What are the opening hours?

Tuesday 10:00 - 18:30 Wednesday 10:00 - 18:30 Thursday 10:00 - 18:30 Friday 10:00 - 18:30 Saturday 10:00 - 18:30

Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định Ward, Ho Chi Minh City (2026)

29/09/2026

Ở tận cuối tầng hai, để đó bắt đầu từ bên trong. Trong căn phòng phía sau, năm tác phẩm PVC trong suốt treo, gấp và lơ lửng trong không gian, những bề mặt đỏ mang trên mình các cảnh quan đã được biến đổi, dần trượt về phía da thịt, máu và mô bên trong cơ thể. Một tác phẩm nằm trên sàn, được nâng lên thành một hình thể căng, gần như mang tính giải phẫu, trong khi những tác phẩm còn lại tự do lơ lửng giữa tường, trần và không khí. Nhìn như một tổng thể, chúng dường như không còn là những tác phẩm riêng lẻ mà trở thành những mảnh vỡ của một cơ thể, nơi phần nội tại bằng cách nào đó đã được lộn ra bên ngoài. Sắp đặt có thể được gặp như một điểm đến, nhưng đồng thời cũng như một lối đi trở ra, như thể triển lãm đã đưa người xem vào bên trong một cơ thể rồi lại thả họ trở ra.

Sắp đặt này tiếp nối một ngôn ngữ vật liệu mà Nguyễn Phương Linh đã phát triển trong nhiều năm. Cô làm việc với PVC từ năm 2018, bị thu hút bởi những phẩm chất đối nghịch của vật liệu này, công nghiệp nhưng linh hoạt, trong suốt nhưng có độ đặc, nhân tạo nhưng lại gợi cảm giác kỳ lạ như da. Trong 𝘉𝘙𝘌𝘈𝘛𝘏𝘌, tác phẩm hợp tác với Trương Quế Chi năm 2025, những màng PVC trở thành một phần của một sắp đặt được hình thành từ sự mong manh của cơ thể, chăm sóc và chữa lành. Nghiên cứu này tiếp tục trong 𝘘𝘪, tác phẩm được Linh giới thiệu đồng thời tại Uzbekistan Pavilion trong Venice Biennale 2026, nơi những hình ảnh đất lấy từ một nghĩa trang ở Karakalpakstan xuất hiện trên các màng PVC trong suốt được chuyển động bằng hệ thống khí nén, nâng lên và hạ xuống theo những nhịp điệu gợi đến hơi thở. 'để đó' đưa nghiên cứu ấy sang một hình thức khác. Các cảnh quan được biến đổi kỹ thuật số trước khi in lên PVC trong suốt, địa lý nguyên bản dần tan biến cho đến khi những gì còn lại gợi đến mô, tĩnh mạch, máu hoặc bề mặt của một cơ quan.

Những kim châm cứu xuyên qua 𝑹𝒂̆𝒏𝒈 và 𝑫𝒂; một lưỡi câu kéo lên qua 𝑵𝒉𝒊̣𝒑 𝟏; một mũi kim loại thuôn dần thành đầu nhọn khi xuyên qua PVC, khiến lớp màng dồn lại và oằn quanh vết thương trong 𝑵𝒉𝒊̣𝒑 𝟑; trong khi 𝑵𝒉𝒊̣𝒑 𝟐 treo từ trần xuống, chính trọng lượng của nó kéo lớp PVC trĩu xuống như một mảnh thịt lơ lửng giữa không trung. PVC bắt đầu được nhìn nhận như da thay vì chỉ là bề mặt nâng đỡ hình ảnh. Những vết xuyên qua rất chính xác, gần như mang tính lâm sàng, nhưng hiệu ứng tạo ra lại mang tính trực giác và thể chất. Những bề mặt mỏng căng ra, gấp lại và tự treo quanh những vật thể xuyên qua chúng, trông mong manh nhưng vẫn tiếp tục giữ được hình dạng.

𝑹𝒂̆𝒏𝒈 (ảnh 7)
2025
in UV trên tấm PVC, kim châm cứu
60 × 47.8 cm
23 5/8 × 18 7/8 in

𝑫𝒂 (ảnh 9)
2025
in UV trên tấm PVC, kim châm cứu
117 × 79.6 cm
46 × 31 1/2 in

𝑵𝒉𝒊̣𝒑 𝟏 (ảnh 2)
2025
in UV trên tấm PVC, đèn LED và sắt
35 × 170 × 117 cm
13 3/4 × 66 7/8 × 46 in

