李梅樹紀念館

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李梅樹紀念館 紀念館設立之宗旨在紀念於三峽(三角湧)土生土長的前輩畫家李梅樹(1902 - 1983)教授

李梅樹紀念館 Li Mei-shu Memorial Gallery
館址:新北市三峽區中華路43巷10號
電話:02-2673-2333
傳真:02-2673-6077
Email:[email protected]

常設展參觀時間:每週六、日,10:00-17:00,其餘時段歡迎團體預約參觀
梅樹月參觀時間:週二至週日(週一休館),10:00-17:00

李梅樹紀念館官方FB:https://www.facebook.com/limeishu.org/
李梅樹紀念館官方網站:https://limeishu.org.tw/
李梅樹紀念館官方YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCJNhAJ83HO8rTeJHdoMtZJQ
維基百科 李梅樹:https://zh.wikipedia.org/wiki/李梅樹
李梅樹紀念館 Li Mei-Shu Gallery instagram:
https://www.instagram.com/limeishugallery_official/?utm_medium=copy_link
李梅樹紀念館GitHub:https://github.com/Limeishu/

【🎨李梅樹的女團後記:畫筆下的青春紀行】熟知三峽文史的朋友都知道,當年李梅樹為了蓋出心目中最好的廟宇獻給他熱愛的家鄉,他不僅身兼建築設計師、監工、策展人,他還自掏腰包出錢出力花三十多年光陰,和一群出色的匠人技師和當代書畫家們共同把三峽祖師廟...
14/10/2026

【🎨李梅樹的女團後記:畫筆下的青春紀行】
熟知三峽文史的朋友都知道,當年李梅樹為了蓋出心目中最好的廟宇獻給他熱愛的家鄉,他不僅身兼建築設計師、監工、策展人,他還自掏腰包出錢出力花三十多年光陰,和一群出色的匠人技師和當代書畫家們共同把三峽祖師廟推到台灣藝術殿堂的位置。

其中,在李梅樹的作品中有一個知名系列『誦經團』,主角們都是為了祖師廟的祭典,在擅長音律的李梅樹主持下所組成的『三峽祖師廟誦經團』成員。李梅樹與誦經團多年走南闖北四處為祖師廟奔走的革命情誼,也可以從他的畫作中看到。延續幾十年的在地連結,既密切又互相扶持。

1974 年的《端莊佳人》,畫中人是其中一個頌經團團員的女兒,陳老師(時任三峽國小教師),場景則是在陳宅院內,身穿一襲綴有藍花的紫色洋裝,流露出 70 年代台灣生活氣息。從前排的綠葉植物到人物皮膚與衣褶的質感,可以看到李梅樹執著於光影在畫面中呈現的紋理與質感,據説當時留著俐落的短髮陳老師為了這幅畫作,硬是被叫回來好幾次,就為了讓李梅樹捕捉她站在太陽下光影的變化。想當年,能走進人家庭院、讓人家女兒配合入畫,靠的全是長年累積的信任。李梅樹畫下的從不只是佳人,更是地方上互相信任的生活風景。
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端莊佳人 李梅樹 1974 油畫作品 80.5 x 117 cm
《端莊佳人》畫面以陳宅庭園的紅磚牆與水泥牆為背景,透過描繪模特兒在陽光照射下受光面與背光處光影折射,結合周遭植栽花卉的點綴,建構出戶外人景融合的空間層次感。在臺灣七〇年代的城鄉生活中,身穿洋裝的女性身影與質樸庭園是最親切的日常風景,整體構圖段落分明,氣氛端莊典雅且富有生活感。
本作亦是李梅樹由五零至六零年代的傳統室內靜態肖像,邁向戶外人景融合的作品之一。

#李梅樹 #端莊佳人 #三峽祖師廟 #誦經團 #台灣美術 #在地生活

07/10/2026

歡迎來到紀念館的全新單元 #館長說說畫!🎉
Hi大家好,我是李梅樹紀念館的新任館長李承道,大家叫我「阿道」就好,我也是前任館長李景光的小兒子,我從小就跟阿公住在一起,從高中起就看著爸爸媽媽在紀念館忙進忙出,對阿公李梅樹最深的印象就是,小時候有一次阿公覺得我的台語發音不標準,非要我把「碗(uán)」跟「我(guá)」的區辨清楚後,才能上桌吃飯~嗚~現在想想,我阿公是真的狠!

