Galeria Nara Roesler

10/03/2024

“Vital’s projects, like his Sculpture Park in the Swiss Alps and a house in Niger for watching the sunset, blur the line between art and architecture, showcasing his ability to create spaces that transcend function and become artistic expressions.” – Nour Fakharany for 

A new article on discusses ‘Not Vital: Sculpture’, a new book by on Swiss artist Not Vital. The book offers an intimate look into his career, featuring over 450 works, from sculptures to architectural projects. It explores Vital’s unique projects, like the Bataan Chapel in the Philippines and his sunset-watching house in Niger, revealing how his travels and personal experiences shape his art. Zevi highlights the connection between Vital’s life and the themes of nature, folklore, and identity present in his work.

Currently, Not Vital is part of ‘Mães’, an exhibition in collaboration with Richard Long, on view at Nara Roesler Rio de Janeiro through October 26th. Access ArchDaily.com to read the full article, and stay tuned to our socials to learn more about ’s body of work.

 

images: 1. Courtesy of Alma Zevi; 2. Moon, 2004, Stainless Steel, Lake Tarasp; 3. House to Watch the Sunset, 2005, Niger; 4. Big Tongue, 2008, Stainless Steel, Yorkshire Sculpture Park; 5. House to Watch the Sunset, concrete. All Images are courtesy of Alma Zevi. Via: ArchDaily

.notvital

10/02/2024

Nara Roesler is pleased to announce that ’s ‘Untitled’ (1982) has become part of the permanent collection at . This work belongs to a series of paintings Ohtake created between the mid-1970s and the 1980s. In these pieces, she established her distinctive, unparalleled style of figural abstraction, with round, organic volumes filling the visual field, treated through subtle color gradations and monochromatic expanses. The primary, nameless shapes that emerge within these masterfully crafted paintings are landmark examples of color-field mastery, striking a delicate balance between figuration and abstraction. This body of work exemplifies neo-avant-garde abstraction, transforming the legacy of Brazilian modernism into one of the most compelling repertoires of late-modern painting in the Americas. At this point, Ohtake’s oeuvre fully embraces a cosmic dimension, guiding her practice toward sculpture and real space.

Among the exhibitions featuring , Nara Roesler highlights her inclusion in the ‘Nucleo Storico’ of the 2024 Venice Biennale, curated by ; the exhibition .art, which includes a section held at the artist’s studio in São Paulo; and the exhibition ‘The Appearance: Art of the Asian Diaspora in Latin America & the Caribbean,’ co-curated by and , currently on view at in New York.

Works by Tomie Ohtake are part of Nara Roesler’s presentation at Paris, in the Premiers sector, in dialogue with works by Chico Tabibuia (1936-2007). Stay tuned to our socials to learn more about Nara Roesler at .



images: 1, 3 and 4. Tomie Ohtake, Untitled, 1982; 2. Tomie Ohtake in 1980 at her studio at her house a 1970 project of her son architect Ruy Ohtake. Courtesy of the artist’s estate and Nara Roesler.

10/01/2024

Opening to the public tomorrow, October 2, ‘Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil’, at the in Rio de Janeiro.

Curated by , and .melo, the exhibition features around 300 works by more than 200 artists, encompassing various regions of Brazil and providing a broad overview of the arts in the country during the 1980s. The exhibition will occupy all eight galleries on the first floor and will be divided into five conceptual nuclei, addressing the period comprehensively, including its structural and cultural changes from 1978 to 1993, from the end of Institutional Act 5 to the impeachment of Fernando Collor de Mello.

The exhibition includes works from artists across the country, highlighting that the artistic production of the time was not limited to the Rio-São Paulo axis, as it showcases important events such as the Videobrasil exhibition.

The selection features works by , , , , , , , , , and .

‘Fullgás’ opens to the public tomorrow and will be on view at the Centro Cultural Banco do Brazil through 2025. Follow for more information about the exhibition, and stay tuned to our socials to learn more about the featured in it.

📷: 1. Daniel Senise, Sem Título (Ossos em cruz). Courtesy of ; 2. and 3. Marcos Chaves, Sem título, da série Hommage aux mariages, 1989; 4. and 5. Lacrima Christie, 1989. Photos: . Courtesy of the artists and Nara Roesler.

