台灣數位藝術中心

台灣數位藝術中心 由財團法人數位藝術基金會營運,旨在促進數位藝術發展、推展數位藝術活動。財團法人數位藝術基金會自2008 年9 月18 日成立,致力於探索並嘗試科技社會中的創造思維。

🌠就在明晚7點🌠▘▛ 藝術松NO.7:心智政治 系列講座 ▜▝🔥第二場🔥⟣⟣就此展開⟢⟢➽講題:當我不在時,人們會怎麼重組我 — AI代理與創作中意圖的再建構➽講者:王新仁(Aluan)➽講座日期:4/30(四)➽講座時間:19:00~20...
29/04/2026

🌠就在明晚7點🌠▘▛ 藝術松NO.7:心智政治 系列講座 ▜▝🔥第二場🔥⟣⟣就此展開⟢⟢

➽講題:當我不在時,人們會怎麼重組我 — AI代理與創作中意圖的再建構
➽講者:王新仁(Aluan)
➽講座日期:4/30(四)
➽講座時間:19:00~20:30
➽地點:在地實驗(104臺北市中山區新生北路二段68巷28號1樓)

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▘▛ 講座介紹 ▜▝

如果有一天,你的創作習慣、語言節奏、審美偏好與決策方式,都已經被整理成一套可供系統讀取的結構,那麼,當你不在場時,別人會怎麼重組你?

本場座談由講者王新仁(Aluan)從自身在生成系統、創意編碼與LLM協作的實務經驗出發,分享他如何將創作中的決策過程、技術規範、文字風格與工作方法整理為可索引的「記憶層」,使AI不只是輔助工具,也成為得以延續協作、重建脈絡的代理系統。

當創作逐漸能被系統參與、拆解,甚至在創作者不在場時繼續運作,我們也不得不追問:個人的風格與意圖,究竟是如何被保存?又將如何在他人與系統的接手之下,被重新組裝與再建構?

▘▛ 講者介紹 ▜▝

講者|王新仁

王新仁是臺灣生成式藝術的先鋒,亦為 akaSwap 共同創辦人。他將程式碼視為當代的畫筆,致力於在演算法的精準邏輯與混沌自然之間,尋找屬於數位時代的靈光。 其創作根基來自早年的美學訓練,對留白、節奏與層次有高度敏感度,並擅長在控制與渲染之間製造張力。這樣的感知被轉譯為演算法中的規則與限制,構成一條條看不見的「隱性路徑」,讓電腦在運算過程中生成具有有機生命感的動態場域。 從早期的音像表演,到後來的鏈上生成藝術,他持續探索人機協作的邊界,將科技視為一種重新審視藝術傳統的反思工具,在 0 與 1 的縫隙之中,鑿出帶有溫度的數位風景。

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|交通資訊|
* 捷運:搭乘台北捷運紅線到雙連站或橘線中山國小站後,步行約 15分鐘
* 公車:華泰飯店站下車,步行約5分鐘
|注意事項|
* 講座皆同步線上直播,連結將於活動當天公告於此活動之留言區。
* 當天預計於 18:45 開放入場,如有任何問題,請私訊粉絲專頁。

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計劃執行|楊之涵
主辦單位|台灣數位藝術中心、財團法人數位藝術基金會
贊助單位|國家文化藝術基金會

#王新仁 #藝術松 #數位藝術基金會 #財團法人數位藝術基金會 #台灣數位藝術中心

🤩就在明晚7️⃣點🤩【系列座談】概念美術館Vol.21克萊歐|沉浸式內容的邊界與出路:在定義模糊的領域裡,創作者如何定位自己、經營作品?座談介紹|沉浸式內容的發展,始終伴隨著一種結構性的曖昧:它橫跨表演藝術、影像敘事、遊戲機制、空間體驗與技...
22/04/2026

🤩就在明晚7️⃣點🤩【系列座談】概念美術館Vol.21克萊歐|沉浸式內容的邊界與出路:在定義模糊的領域裡,創作者如何定位自己、經營作品?

座談介紹|
沉浸式內容的發展,始終伴隨著一種結構性的曖昧:它橫跨表演藝術、影像敘事、遊戲機制、空間體驗與技術展示,卻又無法被任何單一產業邏輯完整收編。正因如此,當我們談論沉浸式內容時,討論的從來不只是媒介形式,而是創作如何在尚未穩定的條件中尋找位置、建立方法,並思考作品如何持續被看見與被延伸。

而對創作者來說,更迫切的問題或許是:當作品完成、走出展演現場之後,接下來該怎麼走?如何讓一次創作不只停留在單次呈現,而能在創作實踐、國際展演與後續發展之間,逐步建立屬於自己的路徑?

