Галерея Арт-Юг

Галерея Арт-Юг Художественная галерея «Арт-Юг» (Ялта) представляет ра

Художественная галерея «Арт-Юг» (Ялта,) представляет работы заслуженных и молодых крымских художников.

Основная концепция работы галереи – выставочная деятельность, формирование коллекций, популяризация «крымской школы».

Среди авторов, работы которых находятся в арсенале галереи, народные художники Украины: Столяренко П.К., Захаров Ф.З., Бернадский В.Д., Толочко В.И., Басов Я.А., Цветкова В.П.

; заслуженные художники Украины: Бортников Н.Ф., Волков В.Н., Шевченко И.Н.; заслуженные художники АРК: Полякова Л.В ., Бакаев С.И., Олейник А.П., Стрелов А.Е., Стремский А.И. Также представлены работы современных художников: Молчанова Е., Рыман Е., Рамазанова Р., Гудзикевича А. и других.

Основной адрес галереи: г. Ялта, Приморский парк Набережная им. Ленина, 4


Тел.: +7978 782 13 04 (Ялта)
E-mail: [email protected]

Константин Богаевский — великий мастер крымского пейзажа. Вот несколько удивительных штрихов к его портрету.Удивительно,...
16/04/2026

Константин Богаевский — великий мастер крымского пейзажа. Вот несколько удивительных штрихов к его портрету.

Удивительно, но путь в искусство у Богаевского начинался с олеографии «Извержение Везувия», случайно оказавшейся в доме его родителей.

С семи лет он не расставался с карандашом и брал уроки у знаменитого Айвазовского, правда, занятия сводились в основном к кропотливому копированию марин мэтра.

В Академии художеств дела юноши шли настолько плохо, что его отчислили «за неспособностью», особенно не давалось изображение человеческих фигур. Судьбу Богаевского изменил Архип Куинджи, который, увидев его летние этюды, лично включил талантливого ученика в свою мастерскую.

Будучи глубоко религиозным человеком, Богаевский считал, что не вправе открывать то, что сокрыто Создателем, и потому его пейзажи — это не столько документальные виды, сколько «фантастический мир», который он сознательно создавал, избегая случайных деталей и сиюминутной игры света.

Максимилиан Волошин точно подметил: Богаевский сумел увидеть то, что снится древней крымской земле.

Сам художник, объездив всю Европу, лишь утвердился в мысли, что нет на земле места прекраснее, чем Феодосия. «Я родился и всю жизнь прожил в Феодосии, древнем городе, с древностью которого может поспорить разве что Рим да Афины», — писал он.

С началом войны мастер остался в родном городе и в 1943 году трагически погиб при бомбардировке, не дожив до освобождения всего два месяца.

На фото:
Богаевский К.Ф.
литография 11

#Богаевский #КонстантинБогаевский #КиммерийскаяШкола #КрымскийПейзаж #ИсторияИскусства #Крым #ХудожникиКрыма #ИнтересныеФакты

Русский импрессионизм никогда не стремился к искусственной «красивости» или надуманным «литературным небесам», предпочит...
15/04/2026

Русский импрессионизм никогда не стремился к искусственной «красивости» или надуманным «литературным небесам», предпочитая им живую правду момента.

Для таких мастеров, как Константин Коровин, истинным содержанием картины были не сами предметы, а их «правдивые и трезвые тона», поэтому сюжет часто подбирался лишь для того, чтобы выразить конкретное живописное состояние.

Художники сознательно уходили от пафоса, работая с повседневными сюжетами, которые видели тысячу раз, ведь само впечатление для творца всегда было дороже вызвавшей его вещи.

В этом стремлении слить воедино «скучные звуки земли» и «звуки небес» рождалась новая человечность, где даже самый простой или меланхоличный пейзаж становился точкой соприкосновения земного и вечного.

Так мимолетное мгновение превращалось в «святое зерно вечности», навсегда сохраняя для нас искреннее обаяние подлинной жизни.

На фото:
Захаров Ф.З.
"Деревенская лошадка"
50х70, картон, масло

#РусскийИмпрессионизм #Искусство #Захаров #Артюг #Живопись #ИсторияИскусств #ЭстетикаПравды

Николай Фёдорович Бортников — советский живописец, Заслуженный художник Украинской ССР, чья жизнь и творчество неразрывн...
12/04/2026

Николай Фёдорович Бортников — советский живописец, Заслуженный художник Украинской ССР, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с Крымом.

Во время творческих поездок по стране он почти никогда не привозил готовых работ, только этюды. Картины он писал уже дома, по памяти, считая, что натурный материал нужно перерабатывать в мастерской, а не выдавать за готовое произведение.

Во время Великой Отечественной войны он сражался на Волховском и Ленинградском фронтах, был в самой гуще прорыва блокады Ленинграда в январе 1943 года.