在我眼裡,他不僅對我們管教嚴格,他對自己更是狠,大概也因為這樣,他的藝術成就才能影響這麼多代的台灣人,我想美術館的畫作不應該是高掛在牆上的的藝術典藏,更是阿公留給家族、留給台灣最珍貴的文化記憶。
接下來,我每個月都會精選一幅作品,帶大家看懂畫裡的細節與溫度,以及那些你不知道的家族小故事:

穿絲襪配高跟鞋!1935年的台灣女孩有多潮?館長阿道帶你看👀
〈小憩之女〉(1935),是李梅樹榮獲第九回臺展「特選」與「臺展賞」的經典代表作,畫中的氣質超模則是李梅樹的長兄劉清港的媳婦劉曾妹,也是阿道館長的堂伯母喔~

嗨大家,有沒有想念我們呀~接下來,我們和新北美合作的跨年度大展即將在10月17日於新北美術館隆重展出啦✨!!這次將呈現李梅樹、楊三郎、李石樵三位在台灣藝術史上各領風騷的代表人物他們深厚的友情下,命運交織與各自精彩的故事。想一次大飽眼福、親睹...
01/10/2026

嗨大家,有沒有想念我們呀~
接下來,我們和新北美合作的跨年度大展即將在10月17日於新北美術館隆重展出啦✨!!
這次將呈現李梅樹、楊三郎、李石樵三位在台灣藝術史上各領風騷的代表人物他們深厚的友情下,命運交織與各自精彩的故事。
想一次大飽眼福、親睹三位前輩畫家難得齊聚的經典畫作與珍稀手稿嗎?
別忘了來新北市美術館《畫外拓徑:李梅樹.楊三郎.李石樵》與大師作品相遇喔!

(詳細資訊請見內文及留言👇)

