Chau & Co Gallery

17/10/2025

(English below)

PHẢN CHIẾU VÔ BIÊN - MỘT TRIỂN LÃM ẢNH CỦA ERIC SANGER MONTEROS.

Thời gian: 9h30 - 20h30 (hàng ngày) từ 25/10/2025 đến 25/11/2025 (Sự kiện khai mạc lúc 18h00 ngày 25/10 chỉ dành cho khách mời).
Địa điểm: Ka Koncept Store - 3 Hai Bà Trưng, phường Hoàn Kiếm. Hà Nội.
Mở cửa tự do.
Link sự kiện: https://www.facebook.com/share/17QwPqSu7y/

Ka Koncept, Chau & Co Gallery, TiA Talent cùng Clynk & Drink trân trọng giới thiệu triển lãm đa trải nghiệm “Phản chiếu vô biên”, trưng bày các tác phẩm nhiếp ảnh nước và khăn in lụa của nghệ sĩ Pháp Eric Sanger Monteros do Chau & Co Gallery và TiA Talent giám tuyển, cùng bộ sưu tập rượu cao cấp “Dòng chảy cảm xúc: Đối thoại giữa Nước và Vang” được giới thiệu bởi Clynk & Drink và dòng nước hoa hương aquatic được tuyển chọn bởi Ka Koncept tại Việt Nam.

Giữa một cuộc sống náo nhiệt và hối hả, chúng tôi hi vọng những cảm hứng thuần khiết nhất từ tinh hoa của tự nhiên mà đặc biệt là cảm hứng nước – ở những dạng thức khác nhau của nó, sẽ giúp người xem phần nào tìm lại những “Xúc cảm đong đầy nơi từng giác quan”, đánh thức những kết nối vô hạn và hòa hợp dịu dàng với thiên nhiên cũng như với niềm hân hoan sâu sắc và tĩnh lặng trong tâm hồn mình.

Nước, trong nhiếp ảnh của Eric Sanger Monteros, không chỉ là một chủ thể—nó là một ẩn dụ, một phương tiện, và một tấm gương phản chiếu trải nghiệm của con người. Sự uyển chuyển của nước nói lên bản chất phù du của cuộc sống, liên tục biến đổi nhưng luôn hiện hữu. Cam kết của Eric trong việc ghi lại hình ảnh nước không qua chỉnh sửa kỹ thuật số nhấn mạnh tính chân thực tương đồng với bản chất hữu cơ, không lặp lại của nó—mỗi gợn sóng, mỗi làn nước, hay mỗi hình ảnh phản chiếu đều ghi lại một khoảnh khắc thoáng qua, sẽ không bao giờ lặp lại theo cùng một cách. Với ý nghĩa này, các tác phẩm của ông là sự chiêm nghiệm về thời gian, nhận thức và những thế lực vô hình đã và đang định hình thế giới.

Nếu “nước” là nguồn cảm hứng chủ đạo cho bộ ảnh “Phản chiếu vô biên” của nghệ sĩ Eric Sanger Monteros, mang trong mình những cung bậc đan xen giữa lặng yên và dữ dội, thì “vang” cũng là một dòng chảy, chứa đựng trong nó câu chuyện của thổ nhưỡng, thời gian và cảm xúc của người thưởng thức. Chúng tôi mong muốn với sự kiện đặc biệt lần này, người xem không chỉ “thưởng thức” nghệ thuật bằng thị giác mà còn “chiêm ngưỡng’ Với lựa chọn tinh tế của Clynk & Drink, mỗi chai vang trở thành một tác phẩm uyển chuyển đối thoại trực tiếp với nghệ thuật nhiếp ảnh của Eric Sanger Monteros, tạo ra những điểm nhấn độc đáo và kể một câu chuyện sâu sắc về sự tương đồng giữa nghệ thuật thị giác và nghệ thuật vị giác.

Trong nhiếp ảnh của Eric Sanger Monteros, nước là biểu tượng của sự chuyển hóa — vừa là tấm gương phản chiếu, vừa là dòng chảy nuôi dưỡng mọi hình thái tồn tại. Tinh thần ấy cũng chính là mạch cảm hứng để Ka Koncept mang đến không gian hương – nơi bốn mùi hương đến từ bốn quốc gia cùng hòa chung trong một ngôn ngữ: nước. Bốn mùi hương được Ka tuyển chọn không chỉ đại diện cho những nền văn hóa khác nhau, mà còn là những góc nhìn riêng về nước – yếu tố nuôi dưỡng, phản chiếu và tái sinh – cũng là linh hồn của triển lãm này.

