六八當代藝術空間

18/09/2026

第一屆 #藝術夜市 ，中秋@宜蘭站前，
即將開張！初來蘭城嚐小食，逛藝術感濃濃的
台日交流夜市！台灣方公開徵集攤位品牌~
名~單~出~爐~！

▪︎展演日期： 9/25~28 (週五、六、日、一)
▪︎展演地點/時間：
▪︎１→ 宜蘭站前丟丟噹森林廣場
( 光復路、宜興路交叉口，時間：14:00~20:30 )、

▪︎２→ 六八當代藝術空間
( 宜蘭市負郭路68號，時間：14:00~19:00 )

▪︎新動市集公開徵集品牌出攤名單：

(編號) // (分類) // (品牌名) // (９月出攤日期)

1 // 陶 // No.7m // 25
2 // 美容 // Edda精緻修眉 // 25
3 // 飾品 // 焦躁刺穿所 // 25
4 // 素食 // 諦二蔬食 // 25
5 // 插畫 // APAN Illustration // 25
6 // 編織 // 微笑熊手作 // 26
7 // 編織 // ㄌㄢˊㄌㄢˊ手作 // 26
8 // 視覺 // 梨日子 Daily life // 26
9 // 小農/木作 // 海夜 ft. 我販劍 // 26
10 // 木作 // 原齊手作 // 26
11 // 樹酯 // Sparkle 創熠工作室 // 26
12 // 布作 // 一日手作.小圓滿 // 27
13 // 視覺 // 星漾臉部彩繪 // 27
14 // 布作 // 雯雯手作 // 27
15 // 寵物 // 蔓妞手作寵物零食 // 27
16 // 晶礦 // Stellar Veil Crystal 星幕水晶 // 27
17 // 皮革 // 豐革手作 // 27
18 // 木作/視覺 // 美集藝坊 // 27
19 // 飾品/金工 // 雨金工 // 27
20 // 晶礦 // Lilicoco 晶飾 // 27
21 // 手工筆記本 // 福。設計 // 28
22 // 視覺 // Sasaki Zaki Yui ‧ 崎優 // 28
23 // 晶礦 // 愛玖淘的晶與瑙姐姐 // 28
24 // 甜點/鹹食 // The Kind V.植食所 // 28
25 // 飾品/金工 // 生生蔓 黃銅復古手作專賣 // 25,26
26 // 編織 // 碧小姐手作 // 25,26
27 // 布作 // Juki handmade // 25,26
28 // 布作 // 隨心所遇 // 25,26
29 // 甜點 // ZZY甜點工作室 // 25,26
30 // 甜點 // 野人手作 // 25,26
31 // 視覺/布作 // 思諾懷特工作室 // 25,26
32 // 飾品/蠟線 // C.S.Y手作坊 // 25,26,27
33 // 甜點 // 檸喵堂雞蛋糕 // 25,26,27
34 // 鹹食 // 酒熬 Jiuao | 宜蘭酒香蛋 // 25,26,27
35 // 香氛 // 檜木一巷工坊 // 25,26,27
36 // 甜點 // Como gelato // 25,26,27
37 // 視覺 // SHILPAKALA // 25,26,27
38 // 寵物 // 有暖手作 // 25,26,27
39 // 花藝 // Ruby flower 花露比 // 25,26,27
40 // 甜點 // 臻手作 // 25,26,27,28
41 // 香氛 // Luminara✧光影馝境✧ // 25,26,27,28
42 // 皮革 // Yes Me手工皮坊 // 25,26,27,28
43 // 飾品 // 橘貓手作 // 25,26,27,28
44 // 種子 // 可嬤種子 // 25,26,27,28
45 // 布作 // 初心手作 // 25,26,27,28
46 // 布作 // 呂美珠手工藝坊 // 25,26,27,28
47 // 甜點 // 冬城9號 // 25,26,27,28
48 // 紙藝 // Baza工坊 // 25,26,27,28
49 // 編織 // ㄚ芽子手作 // 25,26,27,28
50 // 飾品/蠟線 // 什麼藝術 // 25,26,27,28
51 // 飾品/金工 // S.Lee Metal Art & Jewellery // 25,26,27,28
52 // 手皂 // 手皂記 // 25,26,27,28
53 // 美容紓壓 // Bambi.美學 // 25,27
54 // 編織 // Yo小姐有飾 // 25,27,28
55 // 編織 // 雙姝織織Twin Beauties Crochet // 25,27,28
56 // 視覺 // 燃木鳥設計 // 26,27
57 // 視覺/服飾 // KAKI // 26,27
58 // 飾品 // AngelaLotus dreams // 26,27
59 // 特寵 // 明明就愛爬蟲 // 26,27
60 // 寵物 // 飛禽走獸手作寵物零食 // 26,27
61 // 飾品/金工 // 竹間草 sakirueyes // 26,27
62 // 甜點 // 倆喵甜點 // 26,27
63 // 飾品 // Phoebe After Work 純粹手作飾品 // 26,27
64 // 小農 // Dr.8ee 8博士農場 // 26,27
65 // 鹹食 // MA?友善雜貨店x空姐滷味 // 26,27
66 // 香氛 // 桃植物精油工坊 // 26,27
67 // 日貨 // 芸寶茶器 // 26,27
68 // 視覺 // 羊小路 // 26,27
69 // 捏捏 // 噗滋噗啾 PUZI PUCHU // 26,28
70 // 寵物 // 那些日子ANOHI // 27,28
71 // 甜點 // Wu.D 有甜 // 27,28

