問空間Ask Art Space

問空間Ask Art Space 台北永康。新北板橋
A professional space for art brokerage and collection Re-Open 7/12（Sat.）

30/07/2026

🎉🎉開幕大成功，感謝！各位師長及好朋友的參與．謝謝🙏感恩。

▍展覽序
20d REUNION•4 DECADES• 4 FRIENDS | 四種顯影

畫布是藝術家的底片，畫面、沖洗方式的選擇，因著藝術家的成長背景、美感經驗、感受體會而異—那是他們鏡頭裡的視角。
成長背景如同潛影，是他們建構世界的肌理；美感經驗說明色調為何如此設定；感受體會左右著選題與畫面。這正是藝術有意思的地方。

有一個我們鮮少能目睹、卻是身為藝術史訓練背景的我認為最耐人尋味的過程：作品接近完成前，藝術家反覆查看、思忖，不盡然是出於不滿意，更多的時候，那可能是一種反思、反省的時刻。

觀看藝術品，能帶給觀者什麼呢？
我認為觀看，不僅能認識藝術家的內心世界，更能照見自己，如 John Berger《觀看的視界》所言：我們說觀看是去認識某個整體，進入某個整體。

2•4•4聯展，直率地告訴我們：第2次聯展，4位大學時代的好友，從同一租屋處、同一片光線下各自醞釀，回望4個十年之間。
這四捲底片，如今沖洗出四種色調、四種顯影方式，藝術家不只是拿著相機，他們同時也是鏡頭前的人。與其說是把作品掛在一起，不如說是把四捲各自沖洗的底片並排攤開，自畫像，是藝術家試圖「沖洗自己」的方式。

聯展，是四個老友時隔四十年，交換底片的方式。
第二次聚首，四個人覺得該約定一起做一件事，不問理由、不論結果，而效果如何，展覽中見真章！（文 / 鄭勤思 ）

▍展覽資訊

2•4•4
2nd REUNION • 4 DECADES • 4 FRIENDS
《2次重聚• 40年•4個朋友》：余宗杰•潘信華•鄭司維•蕭雅全聯展

展期｜2026.07.18 — 2026.08.23
開幕茶會｜2026.07.25 15:30
展覽時間｜週三至週六 14:30 — 18:30
地點｜問空間 ASK ART SPACE 永康一館
地址｜106 臺北市大安區永康街 23 巷 23-1 號 1 樓

🎉🎉開幕大成功，感謝！各位師長及好朋友的參與．謝謝🙏感恩。▍展覽序20d REUNION•4 DECADES• 4 FRIENDS | 四種顯影畫布是藝術家的底片，畫面、沖洗方式的選擇，因著藝術家的成長背景、美感經驗、感受體會而異—那是他們...
27/07/2026

🎉🎉開幕大成功，感謝！各位師長及好朋友的參與．謝謝🙏感恩。

▍展覽序
20d REUNION•4 DECADES• 4 FRIENDS | 四種顯影

畫布是藝術家的底片，畫面、沖洗方式的選擇，因著藝術家的成長背景、美感經驗、感受體會而異—那是他們鏡頭裡的視角。
成長背景如同潛影，是他們建構世界的肌理；美感經驗說明色調為何如此設定；感受體會左右著選題與畫面。這正是藝術有意思的地方。

有一個我們鮮少能目睹、卻是身為藝術史訓練背景的我認為最耐人尋味的過程：作品接近完成前，藝術家反覆查看、思忖，不盡然是出於不滿意，更多的時候，那可能是一種反思、反省的時刻。

觀看藝術品，能帶給觀者什麼呢？
我認為觀看，不僅能認識藝術家的內心世界，更能照見自己，如 John Berger《觀看的視界》所言：我們說觀看是去認識某個整體，進入某個整體。

2•4•4聯展，直率地告訴我們：第2次聯展，4位大學時代的好友，從同一租屋處、同一片光線下各自醞釀，回望4個十年之間。
這四捲底片，如今沖洗出四種色調、四種顯影方式，藝術家不只是拿著相機，他們同時也是鏡頭前的人。與其說是把作品掛在一起，不如說是把四捲各自沖洗的底片並排攤開，自畫像，是藝術家試圖「沖洗自己」的方式。