Его картины о войне — это не вымысел, а пережитая реальность.

После войны он демобилизовался, вернулся в Московский художественный институт имени Сурикова, окончил его блестяще и как один из лучших выпускников был направлен в Крым, где возглавил коллектив художественного училища имени Самокиша.

Будучи великолепным портретистом, Николай Фёдорович очень любил писать руки — он считал, что они могут рассказать о человеке не меньше, чем лицо.

На фото:
Бортников Н.Ф.
этюд
60х70, холст, масло

#Бортников #НиколайБортников #КрымскийХудожник #СоветскаяЖивопись #ИнтересныеФакты #Крым #Живопись #Искусство

Фёдор Захаров — крымский импрессионист, чья смелость проявилась уже в выборе пути. В конце 1940‑х — начале 1950‑х годов ...
10/04/2026

Фёдор Захаров — крымский импрессионист, чья смелость проявилась уже в выборе пути. В конце 1940‑х — начале 1950‑х годов импрессионистов в СССР считали «формалистами-бракоделами», далёкими от социалистического реализма.

Однако Захаров, окончив институт, продолжил работать в традициях русского и европейского импрессионизма — это был неординарный поступок, определивший его творческую судьбу.

В 1950–1960‑е его трепетная, многоцветная живопись была не в чести на фоне соцреализма и сурового стиля. Мастер оказался практически аутсайдером и жил вдали от столиц, верный своему языку.

Одним из его учителей в Московском художественном институте имени Сурикова был сам Аристарх Лентулов — известный буйством красок. Считается, что любовь к яркому колориту Захаров перенял именно у этого классика авангарда.

Во время войны, по состоянию здоровья снятый с воинского учёта, он работал художником на заводе, а с сентября 1942‑го по март 1943‑го — в агитпункте Киевского вокзала.

Уроженец Смоленщины, он в 1950 году по распределению попал в Симферополь, а с 1953 года и до конца своих дней жил и работал в Ялте, став одним из ярчайших певцов крымской природы. «Мои картины — это мои дети», — скромно и проникновенно говорил о своих работах признанный мастер.

Сегодня Фёдор Захаров входит в число лучших импрессионистов России по решению учёного совета Государственной Третьяковской галереи, где в 2019 году с большим успехом прошла его персональная выставка к 100‑летию со дня рождения.

На фото:
Захаров Ф.З.
"На окраине"
80х100, картон, масло

#Захаров #ФёдорЗахаров #КрымскийИмпрессионизм #КрымскаяШколаЖивописи #ХудожникиКрыма #СоветскийИмпрессионизм #Ялта #Живопись #Искусство

Вот несколько удивительных штрихов к портрету мастера крымского импрессионизма.Родился в поезде. Сергей Бакаев появился ...
08/04/2026

Вот несколько удивительных штрихов к портрету мастера крымского импрессионизма.

Родился в поезде. Сергей Бакаев появился на свет в апреле 1922 года в вагоне поезда, следовавшего в Иркутск. Словно предчувствуя судьбу, полную дорог: пехотинца, партизана, путешественника по Европе.

Прошёл войну и концлагерь. Участник Великой Отечественной, инвалид войны, кавалер ордена Отечественной войны II степени и медали «За отвагу».

Даже на фронте, в перерывах между боями, он не расставался с этюдником и карандашом.

Его называли последователем Врубеля. Критики отмечали, что, как и великий мастер, Бакаев умел «цветом лепить форму» и передавать «пронзительность воздушной среды».

Был не только живописцем, но и педагогом. Он воспитал несколько поколений художников. Получил почётный диплом международного фонда «Культурное достояние».

Главным жанром стал пейзаж. При этом, по словам искусствоведов, в нём всегда чувствуется монументальный размах. Даже в небольших работах он мыслил как монументалист.

Его дело продолжает дочь. Художница Светлана Бакаева бережно хранит и популяризирует наследие отца, организуя выставки его памяти.

Картины Сергея Бакаева можно увидеть в Национальном художественном музее Украины, музеях Харькова, Симферополя, Алупки, а также в частных коллекциях Австрии, Франции, Германии, Японии и других стран.

На фото:
Бакаев С.И.
"От рюмки до ведра"
44х84, бумага, гуашь

#Бакаев #СергейБакаев #КрымскийИмпрессионизм #КрымскиеХудожники #КрымскаяШкола #Живопись #ИскусствоКрыма #Ялта #ИнтересныеФакты

Для мастеров русского импрессионизма натюрморт был не просто изображением предметов, а способом запечатлеть живое дыхани...
05/04/2026

Для мастеров русского импрессионизма натюрморт был не просто изображением предметов, а способом запечатлеть живое дыхание мира. Константин Коровин, которого называли «рождённым импрессионистом», обладал редким даром говорить на языке цветов и трав. Он считал, что истинное содержание — в тонах, и нужно искать сюжет для тона, а не подбирать предметы ради самого изображения.

