Galerie Quynh

Galerie Quynh Vietnam's leading contemporary art gallery. HCMC-based. www.galeriequynh.com
(210)

LỊCH NGHỈ LỄTriển lãm 'để đó' sẽ đóng cửa từ thứ Bảy, ngày 29 tháng 8 đến thứ Tư, ngày 2 tháng 9 nhân dịp Quốc khánh. Ch...
28/08/2026

LỊCH NGHỈ LỄ

Triển lãm 'để đó' sẽ đóng cửa từ thứ Bảy, ngày 29 tháng 8 đến thứ Tư, ngày 2 tháng 9 nhân dịp Quốc khánh. Chúng tôi sẽ mở cửa trở lại vào thứ Năm, ngày 3 tháng 9.

Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ với chúng tôi qua email [email protected] hoặc số điện thoại +84 28 3822 7218.
___________

CLOSED FOR PUBLIC HOLIDAY

'để đó' exhibition will be closed from Saturday, August 29th to Wednesday, September 2nd for the National Day holiday. We will reopen on Thursday, September 3rd.

For any inquiries, please contact us at [email protected] or +84 28 3822 7218.

Trên tầng lửng của 'để đó', Linh San giới thiệu 𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨, một cụm tác phẩm gồm mười hai mặt trăng bằng sứ được tạo hình ...
28/08/2026

Trên tầng lửng của 'để đó', Linh San giới thiệu 𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨, một cụm tác phẩm gồm mười hai mặt trăng bằng sứ được tạo hình thủ công, mỗi hình mang những biến đổi tinh tế về dáng và bề mặt. Linh San sử dụng carton gợn sóng như một dạng khuôn, tạo hình những phần chìm nổi trên bề mặt trước khi lần lượt phủ lên từng lớp sứ tái chế thật mỏng. Phần sứ này được lấy từ những tác phẩm cũ của Linh San, những tác phẩm đã được tạo hình hoàn chỉnh nhưng vẫn chưa qua công đoạn nung. Những tác phẩm này được để khô hoàn toàn, sau đó bẻ nhỏ và cấp ẩm trở lại để có thể tái sử dụng như một chất liệu mới. Từng lớp sứ được phủ lên khuôn, chờ se lại rồi tiếp tục thêm lớp mới, cho đến khi mỗi mặt trăng đạt được độ dày mong muốn. Một số mặt trăng hiện ra trọn vẹn, số khác bị che khuất hoặc phân mảnh, như đang đi qua những pha khác nhau của chu kỳ mặt trăng hay thấp thoáng sau những đám mây. Mười hai hình thể gợi đến chu kỳ của mặt trăng và nhịp điệu của một năm, nhưng không hoàn toàn tuân theo trật tự của một cuốn lịch. Mỗi mặt trăng giữ một vị trí riêng, khác biệt nhưng không thể tách rời khỏi chòm sao mà chúng cùng tạo nên.

Từ thiên thể đến kiến trúc, hai tác phẩm 𝙆𝙝𝙤̂𝙣𝙜 đ𝙚̂̀ tiếp tục mở rộng cách Linh San khám phá các hình thái và vật liệu. Được treo ở trung tâm tầng lửng, hai tác phẩm được tạo nên từng đường một, khi đất sét ở dạng lỏng được ép qua một đầu kim loại nhỏ để tạo thành những sợi đất liên tục. Một đường được chồng lên đường khác, với những khoảng nghỉ giữa mỗi lớp để đất sét se lại trước khi tiếp tục thêm lớp mới. Cách tạo tác này gợi nhớ đến phương thức bồi đắp từng lớp của in 3D, nhưng thay vì được điều khiển bởi máy móc và một chuỗi lệnh chính xác, quá trình này đòi hỏi sự kiểm soát liên tục của người nghệ sĩ, khi lực tay và độ ổn định trong từng chuyển động cùng định hình cấu trúc trong lúc nó dần xuất hiện. Đất sét mỏng có thể cong, biến dạng và sụp xuống dưới chính trọng lượng của nó, để trọng lực dần thay đổi một cử chỉ vốn bắt đầu từ sự kiểm soát. Linh San tạo ra những điều kiện để hình thể xuất hiện, đồng thời để vật liệu tự quyết định một phần hình hài cuối cùng của tác phẩm.

𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨
2025
sứ tái chế
12 hình thể gốm
đường kính mỗi hình thể khoảng:
Ø~30-31 cm
Ø ~11 3/4–12 1/4 in

𝙆𝙝𝙤̂𝙣𝙜 đ𝙚̂̀ (ảnh 12)
2025
sứ
13 × 19 × 2,5 cm
5 1/8 × 7 1/2 × 1 in

𝙆𝙝𝙤̂𝙣𝙜 đ𝙚̂̀(ảnh 15)
2025
sứ
23,5 × 17,5 × 4,5 cm
9 1/4 × 6 7/8 × 1 3/4 in
__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết ngày 12 tháng 9, 2026 tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

On the mezzanine of 'để đó', Linh San presents 𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨, a constellation of twelve individually hand-formed porcelain moons, each carrying subtle variations in shape and surface. Corrugated cardboard is used as a mould, with Linh San shaping its raised and recessed areas before gradually applying extremely thin layers of recycled porcelain. The porcelain itself comes from her own earlier works that had taken form but had not yet been fired. Left to dry, these unfinished pieces are later broken down and rehydrated, returning to a workable state before becoming material for a new work. Some moons appear full, others partially obscured or fragmented, as though passing through different phases or veiled by cloud. The twelve forms point towards the lunar cycle and the rhythm of a year, yet resist the neatness of a calendar. Each moon occupies its own position, distinct yet inseparable from the constellation around it.

From the celestial to the architectural, two 𝙐𝙣𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙙 works extend this exploration of form and material. Suspended in the middle of the mezzanine, the works are built up line by line, with liquid clay squeezed through a small metal nozzle to form a continuous thread. One line is layered over another, with pauses between layers allowing the clay to dry slightly before the next is added. The process recalls the additive logic of 3D printing, yet every line remains subject to the movement and steadiness of the hand. Unlike a machine that follows a predetermined sequence, the process demands sustained control from the artist, with the pressure of the hand and the consistency of each movement shaping the structure as it emerges. Thin clay can bend, warp and collapse under its own weight, allowing gravity to gradually alter what began as a controlled gesture. Linh San establishes the conditions for a form to emerge, while leaving space for the material to participate in what it becomes.

𝟭𝟮 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙨
2025
recycled porcelain
12 ceramic forms
estimated diameter of each form:
Ø ~30–31 cm
Ø ~11 3/4–12 1/4 in

𝙐𝙣𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙙 (image 12)
2025
porcelain
13 × 19 × 2,5 cm
5 1/8 × 7 1/2 × 1 in

𝙐𝙣𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙙 (image 15)
2025
porcelain
23,5 × 17,5 × 4,5 cm
9 1/4 × 6 7/8 × 1 3/4 in
__

'để đó' is on view through September 12, 2026
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó

Ngay khi bước vào 'để đó', người xem bắt gặp 'Dư Ảnh' của Ngô Đình Bảo Châu, một phiên bản khác của series 'Cơ Thể của G...
14/08/2026

Ngay khi bước vào 'để đó', người xem bắt gặp 'Dư Ảnh' của Ngô Đình Bảo Châu, một phiên bản khác của series 'Cơ Thể của Giấc Mơ' — một phần chính trong sắp đặt đa phương tiện 'Ảnh Mộng' của nghệ sĩ, được giới thiệu tại Hoàng thành Thăng Long, Hà Nội năm 2025. Giữ lại những yếu tố từ cấu trúc gỗ ban đầu, tác phẩm được tái hình dung thông qua những tấm lưới cầu lông màu đen treo từ trần cao 5,5 mét của không gian trưng bày, đưa hình hài trước đó vào một cấu hình không gian mới.

Những hạt pha lê được đan vào lưới, rủ xuống như một thác nước, mang đến cảm giác vui chơi cho toàn bộ sắp đặt, gợi đến không gian mở của một sân chơi trẻ em. Những mảnh vỡ, đường cắt và khoảng trống từ 'Cơ Thể của Giấc Mơ' vẫn hiện diện trong cấu hình mới, gợi nên sự đan xen giữa hiện diện và vắng mặt, ổn định và dịch chuyển. Hình ảnh sân chơi tiếp tục xuất hiện ở tầng trên trong một tác phẩm khác của nghệ sĩ, được treo bên cửa ban công hướng ra trường THCS Trần Văn Ơn, tạo nên những mạch nối lặng lẽ giữa các phòng trưng bày và không gian công cộng.

Tựa đề 'Dư Ảnh' gợi đến một hình ảnh vẫn còn lưu lại trong tầm nhìn sau khi hình ảnh ban đầu đã biến mất. Tác phẩm tiếp nối ý niệm ấy thông qua sự chuyển đổi của một cấu trúc đã tồn tại, nơi ký ức không được lưu giữ như một hình hài cố định mà tiếp tục hiện diện qua những gì còn lại, dịch chuyển và tái xuất hiện.