Triển lãm diễn ra từ 25/10/2025 đến 25/11/2025 (với tiệc khai mạc lúc 18h00 ngày 25/10 chỉ dành cho khách mời) tại không gian Ka Koncept – số 3 Hai Bà Trưng, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội và mở cửa tự do cho khách tham quan và trải nghiệm. Triển lãm có sự đồng hành tài trợ của Palinoia - nhà cung cấp dịch vụ sản xuất media cho cá nhân và doanh nghiệp có trụ sở tại Paris, Pháp, chú trọng các sản phẩm có tính nghệ thuật và thách thức thời gian.

GIỚI THIỆU VỀ NGHỆ SĨ ERIC SANGER MONTEROS

Eric Sanger Monteros, là một nhiếp ảnh gia sinh năm 1960 tại Neuilly-sur-Seine, Pháp. Ông bắt đầu hình thành niềm đam mê nhiếp ảnh từ năm mười sáu tuổi. Mặc dù sự nghiệp ban đầu của ông là thuộc lĩnh vực kỹ sư xây dựng, nhưng chính thiên hướng nghệ thuật đích thực đã luôn dẫn lối ông quay trở lại với đam mê của mình.

Qua nhiều năm, những tiến bộ kỹ thuật mang tính cách mạng đã mở rộng chân trời nghệ thuật của ông. Khả năng liên tục tinh chỉnh ảnh, ghi nhớ các thông số chụp, cải tiến đáng kể trong thiết bị chụp cho điều kiện ánh sáng yếu và những tiến bộ trong quang học đã mở ra những khả năng mới cho thực hành nhiếp ảnh của ông. Giờ đây, ông có thể dành hàng giờ để hoàn thiện các bức ảnh, dựa trên hiểu biết cơ chế sâu sắc, từ đó trau dồi phương pháp tiếp cận nghệ thuật của mình.

Các dự án nghệ thuật

2025
"The Quiet Fold", một bộ phim ngắn được phát hành vào tháng 7 năm 2025, đánh dấu sự hợp tác đặc biệt giữa vũ công đương đại người Nhật Mary Katakura và nghệ sĩ Eric Sanger Monteros.

2024
Tháng 12 năm 2024, tác phẩm của Eric được giới thiệu tại Hội chợ Wa — một sự kiện nghệ thuật được tổ chức tại Khách sạn Belleval ở trung tâm Paris, cùng 4 nghệ sĩ khác.

2023
Triển lãm nhóm trong khuôn khổ lễ hội nhiếp ảnh Rencontres d'Arles (tháng 7 năm 2023) tại Arles, Pháp.

2020
Triển lãm cá nhân trong khuôn khổ Lễ hội Fantazia (tháng 8 năm 2020) tại Lâu đài Montigny ở Yonne, Pháp.

2017-2019
Những hình ảnh với chủ đề nước của Eric Sanger Monteros đã truyền cảm hứng cho “Water Projection”, một buổi biểu diễn được dàn dựng bởi nhạc trưởng Nicolas Kruger và nghệ sĩ piano nổi tiếng người Pháp-Rumani Mara Dobresco. Buổi biểu diễn giới thiệu các tác phẩm piano “Ephemerals and Haikus” của nhà soạn nhạc Philippe Hersant được trình diễn tại Paris (năm 2017), Croix (năm 2018), và hai thành phố Cluj & Brașov của Rumani (năm 2019).

//

REFLECTIONS OF INFINITY - A PHOTOGRAPHY EXHIBITION BY ERIC SANGER MONTEROS

Date & Time: 9.30 am - 8.30 pm (everyday) from October 25, 2025 to November 25, 2025 (Opening reception at 6.00 pm on October 25 is for invited guests only).
Venue: Ka Koncept Store - 3 Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm Ward, Hanoi.
Open to public with free admission.
Event link: https://www.facebook.com/share/17QwPqSu7y/

Ka Koncept, Chau & Co Gallery, TiA Talent and Clynk & Drink proudly present the multi-sensory exhibition “Reflections of Infinity”, showcasing water photography and ptinted silk scarf collection by French artist Eric Sanger Monteros, curated by Chau & Co Gallery & TiA Talent, along with the premium wine collection “Currents of Emotions: Dialogue between Water & Wine” introduced by Clynk & Drink and the aquatic perfume line selected by Ka Koncept Hanoi. Amidst the vibrant and fast-paced rhythm of modern life, we hope that the purest inspirations drawn from the essence of nature, especially water in its various forms, will allow viewers to rediscover “Overflowing Emotions Evoked through Every Sense,” and awaken an infinite connection and a tender harmony with nature, as well as with the quiet joy and stillness within our soul.