09/29/2024

Hoje, 29 de setembro, no último dia da , acontece a conversa “Artistas do Programa SOLO”, com , , Thiago Maluf (representando o espólio do artista Antonio Maluf) e , com mediação de . O evento será às 19h, no Palco Instituto Cultural Vale, no Pavilhão MAR da feira.

apresenta, no estande S3, desdobramentos de sua série “Moradismo”, que explora a arquitetura vernacular brasileira, especialmente do interior do Nordeste, combinando-a com elementos das religiões de matriz africana, como símbolos de orixás e búzios.

Acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de Alberto Pitta.

09/29/2024

Hoje, 29 de setembro, no último dia da , acontece a conversa “Artistas do Programa SOLO”, com , , Thiago Maluf (representando o espólio do artista Antonio Maluf) e , com mediação de . O evento será às 19h, no Palco Instituto Cultural Vale, no Pavilhão MAR da feira.

apresenta, no estande S3, desdobramentos de sua série “Moradismo”, que explora a arquitetura vernacular brasileira, especialmente do interior do Nordeste, combinando-a com elementos das religiões de matriz africana, como símbolos de orixás e búzios.

Acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de Alberto Pitta.

09/27/2024

Na ocasião da , reunimos uma seleção de exposições de em exibição no Rio de Janeiro neste final de semana:

- Nara Roesler na 2024 | Estandes C5, S3 (solo de ) e ED3 (Nara Roesler Livros) | em exibição até domingo, 29 de setembro.

- : Dar forma ao mundo, com curadoria de | em exibição na até 17 de novembro.

- : Agitações pelo número, com curadoria de Paulo Herkenhoff | em exibição no até 20 de outubro.

- Bibliografia da Pintura por | em exibição na Ocupação IBORU até 29 de setembro.

- Brígida Baltar: Pontuações | em exibição no até março de 2025.

- na exposição ‘Fuzuerê + Onipé Ibeji 2024’ | em exibição até 5 de outubro no .

Visite as exposições e siga nossas publicações para acompanhar as novidades e atualizações sobre nossos artistas e suas trajetórias no cenário contemporâneo.



09/27/2024

Opening tomorrow at in the United Arab Emirates, ‘The Search for an Open Enigma’, the first solo exhibition of Antonio Dias’ art in the country, presents works by the artist (1944–2018), who relentlessly transgressed material and conceptual boundaries, addressing complex sociopolitical issues across diverse media. The exhibition title derives from artist-critic Hélio Oiticica’s 1969 analysis of the open-ended nature of Dias’ iconography.

Curated by , with curatorial assistance from Reem Sawan, the exhibition pays homage to the versatile and subversive nature of Dias’ oeuvre through a selection of works that trace his artistic trajectory from the 1960s to the late 1990s.

‘The Search for an Open Enigma’ remains on view through December 8. Follow for more information on the exhibition, and stay tuned to our socials to learn more about the work of .


📷: 1. Antonio Dias, ‘The possibility of breathing’, 1966; 2. ‘Nixon surrounded’, 1972; 3. and 4. ‘The day as a prisoner (The night)’, c. 1970; 5. [detail] The secret life, 1970; 6. and 7. ‘The Illustration of Art/ Uncovering the Cover-Up’, 1973. Courtesy of the artist’s b***y and Nara Roesler.

09/25/2024

A Ocupação IBORU e a tem o prazer de apresentar: ‘Bibliografia da Pintura por Elian Almeida’, uma imersão no universo criativo do pintor carioca, contemplando obras já consagradas de sua carreira e pesquisas em curso da sua próxima exposição na Nara Roesler.

Na ocasião da exposição, acontece no domingo, 29 de setembro às 16h, um bate papo sobre arte e criatividade com , e com mediação de .

‘Bibliografia da Pintura por Elian Almeida’, segue em exibição na Ocupação IBORU entre os dias 26–29 de setembro. Acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o projeto e sobre o trabalho de .

 

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🗓 programação: 

26/9 abertura para o publico ( 11h às 18h) 
28/9 IBORU Sound System com curadoria de Elian Almeida (10h às 17h)
29/9 Um bate papo sobre arte e criatividade com Elian Almeida, Marcelo D2 e Luiz Antonio Simas com mediação de Luiza Machado às 16h.

📍 Ocupação IBORU | Rua Sete de Setembro, 43 - Centro - RJ

09/25/2024

Acontece hoje, 25 de setembro, o preview da .

A partir de amanhã, quinta-feira, a feira abre ao público. Venha nos visitar no estande C5 para conferir nossa apresentação completa para a feira. A Nara Roesler também participa do projeto SOLO da artrio, com curadoria de , apresentando obras inéditas de no estande S3, e no estande ED3 trazendo as publicações da Nara Roesler Livros.