本場座談以「沉浸式內容的邊界與出路」為題,試圖回到幾個更根本的問題:沉浸式內容需要被發展成一個完整產業嗎?當上中下游分工尚未清晰、發行端尚未建立,創作者如何規劃作品後續的發展方向?在國際展演、藝術性追求與市場流通性之間,又有哪些實際的取捨與判斷正在發生?

透過藝術家陳筱彤的創作實踐,以及嚴睿淇對國際沉浸式生態、文化科技政策與市場模式的觀察,本場對談希望打開一個更貼近現場的討論空間:在定義模糊、技術快速更替的領域裡,創作者不只是在生產作品,也是在持續摸索屬於自己的方法、節奏與生存策略。

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與談人|嚴睿淇
專注於推動國際合作、促進台灣文化內容與科技之跨域融合,並致力於協助上述計畫與市場接軌。具備劇場與數位藝術背景,曾擔任獨立製作人,並於文化科技及會展產業領域深耕,擅長跨領域國際合作策略規劃、商業開發與商務談判,在展演製作擁有專業實績。

藝術家|陳筱彤
陳筱彤,臺灣新媒體藝術家,以XR為核心創作媒材,結合互動機制、遊戲性與表演元素,探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬/真實」的邊界,透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗,探問當身體被科技中介時,如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演,並入選2026年鹿特丹影展市場展單元;該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》,分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言,重構女性身體在數位環境中的存在方式。

👇相關資訊請見下方👇
📆預約連結:https://forms.gle/Ew5CgUvsVqbs9B728
🚨IG資訊:https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw

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座談日期|2026/04/23(四)
座談時間|19:00~20:30
地點|台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1)
現場座談,同步開放線上直播
👀直播連結請見留言處👀

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製作人 Producer |黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director|王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director |蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager|楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer|財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser |文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by|國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

20/04/2026

📯《克萊歐》完整版訪談來囉~📯
展期倒數2️⃣週,快把握機會預約體驗~~~

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概念美術館 Vol.21-克萊歐
Concept Museum of Art Vol.21-Cléo

➻展期 Duration:3/16~4/30
➻開幕 Opening:3/20
➻地點 Venue:台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
➻地址 Address:111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
➻預約 Ticket:Free admission, online reservation 無入場費、線上預約https://forms.gle/zuBY9ZkmFyhX3UGq7
預約時間一個時段為一小時

➻ 展覽介紹

《克萊歐》是一部融合混合實境(MR)與現場舞蹈的作品,靈感來自1962 年新浪潮名導安妮華達電影《五點到七點的克萊歐》。電影中的克萊歐從他人的凝視中逐步掙脫,重新看待自我與世界。六十年後的今天,作品探問當代的克萊歐,是否仍在他人目光與自我懷疑之間徘徊?

本次展覽展出VR單人改製版本, 重新召喚克萊歐於數位語境中回歸,探問女性形象如何在社群媒體與虛擬世界的持續凝視下被建構與再現。在真實身體與虛擬角色的交互中,舞者引領觀眾踏上一段身體與影像交錯的內在旅程—當克萊歐存在於無所遁逃的數位凝視中,她將如何辨識真實的自己?

➻ 關於藝術家

陳筱彤,臺灣新媒體藝術家,以XR為核心創作媒材,結合互動機制、遊戲性與表演元素,探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬/真實」的邊界,透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗,探問當身體被科技中介時,如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演,並入選2026年鹿特丹影展市場展單元;該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》,分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言,重構女性身體在數位環境中的存在方式。

➻ Exhibition Introduction
Featuring mixed reality (MR) and on-site dances, Cléo draws inspiration from Agnès Varda’s French New Wave classic - Cléo from 5 to 7 (1962). In the original film, the protagonist Cléo frees herself from the weight of others’ gazes, renewing perception of both herself and the world. Sixty years on, this project brings up a question: does Cléo in the present day still wander between the scrutiny of others and the shadows of self-doubt?