𝑵𝒉𝒊̣𝒑 𝟐 (ảnh 4)
2025
in UV trên tấm PVC
175 × 117 cm
68 7/8 × 46 in

𝑵𝒉𝒊̣𝒑 𝟑 (ảnh 5)
2025
in UV trên tấm PVC, thép không gỉ
117 × 102 × 35 cm
46 × 40 1/8 × 13 3/4 in
__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026
tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan
________

In the back room, five translucent PVC works hang, fold and hover in space, their red surfaces carrying transformed landscapes that gradually slip towards flesh, blood and internal tissue. One lies on the floor, lifted into a taut, almost anatomical form, while the others float freely between wall, ceiling and air. Seen as a whole, they feel less like individual works than fragments of a body whose interior has somehow been turned inside out. The installation can be encountered as a point of arrival, but also as a passage back outwards, as though the exhibition has led the viewer into the interior of a body only to release them again.

The installation extends a material language that Nguyễn Phương Linh has developed over many years. She has worked with PVC since 2018, drawn to its contradictory qualities: industrial yet flexible, translucent yet substantial, artificial yet strangely skin-like. In 𝘉𝘙𝘌𝘈𝘛𝘏𝘌, her 2025 collaboration with Trương Quế Chi, PVC membranes became part of an installation conceived through bodily vulnerability, care and healing. This investigation continues in 𝘘𝘪, Linh’s concurrent presentation at the Uzbekistan Pavilion at the 2026 Venice Biennale, where images of soil from a cemetery in Karakalpakstan appear on translucent PVC membranes animated by pneumatic movement, rising and falling in rhythms suggestive of breath. 'để đó' carries that investigation into another form. Landscapes are digitally transformed before being printed onto translucent PVC, their original geography gradually dissolving until what remains suggests tissue, veins, blood or the surface of an organ.

Acupuncture needles pierce 𝑻𝒐𝒐𝒕𝒉 and 𝑺𝒌𝒊𝒏; a fish hook pulls upward through 𝑷𝒖𝒍𝒔𝒆 𝟏; a metal spike tapers to a sharp point as it forces its way through the PVC, the membrane bunching and buckling around the wound in 𝑷𝒖𝒍𝒔𝒆 𝟑; while 𝑷𝒖𝒍𝒔𝒆 𝟐 hangs from the ceiling, its own weight drawing the PVC downward like a piece of flesh suspended in mid-air. The PVC begins to read as skin rather than simply a support for an image. The punctures are precise, almost clinical, yet their effect is visceral. Thin surfaces stretch, fold and suspend themselves around the objects that pierce them, appearing vulnerable while continuing to hold their form.

𝑻𝒐𝒐𝒕𝒉 (image no.7)
2025
UV print on PVC sheet, acupuncture needles
60 × 47.8 cm
23 5/8 × 18 7/8 in

𝑺𝒌𝒊𝒏 (image no.9)
2025
UV print on PVC sheet, acupuncture needles
117 × 79.6 cm
46 × 31 1/2 in

𝑷𝒖𝒍𝒔𝒆 𝟏 (image no.2)
2025
UV print on PVC sheet, LED light, and metal
35 × 170 × 117 cm
13 3/4 × 66 7/8 × 46 in

𝑷𝒖𝒍𝒔𝒆 𝟐 (image no.4)
2025
UV print on PVC sheet
175 × 117 cm
68 7/8 × 46 in

𝑷𝒖𝒍𝒔𝒆 𝟑 (image no.5)
2025
UV print on PVC sheet, stainless steel
117 × 102 × 35 cm
46 × 40 1/8 × 13 3/4 in
__

'để đó' is now extended and will remain on view through Saturday, October 3, 2026 at Galerie Quynh
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

23/09/2026

Một bức tranh duy nhất của Ngô Đình Bảo Châu, tuy đứng tách khỏi sắp đặt của cô ở tầng trệt, nhưng vẫn vang vọng bầu không khí và tinh thần chơi đùa của sắp đặt ấy. Trong 𝘾𝙝𝙪 𝙙𝙪, một chiếc cầu trượt sân chơi hiện ra giữa một cảnh quan luôn biến chuyển, với những mảng màu rực rỡ, những tán cây tối, các hình thể kiến trúc và những hình ảnh lơ lửng. Bức tranh dường như không phải một hình ảnh về sân chơi, mà giống một cảnh quan trong mơ, nơi những hình thể quen thuộc trôi giữa thực tại và tưởng tượng.