Water, in his photography, is more than just a subject—it is a metaphor, a medium, and a mirror to the human experience. Its fluidity speaks to the transient nature of life, constantly shifting yet always present. By focusing on water’s reflective and refractive qualities, he explores the delicate interplay between reality and abstraction, challenging the viewer to look beyond the surface. His commitment to capturing water without digital manipulation underscores an authenticity that aligns with its organic,
unrepeatable nature—each ripple, wave, or reflection captures a fleeting moment that will never exist again in the same way. In this sense, his work becomes a meditation on time, perception, and the unseen forces that shape our world.

If water is the central theme of Eric Sanger Monteros’s photographic series Reflections of Infinity, embodying an interwoven spectrum between stillness and intensity—then wine, is “another current” carrying within it the story of terroir, time, and the emotions of those who savor it. With this special event, we wish for the audiences to not only enjoy art through sight, but also to experience wine through taste. Through Clynk & Drink’s refined selections, each bottle of wine becomes a fluid artwork that engages in direct dialogue with Eric Sanger Monteros’s photography, creating unique highlights and forming a captivating story about the parallels between visual arts and the art of taste.

In the photography of Eric Sanger Monteros, water emerges as a symbol of transformation — both a mirror reflecting existence and a current that nourishes all forms of life. This very spirit becomes the inspiration for Ka Koncept to curate a scented space where four fragrances from four different nations converge in a shared language: water. The four fragrances selected by Ka not only represent distinct cultural perspectives but also embody unique interpretations of water — as a nurturing, reflective, and transformative element, which also forms the soul of this exhibition.

The exhibition takes place from October 25, 2025 to November 25, 2025 (with an opening reception at 6:00 p.m. on October 25 for invited guests only) at Ka Koncept Store - No. 3 Hai Ba Trung, Hoan Kiem Ward, Hanoi and is open to public with free admission. The exhibition is co-sponsored by Palinoia - a media production service provider for individuals and businesses based in Paris, France, focusing on products that possess artistic value and withstand the test of time.

ABOUT ERIC SANGER MONTEROS

Eric Sanger Monteros, born in 1960 in Neuilly-sur- Seine, France, is a photographer whose passion for photography began at the age of sixteen. While his career initially led him into civil engineering, his true artistic calling has always guided him. Over the years, revolutionary technical advancements expanded his artistic horizons. The ability to endlessly refine his photos, memorize shooting parameters, significant improvements in equipment for low-light conditions, and advancements in optics offered new possibilities. He could now dedicate hours to perfecting his shots, understanding underlying mechanisms, and refining his artistic approach.

Artistic Projects

2025
"The Quiet Fold", a short film released in July 2025, marks a distinctive collaboration between Japanese contemporary dancer Mary Katakura and artist Eric Sanger Monteros.

2024
In December 2024, his work was presented at the Wa Fair — an artistic event held at the Belleval Hotel in central Paris, together with 4 other artists.

2023
Group exhibition during the Rencontres d'Arles photography festival (July, 2023) in Arles, France.

2020
Solo exhibition during the Fantazia Festival (August, 2020) at the Montigny Castle in Yonne, France.

2017-2019
Eric Sanger Monteros' water-themed images inspired “Water Projection”, a performance created with conductor Nicolas Kruger and pianist Mara Dobre. This show featured Philippe Hersant's “Ephemerals and Haikus” piano pieces and was presented in Paris (2017), Croix (2018), Cluj and Brașov in Romania (2019).

09/10/2025

07/10/2025

BẢN TIN GALLERY: Nhiếp ảnh gia Pháp Eric Sanger Monteros triển lãm tại Việt Nam.

(English below)

Tiếp nối triển lãm ảnh thời trang Hàn Quốc “The Elements of Korean Style” của Tiến sĩ/Giáo sư Michael Hurt được tổ chức vào tháng 8 năm 2022, cuối tháng 10 này, Chau & Co Gallery một lần nữa đồng tổ chức triển lãm solo của nhiếp ảnh gia người Pháp Eric Sanger Monteros, mở đầu chuỗi triển lãm ảnh của 3 nghệ sĩ nước ngoài sẽ được tổ chức trong 3 tháng cuối năm 2025. Chuỗi sự kiện khẳng định tình yêu của chúng tôi dành cho nhiếp ảnh cũng như mong muốn thực hiện thêm nhiều sự kiện nghệ thuật có sự góp mặt của các nghệ sĩ quốc tế tại Việt Nam. Thông tin chi tiết về chuỗi sự kiện sẽ được cập nhật trong thời gian sớm nhất!

//

GALLERY NEWS: French Photographer Eric Sanger Monteros to showcase his works in Vietnam.