Dư Ảnh
2025–2026
gỗ, lưới vải, kim tuyến, hạt nhựa
5 mô-đun gỗ, kích thước ước tính của mỗi mô-đun
120 × 150 × 120 cm
47 1/4 × 59 × 47 1/4 in

Phát triển từ series 'Cơ Thể của Giấc Mơ', thuộc sắp đặt 'Ảnh Mộng', được thực hiện cho dự án của Tam Sơn (2025)

__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết ngày 12 tháng 9, 2026 tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

Upon entering 'để đó', visitors first encounter Ngô Đình Bảo Châu’s 𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚, a new iteration of 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘰𝘧 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮 - a major component of her 2025 multimedia installation 𝘚𝘪𝘭𝘩𝘰𝘶𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘰𝘧 𝘔𝘪𝘳𝘢𝘨𝘦 presented at the Thăng Long Imperial Citadel in Hanoi. Retaining elements of its original wooden framework, the work is reimagined beneath a black badminton net suspended from the gallery’s 5.5 meter-high ceiling, carrying the earlier structure into a new spatial configuration.

Threaded with crystal beads that cascade downwards like a waterfall, the net imparts a sense of play to the installation recalling the open-ended space of a child's playground. Fragments, incisions and voids from 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘰𝘧 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮 remain visible within this new configuration suggesting presence and absence, stability and drift. Images of play resurface upstairs within Châu’s painting suspended by the balcony door looking out to Tran Van On secondary school, creating quiet threads between the exhibition rooms and public space.

The title 𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚 evokes something that remains in one’s vision after the original image has disappeared. The work carries this idea through the transformation of an existing structure, where memory persists not as a fixed form but through what remains, shifts and reappears.

𝘼𝙛𝙩𝙚𝙧𝙞𝙢𝙖𝙜𝙚
2025–2026
wood, mesh, glitter, plastic beads
5 wooden modules, each module measures
120 × 150 × 120 cm
47 1/4 × 59 × 47 1/4 in

Developed from 𝘛𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘰𝘧 𝘋𝘳𝘦𝘢𝘮, originally presented as part of 𝘚𝘪𝘭𝘩𝘰𝘶𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘰𝘧 𝘔𝘪𝘳𝘢𝘨𝘦 (2025), a commissioned installation by Tam Sơn
__

'để đó' is on view through September 12, 2026
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó

Cảm ơn tất cả mọi người đã đến tham dự buổi khai mạc triển lãm 'để đó'. Thật quý khi được gặp lại những gương mặt thân q...
28/07/2026

Cảm ơn tất cả mọi người đã đến tham dự buổi khai mạc triển lãm 'để đó'. Thật quý khi được gặp lại những gương mặt thân quen, đồng thời chào đón những người bạn mới cùng tụ họp trong một buổi tối mùa hè yên ả của thành phố.

Galerie Quynh vô cùng biết ơn các nghệ sĩ tham gia triển lãm, đội ngũ xuất sắc của Galerie Quynh, cùng những người bạn, các nhà sưu tập và tất cả những người đã dành thời gian đến tham dự. Sự hiện diện, những cuộc gặp gỡ và những cuộc trò chuyện trong suốt buổi tối đã góp phần tạo nên không gian của 'để đó' ngay từ những khoảnh khắc đầu tiên.

Với những khán giả chưa có dịp tham dự buổi khai mạc, chúng tôi mong sớm được đón tiếp bạn tại triển lãm!!

__

'để đó' sẽ được trưng bày đến hết ngày 12 tháng 9, 2026 tại 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

Thank you to everyone who joined us for the opening night of 'để đó'. It was wonderful to see familiar and new faces come together during the quiet rhythms of summer in the city.

We're deeply grateful to the participating artists, our incredible team, friends, collectors, and supporters for making the evening so special. Your presence, generosity, and conversations brought the exhibition to life.

To all who couldn't make it to the opening, we look forward to welcoming you to the exhibition soon!!

__

'để đó' is on view through September 12, 2026
at 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

#đểđó See less

THỜI GIAN CHUẨN BỊ TRIỂN LÃMGalerie Quynh hiện đang đóng cửa để chuẩn bị cho triển lãm tiếp theo và chỉ mở cửa theo lịch...
10/07/2026

THỜI GIAN CHUẨN BỊ TRIỂN LÃM

Galerie Quynh hiện đang đóng cửa để chuẩn bị cho triển lãm tiếp theo và chỉ mở cửa theo lịch hẹn.