Bức tranh tiếp nối một mạch suy tưởng từ triển lãm cá nhân 𝘱𝘩𝘰́𝘯𝘨 𝘤𝘩𝘪𝘦̂́𝘶 𝘮𝘰̣̂𝘵 𝘺́ 𝘯𝘨𝘩𝘪̃ của Châu năm 2025, nơi những cảnh tượng phân mảnh dịch chuyển giữa hồi ức, tưởng tượng và những không gian luôn biến đổi. Giống như 𝘿𝙪̛ 𝘼̉𝙣𝙝 ở tầng dưới, tác phẩm tiếp nối một hình ảnh đã có từ trước, nay trở lại trong một hình hài khác, đã được biến đổi qua thời gian và khoảng cách.

𝘾𝙝𝙪 𝙙𝙪
2026
sơn dầu trên toan
200 × 150 cm
78 3/4 × 59 in
__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026
tại Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

__________

A single painting by Ngo Dinh Bao Chau sits apart from her ground floor installation yet echoes its atmosphere and sense of play. In 𝙏𝙝𝙚 𝙍𝙚𝙫𝙚𝙧𝙞𝙚, a playground slide emerges within a shifting landscape of bright colour, dark trees, architectural forms and floating images. It feels less like a depiction of a playground than a dreamlike landscape, where familiar forms drift between the real and the imagined.

The painting continues a line of thought from Chau’s 2025 solo exhibition 𝒑𝒓𝒐𝒋𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕, where fragmented scenes moved between recollection, imagination and shifting spaces. Like 𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚 downstairs, it carries something forward rather than beginning anew: an image reappearing in another form, altered by the distance it has travelled.

𝙏𝙝𝙚 𝙍𝙚𝙫𝙚𝙧𝙞𝙚
2026
oil on canvas
200 × 150 cm
78 3/4 × 59 in
__

'để đó' is now extended and will remain on view through Saturday, October 3, 2026 at Galerie Quynh
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

17/09/2026

Hoa, rễ, lá và những hình thể xa lạ kết tụ thành những cấu trúc dày đặc, dường như đang đồng thời sinh trưởng, nở rộ và biến đổi. Những 𝑵𝒆𝒃𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 của Nadège David thoạt nhìn được sắp đặt cẩn trọng, gần như đối xứng. Nhưng khi nhìn lâu hơn, trật tự ấy bắt đầu tan rã. Một bông hoa trở thành một cơ thể, một chiếc rễ gợi đến một chi thể, và đâu đó giữa thảm thực vật, một sinh vật xa lạ dường như đang dần thành hình.

Từ lâu, David đã khám phá những ranh giới bất ổn giữa con người, động vật và thực vật, và trong những bức tranh gần đây, những phân định ấy càng trở nên mờ nhòe. Các hình thể không còn đơn thuần hiện diện trong một cảnh quan, mà cùng xuất hiện từ một mạng lưới sống của hoa, rễ và tán lá. Môi trường không còn chỉ là phông nền, mà trở thành một cơ thể, không ngừng sinh trưởng, biến đổi và tự tái cấu trúc. Tuy vậy, sự chuyển động ấy vẫn được giữ trong một căng thẳng cấu trúc kín đáo. Những bố cục trung tâm gợi nhớ đến các mẫu vật thực vật, những bức thánh họa hay những khu vườn được sắp đặt cẩn thận, nhưng sự sống bên trong chúng không chịu đứng yên. Những mảng xanh đậm và bão hòa tạo cảm giác về chiều sâu và một thế giới nội tại, trong khi những sắc hồng, vàng cùng các hình thể nhạt màu xuyên qua tán lá như những đóa hoa hay những phần vật chất đang sống. Những bức tranh dường như không còn là những hình ảnh về tự nhiên, mà giống những cơ thể sống đang trong quá trình sinh trưởng, vẫn tiếp tục trở thành.

Sự bất ổn này cũng gợi nhắc đến truyền thống hình ảnh grotesque của hội họa Bắc Âu thời Phục Hưng, đặc biệt là những sinh vật lai trong tác phẩm của Hieronymus Bosch và những kết hợp dị thường của Pieter Bruegel the Elder. David không trực tiếp trích dẫn những hình thể lịch sử ấy; thay vào đó, cô chia sẻ với chúng một sự hấp dẫn đối với một thế giới nơi cái quen thuộc và cái bất khả có thể cùng tồn tại, nơi cơ thể không chịu nằm trong những phạm trù cố định. Không có hình thể nào trong những bức tranh này thực sự đạt đến một hình hài cuối cùng. Những giải phẫu kỳ lạ dường như không phải được tạo ra mà đã tiến hóa, như thể chúng dần lớn lên và hòa nhập vào nhau theo thời gian.