This project presents a VR adaptation of the original piece centering on a solo performance, bringing back the character Cléo into a digital setting to examine how female imagery is embodied and reconstructed under the unceasing gaze of others on social media and in virtual realms. Through the interplay between the corporeal body and its virtual double, the dancing figure guides viewers onto an inward journey where flesh and image interact. When Cléo exists under inescapable gazes in digital forms, how does she tell what is real — including herself?

➻ About the Artist
A Taiwan-based new media artist whose practice centers on extended reality (XR), Coco Chen[KA1] brings together interactive devices, game mechanics, and performative elements. Her creations review the entangled symbols presented by the body, gender, and digital media in modern society. Wandering on the border between the virtual and the real, Chen constructs immersive encounters through visual composition and gamified interaction, probing how new narratives and perceptions emerge when the human body interacts with technology. Chen’s projects in recent years focus mainly on gender issues and corporeality. Her mixed-reality project - Cléo premiered at the 2025 DIVERSONICS and was shortlisted for IFFR 2026 (International Film Festival Rotterdam) Program CineMart. Alongside Cléo, her 2024 VR interactive animation Regarding Your Death showcases another example of adopting elements from dances, games, and animation to reconfigure the presence of the female body in digital forms.

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🎊《克萊歐》(Cléo)榮獲🎊

★2026 荷蘭鹿特丹影展(IFFR)專業市場展 Lightroom 單元 4DR Studios Award for Best Immersive Work-in-Progress

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藝術家 Artist|陳筱彤 Coco Chen
製作人 Producer |黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director|王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director |蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager|楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer|財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser |文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by|國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation
前期研發 Pre-production|臺中國家歌劇院LAB X 藝術跨域實驗平台—2024青年創作工作室支持
共同製作 Co-production|臺中國家歌劇院 National Taichung Theater、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

❤️‍🔥就在明晚7點❤️‍🔥👉🏻 【系列座談】概念美術館Vol.21克萊歐|隱形的支點:從《克萊歐》看創作陪伴與製作工程學座談介紹|本場座談以《克萊歐》為切入點,從作品的創作脈絡出發,進一步展開對 XR 創作陪伴、製作協作與行政實務的討論。...
15/04/2026

❤️‍🔥就在明晚7點❤️‍🔥
👉🏻 【系列座談】概念美術館Vol.21克萊歐|隱形的支點:從《克萊歐》看創作陪伴與製作工程學

座談介紹|
本場座談以《克萊歐》為切入點,從作品的創作脈絡出發,進一步展開對 XR 創作陪伴、製作協作與行政實務的討論。當一件作品從概念發想走向技術落地,過程中不僅涉及敘事、美術與技術之間的轉譯,也經常面臨預算、時程與執行條件的多重拉扯。座談將聚焦於技術顧問與製作陪伴者在其中所扮演的角色,探問如何協助創作者將抽象想法轉化為可執行的製作規格,並在技術限制與行政現實之間進行判斷、協商與取捨。

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與談人|黃偉軒
黃偉軒是專注探索虛實邊界的數位藝術家。作品融合數位影像、動畫和XR技術,重構人與空間關係,曾在法國馬賽CHRONIQUES數位想像雙年展、美國科羅拉多州林肯中心、高雄電影節等國際舞台展出。2019年起開發XR計畫,與荷蘭烏特勒支劇院合作,參與法國坎城蔚藍海岸大學XR2C2實驗室進駐。同時為國家兩廳院、臺中歌劇院、臺北藝術節等製作擔任劇場影像設計。

藝術家|陳筱彤
陳筱彤,臺灣新媒體藝術家,以XR為核心創作媒材,結合互動機制、遊戲性與表演元素,探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬/真實」的邊界,透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗,探問當身體被科技中介時,如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演,並入選2026年鹿特丹影展市場展單元;該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》,分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言,重構女性身體在數位環境中的存在方式。

📌直播連結:https://youtube.com/live/Vvl0lH1iaFM?feature=share

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👇相關資訊請見下方👇
📆預約連結:https://forms.gle/Ew5CgUvsVqbs9B728
🚨IG資訊:https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw

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座談日期|2026/04/16(四)
座談時間|19:00~20:30
地點|台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1)

現場座談,同步開放線上直播

⚜️就在明晚7點⚜️▘▛ 藝術松NO.7:心智政治 系列講座 ▜▝🔥第一場🔥〰️就此展開〰️➽講題:AI作為文化技術的實踐與辯證 AI as a cultural technique: practice and dialectics.➽講者...
13/04/2026