Chúng tôi sẽ mở cửa trở lại đón khách từ 𝗻𝗴𝗮̀𝘆 𝟮𝟱 𝘁𝗵𝗮́𝗻𝗴 𝟳 với 'để đó' – triển lãm nhóm giới thiệu các tác phẩm của Nadège David, Đỗ Thanh Lãng, Linh San, Ngô Đình Bảo Châu, Nguyễn Phương Linh.

Để biết thêm chi tiết, vui lòng liên hệ với chúng tôi qua email [email protected] hoặc qua số điện thoại +84 28 3822 7218.

_________

CLOSED FOR INSTALLATION

Galerie Quynh is currently closed for installation and open by appointment only.

We will reopen to the public on the 𝟮𝟱𝘁𝗵 𝗼𝗳 𝗝𝘂𝗹𝘆 with 'để đó' – a group exhibition featuring works by Nadège David, Đỗ Thanh Lãng, Linh San, Ngô Đình Bảo Châu, Nguyễn Phương Linh.

For any inquiries, please feel free to contact us at [email protected] or call +84 28 3822 7218.

Khép lại 𝙏𝙝𝙖̆́𝙢 𝙇𝙖̣𝙞, cùng nhìn lại 𝙈𝙞𝙡𝙡𝙚𝙣𝙣𝙞𝙖𝙡 𝙎𝙖𝙘𝙧𝙚𝙙 𝙎𝙖𝙣𝙙 của nghệ sĩ 𝗧𝘂̛𝗼̛̀𝗻𝗴 𝗗𝗮𝗻𝗵 Tuong Danh – một trình diễn giàu tí...
20/06/2026

Khép lại 𝙏𝙝𝙖̆́𝙢 𝙇𝙖̣𝙞, cùng nhìn lại 𝙈𝙞𝙡𝙡𝙚𝙣𝙣𝙞𝙖𝙡 𝙎𝙖𝙘𝙧𝙚𝙙 𝙎𝙖𝙣𝙙 của nghệ sĩ 𝗧𝘂̛𝗼̛̀𝗻𝗴 𝗗𝗮𝗻𝗵 Tuong Danh – một trình diễn giàu tính gợi mở, đan xen nhạc cụ truyền thống, giọng hát và những cử chỉ mang tính nghi lễ.

Buổi trình diễn được hình dung như một sự khai mở sống động của tác phẩm điêu khắc 𝑳𝒂̂𝒏 𝑺𝒖̛ 𝑯𝒐̂̀ – một linh thể thiêng do nghệ sĩ tưởng tượng và kiến tạo.

“𝑳𝒂̂𝒏 𝑺𝒖̛ 𝑯𝒐̂̀ là một sinh vật linh thiêng, sinh ra từ sự hòa hợp giữa âm và dương nơi Biển Đông giao hòa với bầu trời – một nơi mà người Việt cổ tin là nguồn gốc của sự sống. Với đầu oai nghiêm của Lân (kỳ lân thần thoại), thân thể khỏe mạnh của Sư (sư tử), và đuôi nhanh nhẹn của Hồ (cáo), sinh vật thần thoại này hiện thân cho trí tuệ, lòng dũng cảm và quyền lực linh thiêng – ba đức hạnh ăn sâu trong tinh thần người Việt Nam." – Tường Danh

Xin cảm ơn tất cả khán giả đã đồng hành cùng Galerie Quynh trong buổi trình diễn, các chuyến tham quan triển lãm và những cuộc trò chuyện diễn ra xuyên suốt 𝙏𝙝𝙖̆́𝙢 𝙇𝙖̣𝙞.

𝑳𝒂̂𝒏 𝑺𝒖̛ 𝑯𝒐̂̀, 2025
vỏ ốc, vỏ sò, xác san hô, mây, giấy bồi, tre, gỗ, hợp kim và cát
210 × 285 × 110 cm
82 ⅝ × 112 ¼ × 43 ¼ in
Sản xuất bởi AirHue Program

___

Quay phim: Kianuë Tran Kiêu
Hình ảnh trích từ 𝘛𝘩𝘦𝘮 𝘸𝘩𝘰 𝘉𝘪𝘳𝘵𝘩 𝘛𝘸𝘪𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵 (dự án phim tài liệu đang trong quá trình thực hiện)

___

Ca sĩ cải lương : Hạ Nắng
Sáo : Thảo Đông Cô
Chuông : Cô Chuông
Đàn Tranh : Cát Nguyên
Đàn Nhị : Liêm Hiếu
Trống : Long Đinh

_________

As we close 𝙏𝙝𝙖̆́𝙢 𝙇𝙖̣𝙞, we revisit 𝙈𝙞𝙡𝙡𝙚𝙣𝙣𝙞𝙖𝙡 𝙎𝙖𝙘𝙧𝙚𝙙 𝙎𝙖𝙣𝙙 by 𝗧𝘂𝗼𝗻𝗴 𝗗𝗮𝗻𝗵 – a mesmerizing performance comprising traditional instruments, vocals, and ritual gestures.