#展覽預告|畫外拓徑:李梅樹.楊三郎.李石樵
Beyond the Canvas: Li Mei-shu, Yang San-lang, Li Shih-chiao
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李梅樹、楊三郎與李石樵是臺灣美術史上的標竿人物,各自走過不凡的人生歷程,而其藝術生命在1945年臺灣政權更迭之際,淬鍊出回應時代巨變的堅韌力量,向外開拓出藝術深入社會的新徑。時代命運讓三人的生命緊密交織,亦使其在變局中以不同方式為臺灣藝術奮鬥不歇。
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李梅樹於1947年主持三峽祖師廟重建工程,將藝術理念深植於民間信仰建築之中。他親自設計殿內牆面、石柱與地坪等構件,延請各方藝術家提供圖稿刻於壁面,楹聯書法亦出自名家,更以堅固的銅製浮雕裝飾取代傳統彩繪壁畫,使民間寺廟處處體現美學教化的深意。
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楊三郎於1946年與臺陽美術協會成員籌辦省展,走過二二八事件後的肅殺陰霾,1948年臺陽展終得復展。他長期擔任畫會核心人物,透過公募、評審、獎勵制度栽培後進,守護省展體制外的民間藝術舞台,而臺陽美術協會成立至今92年來運作不輟,足見其對藝術永續的堅持與遠見。
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李石樵1948年成立不收取學費的「李石樵畫室」,以嚴謹的素描教學爲臺灣藝術奠定基礎,無所求的付出使畫室聚集極高人氣,堅守戰後數十年臺灣素描水準,普令學子與同儕受益。他個人從追求官方展覽榮耀,轉向探索藝術本質與西洋現代思潮,啟迪後進走向多元的現代藝術。
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儘管三人選擇了不同的實踐路徑,卻都以畢生歲月回應藝術與社會的關係。李梅樹投入祖師廟重建工程,日復一日,36年從未離開崗位,直至逝世;楊三郎終身守護畫會體制60餘載,始終如一;李石樵以34年打造一座素描堡壘,捍衛美學標準。本展呈現三人的繪畫作品,以及協力推動臺灣藝術的手稿文獻、歷史照片、影音資料等多元紀錄,引領觀眾閱讀這段曾經苦難卻真情付出的歷史。「畫外拓徑」是三位藝術家凝視畫布之外,以己身力量擔起社會責任、教化大眾的具體實踐,其精神令人感佩,留給世人無盡懷想。
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Li Mei-shu, Yang San-lang, and Li Shih-chiao are iconic figures of Taiwanese art history. Each followed an extraordinary life path. As Taiwan underwent a change of political regimes in 1945, these men’s artistic lives were tempered by the era’s upheavals, forging a resilient strength with which they responded to the great changes of their time, as they opened new pathways for art to reach deep into society. The destiny of their era led their lives to become closely entwined, and in the midst of these shifting circumstances, each in his own way fought tirelessly on behalf of Taiwanese art.
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In 1947, Li Mei-shu took charge of rebuilding Zushi Temple in Sanxia, embedding his own artistic philosophy deeply into the architecture of folk religion. He personally designed such elements as the interior walls, stone pillars, and stone floors. He invited artists from various backgrounds to contribute drafts for the wall carvings and commissioned renowned calligraphers for the pillar couplets. He also replaced the traditional painted murals with durable bronze reliefs. Every corner of this local temple embodied the profound significance of aesthetic edification.
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In 1946, Yang San-lang helped organize the Taiwan Provincial Fine Arts Exhibition with other members of the Tai Yang Art Society. In 1948, after the oppressive aftermath of the February 28 Incident had passed, the Tai Yang Art Exhibition was finally resumed. For many years, Yang was the Society’s core figure, nurturing emerging artists through a system of open calls, jury selection, and awards, and safeguarding this independent art platform that existed outside the official provincial exhibition system. Operating uninterrupted for 92 years since its inception, the Tai Yang Art Society stands as a testament to his perseverance and vision for the perpetuation of art.
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Li Shih-chiao opened his own studio without charging tuition in 1948. There he taught drawing with rigorous discipline, laying the foundation for Taiwanese art. His selfless contributions made the Li Shih-chiao Art Studio immensely popular, upholding the standards of draftsmanship in postwar Taiwan for decades, to the benefit of students and fellow artists alike. In his own practice, he shifted from seeking acclaim at official exhibitions to exploring the essence of art and modern Western intellectual currents, inspiring future generations to pursue diverse forms of modern art.
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While these three artists pursued their practices by different means, each devoted his whole life to engaging with the relationship between art and society. Li Mei-shu committed himself to the Zushi Temple reconstruction project day after day, remaining at his post for 36 years until his death. Yang San-lang steadfastly upheld the Tai Yang Art Society's institutional framework for over 60 years. Li Shih-chiao spent 34 years building a bastion of drawing, defending aesthetic standards. This exhibition presents their paintings alongside a wide array of records revealing their collective efforts to advance Taiwanese art—from manuscripts and archival documents to historical photographs and audiovisual materials. It seeks to guide visitors in understanding this chapter of history marked by hardship and sincere dedication. “Beyond the Canvas” represents the concrete practice of these three artists looking beyond the canvas to shoulder social responsibility and edify the public through their own efforts. Their admirable spirit leaves the world with endless cherished memories.
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畫外拓徑:李梅樹.楊三郎.李石樵
Beyond the Canvas: Li Mei-shu, Yang San-lang, Li Shih-chiao
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2026.10.17-2027.02.14
新北市美術館 6A展覽室
NTCAM: 6A Gallery
https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2609004
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|策展人 Curator|白雪蘭(PAI Hsueh-lan)
|參展藝術家 Artists|李梅樹(LI Mei-shu)、楊三郎(YANG San-lang)、李石樵(LI Shih-chiao)
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|指導單位 Supervisor|新北市政府(New Taipei City Government)
|主辦單位 Organizer|新北市美術館(New Taipei City Art Museum)
|協辦單位 Co-organizers|
財團法人李梅樹文教基金會(Li Mei-Shu Foundation)、楊三郎美術館(Yang San Lang Museum)、李石樵美術館(Li Shih-chiao Art Museum)
|特別感謝 Special Thanks|
國立臺灣美術館(National Taiwan Museum of Fine Arts)、阿波羅畫廊(Apollo Art Gallery)、南畫廊(Nan Gallery)、陳子智(CHEN Tzu-chih)
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✦ ⋯ 𝗡𝗧𝗖𝗔𝗠 新北市美術館 ⋯ ✦
新北市鶯歌區館前路 300 號
[email protected]