Following the solo photography exhibition “The elements of Korean style” by Dr. Prof. Michael Hurt in August 2022, this October, Chau & Co Gallery is co-organizing another photography exhibition by the French photographer Eric Sanger Monteros, starting a series of photography exhibitions by foreign artists taking place from October throughout December this year, all for our love of photography and our passion in bridging cultural & artistic exchange through art. So please stay tuned for further details coming very soon!

Le Petit Journal de Hanoï vous emmène à la rencontre du photographe Éric Sanger Monteros. Cet autodidacte a consacré quinze années de sa vie à photographier l’eau sous toutes ses formes.

23/09/2025

🌟 Trước khi thành lập Chau & Co Gallery, Hoàng Minh Châu dành 8 năm hoạt động trong lĩnh vực thời trang với các vai trò khác nhau, từ Biên tập viên thời trang (fashion editor), stylist đến truyền thông, marketing, tổ chức các show diễn thời trang và PR cho một số sự kiện nhạc jazz tại Hà Nội.

Năm 2016, Châu có vinh dự được lựa chọn là một trong những gương mặt trẻ Thủ đô tiếp đón Hoàng tử Anh William đến thăm Hà Nội trong một buổi lễ reception đặc biệt tại Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hanoi.

Năm 2019, Châu được mời làm giám khảo cuộc thi “Bản lĩnh Marketer”, một cuộc thi Marketing thường niên do Đại học Ngoại thương tổ chức. Cũng trong năm này, tôi được mời Gương mặt đại diện lĩnh vực Nghệ thuật của Trại hè quốc tế GPA Camps “Global Champion” do GPA JSC tổ chức. Trong năm 2019, Châu cũng có vinh dự được gia nhập Tổ công tác chuyên trách do Ủy ban Nhân dân Thành phố Hà Nội bổ nhiệm với nhiệm vụ soạn thảo Bộ hồ sơ gửi UNESCO để thành phố Hà Nội gia nhập Mạng lưới các thành phố sáng tạo The UNESCO Creative Cities Network (UCCN) với tư cách thành phố sáng tạo về thiết kế (Creative City of Design).

Cũng trong năm này, Châu được nhiếp ảnh gia thời trang người Hàn Quốc gốc Mỹ Michael Hurt mời tham dự Tuần lễ thời trang Seoul và lọt vào top mặc đẹp trên một số tạp chí quốc tế như WWD – Women’s Wear Daily hay i-D Magazine.

Tháng 5 năm 2025 vừa qua, Châu lời mời của Hanoi Grapevine, tôi trở thành thành viên của Hội đồng khán giả tích cực (Passionate Audience Council – PAC), bầu chọn ra những nghệ sĩ, không gian nghệ thuật và dự án tiêu biểu của năm, nằm trong khuôn khổ giải thưởng thường niên Hanoi Grapevine’s Finest.

Ngoài công việc tại Chau & Co Gallery, Châu hiện tập trung cho ra mắt các sản phẩm âm nhạc do mình tự sáng tác và sản xuất độc lập.

------
🌟 Before establishing Chau & Co Gallery, Hoàng Minh Châu spent eight years working in the fashion industry, taking on various roles from fashion editor and stylist to marketing, communications, fashion show production, and PR for several jazz events in Hanoi.

In 2016, Châu had the honor of being selected as one of the youngest faces of Hanoi to welcome Prince William during a special reception at the Sofitel Legend Metropole Hanoi.

In 2019, Châu was invited to be a judge for “Bản lĩnh Marketer” (The Valiant Marketer), an annual marketing competition organized by the Foreign Trade University. That same year, she was also named the Arts Representative for the Global Champion GPA Camps international summer camp, organized by GPA JSC. Also in 2019, Châu was honored to join a special task force appointed by the Hanoi People's Committee. Her mission was to draft the application to UNESCO for Hanoi to join the UNESCO Creative Cities Network (UCCN) as a Creative City of Design.

That same year, American-Korean fashion photographer Michael Hurt invited her to Seoul Fashion Week, where she was recognized for her style and featured in international magazines like WWD – Women’s Wear Daily and i-D Magazine.

In May 2025, at the invitation of Hanoi Grapevine, Châu became a member of the Passionate Audience Council (PAC), the voting team of annual Hanoi Grapevine's Finest Awards.

In addition to her work at Chau & Co Gallery, Châu is currently focused on independently composing and producing her own music.

15/09/2025

(English below)

BẢN TIN GALLERY: Chau & Co Gallery đồng hành cùng ACAM 2025.