Vejo você no Rio!

09/23/2024

It is with great sadness that we received the news of the passing of the artist .

He recently took part in ‘Stirring the pot’, a group show developed through a partnership between and Nara Roesler, at the Casa da Cultura da Comporta, in Portugal.

The artist leaves an invaluable legacy through his art, which transports memories and affections from the popular culture of the Northeast in a lyrical and sensitive way.

Our deepest sympathies go out to his family, friends, and everyone touched by his work.

📸: ‘Stirring the pot’ exhibition views, Comporta, Portugal, 2024. photo: Bruno Lopes. Courtesy of the Artist Forte D’aloia & Gabriel and Nara Roesler.

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🇧🇷: É com grande pesar que recebemos a notícia do falecimento do artista Efrain Almeida.

Recentemente, o artista participou de ‘Stirring the pot’, coletiva desenvolvida através de uma parceria entre a e a Nara Roesler, na Casa da Cultura da Comporta, em Portugal.

O artista deixa um legado inestimável através de sua arte que transporta memórias e afetividades oriundas da cultura popular nordestina de maneira lírica e sensível.

Nossos mais sinceros sentimentos à sua família, amigos, à e a todos que foram tocados por sua obra.

09/22/2024

Last week, — a space established in 1999 by Karl Lagerfeld — hosted the launch of Xavier Veilhan / Chanel: Haute Couture Shows. The book celebrates the partnership between and artist Xavier Veilhan, who designed the scenography for three consecutive haute couture shows for the brand: Spring-Summer 2022, Autumn-Winter 2022/23, and Spring-Summer 2023.

Published by , the book features preparatory sketches, detailed embroidery, fabrics, and patterns from Chanel’s creations, alongside film stills and photographs of the sets. It offers a unique opportunity to explore Veilhan’s creative process and the intersection of art and fashion.

Follow and to learn more about the book, and stay tuned to our posts for further insights into the artist’s work.

 
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🇧🇷: Nesta semana, aconteceu na — livraria fundada em 1999 por Karl Lagerfeld — o lançamento do livro Xavier Veilhan / Chanel: Haute Couture Shows. A publicação celebra a parceria entre a Chanel e o artista Xavier Veilhan, responsável pela cenografia de três desfiles consecutivos de alta costura da marca: Primavera-Verão 2022, Outono-Inverno 2022/23 e Primavera-Verão 2023.

Publicado pela , o livro reúne esboços preparatórios, detalhes dos bordados, tecidos e padrões das criações da CHANEL, além de trechos de filmes e fotografias dos cenários. Uma oportunidade única para compreender o processo criativo de Veilhan e a interseção entre arte e moda.

Siga e para saber mais sobre a publicação, e acompanhe nossas postagens para descobrir mais sobre o trabalho do artista.



09/21/2024

09/20/2024

Abre ao público hoje, 20 de setembro, no , ‘Brígida Baltar: Pontuações’, exposição panorâmica que reúne cerca de 200 obras desenvolvidas por Baltar em diversas linguagens ao longo de sua carreira.

Realizada em parceria com o e a , a mostra tem curadoria de , , a equipe do MAR e o curador convidado . A exposição celebra o legado de Brígida Baltar, apresentando uma vasta gama de obras, de fotografias a vídeos e instalações.

‘Brígida Baltar: Pontuações’ permanece em exibição no até 5 de março de 2025. Siga para mais informações, e acompanhe nossas publicações para conhecer mais sobre a obra de .

📷: 1. Brígida Baltar, Torre, 1996; 2. Sem título (Série Coletas), 2000; 3. A coleta da neblina, 1999; 4. e 5. Maria Farinha Ghost Crab, 2004 ; 6. e 7. As lambidas do mar, 2017; 8. Casa de Abelha, 2002. Cortesia do espólio da artista e Nara Roesler.

09/19/2024

Currently on view at , ‘Japan In/Out Brazil’, a group exhibition featuring three generational examples that illustrate the creative continuity of Japanese-Brazilian culture. The show seeks to highlight a constellation of cultural exchanges between Japan and Brazil through the works of three artists who share a common Japanese-Brazilian experience: (1913-2014), (1949), and (1988). Their works distinctly embody the symbolic resonance of their artistic periods: Ohtake’s organic abstraction, Okumura’s geometric opticality in site-specific installations, and Ogawa’s figuration enriched by gender and ancestral narratives.

