tính - từ những phi vụ trộm cắp táo tợn đến các toan tính đầu tư và khẳng định địa vị thông qua việc sở hữu tác phẩm nghệ thuật.

Ngay từ thuở sơ khai của lịch sử, con người đã khao khát chiếm hữu nghệ thuật không chỉ vì vẻ đẹp, mà còn như một cách để củng cố quyền lực và thể hiện sức mạnh của cá nhân hay quốc gia.

Trong thời chiến, việc chiếm đoạt tác phẩm nghệ thuật từ đối phương thường được xem như minh chứng cho chiến thắng - một hành vi mang đậm tính biểu tượng. Khoảng năm 1170 TCN, người Elam - cư dân vùng đất nay thuộc Iran - đã cướp bia chiến thắng của vua Naram-Sin thuộc đế chế Akkad và bộ luật Babylon của vua Hammurabi. Những báu vật này có giá trị vượt xa vật chất, vì chúng là biểu tượng văn hóa của những nền văn minh lẫy lừng mà người Elam vừa khuất phục.

Trái lại, dưới triều đại hoàng đế Titus, người La Mã không chỉ nhắm đến giá trị biểu tượng mà còn cả tài sản thật: năm 71 CN, họ đã cướp phá và phá hủy đền thờ Jerusalem, mang đi vô số vật phẩm quý giá. Cũng tương tự là các cuộc cướp bóc nghệ thuật do Napoleon tiến hành ở khắp châu Âu, các vụ chiếm đoạt có hệ thống của Đức Quốc xã trong Thế chiến II, hay việc quân đội Liên Xô thu giữ kho tàng nghệ thuật từ nước Đức bại trận. Trong những trường hợp này, cả giá trị kinh tế lẫn uy tín văn hóa đều là động lực. Một trong những trường hợp nổi tiếng và đầy rắc rối pháp lý là vụ việc liên quan đến "kho báu Schliemann" vào thế kỷ XIX - kho cổ vật được cho là đến từ thành Troy.

Ngày nay, các hành vi chiếm đoạt như vậy bị cộng đồng quốc tế lên án mạnh mẽ. Công ước Di sản Thế giới của UNESCO năm 1972, cùng với các điều khoản bổ sung của Công ước Geneva (1977 và 1997), là những nỗ lực nhằm ngăn chặn hành vi phá hoại và chiếm đoạt di sản văn hóa. Tuy vậy, thực tế cho thấy nạn khai thác trái phép tại các di chỉ khảo cổ vẫn diễn ra âm ỉ. Những kẻ trộm hy vọng bán được cổ vật cho các nhà sưu tập vô lương tâm hoặc nấu chảy chúng để lấy vàng – nếu là đồ trang sức. Khi một hiện vật bị tách rời khỏi bối cảnh khảo cổ, không chỉ lịch sử của nó bị mất đi, mà còn làm suy giảm nghiêm trọng giá trị khoa học và văn hóa vốn có.

Không chỉ các di chỉ cổ đại, các tác phẩm nghệ thuật trong bảo tàng, tư gia hay tổ chức cũng không thoát khỏi nguy cơ bị đánh cắp. Những kiệt tác nổi tiếng thường được bảo vệ nghiêm ngặt, nhưng vẫn có trường hợp bị trộm táo tợn. Chẳng hạn như The Scream (Tiếng thét) của danh họa Na Uy Edward Munch - từng bị cướp khỏi Bảo tàng Munch ở Oslo không chỉ một lần, trước khi được tìm thấy và trả về. Hay vụ trộm gây chấn động năm 1911, khi bức Mona Lisa bị lấy khỏi Bảo tàng Louvre ở Paris. Thủ phạm là một người thợ sơn tường người Ý, kẻ tin rằng tác phẩm của Leonardo da Vinci lẽ ra phải thuộc về quê hương ông chứ không phải nằm ở Pháp. Bức tranh sau đó được tìm thấy ở Florence, giấu dưới gầm giường người đàn ông này - và từ đó càng trở nên nổi tiếng hơn bao giờ hết.

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611 để được tư vấn

07/05/2025

Cố họa sĩ Trần Lưu Hậu (1928 - 2020) là một trong những gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Xuất thân từ thế hệ nghệ sĩ được đào tạo trong môi trường nghệ thuật chính thống, ông sớm vượt ra khỏi khuôn khổ hàn lâm để kiến tạo một ngôn ngữ hội họa riêng - tự do, phóng khoáng và đậm dấu ấn cá nhân. Trong tranh ông, màu sắc và hình thể không đơn thuần là phương tiện thị giác, mà là công cụ biểu đạt cảm xúc mãnh liệt, chất chứa tinh thần tự do hiếm có.