▪︎關於《藝術夜市》：
從台灣夜市的生活結構出發，把藝術放進人們
原本就會停留、吃東西、等朋友或跨域移動的交通節點。

主展區位於宜蘭站前的丟丟噹森林公園(幾米公園)，
現場結合創作品與食物攤位，規劃56~60攤，
其中約９攤由邀請藝術家組成。
( 日本方： 折原智江 )
( 台灣方： 李瑋、鄭育、吳佳容、黃筱雯、張羽儀、黃翰柏、陳奎延、DTA )

位於宜蘭市負郭路68號的「六八當代藝術空間」
則承接單價較高、材質脆弱或不適合戶外展示的作品，
( Picaresque Art Gallery 旗下藝術家：
岸本ウラチ、小泉夕可利等７位藝術家作品主場地 )
並安排行為藝術、講座與音樂演出。

《藝術夜市》計畫邀請台灣與日本藝術家
研究宜蘭具在地特色的幾種小吃(1)卜肉、(2)糕渣、
(3)蒜味肉羹/肉羹、(4)蔥油餅、及宴客菜(5)西魯肉。
食物不是裝飾性的主題，而是理解材料、勞動、技法、
氣味、主客關係的方法。

▪︎主催： DTA (Drive-Through Art) / 新動市集
▪︎協辦： Picaresque Art Gallery

23/10/2023

謝謝那些支持六八忠實粉絲們
六八當代藝術空間會一直在宜蘭
為宜蘭的當代一起努力！

目前需要一些時間，重新思考改造再出發！
相信未來會一直走下去⋯⋯
謝謝各位宜蘭鄉親和所有關注六八當代藝術的朋友！
永遠感謝您們！
❤️


02/03/2023

12/08/2022

歷遊客中心最美的位址，在每月農曆十五的夜晚都能遠眺美麗的月光海，並品嘗特選咖啡及手工啤酒，也展示許多在地藝術家的創作。是月光海藝文工作室的主要空間，積極與東海岸在地社區部落及藝文工作室合作，辦理各式工...