Cùng với Hanoi Grapevine & Mạng lưới Lưu trú nghệ sĩ Việt Nam (AiRViNe), Chau & Co Gallery hân hạnh giới thiệu và đồng hành cùng:

ACAM 2025 | Gặp mặt Thường niên Điều phối Nghệ thuật 2025

𝐀𝐂𝐀𝐌 (𝐀𝐫𝐭𝐬 𝐂𝐨𝐨𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐀𝐧𝐧𝐮𝐚𝐥 𝐌𝐞𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠) là gặp mặt thường niên đầu tiên tại Việt Nam nhằm tôn vinh và tăng cường vai trò quan trọng – nhưng chưa được ghi nhận đầy đủ – của những người làm điều phối nghệ thuật. Họ là những người kết nối nghệ sĩ, giám tuyển, không gian nghệ thuật và cộng đồng – chịu trách nhiệm quản lý thời gian, xử lý giấy tờ, giải quyết những nhạy cảm văn hóa và đảm bảo các ý tưởng nghệ thuật được hiện thực hóa.

ACAM ra đời như một không gian chia sẻ kiến thức, phát triển kỹ năng và kết nối giữa các đồng nghiệp trong ngành. Trong ba ngày diễn ra, ACAM sẽ tổ chức các phiên thảo luận, hội thảo, chia sẻ dự án và các buổi trò chuyện thân mật, cùng nhau nhìn lại các thách thức và tưởng tượng về tương lai của công việc điều phối nghệ thuật tại Việt Nam và khu vực Đông Nam Á.

ACAM 2025 được đồng tổ chức bởi Hanoi Grapevine, Mạng lưới Lưu trú nghệ sĩ Việt Nam (AiRViNe), Tổ hợp Cộng đồng COMPLEX 01, Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), Trung tâm điều phối các hoạt động sáng tạo Hà Nội - Hà Nội Thành Phố Sáng Tạo - Hanoi Creative City và Phòng Quản lý Di sản Văn hoá, Sở Văn hoá Thể thao Hà Nội; với sự đồng hành của Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Nhật Bản, Khu quản lý nghệ thuật Koganecho, Trung tâm nghệ thuật đương đại Aomori.

Chương trình nhận khoản tài trợ từ quỹ Small Grant Program của Trung tâm Giao lưu Văn hoá Nhật Bản tại Việt Nam, Chau & Co Gallery, Mekong Cultural Hub, Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật, Đại học Quốc gia Hà Nội.

Đặc biệt, Giám đốc Chau & Co Gallery Hoàng Minh Châu sẽ trực tiếp tham gia ACAM lần này với vai trò diễn giả Phiên Tập-thể dục: “Đối thoại - Workshop “Cột sống” điều phối nghệ thuật” diễn ra từ 12h00 đến 14h00 ngày 27/9/2025 tại Complex 01 và người điều phối Phiên 5: “Xây dựng Lễ hội và Biennale từ con số 0” diễn ra từ 10h30 đến 13h00 ngày 28/9/2025 tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA).

✍️ Đăng ký tham gia ngay tại: https://tinyurl.com/ACAM-2025.

Hẹn gặp các bạn tại ACAM 2025! 👋

-------

GALLERY NEWS: Chau & Co Gallery supports and takes part in ACAM 2025

Together with Hanoi Grapevine & Vietnam Artist Residency Network (AiRViNe), Chau & Co Gallery is pleased to introduce and support:

𝐀𝐂𝐀𝐌 (𝐀𝐫𝐭𝐬 𝐂𝐨𝐨𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐀𝐧𝐧𝐮𝐚𝐥 𝐌𝐞𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠) is the first annual gathering in Vietnam aimed at honoring and strengthening the crucial – yet often unacknowledged – role of art coordinators. These individuals bridge the gap between artists, curators, institutions, and communities — managing timelines, handling permissions, translating cultural sensitivities, and ensuring creative visions are realized.

ACAM recognizes this labor and aims to cultivate a collective space for knowledge sharing, skill-building, and solidarity. Over the course of three days, ACAM will host a series of panels, workshops, case studies, and informal discussions that reflect on the challenges and future of art coordination in Vietnam and the Southeast Asian region.

ACAM 2025 is co-organized by Hanoi Grapevine, Artist-in-Residence Vietnam Network (AiRViNe), COMPLEX 01, VCCA Vincom Center for Contemporary Art, (VCCA), Hanoi Coordination Center for Creative Activities - Hanoi Creative City, Division of Cultural Heritage Management, Hanoi Culture and Sport Facilities, with support from the AIR Network Japan, 黄金町エリアマネジメントセンター　Koganecho Area Management Center, Aomori Contemporary Art Center.

The program is funded by the Small Grant Program from the Japan Foundation Center for Cultural Exchange in Vietnam, Chau & Co Gallery, Mekong Cultural Hub and School of Interdisciplinary Sciences and Arts (VNU-SIS).

