Hong's collection of art work

09/11/2025

630-year-old cat with a kitten, a gargoyle-chimera on the roof of the Château de Pierrefonds, France c.1393–1407.

Visit also instagram: https://www.instagram.com/museum.of.artifact

07/11/2025

Dưới những vòm đá uốn lượn của hành lang Cloisters thuộc Đại học Glasgow, ánh sáng phản chiếu trên nền ướt như nhân đôi kiến trúc thành một mê cung mộng mị. Đây là tác phẩm của George Gilbert Scott, kiến trúc sư nổi tiếng của thời Victoria, được hoàn thành vào khoảng năm 1870 trong quá trình tái thiết ngôi trường cổ có từ năm 1451. Ông chọn phong cách Tân Gothic để hồi sinh tinh thần kiến trúc trung đại, lấy cảm hứng từ các tu viện và thánh đường châu Âu, kết hợp với kỹ thuật xây dựng tiên tiến của thế kỷ 19 để tạo nên một không gian trang nghiêm, thanh thoát và đầy chiều sâu.

Công trình được xây dựng từ sa thạch địa phương, từng khối đá được đục đẽo tỉ mỉ rồi ghép lại thành những vòm giao nhau tinh vi, vừa giữ vai trò chịu lực vừa dẫn hướng ánh sáng tự nhiên vào hành lang. Khi mưa rơi nhẹ, nền đá biến thành mặt gương khổng lồ, phản chiếu toàn bộ hệ thống vòm cung như một bức tranh đảo ngược ngoạn mục, khiến người bước qua có cảm giác như đi giữa hai thế giới – một thực tại rắn chắc và một thực tại mờ ảo dưới chân.

Hành lang Cloisters phục vụ mục đích kết nối các tòa nhà và là trái tim của đời sống học thuật. Bao thế hệ sinh viên và giáo sư đã đi qua nơi này mỗi ngày, nơi chụp ảnh tốt nghiệp, tổ chức lễ nghi, biểu diễn âm nhạc và từng xuất hiện trong nhiều bộ phim, trong đó có những cảnh gợi nhớ đến thế giới Hogwarts. Sự kết hợp giữa kỹ thuật, thẩm mỹ và biểu tượng học thuật đã khiến nơi đây trở thành một trong những không gian ấn tượng nhất của kiến trúc giáo dục châu Âu thế kỷ 19.

02/11/2025

Tượng The Veiled Virgin của Giovanni Strazza là một trong những khoảnh khắc hiếm hoi khiến người ta nghi ngờ chính đôi mắt mình. Làm sao một tảng đá lạnh lẽo có thể trở nên mong manh đến mức giống như lớp lụa trong suốt đang phủ lên gương mặt thiếu nữ? Người đối diện thường tiến lại gần, tưởng như chỉ cần chìa tay ra là có thể vén tấm màn mỏng manh ấy — rồi mới giật mình nhận ra tất cả đều là đá.

Giovanni Strazza tạc tác phẩm này vào khoảng năm 1850 từ một khối cẩm thạch Carrara nguyên vẹn. Đá cẩm thạch vốn cứng và nặng, nhưng trong tay ông, nó trở thành hơi thở, ánh sáng và cảm xúc. Lớp “khăn voan” tưởng như mềm, nhưng thực tế được tạo nên từ sự khéo léo đến mức phi thực: những đường cắt sâu để tạo bóng, những vùng đá được mài đến độ mỏng như sương, những chuyển sắc tinh tế giữa bề mặt sáng và khu vực tối, khiến ánh sáng xuyên qua như một tấm màn thật.

Nhìn vào tác phẩm, người ta thấy được hai hình ảnh song song: vẻ đẹp của cô gái và niềm tin tĩnh lặng ẩn dưới lớp vải trắng. Bức tượng không cần lời nói, không cần màu sắc, chỉ bằng đá đã tạo ra cảm giác linh thiêng của thuần khiết và lòng tôn kính. Có người ví gương mặt thiếu nữ như đang chìm trong một lời cầu nguyện chưa thốt lên; cũng có người lại thấy đó là vẻ yên bình của tâm hồn đang được che chở.

Điều khiến The Veiled Virgin sống mãi là sự thách thức đối với lý trí. Chúng ta biết đó là đá, nhưng ánh mắt lại phản bội chính mình. Lớp vải có độ rủ, độ căng, thậm chí là cảm giác như đang chuyển động theo hơi thở. Điều này là kết quả của kỹ thuật điêu khắc cắt gọt “subtractive” ở mức độ táo bạo: Strazza mài mỏng những lớp đá đến mức ánh sáng len qua, tạo cảm giác trong suốt. Những đường rãnh sâu, những bề mặt nhẵn mượt xen kẽ thô ráp, tất cả quyện vào nhau để đánh lừa thị giác hoàn hảo.

Có lẽ cũng bởi vậy mà tác phẩm được lưu truyền như một phép màu của cẩm thạch Carrara, loại đá từng làm nên những kiệt tác của Michelangelo. Nhưng ở Strazza, viên đá không dừng ở hình thể; nó trở thành cảm xúc. Người xem không chỉ thấy vẻ đẹp, mà còn cảm nhận được điều thiêng liêng, mong manh và nhân tính.