The exhibition remains on view through October 5 at Nara Roesler New York. Stay tuned to our socials to learn more about the exhibition.

 

📷: 1. and 2. Tomie Ohtake, Untitled, 1983. Photo: ; 3,4 and 6. ‘Japan In/Out’ exhibition views, Nara Roesler New York, 2024. Photos: Charles Roussell; 5. Tomie Ohtake, Untitled, 1986; 7. Asuka Anastacia Ogawa, Candle Fingers, 2024. Photo: Hannah Mjølsnes. Courtesy of the artists, Nara Roesler, BLUM, Martins&Montero and the artists.

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🇧🇷: Atualmente em exibição na , ‘Japan In/Out Brazil’, exposição coletiva que apresenta três exemplos geracionais que ilustram a continuidade criativa da cultura nipo-brasileira. 
A mostra busca destacar uma constelação de intercâmbios culturais entre o Japão e o Brasil por meio das obras de três artistas que compartilham uma experiência nipo-brasileira comum: (1913-2014), (1949) e (1988). Suas obras incorporam de forma distinta a ressonância simbólica de seus períodos artísticos: A abstração orgânica de Ohtake, a opticalidade geométrica de Okumura em instalações específicas do local e a figuração de Ogawa enriquecida por narrativas de gênero e ancestrais.

‘Japan In/Out Brazil’ segue em exibição até 5 de outubro na Nara Roesler New York. Acompanhe as nossas redes sociais para saber mais sobre a exposição.

09/17/2024

Abre ao público nessa sexta-feira, 20 de setembro, no , Brígida Baltar: pontuações’, que reúne cerca de 200 obras, incluindo 50 inéditas, produzidas ao longo de quase três décadas de carreira da artista carioca, apresentando fotografias, vídeos, instalações, esculturas e memórias textuais da artista.

Segundo o curador Marcelo Campos, a mostra é “a primeira exposição póstuma a reunir esse conjunto tão significativo de obras”. O título da exposição, “pontuações”, faz referência aos escritos da própria artista, que documentou suas preferências sobre a organização de suas obras. “Muitas frases e reflexões da artista sobre as obras acompanham toda a exposição”, acrescenta o curador.

Realizada em parceria com o e a , e sob a curadoria de , , a equipe MAR e o curador convidado , a exposição apresenta um vasto conjunto de obras que vai de fotografias a vídeos, instalações, esculturas e memórias textuais, convidando o público a celebrar a obra e o legado de uma das grandes artistas contemporâneas brasileiras.

“Brígida Baltar: pontuações’ abre ao público no dia 20 de setembro, e segue em exibição no até 5 de março de 2025. Siga para saber mais sobre a exposição, e acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de .

 

📷: Brígida Baltar, Autorretrato no Espelho;  2. Coleta da neblina, 1999; 3. e 4. Autorretrato com tecido de favo, 2002; 5. Torre, 1996. Cortesia do espólio da artista, Nara Roesler e o Museu de Arte do Rio.

09/16/2024

Celebrando a notícia de restauro, e reabertura do projeto de para a Ladeira da Misericórdia, em Salvador, a Nara Roesler destaca a série ‘Lina Bo Bardi – A Marvelous Entanglement’ (2019) de .

A obra de Julien se debruça sobre o trabalho da visionária arquiteta em um filme que foi registrado em sete locações por ela projetadas, sendo uma delas o conjunto de prédios da Ladeira da Misericórdia. Retratando Bo Bardi em diferentes estágios de sua vida, Lina é representada pelas aclamadas atrizes brasileiras e sua filha , que leem textos adaptados dos escritos da arquiteta.

A retomada desse projeto foi anunciada por uma parceria entre a Associação Cultural Pivô [ | ] e a Prefeitura de Salvador, com o apoio do .

A Nara Roesler parabeniza a Prefeitura de Salvador e a Associação Cultural Pivô pelo investimento no projeto de preservação do llegado de . Acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de .



On the images: Isaac Julien, Prehistoric technology (Lina Bo Bardi - A marvellous entanglement), 2019 [detail]; Solutions invented (Lina Bo Bardi - A marvellous entanglement), 2019. Courtesy of the artist and Nara Roesler and View of the Ladeira da Misericórdia complex, in Salbvador, Bahia, Brazil, photo by Leonardo Finoti [detail].