What’s more, our gallery director Hoang Minh Chau will be participating in ACAM this time as a speaker of the Art-xercise Collective Session: "Workshop & Workout for Art Coordinators” taking place from 12:00 to 14:00 on September 27, 2025 at Complex 01 and as the coordinator of Session 5: "Building a Festival or Biennale from Scratch" taking place from 10:30 to 13:00 on September 28, 2025 at Vincom Center for Contemporary Art (VCCA).

✍️ Register here for the event: https://tinyurl.com/ACAM-2025

See you at ACAM 2025! 👋

09/09/2025

[ HỖ TRỢ TRUYỀN THÔNG]
TRIỂN LÃM KHÚC GIAO THOA | KHỞI - HOÀ - SINH

(English below)

Một triển lãm nghệ thuật do THE LAi khởi xướng:

Khúc Giao Thoa – Khởi – Hoà – Sinh là hành trình ba nấc:
Khởi – nơi ý niệm đầu tiên thầm thì.
Hoà – nơi những giới hạn bắt đầu tan chảy, cái tôi được đón nhận trong cái toàn thể, như nước hoà vào dòng chảy chung.
Sinh – nơi mọi đích đến hoá thành bắt đầu, không theo đường thẳng mà uốn theo nhịp rung của vạn vật

Mỗi khúc giao thoa là một vùng chuyển hóa.
Không có đường đứt, chỉ có nhịp thở của cái đang trở thành.

Thông tin triển lãm
• Thời gian: 12/9 – 20/9/2025, 8h30 – 19h00 mỗi ngày
• Khai mạc: 9h00, ngày 14/9/2025
• Địa điểm: Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội

—————————

EXHIBITION THE INTERWOVEN RHAPSODY | IGNITE - HARMONIZE - EMERGE
An art exhibition initiated by THE LAi:
The Interwoven Rhapsody: Ignite – Harmonize – Emerge is a journey in three movements:
Ignite – where the very first idea whispers into being.
Harmonize – where boundaries begin to dissolve, the self embraced within the whole, like water merging into a flowing stream.
Emerge – where every destination transforms into a beginning, not in a straight line but in rhythm with the pulse of all existence.
Each interwoven melody is a realm of transformation.
There are no breaks, only the breath of what is becoming.
EXHIBITION THE INTERWOVEN RHAPSODY | IGNITE - HARMONIZE - EMERGE

Exhibition Information
• Time: September 12 – September 20, 2025, 8:30 AM – 7:00 PM daily
• Opening: 9:00 AM, September 14, 2025
• Venue: Exhibition House, 16 Ngo Quyen, Hanoi

31/08/2025

TIÊU ĐIỂM NGHỆ SĨ: Chi L. Nguyễn - nghệ sĩ thị giác (Vietnam)

(English below)

Chi L. Nguyễn (Nguyễn Linh Chi, sn. 1992) là nghệ sỹ thị giác sinh sống và làm việc tại Hà Nội, Việt Nam. Các tác phẩm của Chi thường xoay quanh những trạng thái ở giữa những nghịch lý, mối liên hệ giữa tự nhiên - con người - tâm linh hoặc những tự sự cá nhân từ tư liệu gia đình. Với những ảnh hưởng từ Phật giáo và văn hoá cũng như nghệ thuật dân gian Việt Nam, Chi sáng tác tập trung với tranh vẽ, collage, sắp đặt, bên cạnh các dự án liên ngành hoặc nghiên cứu.

Chi tốt nghiệp xuất sắc BTEC National Diploma in Art & Design tại Castle College Nottingham (nay là Central College Nottingham), và cử nhân chuyên ngành Minh hoạ tại Camberwell College of Arts (thuộc University of the Arts London). Sinh trưởng trong gia đình giàu truyền thống điêu khắc và văn chương, niềm đam mê với nghệ thuật thị giác, đặc biệt với cảm hứng từ văn học đến với cô một cách tự nhiên. Loạt tranh collage 4 tấm của Chi với tựa đề “Nàng Kiều mới”, lấy cảm hứng từ Truyện Kiều đã nhận được giải thưởng trong cuộc thi The Girl Kieu Picture Shorts Competition 2019 của Viện Goethe Hà Nội.

Năm 2019, Chi tham gia dự án nghệ thuật ‘Công dân Trái đất’ xoay quanh các vấn đề môi trường đáng báo động của Việt Nam. Chi tập trung tìm hiểu về vấn nạn rác thải tâm linh tại những không gian ao, hồ và những nghịch lý sinh thái trong mối tương quan tới truyền thống tín ngưỡng. Cùng với chủ đề này, cô kết hợp với việc thử nghiệm với vật liệu mang tính phản chiếu (gương & kính) và học hỏi từ một nghệ nhân thực hành vẽ tranh gương tại phố cổ Hà Nội. Dự án này cũng là khởi nguồn cho hướng thực hành liên ngành của Chi, trong đó, tác phẩm sắp đặt đa phương tiện ‘Hồ Nước’ của cô bao gồm tranh gương và phần thiết kế âm thanh của nghệ sĩ Nhung Nguyễn (Sound Awakener).