The performance was conceived as a live activation of the sculpture 𝑳𝒂̂𝒏 𝑺𝒖̛ 𝑯𝒐̂̀, a sacred creature imagined by the artist:

“𝑳𝒂̂𝒏 𝑺𝒖̛ 𝑯𝒐̂̀ is born from the harmony of yin and yang where the East Sea meets the sky – a place ancient Vietnamese believed to be the origin of life. With the dignified head of Lân (the mythical qilin), the powerful body of Sư (lion), and the nimble tail of Hồ (fox), this mythical creature embodies wisdom, courage, and holy power – three virtues embedded deeply in Vietnamese minds.” – Tuong Danh

Thank you to everyone who joined us for the performance, exhibition walkthroughs, and conversations throughout 𝙏𝙝𝙖̆́𝙢 𝙇𝙖̣𝙞.

𝑳𝒂̂𝒏 𝑺𝒖̛ 𝑯𝒐̂̀, 2025
seashells, dead coral, calamus, papier-mâché, bamboo, wood, metal alloy and sand
210 × 285 × 110 cm
82 ⅝ × 112 ¼ × 43 ¼ in
Produced by AirHue

___

Filmed by Kianuë Tran Kiêu
Excerpt from 𝘛𝘩𝘦𝘮 𝘸𝘩𝘰 𝘉𝘪𝘳𝘵𝘩 𝘛𝘸𝘪𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵 (documentary project in development)

___

Cải lương vocalist: Hạ Nắng
Flute: Thảo Đông Cô
Bell: Cô Chuông
Đàn Tranh: Cát Nguyên
Đàn Nhị: Liêm Hiếu
Drums: Long Đinh

Được chụp hoàn toàn bằng phim, các bức ảnh của Vân-Nhi Nguyễn mang vẻ mềm mại, khiến hiện tại trở nên như ký ức — đôi kh...
11/06/2026

Được chụp hoàn toàn bằng phim, các bức ảnh của Vân-Nhi Nguyễn mang vẻ mềm mại, khiến hiện tại trở nên như ký ức — đôi khi mờ nhẹ, hơi mất nét, như thể thời gian đã bắt đầu tác động vào chúng. Các dàn dựng có chủ ý, gần như mang tính nghi lễ. Trong 𝑷𝒂𝒅𝒂𝒖𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒆𝒂𝒓𝒍, ba người phụ nữ hiện diện trong một không gian nội thất với sự tĩnh tại gợi nhớ đến hội hoạ Phục Hưng: một người đứng, hai người phía dưới sàn, trong đó một người ôm lấy cơ thể đang ngả của người kia. Những ánh nhìn hướng thẳng vào ống kính kéo người xem vào khung hình, như thể vừa bước vào một khoảnh khắc còn dang dở, vừa riêng tư vừa thiêng liêng. Tường Danh xuất hiện trong cả 𝑷𝒂𝒅𝒂𝒖𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒆𝒂𝒓𝒍 và 𝑫𝒂𝒏𝒉, 𝑨𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝑳𝒊𝒏𝒉 — một sự hiện diện tự thân đã là một dạng duyên, nơi mối kết nối giữa các nghệ sĩ trong chính triển lãm này trở nên hữu hình. Việc hai nghệ sĩ trong cùng một triển lãm đã hiện diện trong thực hành của nhau từ trước cho thấy sự gắn bó chặt chẽ trong đời sống của các nghệ sĩ nữ Việt Nam, cách họ cùng tồn tại, cùng đi qua thế giới này trong mối quan hệ với nhau, trong khung hình của nhau.Tình bạn giữa phụ nữ vừa là chủ đề, vừa là cấu trúc của tác phẩm. Họ sống và làm việc cạnh nhau, phản chiếu lẫn nhau, và từ đó phản chiếu đời sống đương đại ở Việt Nam như chính nó đang diễn ra.