聯展，是四個老友時隔四十年，交換底片的方式。
第二次聚首，四個人覺得該約定一起做一件事，不問理由、不論結果，而效果如何，展覽中見真章！（文 / 鄭勤思 ）

▍展覽資訊

2•4•4
2nd REUNION • 4 DECADES • 4 FRIENDS
《2次重聚• 40年•4個朋友》：余宗杰•潘信華•鄭司維•蕭雅全聯展

展期｜2026.07.18 — 2026.08.23
開幕茶會｜2026.07.25 15:30
展覽時間｜週三至週六 14:30 — 18:30
地點｜問空間 ASK ART SPACE 永康一館
地址｜106 臺北市大安區永康街 23 巷 23-1 號 1 樓

25/06/2026

▍《顯像體》PHOSPHOR
「顯像體」所指向的，是影像由不可見訊號轉化為可見形態的物質位置。英文展名 Phosphor 借自顯示技術中的磷光材料——訊號必須經過一層物質，才得以成為影像。
在這些作品裡，顏料與畫布承接了另一種顯像機制。層層罩染使色彩在光線穿透、反射與觀看位置的變化中逐漸浮現；摩爾紋則讓靜止的畫面維持著不穩定的震盪。訊號、影像與感知的關係，在物質的緩慢過程中被重新展開。
這個關注延續自藝術家對「螢幕化的繪畫」與人機介面的長期研究。從視窗、介面與顯示邏輯出發，作品將數位觀看經驗中的分層、延遲、失準與回應，轉入顏料的時間性與物質層次之中。螢幕在此轉化為一種觀看條件；繪畫則成為影像、物質與感知彼此作用的場域。
每一件作品都是一個暫時的顯像體。影像在畫布、顏料、光線與觀看之間成立，又隨感知條件持續變動。
The term “顯像體” refers to the material site where an image is transformed from an invisible signal into a visible form. The English title “PHOSPHOR” is borrowed from the phosphorescent material used in display technology: a signal must pass through a material layer before it can appear as an image.
In these works, pigment and canvas take on another mechanism of image formation. Through layers of glazing, color gradually emerges as light penetrates, reflects, and shifts with the viewer’s position; moiré patterns keep the otherwise static surface in a state of unstable vibration. The relationship between signal, image, and perception is unfolded again through the slow processes of materiality.
This concern extends from the artist’s long-term research into “screen-like painting” and human-machine interfaces. Beginning with the logics of windows, interfaces, and display systems, the works translate the layering, delay, misalignment, and response embedded in digital viewing experience into the temporality and material strata of pigment. Here, the screen is transformed into a condition of viewing; painting becomes a field in which image, matter, and perception act upon one another.
Each work is a temporary image-forming site. The image comes into being among canvas, pigment, light, and viewing, while continuing to shift with the conditions of perception.
———
《顯像體》PHOSPHOR
林奇震 個展
Solo Exhibition by Lin Chi-Chen
展期｜2026.06.27 — 2026.08.09
開幕茶會｜2026.07.04 15:00
展覽時間｜週三至週六 14:30 — 18:30
地點｜問空間 ASK ART SPACE
地址｜220 新北市板橋區重慶路 8 號 9 樓
Exhibition Dates｜2026.06.27 — 2026.08.09
Opening Reception｜2026.07.04 15:00
Hours｜Wednesday — Saturday, 14:30 — 18:30
Venue｜ASK ART SPACE
Address｜9 F., No. 8, Chongqing Rd., Banqiao Dist., New Taipei City 220

▍《顯像體》PHOSPHOR「顯像體」所指向的，是影像由不可見訊號轉化為可見形態的物質位置。英文展名 Phosphor 借自顯示技術中的磷光材料——訊號必須經過一層物質，才得以成為影像。在這些作品裡，顏料與畫布承接了另一種顯像機制。層層罩染...
25/06/2026