𝑵𝒆𝒃𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝑰, 𝑰𝑰 & 𝑰𝑰𝑰
2026
acrylic và màu phấn trên toan
175 × 85 cm
68 7/8 × 33 1/2 in

__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026
tại Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan
________________

Flowers, roots, leaves and unfamiliar bodies gather into dense formations that seem to be growing, blooming and transforming all at once. Nadège David’s 𝑵𝒆𝒃𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 appear carefully composed, almost symmetrical. Look longer and that order begins to collapse. A flower becomes a body, a root suggests a limb, and somewhere within the vegetation, an unfamiliar creature seems to be taking shape.

David has long explored the unstable boundaries between human, animal and plant, and in these recent paintings those distinctions dissolve further. Figures are no longer simply placed within a landscape; they emerge from the same living network of flowers, roots and foliage. The environment becomes less a backdrop than a body — continually growing, changing and reorganising itself. Yet this fluidity is held within a quiet structural tension. The central compositions recall botanical specimens, altarpieces or carefully arranged gardens, but the life within them refuses to remain still. Dark, saturated greens suggest depth and interiority, while pinks, yellows and pale forms push through the foliage like blossoms or living matter. The paintings feel less like representations of nature than living organisms in mid-growth, still in the process of becoming.

The instability also recalls the grotesque traditions of Northern Renaissance painting, particularly the hybrid creatures of Hieronymus Bosch and the anomalous juxtapositions found in Pieter Bruegel the Elder. David does not quote these historical forms directly; rather, she shares their fascination with a world in which the familiar and the impossible can exist together, and where bodies resist fixed categories. Nothing in these paintings has quite arrived at its final form. Their odd anatomies seem less invented than evolved, as though they have grown into one another over time.

𝑵𝒆𝒃𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝑰, 𝑰𝑰 & 𝑰𝑰𝑰
2026
acrylic and pastel on canvas
175 × 85 cm
68 7/8 × 33 1/2 in

__

'để đó' is now extended and will remain on view through Saturday, October 3, 2026 at Galerie Quynh
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

09/09/2026

Một con thuyền trôi giữa một khung cảnh rộng mở, những nhân vật di chuyển trên những bề mặt phi thực, một nhóm phụ nữ tập thể dục trong công viên, những chiếc ghế đứng chờ trong một khoảng không vắng. Những khoảnh khắc quen thuộc của đời sống thường nhật được đặt cạnh những mảnh ký ức và tưởng tượng, tạo nên những cảnh vừa bình yên, hài hước, vừa phảng phất cảm giác bất an.

Bộ tranh 'Sự Tích Máy Cắt Cỏ' tập hợp những tác phẩm bắt nguồn từ các câu chuyện trong giấc mơ của Đỗ Thanh Lãng, thay vì xoay quanh một chủ đề cố định. Trong một giấc mơ, Lãng thấy một chiếc xe máy bay lên trời, chở theo những du khách được buộc vào những quả bóng bay khổng lồ. Chuyến đi trở nên dữ dội khi người phụ nữ lái xe gặp tai nạn và qua đời, trong khi những du khách vẫn sống sót. Khi cơ thể cô nằm trên bãi cỏ, cỏ vẫn tiếp tục mọc. Tỉnh dậy, Lãng nhận ra âm thanh mình nghe thấy trong giấc mơ thực ra không phải tiếng xe máy, mà là tiếng máy cắt cỏ của cha. Một âm thanh hoàn toàn đời thường, trong giấc ngủ, đã biến thành một điều phi lý và kỳ lạ, đồng thời mang theo một sắc thái bi thương.

Sự dịch chuyển giữa điều quen thuộc và sự bất khả cũng xuyên suốt bốn bức tranh được giới thiệu trong triển lãm. Lãng quan sát kỹ thế giới xung quanh nhưng không đơn thuần tái hiện những gì mình nhìn thấy. Những cảnh sinh hoạt thường ngày trở thành những mảnh ghép có thể được sắp xếp lại qua liên tưởng và tưởng tượng. Chẳng hạn, nhóm phụ nữ mặc những bộ đồ giống nhau và cùng tập thể dục gợi lên một hình ảnh rất đỗi quen thuộc trong đời sống Việt Nam. Khi được tách khỏi bối cảnh thường nhật và đặt vào thế giới hình ảnh của Lãng, khung cảnh ấy lại trở nên gần như sân khấu.

Máy cắt cỏ trở thành xe máy, công viên trở thành sân khấu, một con thuyền dường như trôi giữa cảnh quan và ký ức. Logic của giấc mơ không thay thế hiện thực, mà mở ra một khả thể khác ẩn bên trong nó.