Năm 2021-2022, Chi thực hiện tác phẩm múa liên ngành ‘Căn Phòng 1’ với sự hỗ trợ của Viện Goethe Hà Nội và êkip của biên đạo Nguyễn Duy Thành, và bao gồm phần sắp đặt gương trong không gian sân khấu. Năm 2022, Chi tiếp tục phát triển nghiên cứu về tranh thờ gương kính của miền Nam Việt Nam qua kỳ lưu trú tại Sàn Art, và hoàn thiện bộ tác phẩm tranh gương ‘Double Seeing’ từ Sàn Art và trưng bày tại triển lãm qua kỳ lưu trú LIA Leipzig International Art Program 2024. Bên cạnh đó, bộ tác phẩm trên bánh đa nem ‘Thư gửi Bố’ của cô nhận giải thưởng Dogma Prize năm 2023.

Qua các tác phẩm này, sự xuất hiện của vật liệu mang tính phản chiếu hoặc xuyên thấu như gương, kính, bánh đa nem chiếm một trọng tâm không nhỏ trong thực hành của Chi bởi những đặc tính mang sự mâu thuẩn/ đối nghịch tiềm ẩn. Chi hứng thú với việc khám phá cả hai mặt của những chất liệu này, cũng như ‘khoảng-giữa’, ‘không gian ngưỡng’ của chúng để thử thách những khả năng tương tác, tiếp nhận hình ảnh, ý niệm, cũng như khám phá liên hệ tới mối tương quan giữa cá thể với tập thể, bên trong và bên ngoài, giữa con người và thế giới ngoài con người.

MỘT SỐ TRIỂN LÃM NHÓM
2024
- “Đồng vọng từ quá khứ” trong khuôn khổ Lễ hội thiết kế sáng tạo” tại Trường Đại học Quốc gia - Hà Nội, Việt Nam.
- “Seeing Double” tại Galerie Archiv Massiv - Leipzig, Đức.
2023
“Assemblage: me, my story & I” từ giải thưởng Dogma 2023 - TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam.
2022
Festival “Nổ Cái Bùm” - Đà Lạt, Việt Nam.
2021
- “Mơ về phong cảnh” tại Mơ Art Space - Hà Nội, Việt Nam.
- “Công dân Trái Đất” tại Bảo tàng Sinh học trong khuôn viên Đại học Khoa học Tự nhiên, trường Đại học quốc gia Hà Nội.
2019
“Vượt lên sự huỷ diệt” tại VICAS Gallery - Hà Nội, Việt Nam.

TRÌNH DIỄN
2022
- “Căn phòng số 2” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA) - Hà Nội, Việt Nam.
- “Căn phòng số 1” tại Viện Goethe Hà Nội - Hà Nội, Việt Nam.

CÁC CHƯƠNG TRÌNH LƯU TRÚ
2024
Chương trình trao đổi “Các hệ sinh thái Nước” thuộc Chương trình nghệ thuật quôc tế Leipzig LIA - Leipzig, Đức.
2023
Chương trình lưu trú quốc tế “live.make.share”của Undecided Productions.
2022
Sàn Art Studio tại Sàn Art - TP. Hồ Chí Minh, Việt.
2019
- Tháng Thực hành Nghệ thuật (MAP) tại Heritage Space - Hà Nội, Việt Nam.
- The Forest Curriculum - Bangkok, Thái Lan.

MỘT SỐ GIẢI THƯỞNG
2023
- Giải thưởng Dogma
- Lọt vòng rút gọn Giải thưởng Fellows Award - CAREC Hồi đáp Văn hoá & Nghệ thuật đối với Khủng hoảng Môi trường (Trước đây là Giải thưởng Mentorship Award), Quỹ Prince Claus (Hà Lan).
2021
Ignite Creativity Grant từ Viện Goethe Hà Nội - Hà Nội, Việt Nam.
2020
Giải Nhất và Giải thưởng Bình chọn cùng Collective Sōnsōn, Giải thưởng “Designed by Vietnam” trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế Việt Nam 2020 - Hà Nội, Việt Nam.
2019
Das Mädchen K Picture Shorts Awards - Viện Goethe Hà Nội - Hà Nội, Việt Nam.