▍《顯像體》PHOSPHOR
「顯像體」所指向的，是影像由不可見訊號轉化為可見形態的物質位置。英文展名 Phosphor 借自顯示技術中的磷光材料——訊號必須經過一層物質，才得以成為影像。
在這些作品裡，顏料與畫布承接了另一種顯像機制。層層罩染使色彩在光線穿透、反射與觀看位置的變化中逐漸浮現；摩爾紋則讓靜止的畫面維持著不穩定的震盪。訊號、影像與感知的關係，在物質的緩慢過程中被重新展開。
這個關注延續自藝術家對「螢幕化的繪畫」與人機介面的長期研究。從視窗、介面與顯示邏輯出發，作品將數位觀看經驗中的分層、延遲、失準與回應，轉入顏料的時間性與物質層次之中。螢幕在此轉化為一種觀看條件；繪畫則成為影像、物質與感知彼此作用的場域。
每一件作品都是一個暫時的顯像體。影像在畫布、顏料、光線與觀看之間成立，又隨感知條件持續變動。
The term “顯像體” refers to the material site where an image is transformed from an invisible signal into a visible form. The English title “PHOSPHOR” is borrowed from the phosphorescent material used in display technology: a signal must pass through a material layer before it can appear as an image.
In these works, pigment and canvas take on another mechanism of image formation. Through layers of glazing, color gradually emerges as light penetrates, reflects, and shifts with the viewer’s position; moiré patterns keep the otherwise static surface in a state of unstable vibration. The relationship between signal, image, and perception is unfolded again through the slow processes of materiality.
This concern extends from the artist’s long-term research into “screen-like painting” and human-machine interfaces. Beginning with the logics of windows, interfaces, and display systems, the works translate the layering, delay, misalignment, and response embedded in digital viewing experience into the temporality and material strata of pigment. Here, the screen is transformed into a condition of viewing; painting becomes a field in which image, matter, and perception act upon one another.
Each work is a temporary image-forming site. The image comes into being among canvas, pigment, light, and viewing, while continuing to shift with the conditions of perception.
———
《顯像體》PHOSPHOR
林奇震 個展
Solo Exhibition by Lin Chi-Chen
展期｜2026.06.27 — 2026.08.09
開幕茶會｜2026.07.04 15:00
展覽時間｜週三至週六 14:30 — 18:30
地點｜問空間 ASK ART SPACE
地址｜220 新北市板橋區重慶路 8 號 9 樓
Exhibition Dates｜2026.06.27 — 2026.08.09
Opening Reception｜2026.07.04 15:00
Hours｜Wednesday — Saturday, 14:30 — 18:30
Venue｜ASK ART SPACE
Address｜9 F., No. 8, Chongqing Rd., Banqiao Dist., New Taipei City 220

18/03/2026

展覽名稱｜《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》
藝術家｜許智瑋
策展人｜沈伯丞

2025｜TOP GUN系列

寫生（drawing from nature）向來被藝術家視為回應現實世界最直接的繪畫方式，也是身體行為的在場實踐。然而在虛擬實境Virtual Reality (VR)與擴增實境Augmented Reality (AR)逐漸滲入生活日常的當下，寫生所面對的「景」不再是穩定單一的對象，而是一個由實體空間、電腦圖學、感測系統與人機介面層層堆疊的複合場域，這些條件構成了擴增實境時代下新的感知經驗。
《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》欲以此當代數位科技思維出發，嘗試重新思考手繪在高度數位化、甚至由 AI 工程所建構的影像風景中的位置與可能性。
手繪並未在擴增實境時代失效，而是轉化為一種與數位運算技術共存的實踐方式。透過寫生重新審視定義自身的觀看位置，思考在層層疊加的擴增實境之中，我們如何感知世界，又如何在影像與身體之間，持續地「在場」。
Historically, "drawing from nature" has served as the artist’s most immediate dialogue with reality—an indexical proof of physical presence. Today, however, as Virtual and Augmented Reality (VR/AR) dissolve into the fabric of daily life, the "landscape" is no longer a stable, singular subject. It has evolved into a composite field where physical space, computer graphics, and sensory interfaces collide, redefining our perceptual experience in the augmented age.
Tracing the Virtual adopts a contemporary digital-first lens to reconsider the role of hand-drawing within a landscape of hyper-mediation and AI-engineered imagery.
In the augmented age, hand-drawing is far from obsolete; it has evolved into a practice of coexistence with computational logic. By reclaiming the act of looking, we redefine our own position within these layered realities—interrogating how we perceive the world and how we sustain a sense of "presence" between the body and the digital image.