𝑲𝒉𝒐̂𝒏𝒈 đ𝒆̂̀ (ánh 1)
2026
acrylic, acrylic silicon trên toan
100 x 100 cm
39 3/8 × 39 3/8 in

𝑲𝒉𝒐̂𝒏𝒈 đ𝒆̂̀ (ánh 2)
2026
acrylic, acrylic silicon trên toan
100 x 100 cm
39 3/8 × 39 3/8 in

𝑲𝒉𝒐̂𝒏𝒈 đ𝒆̂̀ (ánh 3)
2026
acrylic, acrylic silicon trên toan
100 x 100 cm
39 3/8 × 39 3/8 in

𝑲𝒉𝒐̂𝒏𝒈 đ𝒆̂̀ (ánh 4)
2026
acrylic, sơn dầu, epoxy resin trên toan
100 x 110 cm
39 3/8 × 43 1/4 in

__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026
tại Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

___________

A boat drifts through an open landscape; figures move across impossible surfaces; a group of women exercises in a park; chairs wait in an otherwise empty space. Familiar moments of everyday life are brought together with fragments of recollection and imagination, creating scenes that feel at once peaceful, humorous and slightly unsettling.

The series 'The Legend of the Lawn Mower' groups together works that emerge from Lãng’s dream narratives rather than from a single fixed subject. He dreams of a motorcycle flying into the sky, carrying tourists tied to enormous balloons. The ride turns violent when the woman driving crashes and dies while the tourists survive. As her body lies on the grass, the grass continues to grow. Upon waking, Lãng realises that the sound he had heard in the dream was not a motorcycle at all but his father’s lawn mower. Something entirely ordinary has been transformed, in sleep, into something absurd and darkly tragic.

This movement between the familiar and the improbable runs through the four paintings presented in the exhibition. Lãng observes the world around him closely but does not simply reproduce what he sees. Everyday scenes become fragments that can be rearranged through association and imagination. The women exercising together in matching outfits, for instance, carry a distinctly familiar Vietnamese quality: an unremarkable scene of daily life that, when isolated and placed within Lãng’s visual world, becomes almost theatrical.

A lawn mower becomes a motorcycle; a park becomes a stage; a boat appears to float somewhere between landscape and recollection. The logic of the dream does not replace reality so much as reveal another possibility within it.

𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅 (image no.1)
2026
acrylic, acrylic silicone on canvas
100 x 100 cm
39 3/8 × 39 3/8 in

𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅 (image no.2)
2026
acrylic, acrylic silicone on canvas
100 x 100 cm
39 3/8 × 39 3/8 in

𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅 (image no.3)
2026
acrylic, acrylic silicone on canvas
100 x 100 cm
39 3/8 × 39 3/8 in

𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅 (image no.4)
2026
acrylic, oil, epoxy resin on canvas
100 x 110 cm
39 3/8 × 43 1/4 in

__

'để đó' is now extended and will remain on view through Saturday, October 3, 2026 at Galerie Quynh
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó

04/09/2026

Tám mươi tám tờ giấy Dó hiện bày như một cử chỉ lặng lẽ của sự lặp lại. Jacqueline Lâm viết hai chữ Hán: 木 (mộc), nghĩa là cây hoặc gỗ, và 林 (lâm), nghĩa là rừng. Mối quan hệ giữa hai chữ tưởng như đơn giản: 林 được hình thành từ hai chữ 木 đặt cạnh nhau — một cây thành hai, hai cây thành một lùm cây. Trải dài qua toàn bộ chuỗi tác phẩm, sự biến đổi nhỏ bé trong cấu trúc ngôn ngữ ấy trở thành một cách để suy ngẫm về cách căn tính được hình thành — không phải như một điều đơn nhất, mà qua sự tích tụ, tương quan và thời gian.

林 cũng mang một ý nghĩa riêng đối với Jacqueline. Khi đọc theo âm Hán-Việt, chữ này tương ứng với “lâm” trong tiếng Việt, gắn với họ Lâm, vốn có cùng nguồn gốc lịch sử với họ 林 trong tiếng Hán. Ngôn ngữ trở thành một khởi điểm vào lịch sử gia đình và cảm thức thuộc về, khi một cái tên có thể mang theo dấu vết của ngôn ngữ, nơi chốn và nguồn gốc qua nhiều thế hệ.

Được viết bằng mực Tàu trên giấy Dó — một loại giấy thủ công truyền thống của Việt Nam, từ lâu được sử dụng trong tranh vẽ và in ấn — tác phẩm kết nối nhiều tầng văn hóa: chữ Hán, ngôn ngữ Việt, truyền thống vật liệu Việt Nam và lịch sử cá nhân của một nghệ sĩ có cuộc đời trải qua nhiều vùng đất. Bản thân chất liệu trở thành một phần của cuộc gặp gỡ giữa những ngôn ngữ và lịch sử ấy.