Vân-Nhi Nguyễn
𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 2025
in Giclée trên giấy Ilford Gold Fibre Pearl
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Vân-Nhi Nguyễn
𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅, 2025
in Giclée trên giấy Ilford Gold Fibre Pearl
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Vân-Nhi Nguyễn
𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅, 2025
in Giclée trên giấy Ilford Gold Fibre Pearl
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Vân-Nhi Nguyễn
𝑴𝒐𝒕𝒆𝒍 𝑹𝒐𝒐𝒎, 2025
in Giclée trên giấy Ilford Gold Fibre Pearl
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Triễn lãm 𝑻𝒉𝒂̆́𝒎 𝑳𝒂̣𝒊 sẽ được trưng bày đến hết ngày 13 tháng 6, 2026 tại Galerie Quynh
118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

Shot entirely on film, Vân-Nhi Nguyễn’s photographs carry a softness that makes the present look like memory. Some images appear slightly hazy, slightly out of focus, as if time is already working on them. The staging is deliberate and ceremonial. In 𝑷𝒂𝒅𝒂𝒖𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒆𝒂𝒓𝒍, three women occupy a domestic interior with the gravity of a Renaissance painting: one stands, two are on the floor, one cradling the reclined body of another. The women who meet the camera’s gaze do so directly, pulling the viewer into the scene as if they have walked in on something sacred and unfinished. Tường Danh appears in both 𝑷𝒂𝒅𝒂𝒖𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝑷𝒆𝒂𝒓𝒍 and 𝑫𝒂𝒏𝒉, 𝑨𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝑳𝒊𝒏𝒉, a presence that is itself a kind of 𝑑𝑢𝑦𝑒̂𝑛—the fated bond made visible between the artists in this exhibition. That two artists in the same exhibition would find each other already inside each other’s work speaks to how tightly woven the lives of Vietnamese women artists are, how they move through the world in community, in each other’s frames.

Vân-Nhi Nguyễn
𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 2025
Giclée print on Ilford Gold Fibre Pearl paper
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Vân-Nhi Nguyễn
𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅, 2025
Giclée print on Ilford Gold Fibre Pearl paper
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Vân-Nhi Nguyễn
𝑼𝒏𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅, 2025
Giclée print on Ilford Gold Fibre Pearl paper
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

Vân-Nhi Nguyễn
𝑴𝒐𝒕𝒆𝒍 𝑹𝒐𝒐𝒎, 2025
Giclée print on Ilford Gold Fibre Pearl paper
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 ⅜ x 43 ¼ in

𝑻𝒉𝒂̆́𝒎 𝑳𝒂̣𝒊 is now extended and will remain on view through June 13, 2026 at Galerie Quynh.
118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

Trong 𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰 và 𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰𝑰 thuộc series 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆, hai người phụ nữ đứng trong phòng tắm, một người chỉnh tóc...
05/06/2026

Trong 𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰 và 𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰𝑰 thuộc series 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆, hai người phụ nữ đứng trong phòng tắm, một người chỉnh tóc, một người soi gương, khoảnh khắc sửa soạn diễn ra trong một sự thân mật rất đỗi bình thường. Trong 𝑶𝒅𝒂𝒍𝒊𝒔𝒒𝒖𝒆 𝑰, một cô gái nằm trên ghế sofa, trong tư thế vừa thả lỏng, mang theo sức nặng của hình tượng odalisque trong lịch sử nghệ thuật, đồng thời tái định nghĩa hình tượng đó. Người xem trở thành kẻ quan sát, bị kéo vào những khoảnh khắc như được dàn dựng, nhưng lại hoàn toàn chân thực.

Xuân mô tả dự án này khởi sinh từ một thôi thúc nội tại, từ cảm giác bị bủa vây, từ nhu cầu phải rời đi hay thoát ra. Điều hiện ra là một cuốn album gia đình vẫn đang được viết tiếp, nơi những con người xuất hiện như thể đã từng gặp nhau từ một đời khác. Đó là duyên ở dạng gần gũi nhất: cảm giác rằng những người trong cuộc đời bạn vốn dĩ đã ở đó, rằng mối liên kết đã tồn tại từ trước. Các tác phẩm lưu lại trong khoảng giao thoa giữa ký ức và khao khát, nơi những điều bình thường nhất tiếp tục định hình những gì sẽ đến sau.