Hôm nay, khi đứng trước The Veiled Virgin, ta không còn nhìn vào đá, mà nhìn vào sự tài hoa của con người. Một đôi tay có thể khiến cẩm thạch mềm như lụa. Một khối vật chất vô tri lại có thể trở thành linh hồn. Và những gì tưởng chừng nặng nề nhất lại trở nên thanh thoát, dịu dàng, như hơi thở.

20/05/2025

The Flight of Europa

‘Manship achieves a witty interpretation of the classical myth of Europa, abducted by Zeus who transformed himself into a bull to carry her across the sea.

The rhythmic composition sets horizontal against vertical and speed versus stillness, as the bull's horns, tail and legs oppose Europa's upright stance.’

1925

By Paul Manship

American, 1885-1966

Indianapolis Museum of Art

10/05/2025

Two dancers, Salvador Dali, pen and paper, 1949

13/04/2025

Những Tượng Điêu Khắc Tuyệt Vời Của Người Ý Với Giá Trị Nghệ Thuật Cao

Nghệ thuật điêu khắc của Ý luôn nổi bật với sự tinh tế, sắc sảo và sự kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật và cảm xúc. Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của các nghệ sĩ Ý đã trở thành những biểu tượng bất hủ của lịch sử nghệ thuật thế giới. Mỗi tác phẩm mang trong mình một câu chuyện riêng, vừa đơn giản mà lại vô cùng phức tạp, và thể hiện sự tinh tế, tài năng vượt thời gian. Dưới đây là những tác phẩm điêu khắc đẹp mắt của các nghệ sĩ Ý qua các thời kỳ, mỗi tác phẩm đều sở hữu giá trị nghệ thuật cao.

1411: Thánh John Tông Đồ - Donatello
Tác phẩm này của Donatello là một trong những kiệt tác của nghệ thuật Phục Hưng. Tượng Thánh John Tông Đồ được thể hiện với chi tiết tinh xảo và nét mặt đầy cảm xúc, biểu hiện sự sâu sắc trong tâm hồn nhân vật, đánh dấu sự chuyển mình trong kỹ thuật điêu khắc của thời kỳ này.

1499: Pietà - Michelangelo
Pietà là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Michelangelo. Tượng Chúa Giêsu chết trong vòng tay của Mẹ Maria, được thể hiện đầy cảm xúc và sự đau đớn, là một biểu tượng mạnh mẽ của sự hy sinh và tình mẫu tử. Tác phẩm này thể hiện sự hoàn hảo trong kỹ thuật chạm khắc đá cẩm thạch.

1515: Moses - Michelangelo
Tượng Moses của Michelangelo là một trong những tác phẩm điêu khắc ấn tượng nhất của ông, với sự mô tả đầy sức mạnh và uy nghiêm. Các chi tiết tỉ mỉ trên khuôn mặt và thân hình của Moses thể hiện sự vĩ đại của nhân vật trong Kinh Thánh.

1599: Hercules và Centaur Nessus - Giambologna
Tác phẩm của Giambologna là một minh chứng cho sự vận động và động tác trong điêu khắc. Hercules đang chiến đấu với Centaur Nessus, và tác phẩm thể hiện sức mạnh, sự cứng cáp nhưng cũng đầy sự chuyển động, làm sống dậy câu chuyện huyền thoại với đầy kịch tính.

1624: David - Gian Lorenzo Bernini
Tượng David của Bernini là một kiệt tác Baroque, thể hiện sự năng động và kịch tính của nhân vật David trong lúc chuẩn bị đánh bại Goliath. Tượng được khắc họa với đầy đủ cảm xúc, từ sự căng thẳng trong cơ bắp đến nét mặt quyết tâm, làm nổi bật sự vĩ đại trong nghệ thuật điêu khắc Baroque.

1752: Simplicity - Antonio Corradini
Tượng Simplicity của Antonio Corradini là một tác phẩm điêu khắc lãng mạn, thể hiện vẻ đẹp của sự đơn giản trong một phong cách mềm mại và nhẹ nhàng. Tượng này đặc biệt nổi bật với lớp vải mỏng che phủ, tạo nên hiệu ứng thị giác tuyệt vời của sự tinh tế và huyền bí.

1801: Perseus với Đầu Medusa - Antonio Canova
Antonio Canova là một bậc thầy của điêu khắc neoclassical, và tác phẩm Perseus của ông là một ví dụ tuyệt vời về sự tinh tế và đẹp đẽ trong điêu khắc đá cẩm thạch. Tượng Perseus đang cầm đầu Medusa thể hiện sự mạnh mẽ, quyết đoán nhưng cũng mang tính nghệ thuật cao, với sự tinh xảo trong từng đường nét cơ thể.

1850: The Veiled Virgin - Giovanni Strazza
Tượng "The Veiled Virgin" của Giovanni Strazza là một tác phẩm xuất sắc với lớp vải mỏng vẽ lên khuôn mặt của người phụ nữ, tạo ra hiệu ứng tinh tế và huyền bí. Vẻ đẹp hoàn hảo của bức tượng được thể hiện qua việc sử dụng đá cẩm thạch một cách tài tình.

1880: Undine Rising from the Waters - Chauncey Ives Via Myra Clergé
Tượng Undine Rising from the Waters của Chauncey Ives là một tác phẩm điêu khắc lãng mạn đầy ấn tượng. Tượng hình ảnh Undine, một sinh vật huyền thoại, trỗi dậy từ làn nước với các chi tiết uốn lượn, tạo nên một vẻ đẹp thoát tục và đầy mộng mơ.

16/04/2023