Tác phẩm đ𝒐̛̀𝒊 𝒔𝒐̂́𝒏𝒈 bắt đầu từ một chữ 木 duy nhất, được đặt cẩn trọng trên một tờ giấy gần như để trống. Khi chuỗi tác phẩm tiếp diễn, Jacqueline lần theo và dịch chuyển các ký tự, khi dựa vào vị trí của một dấu nét trước đó, khi để một hình thể chuyển dịch thành một hình thể khác. 木 gặp 木; 林 dần xuất hiện. Trải qua tám mươi tám tờ giấy, những dấu nét trở nên dày đặc hơn, chồng lên nhau như cành cây hay rễ cây, cho đến khi bề mặt ban đầu của giấy Dó dần bị che phủ.

đ𝒐̛̀𝒊 𝒔𝒐̂́𝒏𝒈
2025
mực Tàu trên giấy Dó
88 tấm
kích thước ước tính mỗi tấm:
21 × 14,8 cm
8 1/4 x 5 7/8 in

__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026 tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

___________

Eighty-eight sheets of Dó paper unfold as a quiet act of repetition. Jacqueline Lâm inscribes two Chinese characters: 木 (mù), meaning tree or wood, and 林 (lín), meaning forest. The relationship between them is deceptively simple: 林 is formed by placing two 木 characters together: one tree becomes two, two become a grove. Across the sequence, this small linguistic transformation becomes a way of thinking about how identity is formed — not as something singular, but through accumulation, relation and time.

林 also carries personal significance for Lâm. Read as lâm in Vietnamese, it is the character associated with the Vietnamese surname Lâm, which shares historical origins with the Chinese surname 林. Language becomes a point of entry into family history and belonging, as a name can carry traces of language, place and ancestry across generations.

Handwritten in Chinese ink on Dó paper, a traditional Vietnamese handmade paper long used in Vietnamese painting and printmaking, the work brings together several cultural registers: Chinese script, Vietnamese language, Vietnamese material tradition, and the personal history of an artist whose life has unfolded across different places. The material itself becomes part of this encounter between languages and histories.

đ𝒐̛̀𝒊 𝒔𝒐̂́𝒏𝒈 begins with a single 木, carefully placed on an otherwise open sheet. As the sequence progresses, Lâm traces and repositions the characters, sometimes following the placement of a previous mark, sometimes allowing one form to shift into another. 木 encounters 木; 林 begins to emerge. Across the eighty-eight sheets, the marks grow denser, overlapping like branches or roots until the original surface of the Dó paper is gradually obscured.

đ𝒐̛̀𝒊 𝒔𝒐̂́𝒏𝒈
2025
Chinese ink on Dó paper
88 sheets
each measuring approximately
21 × 14.8 cm
8 1/4 x 5 7/8 in

__

'để đó' is now extended and will remain on view through Saturday, October 3, 2026 at Galerie Quynh
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó #88

28/08/2026

LỊCH NGHỈ LỄ

Triển lãm 'để đó' sẽ đóng cửa từ thứ Bảy, ngày 29 tháng 8 đến thứ Tư, ngày 2 tháng 9 nhân dịp Quốc khánh. Chúng tôi sẽ mở cửa trở lại vào thứ Năm, ngày 3 tháng 9.

Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ với chúng tôi qua email [email protected] hoặc số điện thoại +84 28 3822 7218.
___________

CLOSED FOR PUBLIC HOLIDAY

'để đó' exhibition will be closed from Saturday, August 29th to Wednesday, September 2nd for the National Day holiday. We will reopen on Thursday, September 3rd.

For any inquiries, please contact us at [email protected] or +84 28 3822 7218.

28/08/2026

Trên tầng lửng của 'để đó', Linh San giới thiệu 𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨, một cụm tác phẩm gồm mười hai mặt trăng bằng sứ được tạo hình thủ công, mỗi hình mang những biến đổi tinh tế về dáng và bề mặt. Linh San sử dụng carton gợn sóng như một dạng khuôn, tạo hình những phần chìm nổi trên bề mặt trước khi lần lượt phủ lên từng lớp sứ tái chế thật mỏng. Phần sứ này được lấy từ những tác phẩm cũ của Linh San, những tác phẩm đã được tạo hình hoàn chỉnh nhưng vẫn chưa qua công đoạn nung. Những tác phẩm này được để khô hoàn toàn, sau đó bẻ nhỏ và cấp ẩm trở lại để có thể tái sử dụng như một chất liệu mới. Từng lớp sứ được phủ lên khuôn, chờ se lại rồi tiếp tục thêm lớp mới, cho đến khi mỗi mặt trăng đạt được độ dày mong muốn. Một số mặt trăng hiện ra trọn vẹn, số khác bị che khuất hoặc phân mảnh, như đang đi qua những pha khác nhau của chu kỳ mặt trăng hay thấp thoáng sau những đám mây. Mười hai hình thể gợi đến chu kỳ của mặt trăng và nhịp điệu của một năm, nhưng không hoàn toàn tuân theo trật tự của một cuốn lịch. Mỗi mặt trăng giữ một vị trí riêng, khác biệt nhưng không thể tách rời khỏi chòm sao mà chúng cùng tạo nên.