4 tác phẩm dưới đây hiện được trưng bày tại Chau & Co Gallery. Xin vui lòng click vào từng ảnh để xem thông tin tác phẩm.

//

ARTIST FOCUS: Chi L. Nguyễn - visual artist (Vietnam)

Chi L. Nguyễn (Nguyễn Linh Chi, b. 1992) is a visual artist based in Hanoi, Vietnam. Her works often explore space and states between contradictions, the interrelation of nature - human - spirituality and familial narratives. She also finds great inspirations from Buddhism, Vietnamese folk culture and folk art. Chi works across drawing, painting, collage, installation, interdisciplinary and research-based projects.

Chi graduated with Triple Distinctions from BTEC National Diploma in Art & Design at Castle College Nottingham (now Central College Nottingham), then earned a BA with Honours in Illustration from Camberwell College of Arts - University of the Arts London. Her background, rooted in a family of sculptors, painters and writers in Hanoi, naturally led to her affinity for visual arts that took inspiration from literature. Her drawing and collage series The New Kiều, inspired from ‘The Tale of Kiều‘ was awarded in Goethe-Institut Hanoi’s ‘Das Mädchen K/ The Girl Kieu’ Picture Shorts Competition 2019.

In 2019, Chi participated in ‘Citizen Earth’, a year-long project with a focus on environmental issues in Vietnam. She investigated the issue of religious waste in public water spaces and ecological paradoxes in relation to faith. With that, Chi began exploring reflective materials (mirrors and glass), through learning mirror painting from an artisan in Hanoi Old Quarter. This project also ignited her interdisciplinary approach in which Lakes was not only a mirror installation, but also a collaboration with sound artist Nhung Nguyễn.

During 2021-2022, she then brought mirrors to stage installation, expanding the possibilities of reflective materials in relation to space and audiences through a dance-theater project titled The Room 1 supported by Goethe-Institut Hanoi. Later in 2022, Chi furthered her research on traditional religious mirror & glass painting in Southern Vietnam through her residency at Sàn Art, then finalized and showcased her mirror diptych Double Seeing during her residency at LIA Leipzig International Art Program in 2024. Additionally, her drawing series on translucent rice papers Letters to My Father was awarded the Dogma Prize 2023, one of the main contemporary art prizes in Vietnam.

Since then, translucent materials such as rice paper, mirrors and glass have often recurred in her works due to their paradoxical qualities. It is the way they coexist with real space yet impenetrable, and how their double side-ness signifies liminality, challenges visual perception, and emphasizes the complex relations between self and others, the inner and the outer, human and the more-than-human worlds.

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2024
- “Resonance from the Past” HFCD at Vietnam National University - Hanoi, Vietnam
- “Seeing Double” at Galerie Archiv Massiv - Leipzig, Germany.
2023
“Assemblage: me, my story & I” from Dogma Prize 2023 - Ho Chi Minh City, Vietnam
2022
Nổ Cái Bùm Contemporary Art Week - Da Lat, Vietnam
2021
- “Dreaming about Landscapes” at Mơ Art Space - Hanoi, Vietnam.
- “Citizen Earth” at Museum of Biology” inside Vietnam National University - University of Science (VNU-HUS) - Hanoi, Vietnam
2019
“Beyond Destruction” at VICAS Gallery - Hanoi, Vietnam.

PERFORMANCES
2022
- “ The Room 2.” at Vincom Center for Contemporary Arts (VCCA) - Hanoi, Vietnam
- “The Room 1” at Goethe-Institut Hanoi - Hanoi, Vietnam.

RESIDENCIES
2024
‘Ecologies of Water’ exchange program from LIA Leipzig International Art Program - Leipzig, Germany
2023
“live.make.share” international residency by Undecided Productions.
2022
Sàn Art Studio at Sàn Art - Ho Chi Minh City, Vietnam
2019
- Month of Art Practice (MAP) at Heritage Space - Hanoi, Vietnam
- The Forest Curriculum program - Bangkok, Thailand

AWARDS & RECOGNITION
2023
- Dogma Prize
- Shortlisted for The Fellows Award - CAREC Cultural & Artistic Responses to the Environmental Crisis (formerly Mentorship Award) - Prince Claus Fund (The Netherlands).
2021
Ignite Creativity Grant from Goethe-Institut Hanoi - Hanoi, Vietnam.
2020
First Prize & Voters’ Choice with Collective Sōnsōn for “Designed by Vietnam” Award - Vietnam Design Week ‘20 - Hanoi, Vietnam.
2019
Das Mädchen K Picture Shorts Awards - Goethe-Institut Hanoi, Vietnam.

The following 4 artworks from her latest collage series are now available on view and for sale via Chau & Co Gallery. Please kindly click on each picture for artwork details.