Từ góc nhìn của một người làm nghệ thuật, tôi nhận thấy quá trình chuyển mình từ biểu hiện sang trừu tượng trong sáng tác của ông có nhiều điểm cộng hưởng với các trào lưu hội họa quốc tế. Trần Lưu Hậu chia sẻ tinh thần bứt phá của chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng - những nét bút dứt khoát, bố cục mở, và cảm xúc bùng nổ gợi nhớ đến Jackson Po***ck hay Willem de Kooning. Bảng màu mãnh liệt và giàu tính biểu tượng của ông cũng gợi liên tưởng đến tinh thần Fauvism của Henri Matisse, nơi màu sắc không còn là công cụ tả thực mà là ngôn ngữ cảm xúc độc lập.

Tuy vậy, cố họa sĩ Trần Lưu Hậu không rập khuôn theo bất kỳ trường phái nào. Ông kiến tạo một thế giới hội họa riêng, thấm đẫm hồn Việt. Dù trừu tượng đến đâu, tranh ông vẫn thấp thoáng bóng dáng làng quê, thiên nhiên hay nhịp sống Việt Nam - những chất liệu khiến ông khác biệt với các nghệ sĩ phương Tây. Tinh thần Á Đông trong tranh ông có phần tương đồng với Zao Wou-Ki hay Hans Hartung, nhưng thay vì đi vào chiều sâu huyền bí, ông chọn sự tĩnh lặng, giản dị và minh triết - một thiền vị rất riêng.

Giá trị tác phẩm của ông trên thị trường ngày càng được khẳng định, không chỉ bởi tên tuổi mà còn vì sự độc đáo trong tư duy tạo hình. Với nhà sưu tầm, sở hữu một tác phẩm của họa sĩ Trần Lưu Hậu là không chỉ là khoản đầu tư nghệ thuật mà còn là cách kết nối với dòng chảy mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Với tôi, cố họa sĩ Trần Lưu Hậu là một biểu tượng của tinh thần đổi mới - một nghệ sĩ dám bước qua giới hạn, để định hình nên một thứ ngôn ngữ hội họa vừa rất Việt, vừa sánh bước cùng thế giới.

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611 để được tư vấn

18/04/2025

𝑩𝒐̂́𝒊 𝒄𝒂̉𝒏𝒉 𝒍𝒊̣𝒄𝒉 𝒔𝒖̛̉ 𝒗𝒂̀ 𝒕𝒖̛ 𝒕𝒖̛𝒐̛̉𝒏𝒈 𝒏𝒈𝒉𝒆̣̂ 𝒕𝒉𝒖𝒂̣̂𝒕 𝒕𝒓𝒐𝒏𝒈 𝒃𝒖̛́𝒄 𝒌𝒚́ 𝒉𝒐̣𝒂 “𝐶𝑎̂́𝑦 𝑙𝑢́𝑎 𝑡𝑟𝑒̂𝑛 đ𝑜̂̀𝑛𝑔” – 𝑵𝒈𝒖𝒚𝒆̂̃𝒏 𝑻𝒉𝒖̣, 1959

Sau Hiệp định Giơnevơ (1954), Việt Nam bước vào giai đoạn chia cắt đất nước.

- Miền Bắc, dưới sự lãnh đạo của Đảng Lao động Việt Nam (tiền thân của Đảng Cộng sản Việt Nam), bắt đầu quá trình xây dựng chủ nghĩa xã hội với trọng tâm là cải cách ruộng đất, hợp tác hóa nông nghiệp và phát triển công – nông nghiệp.

- Trong khi đó, miền Nam rơi vào thời kỳ căng thẳng dưới chính quyền Ngô Đình Diệm, với sự gia tăng đàn áp các lực lượng cách mạng và phong trào đấu tranh của quần chúng.

Bức ký họa này của họa sĩ 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞̂̃𝐧 𝐓𝐡𝐮̣, thực hiện năm 1959, phản ánh rõ nét bối cảnh lịch sử đó. Đây là thời điểm đẩy mạnh phong trào hợp tác hóa nông nghiệp theo mô hình Liên Xô – Trung Quốc. Hình ảnh người nông dân cấy lúa, lao động tập thể trên cánh đồng là minh chứng trực tiếp cho chính sách đưa nông dân vào các hợp tác xã – biểu tượng của con đường xây dựng xã hội mới.

Cảnh trong tranh không chỉ là một hiện thực sống động, mà còn là một biểu tượng lý tưởng được nhiều nghệ sĩ cùng thời thể hiện: người nông dân không còn là tầng lớp bị bóc lột như trước Cách mạng Tháng Tám, mà là chủ nhân của đất đai, của công cuộc kiến thiết đất nước.