Художники-импрессионисты стремились освободить предметный мир от «застылости». В их руках обычный предмет переставал быть статичным и включался в новые светодинамические ситуации, обретая иную, почти нематериальную жизнь.

Даже работая над портретами, такими как «Девочка с персиками», мастера (например, Валентин Серов) выстраивали натюрмортную часть через тончайшие отношения розового, белого, серого и золотистого, сохраняя суггестию первого «впечатления».

Именно поэтому цветы на холстах импрессионистов не просто стоят в вазах, а мерцают, вибрируют и живут вместе со светом.

На фото:
Драгомирова Н.С.
"Седневский мотив"
69х86,5, холст, масло

#РусскийИмпрессионизм #Натюрморт #Драгомирва #Артюг #галерея #ИскусствоСвета #ЦветыВЖивописи

Перед нами классический пример современного импрессионизма с элементами экспрессивной пастозной техники. Автор не просто...
03/04/2026

Перед нами классический пример современного импрессионизма с элементами экспрессивной пастозной техники. Автор не просто изображает ландшафт ночной Ялты — он пишет само состояние южной ночи.

Главный нерв картины — в колористическом контрасте. В нижней и правой части господствует стихия "огненного" импасто. Мазки густые, смелые, почти осязаемые — они создают вибрацию городского света. Это не просто окна и фонари, это пульсация жизни, хаотичная, теплая, живая.

И как филигранно эта энергия уравновешивается верхней левой частью. Холодные, приглушенные тона морской глади и туманных гор написаны более мягко, лессировочно. Море здесь — это покой и вечность, которые обнимают шумный город.

С точки зрения композиции — это триумф света над тьмой. Несмотря на сумерки, картина буквально светится изнутри. В ней нет гнетущей пустоты, только уютный свет "дома", который разливается по холсту, как расплавленное золото. Это диалог между мимолетным (огни города) и вечным (море и горы).

На фото:
Шабадей А.Н.
"Ялта ночная"
60х80, холст, масло

#Шабадей #АлександрШабадей #КрымскиеХудожники #КрымскаяШкола #Импрессионизм

Яков Басов (1914–2004) — крымский импрессионист, которого называли «поэтом акварели». Вот несколько штрихов к портрету.В...
01/04/2026

Яков Басов (1914–2004) — крымский импрессионист, которого называли «поэтом акварели». Вот несколько штрихов к портрету.

Восьмилетний ученик Самокиша. Отец-столяр показал рисунки сына академику Николаю Самокишу. Тот вынес вердикт: «Мал золотник, да дорог!» — и взял мальчика в ученики.

«Цыганка» — автопортрет души. В 1932-м написал женщину из Симферопольской слободки. Спустя годы признался: «Она такая, как я. Сколько бы я ни метался, я такой же, как она».

Рискованный поступок. В 1937-м в Академии художеств его исключали за вольнодумство. Он женился на женщине, чей муж-поэт был расстрелян, взял её фамилию и увёз в Симферополь.

Война без красок. Ушёл добровольцем. «Во время войны я не сделал ни одного мазка — было кощунственно писать, когда идёт война».

Не принимали в Союз художников. До 1958-го ставили в вину «чрезмерное увлечение цветом без взаимосвязи с окружающей средой».

Секрет ярких красок. На выставке спросили: «Где берёте такие яркие краски?». Ответил: «В магазине. А делаете их вы. Это же ваши собственные краски».

Кредо: «Я — крымский художник. Когда мне нужно писать Крым, я пишу себя».

В 1997-м передал свою коллекцию Алупке — более 600 работ безвозмездно.

На фото:
Басов Я.А.
"Улица в Алупке", 1954 г.
70х49, картон, масло

#Басов #ЯковБасов #КрымскийИмпрессионизм #КрымскаяШкола #ХудожникиКрыма #Акварель #ИскусствоКрыма

Антон Гудзикевич (р. 1987) — современный художник, родившийся в Ялте, впитавший любовь к морю с детства и пронесший её ч...
29/03/2026

Антон Гудзикевич (р. 1987) — современный художник, родившийся в Ялте, впитавший любовь к морю с детства и пронесший её через свои полотна.

Первые шаги в искусстве он сделал в Ялтинской художественной школе. С 2004 по 2010 год учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве — у Валерия Голынского и профессора Василия Гурина. На летней практике занимался у известного крымского художника Виктора Толочко.

В студенческие годы началась активная выставочная деятельность — с 2005 года участвует в республиканских и всеукраинских выставках. В 2012 году стал членом Национального Союза художников Украины.