🎨----------展覽資訊----------🎨

▪️展出日期｜2026/1/31 Sat.－ 2026/4/5 Sun.
▪️展出時間｜週三～週六 Wed-Sat / 14:30 － 18:30
▪️開幕茶會｜2026/2/7 Sat. / 15:30
▪️座 談會 ｜2026/2/28 Sat. / 14:30
▪️展覽地址｜新北市板橋區重慶路8號9樓
▪️聯絡資訊｜問空間 板橋二館 02-2272-2228

#問空間 #新北板橋二館 #新北展覽 #藝廊 #展覽
#繪生繪影擴增實境時代的寫生

14/03/2026

展覽名稱｜《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》
藝術家｜許智瑋
策展人｜沈伯丞

2025｜密室酒吧系列

寫生（drawing from nature）向來被藝術家視為回應現實世界最直接的繪畫方式，也是身體行為的在場實踐。然而在虛擬實境Virtual Reality (VR)與擴增實境Augmented Reality (AR)逐漸滲入生活日常的當下，寫生所面對的「景」不再是穩定單一的對象，而是一個由實體空間、電腦圖學、感測系統與人機介面層層堆疊的複合場域，這些條件構成了擴增實境時代下新的感知經驗。
《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》欲以此當代數位科技思維出發，嘗試重新思考手繪在高度數位化、甚至由 AI 工程所建構的影像風景中的位置與可能性。
手繪並未在擴增實境時代失效，而是轉化為一種與數位運算技術共存的實踐方式。透過寫生重新審視定義自身的觀看位置，思考在層層疊加的擴增實境之中，我們如何感知世界，又如何在影像與身體之間，持續地「在場」。
Historically, "drawing from nature" has served as the artist’s most immediate dialogue with reality—an indexical proof of physical presence. Today, however, as Virtual and Augmented Reality (VR/AR) dissolve into the fabric of daily life, the "landscape" is no longer a stable, singular subject. It has evolved into a composite field where physical space, computer graphics, and sensory interfaces collide, redefining our perceptual experience in the augmented age.
Tracing the Virtual adopts a contemporary digital-first lens to reconsider the role of hand-drawing within a landscape of hyper-mediation and AI-engineered imagery.
In the augmented age, hand-drawing is far from obsolete; it has evolved into a practice of coexistence with computational logic. By reclaiming the act of looking, we redefine our own position within these layered realities—interrogating how we perceive the world and how we sustain a sense of "presence" between the body and the digital image.

🎨----------展覽資訊----------🎨

▪️展出日期｜2026/1/31 Sat.－ 2026/4/5 Sun.
▪️展出時間｜週三～週六 Wed-Sat / 14:30 － 18:30
▪️開幕茶會｜2026/2/7 Sat. / 15:30
▪️座 談會 ｜2026/2/28 Sat. / 14:30
▪️展覽地址｜新北市板橋區重慶路8號9樓
▪️聯絡資訊｜問空間 板橋二館 02-2272-2228