【李梅樹的雙胞胎畫作故事:藏著兩段生命體悟】三峽最近有件重要的大事,就是祖師廟前的長福橋重建即將落成!在李梅樹一生中,和這座橋交纏的故事太多了,今天,想跟大家分享的是,他的兩幅非常重要的作品:〈生命〉和〈三峽春曉〉,畫作的視角都是從現今長福...
30/09/2026

【李梅樹的雙胞胎畫作故事:藏著兩段生命體悟】
三峽最近有件重要的大事,就是祖師廟前的長福橋重建即將落成!

在李梅樹一生中,和這座橋交纏的故事太多了,今天,想跟大家分享的是,他的兩幅非常重要的作品:〈生命〉和〈三峽春曉〉,畫作的視角都是從現今長福橋上往三峽拱橋的方向,希望下次大家有機會來三峽玩,也可以在橋上稍做停留,跟著李梅樹的視線,想起這片土地曾經是如何的被他用一生的藝術生命熾烈的愛著。

如果把〈生命〉和〈三峽春曉〉放在一起,你會發現它們的構圖甚至細節,幾乎一模一樣:同樣的三峽拱橋、溪水、晨光,甚至還有溪邊洗衣的婦人。

你知道嗎?這兩幅畫其實是同一年完成的,1977年對李梅樹漫長的創作生涯是非常特別的一年,大病初癒的他還沒完全恢復就堅持拿著畫筆畫記憶裡的家鄉,他用藍紫色調畫下了孕育他成長的三峽溪,畫的是破曉,黑夜剛被第一道曙光點亮,空氣裡透涼意卻顯得靜謐,破曉的晨光在藍紫色的天際與湖面上像是生命裡的光,站在畫作前,我們可以感受到剛經歷生死關卡的所有情緒都被畫家總結在這幅〈生命〉裏。

休養半年,康復後的李梅樹,再度提筆畫下〈三峽春曉〉,這幅畫更像是一封他給家鄉的情書,畫的是金黃色的晨光,陽光落在溪面與大地上,筆觸裡的律動讓人感受到風帶動著的暖意。

同樣的故鄉,一樣的構圖,卻是兩種心境。
有時候心境真的會改變我們看世界的顏色!✨

今天,三峽溪上的拱橋仍屹立著,溪水依舊靜靜流淌著,陪伴著一代又一代的三峽人走過人生四季。

你呢?
現在的你面對心裡那個最熟悉的畫面,會想拿起什麼顏色放在畫布上呢?

#李梅樹 #李梅樹紀念館 #生命 #三峽春曉 #三峽 #台灣美術

【李梅樹畫下晨光,也畫下三峽日常的溫暖與消逝】每天走過的地方,幾十年前是什麼模樣?〈三峽春曉〉畫的不只是風景,更像一台時光機,帶我們回到朝陽映照三峽溪的那個清晨。1977年,李梅樹病癒出院畫下「生命」後,經過一段時間的休養,再度以朝陽下的三...
23/09/2026

【李梅樹畫下晨光,也畫下三峽日常的溫暖與消逝】
每天走過的地方,幾十年前是什麼模樣?
〈三峽春曉〉畫的不只是風景,更像一台時光機,帶我們回到朝陽映照三峽溪的那個清晨。
1977年,李梅樹病癒出院畫下「生命」後,經過一段時間的休養,再度以朝陽下的三峽溪為景。金色晨光灑在溪面,遠處是三峽拱橋,近處則有幾位婦人在溪邊洗衣。
這些洗衣婦,曾是三峽溪畔再平常不過的身影。如今河岸已變成水泥河堤,溪邊洗衣的生活也早已消失。
遠景的三峽拱橋,則是在 1933 年完工通車的,它的出現其實也宣告了三峽水運時代的結束。如今那座拱橋,仍靜靜留在畫裡。
一個清晨、一條溪、一群洗衣婦,李梅樹留下的其實是一段三峽人的生活記憶。雖然有些景物已經不在了,但這份春日早晨的溫暖,依舊留在畫布上閃閃發光✨
如果沒有這幅畫,你還能想像以前的三峽溪是什麼樣子嗎?