09/15/2024

presents ‘Giving shape to the world’, her retrospective exhibition curated by , currently on view at . The exhibition celebrates four decades of the artist’s career, contemplating her pictorial reasoning and inviting the public to learn more about her work.

At the same time, at , Canale offers her curatorial perspective on the institution’s collection with the exhibition “Landscape and Memory”. Both exhibitions remain on view through November 17th.

Follow to learn more about the exhibitions, and stay tuned to our socials to learn more about ’s work.

 

📷: ‘Giving shape to the world’ exhibition views, Casa Roberto Marinho, Rio de Janeiro, 2024. Photos: Rafael Salim. Courtesy of the artist and Nara Roesler.

09/14/2024

Yestarday, patrons visited ’s studio in Salvador, Bahia. At this meeting, Pitta opened the doors to an enriching encounter, presenting his trajectory and the creative process behind his artistic research.

Between September 25 and 29, Pitta will be taking part in the SOLO project at , curated by , presenting recent works from the ‘Moradismo’ series. Follow our posts to find out more about the presentation and the artist’s work.



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🇧🇷: Ontem, aconteceu a visita dos patronos do ao ateliê do artista , em Salvador, Bahia. Nesse encontro, Pitta abriu as portas para um encontro enriquecedor, apresentando sua trajetória e o processo criativo por trás de sua pesquisa artística.

Entre os dias 25 e 29 de setembro, Pitta participa do projeto SOLO da , com curadoria de , apresentando trabalhos recentes da série ‘Moradismo”. Acompanhe nossas publicações para saber mais sobre a apresentação e o trabalho do artista.

09/11/2024

and are participating in ‘Manifesta 15’, a project that presents artistic interventions in prominent historical sites and industrial buildings that have never been open to the public, seeking to decentralize the cultural infrastructure of Barcelona and its neighboring cities and towns. 

Jonathas de Andrade presents ‘Knot in the Throat’ (2022), on view at the Natural Science Museum, and ‘Out Loud’ (2022), at V***r Buxeda Vell, an old textile factory from 1852, and one of the pioneers of the Industrial Revolution in Catalonia.

Bunga is presenting for the first time ‘La irrupción de lo impredecible’ (2024), a work commissioned especially for the exhibition consisting of a monumental painting that emanates light from the floor and a series of cocoons hanging from the ceiling of the ‘Three Chimneys’, a building that is one of the industrial landmarks of Barcelona’s coastal landscape.

The is on view through November 24 in Spain. Stay tuned to our socials to learn more about the work of and .

  
📷: 1.Jonathas de Andrade, Nó Na Garganta ,2022 © Jonathas de Andrade. Photo © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana / Cecília Coca; 2. Olho da Rua [Out Loud], 2022 © Jonathas de Andrade. Photo © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana /Cecília Coca; 3. and 4.’La irrupción de lo impredecible’[The irruption of the unpredictable], 2024 © Carlos Bunga, Vegap, Barcelona 2024. Photo © Manifesta 15 / Ivan Erofeev.

09/11/2024

Obras de , , e participam da iniciativa ‘Arte para o bem’, do em parceria com a e a . As obras estampam camisetas que serão vendidas em prol do Protea, ONG que já custeou mais de 80 mil sessões de quimioterapia e radioterapia, além de consultas e exames, e onde mais de 1800 mulheres tiveram acesso ao tratamento completo contra o câncer de mama.

Os modelos exclusivos serão lançados no dia 12 de setembro, na sede da Nara Roesler, em São Paulo. Durante o evento, além da venda das peças, haverá uma mostra com trabalhos e a presença dos artistas. Após esta data, as camisetas também serão vendidas no e-commerce da Le Lis e na loja da marca no shopping Iguatemi São Paulo.

Lançamento ‘Arte Para o Bem’
📅 12 de setembro, 18–20h
📍 Nara Roesler São Paulo, av. europa, 655



09/10/2024

Abre hoje ao público, na Nara Roesler Rio de Janeiro, 'Mães', exposição que reúne trabalhos de Not Vital (Sent, Suíça, 1948) e Richard Long (Bristol, Reino Unido, 1945). A mostra apresenta trabalhos inéditos de ambos os artistas, incluindo trabalhos site specific de Richard Long criados especialmente para a ocasião. 