⚜️就在明晚7點⚜️▘▛ 藝術松NO.7:心智政治 系列講座 ▜▝🔥第一場🔥〰️就此展開〰️

➽講題:AI作為文化技術的實踐與辯證 AI as a cultural technique: practice and dialectics.
➽講者:張賜福
➽與談人 :黃文浩
➽講座日期:4/14(二)
➽講座時間:19:00~20:30
➽地點:在地實驗(104臺北市中山區新生北路二段68巷28號1樓)

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▘▛ 講座介紹 ▜▝

以德國媒體理論為基礎,特別是基德勒(Friedrich Kittler)的「文化技術」概念,深入探討AI工具如何重塑我們的認知、生產方式、以及與世界互動的模式。 我們將AI工具視為一種文化技術,它並非中立的工具,而是嵌入了特定價值觀、權力關係和意識形態的產物。
社會文化現場:數位影像的泛濫、社群媒體的流行、AI生成機制的興起。
技術對於文化構成有決定性作用,從去主體化的視角,分析AI工具對人類主體性的挑戰與影響。

▘▛ 與會者介紹 ▜▝

講者|張賜福
現為在地實驗總監、財團法人數位藝術基金會監事。專長為數位藝術理論與創作、展覽與表演活動策劃、影視節目製作、藝術行政管理、藝術評論等。曾任台北數位藝術中心藝術總監(2009~2011)、台北數位藝術節藝術總監(2010~2011)、視覺藝術協會理事(2013~2015)、台南藝術大學應用音樂學系兼任講師(2007~2018)、空中大學通識課程兼任講師(2017迄今)、台北市立美術館「Bias異響國際聲音藝術展」技術指導(2005)、國立台灣美術館「漫遊者國際數位藝術大展」技術總監(2004)、在地實驗[媒體實驗室]成員(2000迄今)。

與談人|黃文浩
自1983年迄今一直從事現代藝術之創作,曾入選國內各項現代美展,並發表多次個展。1988年與莊普、劉慶堂、陳慧嶠等人共同發起成立「伊通公園現代藝術空間」。2006年起承辦「台北數位藝術節」並成立數位藝術中心籌備處,2008年擔任數位藝術基金會董事長。2009擔任台北數位藝術中心執行長擔任台北數位藝術中心執行長八年間孵化了三家以科技為主的文創團隊。目前營運數位藝術基金會所屬的「台灣數位藝術中心」,致力於探索科技社會中的創造思維。

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|交通資訊|
* 捷運:搭乘台北捷運紅線到雙連站或橘線中山國小站後,步行約 15分鐘
* 公車:華泰飯店站下車,步行約5分鐘
|注意事項|
* 講座皆同步線上直播,連結將於活動當天公告於此活動之留言區。
* 當天預計於 18:45 開放入場,如有任何問題,請私訊粉絲專頁。

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計劃執行|楊之涵
主辦單位|台灣數位藝術中心、財團法人數位藝術基金會
贊助單位|國家文化藝術基金會

🚨休館公告🚨因應清明節假期,04/03(五)~ 04/06(一)休館四日。造成不便,敬請見諒。Due to the Tomb Sweeping Day holiday, DAF will be closed from Friday, Apr...
02/04/2026

🚨休館公告🚨

因應清明節假期,04/03(五)~ 04/06(一)休館四日。
造成不便,敬請見諒。

Due to the Tomb Sweeping Day holiday, DAF will be closed from Friday, April 3 to Monday, April 6, for four days.
We apologize for any inconvenience caused.

26/03/2026

在無數目光與影像之間,一個聲音在心中低語:成為更完美的自己。《克萊歐》記錄了一次對這個聲音的質疑,以及對真正自我的尋找。👁️🪟 🪞🛏️

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概念美術館 Vol.21-克萊歐
Concept Museum of Art Vol.21-Cléo

展期 Duration:3/16~4/30
地點 Venue:台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
地址 Address:111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
預約 Ticket:Free admission, online reservation 無入場費、線上預約https://forms.gle/Ew5CgUvsVqbs9B728
預約時間一個時段為一小時

➻ 展覽介紹

《克萊歐》是一部融合混合實境(MR)與現場舞蹈的作品,靈感來自1962 年新浪潮名導安妮
華達電影《五點到七點的克萊歐》。電影中的克萊歐從他人的凝視中逐步掙脫,重新看待自我
與世界。六十年後的今天,作品探問當代的克萊歐,是否仍在他人目光與自我懷疑之間徘徊?