Như Xuân Hứa
𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰, 2025
in Giclée trên giấy Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
50 x 90 cm
19 ¾ × 35 ½ in

Như Xuân Hứa
𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰𝑰, 2025
in Giclée trên giấy Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
50 x 90 cm
19 ¾ × 35 ½ in

Như Xuân Hứa
𝑶𝒅𝒂𝒍𝒊𝒔𝒒𝒖𝒆 𝑰, 2025
in Giclée trên giấy Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
67,5 x 90 cm
26 ½ × 35 ½ in

𝑻𝒉𝒂̆́𝒎 𝑳𝒂̣𝒊 sẽ tiếp tục diễn ra đến hết ngày 13 tháng 6, 2026 tại Galerie Quynh.
118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

In 𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰 and 𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰𝑰 from Như Xuân Hứa’s series 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆, two women stand in a bathroom, one fixing her hair, one holding a compact to her face, caught in the unremarkable intimacy of getting ready. In 𝑶𝒅𝒂𝒍𝒊𝒔𝒒𝒖𝒆 𝑰, a girl reclines on a sofa with the ease and weight of an art historical odalisque, the pose at once referencing and reclaiming that tradition. The audience becomes a spectator to these scenes, pulled into moments that feel simultaneously staged and entirely true.

Hứa describes the project as born from inner urgency, the feeling of walls closing in, the need to leave or escape, and what emerges is a family album still in development, populated by souls who feel as if they have already crossed paths in another life. This is duyên at its most intimate: the sense that the people in your life were always going to be there, that the bond preceded the meeting. The works linger in the space between memory and desire, where longing lives inside the ordinary, and where what passes continues to shape what comes next.

Như Xuân Hứa
𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰, 2025
Giclée print on Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
50 x 90 cm
19 ¾ × 35 ½ in

Như Xuân Hứa
𝑮𝒐𝒔𝒔𝒊𝒑 𝑰𝑰 , 2025
Giclée print on Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
50 x 90 cm
19 ¾ × 35 ½ in

Như Xuân Hứa
𝑶𝒅𝒂𝒍𝒊𝒔𝒒𝒖𝒆 𝑰, 2025
Giclée print on Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
67,5 x 90 cm
26 ½ × 35 ½ in

𝑻𝒉𝒂̆́𝒎 𝑳𝒂̣𝒊 is now extended and will remain on view through June 13, 2026 at Galerie Quynh.
118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

Lấy cảm hứng từ mỹ thuật hiện đại Việt Nam và điện ảnh Đài Loan, tuyển chọn trong bộ tác phẩm 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆 hình d...
28/05/2026

Lấy cảm hứng từ mỹ thuật hiện đại Việt Nam và điện ảnh Đài Loan, tuyển chọn trong bộ tác phẩm 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆 hình dung những “bức tranh nhiếp ảnh”, nơi ảo ảnh và hiện thực hòa lẫn vào nhau. Sự đảo ngược màu sắc mang lại cho tác phẩm một chất mơ màng, như phim âm bản, đám cưới, tiệc sinh nhật, đêm Giáng Sinh, những buổi nhảy đầm, ký ức gia đình dần hiện ra từ những bức ảnh cũ, chồng lớp lên chân dung của bạn bè và những người mẫu được chụp giữa Arles và Paris, rồi được tái cấu trúc bên trong Hôtel de la Lauzière — một công trình mang tính biểu tượng tại Arles, đang ở ngưỡng chuyển mình. Triển lãm 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆 đầu tiên cũng diễn ra chính tại không gian này, nơi các bức ảnh được trưng bày ngay trong tòa nhà nơi chúng được tạo ra. Khi được đưa về Việt Nam, tác phẩm bước vào một bối cảnh mới. Một số hình ảnh quay trở lại với ký ức gia đình, với một dòng chảy bắt nguồn từ nơi đây, và sự trở về này làm đảo chiều một hướng dịch chuyển quen thuộc, khi văn hóa thường được mang đi xa khỏi nơi nó khởi sinh. Ở đây, câu chuyện di chuyển theo chiều ngược lại, giống như chính sự đảo chiều của hình ảnh — nơi cái tối trở thành sáng, và hình ảnh được lật mở để được nhìn lại theo một cách khác.

Như Xuân Hứa
𝑱𝒂𝒎 𝒐𝒏 𝒕𝒐𝒂𝒔𝒕 3, 2025
in Giclée trên giấy Hahnemühle Metallic Rag
ed. 2/6 + 2 AP
10 × 15 cm
4 × 6 in

Như Xuân Hứa
𝑱𝒂𝒎 𝒐𝒏 𝒕𝒐𝒂𝒔𝒕 4, 2025
in Giclée trên giấy Hahnemühle Metallic Rag
ed. 2/6 + 2 AP
10 × 15 cm
4 × 6 in