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三峽春曉 李梅樹 1977年 油畫作品 52 × 45 cm
〈三峽春曉〉是李梅樹於 1977 年大病逐漸康復後所創作的風景畫。此作與同年稍早完成的〈生命〉構圖極為相似,皆以三峽拱橋及三峽溪畔的晨景為主題,但在色彩運用與傳遞的心境上卻有著鮮明的轉變。
畫家捨棄了破曉時分的清冷色調,改以溫暖的金黃、暗紅褐色調,描繪初升太陽映照下的河岸風光。畫面中運用了細碎的短筆觸,生動捕捉了清晨薄霧籠罩、空氣氤氳的光影變化。整體畫面洋溢著溫暖、和諧的氛圍,不僅展現了生動與樂觀的活力,更反映了畫家在身體重獲健康後對生命充滿希望的心境。

#李梅樹 #李梅樹紀念館 #三峽春曉 #三峽溪 #台灣美術 #畫中的三峽 #地方記憶

【你認為「生命」是什麼顏色?李梅樹畫筆下的藍色破曉🌅】如果一幅畫有溫度,你覺得〈活著〉是冷的,還是暖的?1977年,李梅樹因嚴重胃出血住進愛鄰醫院。這幅〈生命〉以他熟悉的三峽溪與拱橋為景,畫下天剛破曉的河畔。乍看之下,畫面幾乎被藍色包圍:天...
16/09/2026

【你認為「生命」是什麼顏色?李梅樹畫筆下的藍色破曉🌅】
如果一幅畫有溫度,你覺得〈活著〉是冷的,還是暖的?

1977年,李梅樹因嚴重胃出血住進愛鄰醫院。這幅〈生命〉以他熟悉的三峽溪與拱橋為景,畫下天剛破曉的河畔。
乍看之下,畫面幾乎被藍色包圍:天色未明、溪面平靜,溪邊還有幾位婦人一如往常地洗著衣服。但就在這片冷色調裡,遠方的晨光正慢慢亮起。
對經歷一場大病的李梅樹而言,也許「生命」並不是轟轟烈烈的重生,而是重新看見熟悉的溪水、熟悉的人們,感受到一天又開始了。
你看這幅畫時,感受到的是清晨的平靜,還是日出的暖?

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生命 李梅樹 1977年 油畫作品 41 × 43 cm
〈生命〉為李梅樹於 1977 年大病初癒後,回歸自然的晚期重要代表作。畫作以其從小生長的三峽拱橋與三峽溪為主題,捕捉了破曉時分天剛濛濛亮的靜謐片刻。這幅畫作完成後,李梅樹親自贈予在生病期間為他奔走的美國友人,並由該友人命名為「Life」,為這幅畫作賦予了重生與友誼的雙重意義。

#李梅樹 #李梅樹紀念館 #生命 #台灣美術 #畫中的三峽

【會游動的花🌸~李梅樹的暮年流光】李梅樹畫過諸多花花草草,不過說到晚年的他最鐘意的題材,當仁不讓的必須是「錦鯉」!錦鯉,就好像是水中「會游動的花」🌸🐟在〈五彩錦鯉〉這幅畫作中,可以看見李梅樹一生對「色彩與律動」的追求。他用畫筆精準地捕捉了錦...
09/09/2026

【會游動的花🌸~李梅樹的暮年流光】
李梅樹畫過諸多花花草草,不過說到晚年的他最鐘意的題材,當仁不讓的必須是「錦鯉」!
錦鯉,就好像是水中「會游動的花」🌸🐟
在〈五彩錦鯉〉這幅畫作中,可以看見李梅樹一生對「色彩與律動」的追求。他用畫筆精準地捕捉了錦鯉身上鮮豔的色彩,並結合水面多變的光影,讓光線與色彩在畫布上交織出迷人的反射效果。
這或許正是李梅樹晚年這麼喜愛畫錦鯉的理由吧!
幽暗卻不沉滯的水池,光與色彩在此交會,將寫實的形態、明暗的光影表現得淋漓盡致,令人目不暇給!✨
一起來欣賞一下,這場絕美的光色交響樂吧!