05/07/2022

專訪影片

六八當代藝術空間
宜蘭人故事館

李瑋 創作個展
策展人：陶文岳

18/06/2022

17/06/2022

從「引」的線性脈絡~談李瑋的創作

文/ 陶文岳

20世紀初期的「抽象藝術」發展是對平面繪畫創作的重大革命與貢獻，除了打破人們觀看的方式，透過點、線、面營造出不同於以往的視覺畫面，也讓藝術家們在創作上更大膽自由，繼野獸派、立體派之後迎向一個嶄新創作的里程碑。選擇抽象創作對當代藝術家李瑋而言，是思想與情感的宣洩，她總會遊走在點線面的氛圍中，透過創作冥想節奏，遊逸於詩與禪的空間，去體會東西方合集的樂趣。

我想李瑋會成為藝術家不是偶然，她的藝術養成教育和環境相當重要，她在很早時候就去美國與澳洲留學，先花了兩年時間到美國芳邦大完成藝術碩士，然後又遠飛澳洲就讀國立雪梨大學視覺藝術系碩士班，畢業後在澳洲雪梨一待就是二十年，深受西方藝術和環境薰陶。但有趣的是，她有一位對宗教執著而出家的二哥，在他身上，李瑋看到了迴異於一般世俗觀念與法則的堅忍個性與能量，她相當景仰他，因此自然而然受其潛移默化和啟發薰陶，對東方宗教和禪學情有獨鍾。另一方面，李瑋在就讀澳洲雪梨大學時，她的老師李林迪LeeLindy就是專門從事有關禪學領域的藝術創作，李林迪是澳洲相當知名的華裔藝術家，擅長大型裝置藝術與禪學創作，也使得李瑋深受其老師創作影響，對生命力的潛能探究開發與自然榮枯的軌跡紀錄歷程，李瑋一路創作走來，從中發展出一套屬於自己東西合併的哲學與美學觀。

李瑋對藝術空間的探討向來就敏銳而充滿創作樂趣，這次在宜蘭人故事館與六八當代藝術空間展覽的作品就是平面與空間互動有關的創作，李瑋說：「這次展出的主題圍繞在「引」字做為一個發想，從這個字讓我想到了康丁斯基和弗蘭克·斯特拉 Franks Stella 的創作理念，由點、缐、面延伸，從二維色彩的運用，乃至到三維立體的創作，更接近元宇宙虛與實之間的空間轉換。」她喜歡大膽嘗試不同的媒材創作，運用不同材質去做視覺上的調整與變化，特別加強單一元素的強度，與之不同媒材間的二元性對比關係；例如利用壓克力本身的硬度與可塑性來對應柔軟的布料，兩者間達到剛柔並濟與協調互補，也有運用鋼片、鋁缐和鏡面來改變對固定空間的要求與轉變，形成視覺上的虛實、穿透、借位和錯覺性的效果。此外在這次創作中還融入霓虹色彩，除了反映對當代藝術敏感的造型與設計風格外，也同時表現出潛藏於其內心深處的詩性和浪漫氛圍。

簡單的說，李瑋的創作揉雜了多層次的美學與哲學概念，像日本Wabi-sabi中的殘缺之美，與千利修有關茶道的運用，甚至於還有對中國道教中的任形隨形之觀念……，這些種種皆是她創作的主要元素與養分，在創作中任其與自己心中的小宇宙虛實交錯對話。她希望：「從人類世與生態環境和「蓋婭」的議題來省思，對宇宙三次元更進一步探討，透過視覺與美學的創作，延展對未來無遠弗界的想像空間的延深創作。這裡包含著所謂“一念千里”，讓“一念”也在虛實空間中創造出更美好的伊甸園和桃花源世界的心元藝世界！」

我看到的李瑋是一直處在不斷追求與學習過程的藝術家，雖然她早已擁有留美和留澳的雙藝術碩士學位，但卻仍然對藝術不滿足，去年又考上國立台北教育大學藝設系攻讀博士學位，面對未來，她希望可以多做一些有關3D立體的裝置藝術和雕塑創作，然後有機會將作品在臺灣的公共藝術場合或到國外美術館展出，推展她所謂的元宇宙概念，對於這位學習能力相當強的藝術家，且在此祝福她展覽順利成功！
A linear perspective on “Extract”, an Exhibition by Lee Wei

Text by TAO Wen-yueh

The development of abstract art in graphic paintings in the twentieth century was a major revolution. It changed the way people look at art. In addition, from point and line to plane, it allowed artists freedom to be creative and wild and to create completely different visual effects in painting. Following Fauvism and Cubism, artists faced a new creative milestone. Contemporary artist Lee Wei chose abstract art as a cathartic way to express her thoughts and emotions. She has often immersed herself in the combination of dots, lines, and planes, and through the meditative rhythms, wanders in the space of poetry and Zen. This way, she combines creativity of East and West in an experience of joyful pleasure.