#問空間 #新北板橋二館 #新北展覽 #藝廊 #展覽
#繪生繪影擴增實境時代的寫生

13/03/2026

展覽名稱｜《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》
藝術家｜許智瑋
策展人｜沈伯丞

2025｜漁者系列

寫生（drawing from nature）向來被藝術家視為回應現實世界最直接的繪畫方式，也是身體行為的在場實踐。然而在虛擬實境Virtual Reality (VR)與擴增實境Augmented Reality (AR)逐漸滲入生活日常的當下，寫生所面對的「景」不再是穩定單一的對象，而是一個由實體空間、電腦圖學、感測系統與人機介面層層堆疊的複合場域，這些條件構成了擴增實境時代下新的感知經驗。
《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》欲以此當代數位科技思維出發，嘗試重新思考手繪在高度數位化、甚至由 AI 工程所建構的影像風景中的位置與可能性。
手繪並未在擴增實境時代失效，而是轉化為一種與數位運算技術共存的實踐方式。透過寫生重新審視定義自身的觀看位置，思考在層層疊加的擴增實境之中，我們如何感知世界，又如何在影像與身體之間，持續地「在場」。
Historically, "drawing from nature" has served as the artist’s most immediate dialogue with reality—an indexical proof of physical presence. Today, however, as Virtual and Augmented Reality (VR/AR) dissolve into the fabric of daily life, the "landscape" is no longer a stable, singular subject. It has evolved into a composite field where physical space, computer graphics, and sensory interfaces collide, redefining our perceptual experience in the augmented age.
Tracing the Virtual adopts a contemporary digital-first lens to reconsider the role of hand-drawing within a landscape of hyper-mediation and AI-engineered imagery.
In the augmented age, hand-drawing is far from obsolete; it has evolved into a practice of coexistence with computational logic. By reclaiming the act of looking, we redefine our own position within these layered realities—interrogating how we perceive the world and how we sustain a sense of "presence" between the body and the digital image.

🎨----------展覽資訊----------🎨

▪️展出日期｜2026/1/31 Sat.－ 2026/4/5 Sun.
▪️展出時間｜週三～週六 Wed-Sat / 14:30 － 18:30
▪️開幕茶會｜2026/2/7 Sat. / 15:30
▪️座 談會 ｜2026/2/28 Sat. / 14:30
▪️展覽地址｜新北市板橋區重慶路8號9樓
▪️聯絡資訊｜問空間 板橋二館 02-2272-2228

#問空間 #新北板橋二館 #新北展覽 #藝廊 #展覽
#繪生繪影擴增實境時代的寫生

11/03/2026

《繪生、會影：擴增實境時代的寫生》
藝術家座談會圓滿結束·感謝大家親臨指教🎉

展覽名稱｜《繪生、會影：擴增實境時代的寫生》
主講人｜許智瑋
策展人｜沈伯丞
座談者｜陶文岳、陸先銘

寫生（drawing from nature）向來被藝術家視為回應現實世界最直接的繪畫方式，也是身體行為的在場實踐。然而在虛擬實境Virtual Reality (VR)與擴增實境Augmented Reality (AR)逐漸滲入生活日常的當下，寫生所面對的「景」不再是穩定單一的對象，而是一個由實體空間、電腦圖學、感測系統與人機介面層層堆疊的複合場域，這些條件構成了擴增實境時代下新的感知經驗。
《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》欲以此當代數位科技思維出發，嘗試重新思考手繪在高度數位化、甚至由 AI 工程所建構的影像風景中的位置與可能性。
手繪並未在擴增實境時代失效，而是轉化為一種與數位運算技術共存的實踐方式。透過寫生重新審視定義自身的觀看位置，思考在層層疊加的擴增實境之中，我們如何感知世界，又如何在影像與身體之間，持續地「在場」。
Historically, "drawing from nature" has served as the artist’s most immediate dialogue with reality—an indexical proof of physical presence. Today, however, as Virtual and Augmented Reality (VR/AR) dissolve into the fabric of daily life, the "landscape" is no longer a stable, singular subject. It has evolved into a composite field where physical space, computer graphics, and sensory interfaces collide, redefining our perceptual experience in the augmented age.
Tracing the Virtual adopts a contemporary digital-first lens to reconsider the role of hand-drawing within a landscape of hyper-mediation and AI-engineered imagery.
In the augmented age, hand-drawing is far from obsolete; it has evolved into a practice of coexistence with computational logic. By reclaiming the act of looking, we redefine our own position within these layered realities—interrogating how we perceive the world and how we sustain a sense of "presence" between the body and the digital image.

🎨----------展覽資訊----------🎨

展出日期｜2026/1/31 Sat.－ 2026/4/5 Sun.
展出時間｜週三～週六 Wed-Sat / 14:30 － 18:30
開幕茶會｜2026/2/7 Sat. / 15:30
座談會 ｜2026/2/28 Sat. / 14:30
展覽地址｜新北市板橋區重慶路8號9樓
聯絡資訊｜問空間 板橋二館 02-2272-2228