Đối với nền mỹ thuật Việt Nam, đây là giai đoạn mỹ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa bắt đầu hình thành và phát triển mạnh tại miền Bắc. Những nghệ sĩ như 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞̂̃𝐧 𝐓𝐡𝐮̣, 𝐓𝐫𝐚̂̀𝐧 𝐕𝐚̆𝐧 𝐂𝐚̂̉𝐧, 𝐓𝐨̂ 𝐍𝐠𝐨̣𝐜 𝐕𝐚̂𝐧, 𝐃𝐮̛𝐨̛𝐧𝐠 𝐁𝐢́𝐜𝐡 𝐋𝐢𝐞̂𝐧, 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞̂̃𝐧 𝐒𝐚́𝐧𝐠... đều góp phần đặt nền móng cho phong cách này. Tuy nhiên, điểm riêng biệt của Nguyễn Thụ là không tuyệt đối hóa tuyên truyền như tranh cổ động. Tranh của ông vẫn giữ được tinh thần trữ tình, lãng mạn, mang hơi hướng dân gian, gần gũi với thiên nhiên và con người. Điều đó giúp ông khác biệt với nhiều họa sĩ Liên Xô và Trung Quốc cùng thời, vốn thiên về phong cách bi tráng và lý tưởng hóa.

“𝐶𝑎̂́𝑦 𝑙𝑢́𝑎 𝑡𝑟𝑒̂𝑛 đ𝑜̂̀𝑛𝑔” (1959) là sự kết hợp hài hòa giữa nhãn quan hiện thực lịch sử và nhạy cảm nghệ thuật cá nhân. 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞̂̃𝐧 𝐓𝐡𝐮̣ không chạy theo các hình thức hiện đại hay trào lưu quốc tế, mà khẳng định giá trị riêng biệt bằng cái nhìn của một họa sĩ Việt sống giữa lòng dân tộc mình. Trong không khí xây dựng xã hội mới, ông chọn cách phản ánh nhẹ nhàng, sâu sắc – không cường điệu, không tô hồng, mà tập trung khắc họa chân dung mộc mạc và sống động của người nông dân mới.

Tác phẩm không chỉ là một bức ký họa mang giá trị nghệ thuật, mà còn là một tư liệu lịch sử, một trích đoạn thời gian được lưu lại bằng màu sắc và cảm xúc. Trong dòng chảy hội họa châu Á thế kỷ 20, 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞̂̃𝐧 𝐓𝐡𝐮̣ giữ một vị trí độc đáo – một nghệ sĩ mang phẩm chất phương Đông, hòa quyện giữa bản sắc dân tộc và tinh thần hiện đại.

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611 để được tư vấn

28/03/2025

Dear Valued Client,

Please be informed that our office will be closed from Monday, March 31st, 2025 to Monday, April 7th, 2025.

We will resume regular business operations on Tuesday, April 8th, 2025.

If you have an urgent matter during this period, please don’t hesitate to contact us at [email protected].

We apologize for any inconvenience this may cause and sincerely appreciate your understanding.

Thank you & best regards,
Vy Gallery

19/03/2025

Đầu tư vào nghệ thuật trong năm 2025 có thể là một chiến lược hợp lý, nhưng cần đánh giá kỹ lưỡng về tính thanh khoản, mức độ an toàn và tiềm năng sinh lời. Liệu đầu tư vào nghệ thuật có phải hướng đi an toàn?

👇

Tình hình kinh tế toàn cầu   Theo các tạp chí tài chính uy tín, các số liệu cho thấy kinh tế toàn cầu tăng trưởng chậm lại. Quỹ Tiền tệ Quốc tế (IMF) và Ngân hàng Thế giới (WB) dự báo tăng trưởng kinh tế toàn cầu sẽ ổn định ở m...

04/02/2025

Tiểu sử, tự truyện và phân tâm học trong phân tích tác phẩm nghệ thuật

Bức tranh Những cô nàng ở Avignon của Picasso được truyền cảm hứng một phần bởi những chuyến ghé thăm thời tuổi trẻ của danh họa đến một nhà thổ trên Carrer d’Avinyo trong khu đèn đỏ ở Barcelona. Những hình vẽ nét sơ bộ cho thấy một sinh viên y khoa trẻ (đại diện cho họa sĩ) bước vào căn phòng có năm cô gái điếm trong hình thù méo mó. Trong bức tranh sau cùng, Picasso loại bỏ người sinh viên đi, như vậy, thay vì đọc bức tranh đó như nghe kể một câu chuyện, khán giả phải đối diện trực tiếp với những người phụ nữ. Người thưởng lãm như chúng ta do đó được đặt vào cùng vị trí với người nghệ sĩ trẻ đã “bước vào” một không gian đầy nhục tính. Các hình dạng hình học và sự lộn xộn trong những đường nét của đám phụ nữ đó xem ra vừa đáng sợ vừa lý thú, điều này có thể cũng phản ánh được ấn tượng của người nghệ sĩ trong cuộc chung đụng tính dục lần đầu ở một nhà thổ Barcelona.

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611 để được tư vấn

29/01/2025

🧧Năm hết Tết đến, chúc mọi người gặp nhiều may mắn, quà cáp bao la, vàng bạc đầy tủ.

🤗Mong gặp các bạn tại Vy Gallery cùng nhau trò chuyện và đón chào năm mới thật nhiều năng lượng tích cực nhé

👉Ghé thăm Vy Gallery tại: Lầu 1 SH01 tòa Aqua 3, Vinhome Golden River, quận 1 | Hotline: 0915086611

🥰 🥰 🥰