Từ thiên thể đến kiến trúc, hai tác phẩm 𝙆𝙝𝙤̂𝙣𝙜 đ𝙚̂̀ tiếp tục mở rộng cách Linh San khám phá các hình thái và vật liệu. Được treo ở trung tâm tầng lửng, hai tác phẩm được tạo nên từng đường một, khi đất sét ở dạng lỏng được ép qua một đầu kim loại nhỏ để tạo thành những sợi đất liên tục. Một đường được chồng lên đường khác, với những khoảng nghỉ giữa mỗi lớp để đất sét se lại trước khi tiếp tục thêm lớp mới. Cách tạo tác này gợi nhớ đến phương thức bồi đắp từng lớp của in 3D, nhưng thay vì được điều khiển bởi máy móc và một chuỗi lệnh chính xác, quá trình này đòi hỏi sự kiểm soát liên tục của người nghệ sĩ, khi lực tay và độ ổn định trong từng chuyển động cùng định hình cấu trúc trong lúc nó dần xuất hiện. Đất sét mỏng có thể cong, biến dạng và sụp xuống dưới chính trọng lượng của nó, để trọng lực dần thay đổi một cử chỉ vốn bắt đầu từ sự kiểm soát. Linh San tạo ra những điều kiện để hình thể xuất hiện, đồng thời để vật liệu tự quyết định một phần hình hài cuối cùng của tác phẩm.

𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨
2025
sứ tái chế
12 hình thể gốm
đường kính mỗi hình thể khoảng:
Ø~30-31 cm
Ø ~11 3/4–12 1/4 in

𝙆𝙝𝙤̂𝙣𝙜 đ𝙚̂̀ (ảnh 12)
2025
sứ
13 × 19 × 2,5 cm
5 1/8 × 7 1/2 × 1 in

𝙆𝙝𝙤̂𝙣𝙜 đ𝙚̂̀(ảnh 15)
2025
sứ
23,5 × 17,5 × 4,5 cm
9 1/4 × 6 7/8 × 1 3/4 in
__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026 tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

On the mezzanine of 'để đó', Linh San presents 𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨, a constellation of twelve individually hand-formed porcelain moons, each carrying subtle variations in shape and surface. Corrugated cardboard is used as a mould, with Linh San shaping its raised and recessed areas before gradually applying extremely thin layers of recycled porcelain. The porcelain itself comes from her own earlier works that had taken form but had not yet been fired. Left to dry, these unfinished pieces are later broken down and rehydrated, returning to a workable state before becoming material for a new work. Some moons appear full, others partially obscured or fragmented, as though passing through different phases or veiled by cloud. The twelve forms point towards the lunar cycle and the rhythm of a year, yet resist the neatness of a calendar. Each moon occupies its own position, distinct yet inseparable from the constellation around it.

From the celestial to the architectural, two 𝙐𝙣𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙙 works extend this exploration of form and material. Suspended in the middle of the mezzanine, the works are built up line by line, with liquid clay squeezed through a small metal nozzle to form a continuous thread. One line is layered over another, with pauses between layers allowing the clay to dry slightly before the next is added. The process recalls the additive logic of 3D printing, yet every line remains subject to the movement and steadiness of the hand. Unlike a machine that follows a predetermined sequence, the process demands sustained control from the artist, with the pressure of the hand and the consistency of each movement shaping the structure as it emerges. Thin clay can bend, warp and collapse under its own weight, allowing gravity to gradually alter what began as a controlled gesture. Linh San establishes the conditions for a form to emerge, while leaving space for the material to participate in what it becomes.

𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨
2025
recycled porcelain
12 ceramic forms
estimated diameter of each form:
Ø ~30–31 cm
Ø ~11 3/4–12 1/4 in

𝙐𝙣𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙙 (image 12)
2025
porcelain
13 × 19 × 2,5 cm
5 1/8 × 7 1/2 × 1 in

𝙐𝙣𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙙 (image 15)
2025
porcelain
23,5 × 17,5 × 4,5 cm
9 1/4 × 6 7/8 × 1 3/4 in
__

'để đó' is on view through Saturday, October 3, 2026
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó

14/08/2026

Ngay khi bước vào 'để đó', người xem bắt gặp 'Dư Ảnh' của Ngô Đình Bảo Châu, một phiên bản khác của series 'Cơ Thể của Giấc Mơ' — một phần chính trong sắp đặt đa phương tiện 'Ảnh Mộng' của nghệ sĩ, được giới thiệu tại Hoàng thành Thăng Long, Hà Nội năm 2025. Giữ lại những yếu tố từ cấu trúc gỗ ban đầu, tác phẩm được tái hình dung thông qua những tấm lưới cầu lông màu đen treo từ trần cao 5,5 mét của không gian trưng bày, đưa hình hài trước đó vào một cấu hình không gian mới.

Những hạt pha lê được đan vào lưới, rủ xuống như một thác nước, mang đến cảm giác vui chơi cho toàn bộ sắp đặt, gợi đến không gian mở của một sân chơi trẻ em. Những mảnh vỡ, đường cắt và khoảng trống từ 'Cơ Thể của Giấc Mơ' vẫn hiện diện trong cấu hình mới, gợi nên sự đan xen giữa hiện diện và vắng mặt, ổn định và dịch chuyển. Hình ảnh sân chơi tiếp tục xuất hiện ở tầng trên trong một tác phẩm khác của nghệ sĩ, được treo bên cửa ban công hướng ra trường THCS Trần Văn Ơn, tạo nên những mạch nối lặng lẽ giữa các phòng trưng bày và không gian công cộng.

Tựa đề 'Dư Ảnh' gợi đến một hình ảnh vẫn còn lưu lại trong tầm nhìn sau khi hình ảnh ban đầu đã biến mất. Tác phẩm tiếp nối ý niệm ấy thông qua sự chuyển đổi của một cấu trúc đã tồn tại, nơi ký ức không được lưu giữ như một hình hài cố định mà tiếp tục hiện diện qua những gì còn lại, dịch chuyển và tái xuất hiện.

Dư Ảnh
2025–2026
gỗ, lưới vải, kim tuyến, hạt nhựa
5 mô-đun gỗ, kích thước ước tính của mỗi mô-đun
120 × 150 × 120 cm
47 1/4 × 59 × 47 1/4 in

Phát triển từ series 'Cơ Thể của Giấc Mơ', thuộc sắp đặt 'Ảnh Mộng', được thực hiện cho dự án của Tam Sơn (2025)

__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết thứ Bảy, ngày 3 tháng 10, 2026 tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

Upon entering 'để đó', visitors first encounter Ngô Đình Bảo Châu’s 𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚, a new iteration of 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘰𝘧 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮 - a major component of her 2025 multimedia installation 𝘚𝘪𝘭𝘩𝘰𝘶𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘰𝘧 𝘔𝘪𝘳𝘢𝘨𝘦 presented at the Thăng Long Imperial Citadel in Hanoi. Retaining elements of its original wooden framework, the work is reimagined beneath a black badminton net suspended from the gallery’s 5.5 meter-high ceiling, carrying the earlier structure into a new spatial configuration.

Threaded with crystal beads that cascade downwards like a waterfall, the net imparts a sense of play to the installation recalling the open-ended space of a child's playground. Fragments, incisions and voids from 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘰𝘧 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮 remain visible within this new configuration suggesting presence and absence, stability and drift. Images of play resurface upstairs within Châu’s painting suspended by the balcony door looking out to Tran Van On secondary school, creating quiet threads between the exhibition rooms and public space.

The title 𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚 evokes something that remains in one’s vision after the original image has disappeared. The work carries this idea through the transformation of an existing structure, where memory persists not as a fixed form but through what remains, shifts and reappears.

𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚
2025–2026
wood, mesh, glitter, plastic beads
5 wooden modules, each module measures
120 × 150 × 120 cm
47 1/4 × 59 × 47 1/4 in

Developed from 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘰𝘧 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮, originally presented as part of 𝘚𝘪𝘭𝘩𝘰𝘶𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘰𝘧 𝘔𝘪𝘳𝘢𝘨𝘦 (2025), a commissioned installation by Tam Sơn
__

'để đó' is on view through Saturday, October 3, 2026
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó

Galerie Quynh

29/09/2026

23/09/2026

17/09/2026

09/09/2026

04/09/2026

28/08/2026

28/08/2026

14/08/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Museum

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request

Tuesday	10:00 - 18:30
Wednesday	10:00 - 18:30
Thursday	10:00 - 18:30
Friday	10:00 - 18:30
Saturday	10:00 - 18:30