#問空間 #新北板橋二館 #新北展覽 #藝廊 #展覽
#繪生繪影擴增實境時代的寫生

04/03/2026

展覽名稱｜《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》
藝術家｜許智瑋
策展人｜沈伯丞

2025｜馬摸鹿系列

〈馬摸鹿〉這系列是因應去年在孫立人將軍官邸展出，構思作品與空間的關係而繪製。孫將軍曾經位高參軍長，後來受蔣氏父子“照顧”關回台中住所，並派遣護衛在房子四周“保護”他，一顧就33年過去了。因此我選擇射擊遊戲，瞄準狙擊住所的視角，把遊戲裡得分的數字框轉換為都和孫立人事件有關的年份和月日，畫出名為馬摸鹿〈まもる〉的作品，諷刺這個事件，也向這個場域及孫將軍對國家的忠誠與貢獻致敬。

🎨----------展覽資訊----------🎨

▪️展出日期｜2026/1/31 Sat.－ 2026/4/5 Sun.
▪️展出時間｜週三～週六 Wed-Sat / 14:30 － 18:30
▪️開幕茶會｜2026/2/7 Sat. / 15:30
▪️座 談會 ｜2026/2/28 Sat. / 14:30
▪️展覽地址｜新北市板橋區重慶路8號9樓
▪️聯絡資訊｜問空間 板橋二館 02-2272-2228

#問空間 #新北板橋二館 #新北展覽 #藝廊 #展覽
#繪生繪影擴增實境時代的寫生

2025｜發現達文西-001 ｜61X31cm寫生（drawing from nature）向來被藝術家視為回應現實世界最直接的繪畫方式，也是身體行為的在場實踐。然而在虛擬實境Virtual Reality (VR)與擴增實境Augment...
27/02/2026

2025｜發現達文西-001 ｜61X31cm

寫生（drawing from nature）向來被藝術家視為回應現實世界最直接的繪畫方式，也是身體行為的在場實踐。然而在虛擬實境Virtual Reality (VR)與擴增實境Augmented Reality (AR)逐漸滲入生活日常的當下，寫生所面對的「景」不再是穩定單一的對象，而是一個由實體空間、電腦圖學、感測系統與人機介面層層堆疊的複合場域，這些條件構成了擴增實境時代下新的感知經驗。
《繪生、繪影：擴增實境時代的寫生》欲以此當代數位科技思維出發，嘗試重新思考手繪在高度數位化、甚至由 AI 工程所建構的影像風景中的位置與可能性。
手繪並未在擴增實境時代失效，而是轉化為一種與數位運算技術共存的實踐方式。透過寫生重新審視定義自身的觀看位置，思考在層層疊加的擴增實境之中，我們如何感知世界，又如何在影像與身體之間，持續地「在場」。
Historically, "drawing from nature" has served as the artist’s most immediate dialogue with reality—an indexical proof of physical presence. Today, however, as Virtual and Augmented Reality (VR/AR) dissolve into the fabric of daily life, the "landscape" is no longer a stable, singular subject. It has evolved into a composite field where physical space, computer graphics, and sensory interfaces collide, redefining our perceptual experience in the augmented age.
Tracing the Virtual adopts a contemporary digital-first lens to reconsider the role of hand-drawing within a landscape of hyper-mediation and AI-engineered imagery.
In the augmented age, hand-drawing is far from obsolete; it has evolved into a practice of coexistence with computational logic. By reclaiming the act of looking, we redefine our own position within these layered realities—interrogating how we perceive the world and how we sustain a sense of "presence" between the body and the digital image.

🎨----------展覽資訊----------🎨

▪️展出日期｜2026/1/31 Sat.－ 2026/4/5 Sun.
▪️展出時間｜週三～週六 Wed-Sat / 14:30 － 18:30
▪️開幕茶會｜2026/2/7 Sat. / 15:30
▪️座 談會 ｜2026/2/28 Sat. / 14:30
▪️展覽地址｜新北市板橋區重慶路8號9樓
▪️聯絡資訊｜問空間 板橋二館 02-2272-2228

#問空間 #新北板橋二館 #新北展覽 #藝廊 #展覽
#繪生繪影擴增實境時代的寫生

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板橋區重慶路8號9樓
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220

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Wednesday 14:00 - 19:00
Thursday 14:00 - 19:00
Friday 14:00 - 19:00
Saturday 14:00 - 19:00

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