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五彩錦鯉 李梅樹 1980前後 油畫作品 145.5 x 112 cm
《五彩錦鯉》為李梅樹晚年極具代表性的油畫作品。畫面以幽暗深邃的水池為背景,透過水波複雜的光影折射與強烈的明暗對比,襯托出了魚鱗上鮮豔的色彩,生動描繪了群聚游動的錦鯉。此作不僅展現了畫家細膩的寫實功底,更呈現出光線與色彩交織的律動感,整體氛圍生機勃勃卻又寧靜迷人。

#李梅樹 #李梅樹紀念館 #五彩錦鯉 #台灣藝術 #油畫 #會游動的花 #光影 #藝術分享

【李梅樹的守護:三峽鳶山⛰️】三鶯線通車啦~不知道有多少人已經有過搭捷運來三峽玩的新體驗了呢?大家來三峽玩的時候,有注意到遠方那座圓敦敦的山頭嗎?它就是常常出現在李梅樹畫裡的「鳶山」,不僅是三峽人散步踏青的地方,在傳說中,它更是一隻被鄭成功...
02/09/2026

【李梅樹的守護:三峽鳶山⛰️】
三鶯線通車啦~不知道有多少人已經有過搭捷運來三峽玩的新體驗了呢?

大家來三峽玩的時候,有注意到遠方那座圓敦敦的山頭嗎?
它就是常常出現在李梅樹畫裡的「鳶山」,不僅是三峽人散步踏青的地方,在傳說中,它更是一隻被鄭成功收服的怪鳥,化作天然屏障,世世代代靜靜守護著這片土地。

早在1864年,清代詩人林占梅就曾為鳶山的美景寫下《三角湧山庄晚眺》︰
 戌樓絡繹似連營,入谷樵歌邪許聲。
 澗水倒懸林杪下,山雲斜掠市檐行。
 巖顛落水秋空瘦,溪上層巒夕照明。
 獨踞湖床空翠裡,雙峰如揖更生情。
詩人描繪的溪上層巒,正是沒有三峽橋遮擋的三峽溪與鳶山。

相隔92年後,李梅樹也從土城沛波村遠眺,用畫筆留下了這座山的無限風光。儘管時光流轉將近百年,從詩人到畫家,他們眼中對這片土地的感動卻依然相通。透過李梅樹的凝視,我們看見的不只是風景,更是他對家鄉最溫柔的依戀和守護。下次來三峽,除了到祖師廟走走,不妨抬頭留意一下這座令人著迷的山巒,和百年前的文人與藝術家,共享這片美景吧!

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遠眺三峽鳶山 李梅樹 1955 油畫作品 85x72 cm

《遠眺三峽鳶山》為李梅樹從土城沛波村(今土城工業區)遠眺故鄉所繪製的風景寫生作品。畫面以三峽西南方的鳶山為視覺焦點,描繪出周遭的自然地貌。L型的構圖帶出前後景,透過山勢的起伏與色彩的安排,建構出開闊深遠的空間感。在三峽的歷史與居民記憶中,鳶山是宛如天然屏障般擋風遮雨的日常風景。此幅作品紀錄了早期三峽一帶的秀麗風光,整體氣氛寧靜開闊,蘊含著畫家對故鄉土地的情感。

#李梅樹 #遠眺三峽鳶山 #三峽 #鳶山 #台灣藝術 #風景畫 #三峽景點

【李梅樹的台北記憶:重溫木柵仙公廟的寧靜與莊嚴】近期木柵指南宮(仙公廟)遭逢祝融之災,除了感到惋惜,亦祈願能儘早修復回到往日榮光。回顧 1968 年,李梅樹創作了油畫《木柵仙公廟》,描繪的正是木柵指南宮前方的舊廟重建前的模樣。畫中以藍綠色調...
28/08/2026

【李梅樹的台北記憶:重溫木柵仙公廟的寧靜與莊嚴】
近期木柵指南宮(仙公廟)遭逢祝融之災,除了感到惋惜,亦祈願能儘早修復回到往日榮光。

回顧 1968 年,李梅樹創作了油畫《木柵仙公廟》,描繪的正是木柵指南宮前方的舊廟重建前的模樣。畫中以藍綠色調的蔥鬱山林為邊界,用溫暖的色調聚焦主祀呂洞賓的純陽寶殿。視角沿著長長的階梯拾級而上,完美捕捉了信仰勝地莊嚴且安定的氛圍。生命中的事物或許會因為時間推移而消失或改變,但畫家卻總能為我們留下在那瞬間的凝視,這就是藝術迷人的地方。