Самые важные события в его жизни произошли после поездки в Испанию. Очарованный этой страной, он поступил в Политехнический университет Валенсии на факультет изобразительного искусства. В итоге он обосновался в Аликанте и открыл собственную галерею GUDZGALLERY.

О своей живописи художник говорит так: «Я раньше работал в сдержанной гамме, потом стал находить более напряжённые, контрастные решения, картины стали более эмоциональными». Критики отмечают, что в его работах «движение и стихия в умелом цветовом исполнении — без крика и конфронтации, но завораживающе и обжигающе ярко».

Пленэрная живопись — ключевое направление его творчества. Его картины передают «безграничные пространства и мимолётность настроения природы».

Работы Антона Гудзикевича находятся в собраниях Ливадийского дворца-музея, Севастопольского художественного музея имени Крошицкого, Музея современного искусства Украины, а также в частных коллекциях в Украине, Испании, США, Китае, Германии, Бельгии, Черногории и Франции.

на фото:
Гудзикевич А.
"Полнолуние", 2017 г.
100х100, холст, акрил

#АнтонГудзикевич #КрымскаяШкола #СовременнаяЖивопись #Пленэр #Импрессионизм #Ялта #Аликанте #Живопись #Искусство

Иван Николаевич Шевченко (1937–2011) — заслуженный художник Украины, имя, неразрывно связанное с крымской школой живопис...
28/03/2026

Иван Николаевич Шевченко (1937–2011) — заслуженный художник Украины, имя, неразрывно связанное с крымской школой живописи.

Уроженец Днепропетровщины, он окончил институт имени Репина в Ленинграде, а затем совершенствовал мастерство в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством академика Андрея Мыльникова.

В девяностые годы возглавлял Союз художников Крыма, целое десятилетие был директором Симферопольского художественного училища имени Самокиша. Воспитывал молодых живописцев, сохранял традиции и сам оставался верен высокому ремеслу.

На фото:
Шевченко И.
"Подсолнухи",
80х70, холст, масло

#ИванШевченко #КрымскаяШколаЖивописи #ХудожникиКрыма #Живопись #галереяживописи

Натюрморт Александра Шабадея — это живой диалог света и цвета. Кажется, что работа ещё не «остыла» под рукой художника, ...
27/03/2026

Натюрморт Александра Шабадея — это живой диалог света и цвета. Кажется, что работа ещё не «остыла» под рукой художника, настолько в ней много пульсирующей энергии и свежести.

В центре внимания — пышный букет лилий. В этом букете нет лишней детализации. Художник смело работает с цветом, позволяя ему самому создавать форму и объем. В этой простоте и свободе — магия картины.

Детали, которые притягивают взгляд:

▫️ Контрасты. Нежная белизна лепестков и тонкого фарфора встречается с глубоким, почти рубиновым акцентом спелого граната.
▫️ Сюжет. Оставленная на столе чашка и изящный чайник создают «эффект присутствия» — словно автор только что завершил это утреннее чаепитие.
▫️ Атмосфера.Прозрачная, наполненная светом гамма делает холст легким и по-настоящему «дышащим».

Изящная и темпераментная работа, которая несет в себе энергию и утреннюю чистоту.

На фото:
Шабадей А.Н.
"Лилии", 90х70
холст, масло

#Шабадей #Живопись #Натюрморт #Искусство #Галерея #СовременноеИскусство #Лилии #КрымскаяШкола

Эта работа — о мгновении, когда мир замирает в предчувствии вечера. Знакомый силуэт Медведь-горы в мягких лучах закатног...
25/03/2026

Эта работа — о мгновении, когда мир замирает в предчувствии вечера. Знакомый силуэт Медведь-горы в мягких лучах закатного солнца кажется почти невесомым, лишенным своей привычной суровости.

В этой картине всё построено на деликатных контрастах:

▫️ Цвет. Пышное цветение лиловых трав на переднем плане плавно переходит в золотистую охру скал и растворяется в зеркальной глади залива.
▫️ Свет. Тёплый, скользящий свет подчеркивает рельеф горы, оставляя подножие в мягких, бархатных тенях.
▫️ Воздух. Кажется, что от холста веет прохладой и ароматом диких трав.

Картина, которая не требует слов, а предлагает созерцание.

На фото:
Смирнов А.
"Вечер у Медведь-горы"
70х90, холост, масло

#Живопись #Крым #АюДаг #Пейзаж #Искусство #Галерея #СовременноеИскусство #КрымскаяШкола

Address

Улица Набережная им. Ленина 4, ЖК ЛОТОС
Yalta
298612

Opening Hours

Monday 11:00 - 19:00
Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00
Sunday 11:00 - 19:00

Telephone

+79780838777

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Галерея Арт-Юг posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Галерея Арт-Юг:

Share

Category