Mesmo com trajetórias artísticas e pessoais distintas, Long e Vital compartilham de uma amizade e um vínculo que transcende o campo das artes. O título escolhido pelos artistas para a exposição é uma homenagem às mães de ambos. A mãe de Richard Long, Frances, oriunda de Bristol, na Inglaterra, nasceu no Rio de Janeiro. Long, por sua vez, estabeleceu uma relação de admiração e afeto com Maria, mãe de Not Vital. Quando Maria fez cem anos, em 2016, Long dedicou a ela uma nova edição de sua célebre série iniciada em 1971, intitulada A Hundred Mile Walk – na qual percorreu a distância entre Stonehenge e a nascente do Tâmisa.

Acompanhe nossas publicações para saber mais sobre a exposição e sobre o trabalho de ambos artistas.

abertura | 10 setembro, 18h–21h
exposição | 10 de setembro – 26 de outubro
📍Nara Roesler Rio de Janeiro



📸: Vistas da exposição 'Mães', Nara Roesler Rio de Janeiro, 2024. foto: .jpeg. Cortesia dos artistas e Nara Roesler.

09/08/2024

’s ‘80’s’ , integrates Nara Roesler’s presentation for The Armory Show 2024.

‘80s’ is one of André Griffo’s rare personal paintings. It depicts a man sitting in the Keith Haring Bathroom at the LGBT Center in New York, where Haring’s 1989 work ‘Once Upon A Time’ is located. That same year, Griffo’s older brother, portrayed in the painting, immigrated from Barra Mansa, in the countryside of the state of Rio de Janeiro, to the United States in search of the freedom to live out his sexuality. Amid the AIDS epidemic, the LGBT community was blamed and marginalized, and Haring’s painting expresses precisely the anguish brought by these issues. When Griffo visited the site, he was immediately reminded of his brother, who experienced this context directly and survived the repression of society and his status as an immigrant.

This painting is a preview of André Griffo’s upcoming exhibition which opens in October at . Stay tuned to our socials to learn more about the artist’s work!

 
 

📷: André Griffo, 80’s, 2024. Photos: Charles Roussell.

09/07/2024

Na ocasião do Dia da Independência do Brasil, a Nara Roesler destaca a obra ‘Nessa terra, em se plantando, tudo dá’ (2015), de , que integra a exposição ‘Uma obra II’, que abre hoje na – programa proposto pelo Núcleo de Ação Educativa que destaca ao longo de um ano uma obra da coleção da instituição.

Essa instalação, foi projetada como uma estufa que abriga uma muda de pau-brasil, espécie vegetal deu nome ao país sul-americano ocupado pelos portugueses no século XVI. A estufa, ao mesmo tempo que possibilita a germinação e desenvolvimento da planta, constrange-a porque limita seu crescimento às suas dimensões retilíneas. Nesse sentido, é inevitável que, em algum momento, a transformação da muda em árvore leve à destruição de seu abrigo, e, consequentemente, de suas próprias condições de sobrevivência. 

Com esse gesto simbólico, Lauriano oferece uma reflexão sobre a violência imposta pelos colonizadores aos povos nativos da América Latina, e em especial sobre as formas como a política colonial condicionou a existência dos nativos à sua submissão e aprisionamento. 

A exposição segue em exibição ate 7 de setembro do ano que vem, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Siga para saber mais sobre a exposição e clique acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o artista.



09/06/2024

We’re at ! 

Visit Nara Roesler at booth 231 from September 6–8 at the Javits Center to see our complete presentation for the fair.

Stay tuned to our socials to learn more about our artists.

 

📷: Nara Roesler’s booth at The Armory Show, 2024, New York. Photo: Charles Roussell. Courtesy of the artists and Nara Roesler.

09/04/2024

Now opening at , ‘Japan In/Out Brazil’, a group exhibition that brings together the work of three artists from different generations who share Japanese origins and were born in, or have close ties to Brazil: Tomie Ohtake (1913-2015), Lydia Okumura (1948) and Asuka Anastacia Ogawa (1988). These three artists belong to different generations of the Japanese diaspora in Brazil, showing that it not only played a major role in the history of art in the country but continue to provide avenues for thinking about contemporary production.

Ohtake and Okumura also take part in ‘The Appearance: Art of the Asian Diaspora in Latin America & the Caribbean’, a group show co-curated by and that is also opening today at .

The ‘Japan In/Out Brazil’ opening reception takes place at Nara Roesler New York from 6–8pm, and the exhibition remains on view through October 5. Stay tuned to our socials to learn more about it.



📷: ‘Japan In/Out Brazil’ exhibition views, Nara Rosler New York. 2024. Photo: . Courtesy of the artists and Nara Roesler.