Như Xuân Hứa
𝑩𝒍𝒐𝒘 𝒀𝒐𝒖𝒓 𝑪𝒂𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔 1 – 2, 2025
ed. 1/6 + 2 AP
𝑩𝒍𝒐𝒘 𝒀𝒐𝒖𝒓 𝑪𝒂𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔 3, 2025
ed. 2/6 + 2 AP
in Giclée trên giấy Hahnemühle Metallic Rag
ed. 1/6 + 2 AP
140 × 105 cm
55 1/8 × 41 3/8 in

𝑻𝒉𝒂̆́𝒎 𝑳𝒂̣𝒊 sẽ tiếp tục diễn ra đến hết ngày 13 tháng 6, 2026 tại Galerie Quynh.
118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ
* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

_________

In the series 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆, Như Xuân Hứa draws from modern Vietnamese art and Taiwanese cinema, conceiving the works as photographic paintings where illusion and reality merge. Chromatic inversion lends the images a dreamlike, negative-film quality, weddings, birthday dinners, Christmas Eve gatherings, dance parties, family memories surfacing from old photographs, layered over portraits of muses and friends taken between Arles and Paris, recomposed inside the Hôtel de la Lauzière, an iconic Arlesian building on the threshold of its own renewal. The original exhibition of 𝑳𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑹𝒊𝒅𝒆 took place there itself, the photographs shown inside the very building where they were made. Brought to Vietnam, the work enters a new context. Some of these images reach back into family memory, into a lineage rooted here, and for them to return inverts the typical arc of diaspora, where culture is carried outward and away. The stories travel in the other direction, much like the inversion of the photographs themselves, where what was dark becomes light, the image turned inside out and seen anew.

Như Xuân Hứa
𝑱𝒂𝒎 𝒐𝒏 𝒕𝒐𝒂𝒔𝒕 3, 2025
Giclée print on Hahnemühle Metallic Rag
ed. 2/6 + 2 AP
10 × 15 cm
4 × 6 in

Như Xuân Hứa
𝑱𝒂𝒎 𝒐𝒏 𝒕𝒐𝒂𝒔𝒕 4, 2025
Giclée print on Hahnemühle Metallic Rag
ed. 2/6 + 2 AP
10 × 15 cm
4 × 6 in

Như Xuân Hứa
𝑩𝒍𝒐𝒘 𝒀𝒐𝒖𝒓 𝑪𝒂𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔 1 – 2, 2025
ed. 1/6 + 2 AP
𝑩𝒍𝒐𝒘 𝒀𝒐𝒖𝒓 𝑪𝒂𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔 3, 2025
ed. 2/6 + 2 AP
Giclée print on Hahnemühle Metallic Rag
140 × 105 cm
55 1/8 × 41 3/8 in


𝑻𝒉𝒂̆́𝒎 𝑳𝒂̣𝒊 is now extended and will remain on view through June 13, 2026 at Galerie Quynh.
118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City, Vietnam
Open hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM
* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

⚠️ THÔNG BÁO KÉO DÀI THỜI GIAN TRIỂN LÃMThắm Lại sẽ được kéo dài đến hết thứ Bảy, ngày 13 tháng 6, 2026. 📍 118 Nguyễn Vă...
28/05/2026

⚠️ THÔNG BÁO KÉO DÀI THỜI GIAN TRIỂN LÃM

Thắm Lại sẽ được kéo dài đến hết thứ Bảy, ngày 13 tháng 6, 2026.

📍 118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: thứ Ba – thứ Bảy, 10 giờ – 19 giờ

* Ngưng nhận khách lúc 18 giờ 30
* Triển lãm không thu phí tham quan

Vân-Nhi Nguyễn
𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 2026
in Giclée trên giấy Ilford Gold Fibre Pearl
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 3/8 x 43 1/4 in

__________________

⚠️ EXHIBITION EXTENSION NOTICE

Thắm Lại exhibition will be extended through Saturday, June 13, 2026.

📍 118 Nguyen Van Thu, Tan Dinh, Ho Chi Minh City
Opening hours: Tuesday – Saturday, 10 AM – 7 PM

* Last entry at 6:30 PM
* Free admission

Vân-Nhi Nguyễn
𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 2026
Giclée print on Ilford Gold Fibre Pearl paper
ed. 1/5
95 x 110 cm
37 3/8 x 43 1/4 in

Address

118 Nguyễn Văn Thủ, Tân Định Ward
Ho Chi Minh City
70000

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:30
Wednesday 10:00 - 18:30
Thursday 10:00 - 18:30
Friday 10:00 - 18:30
Saturday 10:00 - 18:30

Telephone

+842838227218

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Galerie Quynh posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Galerie Quynh:

Shortcuts

Share

Category