本次展覽展出VR單人改製版本, 重新召喚克萊歐於數位語境中回歸,探問女性形象如何在社群
媒體與虛擬世界的持續凝視下被建構與再現。在真實身體與虛擬角色的交互中,舞者引領觀眾
踏上一段身體與影像交錯的內在旅程—當克萊歐存在於無所遁逃的數位凝視中,她將如何辨識
真實的自己?

➻ 關於藝術家

陳筱彤,臺灣新媒體藝術家,以XR為核心創作媒材,結合互動機制、遊戲性與表演元素,探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬/真實」的邊界,透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗,探問當身體被科技中介時,如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演,並入選2026年鹿特丹影展市場展單元;該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》,分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言,重構女性身體在數位環境中的存在方式。

➻ Exhibition Introduction

Featuring mixed reality (MR) and on-site dances, Cléo draws inspiration from Agnès Varda’s French New Wave classic - Cléo from 5 to 7 (1962). In the original film, the protagonist Cléo frees herself from the weight of others’ gazes, renewing perception of both herself and the world. Sixty years on, this project brings up a question: does Cléo in the present day still wander between the scrutiny of others and the shadows of self-doubt?

This project presents a VR adaptation of the original piece centering on a solo performance, bringing back the character Cléo into a digital setting to examine how female imagery is embodied and reconstructed under the unceasing gaze of others on social media and in virtual realms. Through the interplay between the corporeal body and its virtual double, the dancing figure guides viewers onto an inward journey where flesh and image interact. When Cléo exists under inescapable gazes in digital forms, how does she tell what is real — including herself?

➻ About the Artist

A Taiwan-based new media artist whose practice centers on extended reality (XR), Coco Chen[KA1] brings together interactive devices, game mechanics, and performative elements. Her creations review the entangled symbols presented by the body, gender, and digital media in modern society. Wandering on the border between the virtual and the real, Chen constructs immersive encounters through visual composition and gamified interaction, probing how new narratives and perceptions emerge when the human body interacts with technology. Chen’s projects in recent years focus mainly on gender issues and corporeality. Her mixed-reality project - Cléo premiered at the 2025 DIVERSONICS and was shortlisted for IFFR 2026 (International Film Festival Rotterdam) Program CineMart. Alongside Cléo, her 2024 VR interactive animation Regarding Your Death showcases another example of adopting elements from dances, games, and animation to reconfigure the presence of the female body in digital forms.

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🎊《克萊歐》(Cléo)榮獲🎊
★2026 荷蘭鹿特丹影展(IFFR)專業市場展 Lightroom 單元 4DR Studios Award for Best Immersive Work-in-Progress

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藝術家 Artist|陳筱彤 Coco Chen
製作人 Producer |黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director|王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director |蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager|楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer|財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser |文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by|國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation
前期研發 Pre-production|臺中國家歌劇院LAB X 藝術跨域實驗平台—2024青年創作工作室支持
共同製作 Co-production|臺中國家歌劇院 National Taichung Theater、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

🚨 就在明天 🚨 「概念美術館Vol.21 克萊歐」 開幕茶會來啦❗ ❗ ❗在虛與實彼此滲透的影像世界裡,《克萊歐》邀請觀眾踏上一段關於凝視的旅程——當每一道目光都可能來自螢幕與網路,我們該如何看待他人,如何看見自己?概念美術館 Vol.2...
19/03/2026

🚨 就在明天 🚨 「概念美術館Vol.21 克萊歐」 開幕茶會來啦❗ ❗ ❗

在虛與實彼此滲透的影像世界裡,《克萊歐》邀請觀眾踏上一段關於凝視的旅程——當每一道目光都可能來自螢幕與網路,我們該如何看待他人,如何看見自己?

概念美術館 Vol.21-克萊歐
Concept Museum of Art Vol.21-Cléo

開幕日期|2026/03/20(五)
開幕時間|17:00
地點|台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1)

🔴🎥現場開幕活動,同步開放線上直播:https://youtube.com/live/BoWhO96xiAI?feature=share

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展期 Duration:3/16~4/30
開幕 Opening:3/20 17:00
地點 Venue:台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
地址 Address:111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
預約 Ticket:Free admission, online reservation 無入場費、線上預約https://forms.gle/Ew5CgUvsVqbs9B728
預約時間一個時段為一小時

➻ 展覽介紹

《克萊歐》是一部融合混合實境(MR)與現場舞蹈的作品,靈感來自1962 年新浪潮名導安妮
華達電影《五點到七點的克萊歐》。電影中的克萊歐從他人的凝視中逐步掙脫,重新看待自我
與世界。六十年後的今天,作品探問當代的克萊歐,是否仍在他人目光與自我懷疑之間徘徊?