I don’t think Lee Wei became an artist by accident. The art education she received and the environment she was in were important stepping stones. She went abroad to study in the United States and Australia at an early age. First she spent two years at Fontbonne University in the United States to complete an MA in Fine Art, and then to Australia to study for an MA in Visual Arts from the University of Sydney. After graduation, she settled in Sydney, Australia, and stayed there for 20 years, where she became deeply influenced by Western art and its environment. Interestingly, she is a great admirer of her elder brother who is a Buddhist monk of deep religious passion. In him, Lee Wei sees a deep stoicism and extraordinary spiritual strength, which is different from common secular attitudes. Naturally, she has been influenced by him in subtle ways and thus developed liking towards Eastern religions and Zen philosophy. One of Lee Wei’s teachers at the University of Sydney, Lee Lindy, specialized in Zen art. Lee Lindy is a well-known Chinese artist in Australia. She creates fine large-scale installation art inspired by Zen philosophy. Lee Wei was deeply influenced by her teacher’s art and set out to explore the potential of vitality in her own art and track the rise and fall of the Nature. Along the path of her artistic career, Lee Wei developed her own combination of the Eastern and Western philosophy and aesthetics.

Lee Wei has always had a keen interest in the artistic exploration of space and her process is full of creativity and fun. The exhibitions taking place at the Yilan Story Museum and the 68 Contemporary Art Space this time feature art works related to the interaction between two-and three-dimensional space. Lee Wei said, “The theme of this exhibition revolves around the idea of ‘Extract’. I’m inspired by art concepts of Kandinsky and Franks Stella. Extending from points, lines to plane, I develop my art works from two-dimensional colors to three-dimensional installations. It is similar to the spatial transformation between the virtual and real in the metaverse.” She likes to try different media in her creative process, using different materials to create visual contrast, especially by enhancing the strength of a single element to achieve the dual relations between different media, like how the hardness or plasticity of acrylics corresponds to the softness of fabrics. The two qualities achieve balance of rigidity and flexibility and complement each other. In addition, steel sheets, aluminum wires, and mirror surfaces are used to transform or condition a fixed space. They create virtual and real, visual effects, penetrating and illusionary at the same time. She has incorporated neon colors in her works to create contemporary shapes and designs that express the poetic and romantic emotions that dwell deep in her heart.

To put it simply, Lee Wei's art is based on multiple aesthetics and philosophical concepts, such as the imperfect beauty of wabi-sabi closely related to the tea ritual promoted by Japanese tea master Ruiku, or the Chinese Taoist concept of uncontrolled natural forms. These are the main elements of her art, the fuel or inspiration which allows her to converse with virtual reality of the small universe in her heart. She states, in regard to her expectations for the artworks that, “my art reflects my thoughts on the Anthropocene, the ecological environment, and Gaia issues, which are further discussed in the three-dimensional universe. Through the creation of visual art and aesthetics, we can expand our imaginary space and create a world of infinity in the future, like carrying ‘an idea that can travel far’. I use the ‘idea’ to help me create in virtual and real space, a beautiful Garden of Eden, the Peach Blossom land that resides in the art of the mind!”

The Lee Wei I know is an artist who has always been in pursuit of learning and knowledge. Although she already has two master degrees of arts, she is still not satisfied. Last year, she was admitted to the National Taipei University of Education for the doctoral program of Inter-disciplinary Study of Art in the Department of Arts and Design. In the future, she hopes to do more three-dimensional installation art and sculptures, and to get the opportunity to show her works in public art venues both in Taiwan and abroad. She will promote her so-called metaverse idea. She’s such a strong artist with a great desire for learning, and I wish her a successful exhibition!

#當代藝術
#李瑋
#陶文岳