這幅畫留住的不僅是指南宮(仙公廟)在五零年代時期的風貌,更牽動著幾代人共同的回憶。李梅樹老師的次子,現年88歲的李景光顧問回憶,小學時老師曾帶領同學們來此進香;媳婦李陳淑惠女士也說,她過去時常與母親去木柵指南宮參拜,那裡有他美好的溫馨時光。

這次遭到祝融之災的是指南宮後方「凌霄寶殿」,而這幅畫作,則是記錄下了正殿「純陽寶殿」在 1992 年重修前的古樸原貌,以及信仰帶來的安定力量。
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仙公廟 李梅樹 1968 油畫作品 33 x 24 cm

《仙公廟》為李梅樹完成於 1968 年的油畫作品。畫面以藍綠色調描繪茂密的山林,用暖色調聚焦於中央的廟宇,引導視角沿著階梯拾級而上,明確建構出仰望的空間層次與莊嚴感。在早期的台灣社會中,廟宇不僅是信仰中心,也是民眾最熟悉的生活記憶。紀錄了木柵指南宮舊殿建築重修前的古樸原貌,整體構圖段落分明,氣氛寧靜且安定,為後世留存了珍貴的歷史風景。

#木柵仙公廟 #指南宮 #李梅樹 #台灣藝術 #油畫 #歷史記憶

【李梅樹的奧嘟嘟寶貝】此藏品為《拾落葉的童年》。畫中的小女孩是李梅樹的長女麗霞,這幅畫創作於1934年,那時李梅樹自東京美術學校畢業返台不久的私房畫作。這幅畫作的背後藏著父親與愛女之間的小故事:1928年大女兒剛滿兩歲,李梅樹就負笈東京學畫...
26/08/2026

【李梅樹的奧嘟嘟寶貝】
此藏品為《拾落葉的童年》。
畫中的小女孩是李梅樹的長女麗霞,這幅畫創作於1934年,那時李梅樹自東京美術學校畢業返台不久的私房畫作。
這幅畫作的背後藏著父親與愛女之間的小故事:1928年大女兒剛滿兩歲,李梅樹就負笈東京學畫,等到1934年畢業回來,女兒已經八歲,這幅畫作不僅透過寫實的手法記錄下女孩的童年,也可以看到一個父親久別重逢稚子的欣然,和一點點似乎沒來得及拉近的距離感。

畫中可見女孩穿著中式短衣,搭配一雙別緻的西式瑪莉珍鞋,坐在矮竹椅上,手輕拿一片落葉,眼神凝視前方,神情略顯無奈,嘴角微嘟,像是為了配合父親在那裡坐了很久,面部的小委屈都被爸爸畫進畫面裡,有點凌亂的地面搭配磚牆,卻讓整體的畫面呈現出一種前中後景的劇場空間感,凸顯畫中小女孩更鮮活立體。

配合古雅磚牆及光影表現,可以看到此時學成歸國的李梅樹,擁有純熟的外光派技法,對於人物比例的掌握也透露出其扎實的素描基礎。
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拾落葉的童年 李梅樹 1934 油畫作品 71 x 89 cm
《拾落葉的童年》又名《拾落葉的小孩》。
畫中短髮女童,身體微朝畫面左側,面朝前方,身穿中式粉紅色圓領寬袖上衣與灰白色短褲,坐在矮竹椅上,雙腳穿著灰白色的瑪莉珍鞋,雙手拿著一片褐色的落葉。背景為面紅磚牆,畫面右下角的地板上可見有幾塊石板,左下角則有一堆深褐色落葉。畫框為金色,最內層與最外層為連續的半圓形雕刻裝飾,中間柱則為花葉、捲草與曲線組成的透雕裝飾。是李梅樹從東京美術學校學成返台後的作品,充滿描繪鄉野童趣與日常寫實。

#李梅樹 #拾落葉的童年 #臺灣美術 #人物畫 #奧嘟嘟

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三峽區中華路43巷10號
Xinbei
237-42

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