11/05/2026
🎨BAO GIỜ CHO ĐẾN NGÀY XƯA
“Thế này mà cũng gọi là tranh. Con mình vẽ còn đẹp hơn “ 😀 . Đó là điều xì xào chúng tôi thường được nghe trong những cuộc giới thiệu loạt tác phẩm theo trường phái “ ngây ngô” ( Naive Art) của cố họa sĩ Công Quốc Hà.
Nhìn lại những nét vẽ “ngây ngô" ấy, tôi chợt nhớ đến câu nói kinh điển của Pablo Picasso
"Tôi chỉ mất 4 năm để vẽ được như Raphael, nhưng phải mất cả đời để học cách vẽ như một đứa trẻ."
Để rũ bỏ được những kỹ thuật hàn lâm, những tỉ lệ vàng nhằm đạt đến cái ngưỡng của sự thuần khiết, người nghệ sĩ phải trải qua một quá trình "gạn đục khơi trong" về tâm hồn. Vẽ cái thực không khó, vẽ cái "vô tư" mới là thử thách của một bậc thầy.
Dòng tranh Naive Art (Nghệ thuật Ngây thơ) không chỉ đơn thuần là những bức vẽ giống trẻ con, mà nó mang trong mình những giá trị nghệ thuật và nhân văn sâu sắc.
Giá trị lớn nhất của Naive Art chính là sự "tự do hóa" khỏi các quy luật hội họa truyền thống như luật phối cảnh, tỷ lệ cơ thể hay sự phản chiếu ánh sáng phức tạp. Nghệ sĩ không bị gò bó bởi những gì mắt thấy theo logic vật lý, mà họ vẽ theo những gì tâm trí cảm nhận. Điều này tạo nên một không gian nghệ thuật phóng khoáng, nơi một bông hoa có thể to hơn một ngôi nhà, một chú mèo có thể kiêu hãnh to ngang ngửa chủ nhân, cá và chim có thể chung một cuộc hàn huyên tâm đắc, và màu sắc thì luôn rực rỡ đến mức như thể chúng vừa hiện ra từ thế giới cổ tích .
Naive Art cho phép chúng ta nhìn lại những điều bình thường bằng đôi mắt của một đứa trẻ – đầy kinh ngạc và thích thú. Những chủ đề quen thuộc trong gia đình, hay phong cảnh làng quê hiện lên với sự hóm hỉnh và rực rỡ. Giá trị này giúp người xem thoát khỏi sự khô khan của thực tại để tìm thấy niềm vui trong những điều giản đơn.
Với loạt tranh theo trường phái Naive Art của cố họa sĩ Công Quốc Hà người xem sẽ dễ dàng nhận ra : Đằng sau vẻ ngoài có vẻ đơn giản là một quá trình chọn lọc khắt khe về tư duy. Để vẽ & truyền tải được sự “ngây thơ” khi đã là một người trưởng thành, hay đúng hơn là một U70 đã đi qua biết bao bể dâu thì bộ tranh là một giá trị mang tính triết học: sự tinh giản hóa để đạt tới bản chất. Việc lược bỏ các chi tiết thừa thãi để tập trung vào những hình khối và màu sắc chủ đạo chính là cách nghệ sĩ khẳng định bản sắc cá nhân mạnh mẽ nhất.
Naive Art có một sức mạnh đặc biệt là xóa bỏ rào cản về trình độ thưởng thức. Bạn không cần phải là một chuyên gia nghệ thuật hay có kiến thức uyên bác để cảm nhận được một bức tranh ngây thơ. Nó chạm đến những ký ức chung của nhân loại về tuổi thơ và sự bình yên.
"Tranh Naive Art không vẽ cái ta thấy, mà vẽ cái ta hằng mơ ước."
Giữa cuộc sống ồn ào, đôi khi ta chỉ cần một khoảng lặng “ngây ngô" để thấy lòng mình dịu lại, để tin rằng sự tử tế và vẻ đẹp vẫn luôn hiện hữu trong những điều giản đơn nhất. Đó chính là giá trị vĩnh cửu giúp dòng tranh này luôn có sức sống bền bỉ & giữ một vị thế trang trọng trong dòng chảy mỹ thuật thế giới.