本次展覽展出VR單人改製版本, 重新召喚克萊歐於數位語境中回歸,探問女性形象如何在社群
媒體與虛擬世界的持續凝視下被建構與再現。在真實身體與虛擬角色的交互中,舞者引領觀眾
踏上一段身體與影像交錯的內在旅程—當克萊歐存在於無所遁逃的數位凝視中,她將如何辨識
真實的自己?

➻ 關於藝術家

陳筱彤,臺灣新媒體藝術家,以XR為核心創作媒材,結合互動機制、遊戲性與表演元素,探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬/真實」的邊界,透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗,探問當身體被科技中介時,如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演,並入選2026年鹿特丹影展市場展單元;該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》,分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言,重構女性身體在數位環境中的存在方式。

➻ Exhibition Introduction

Featuring mixed reality (MR) and on-site dances, Cléo draws inspiration from Agnès Varda’s French New Wave classic - Cléo from 5 to 7 (1962). In the original film, the protagonist Cléo frees herself from the weight of others’ gazes, renewing perception of both herself and the world. Sixty years on, this project brings up a question: does Cléo in the present day still wander between the scrutiny of others and the shadows of self-doubt?

This project presents a VR adaptation of the original piece centering on a solo performance, bringing back the character Cléo into a digital setting to examine how female imagery is embodied and reconstructed under the unceasing gaze of others on social media and in virtual realms. Through the interplay between the corporeal body and its virtual double, the dancing figure guides viewers onto an inward journey where flesh and image interact. When Cléo exists under inescapable gazes in digital forms, how does she tell what is real — including herself?

➻ About the Artist

A Taiwan-based new media artist whose practice centers on extended reality (XR), Coco Chen[KA1] brings together interactive devices, game mechanics, and performative elements. Her creations review the entangled symbols presented by the body, gender, and digital media in modern society. Wandering on the border between the virtual and the real, Chen constructs immersive encounters through visual composition and gamified interaction, probing how new narratives and perceptions emerge when the human body interacts with technology. Chen’s projects in recent years focus mainly on gender issues and corporeality. Her mixed-reality project - Cléo premiered at the 2025 DIVERSONICS and was shortlisted for IFFR 2026 (International Film Festival Rotterdam) Program CineMart. Alongside Cléo, her 2024 VR interactive animation Regarding Your Death showcases another example of adopting elements from dances, games, and animation to reconfigure the presence of the female body in digital forms.

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🎊《克萊歐》(Cléo)榮獲🎊

★2026 荷蘭鹿特丹影展(IFFR)專業市場展 Lightroom 單元 4DR Studios Award for Best Immersive Work-in-Progress

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藝術家 Artist|陳筱彤 Coco Chen
製作人 Producer |黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director|王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director |蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager|楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer|財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser |文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by|國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation
前期研發 Pre-production|臺中國家歌劇院LAB X 藝術跨域實驗平台—2024青年創作工作室支持
共同製作 Co-production|臺中國家歌劇院 National Taichung Theater、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

🚨 新展預告 🚨概念美術館 Vol.21-克萊歐Concept Museum of Art Vol.21-Cléo展期 Duration:3/16~4/30開幕 Opening:3/20 17:00地點 Venue:台灣數位藝術中心 Dig...
11/03/2026

🚨 新展預告 🚨

概念美術館 Vol.21-克萊歐
Concept Museum of Art Vol.21-Cléo

展期 Duration:3/16~4/30
開幕 Opening:3/20 17:00
地點 Venue:台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
地址 Address:111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
預約 Ticket:Free admission, online reservation 無入場費、線上預約:https://forms.gle/Ew5CgUvsVqbs9B728
預約時間一個時段為一小時

➻ 展覽介紹

《克萊歐》是一部融合混合實境(MR)與現場舞蹈的作品,靈感來自1962 年新浪潮名導安妮
華達電影《五點到七點的克萊歐》。電影中的克萊歐從他人的凝視中逐步掙脫,重新看待自我
與世界。六十年後的今天,作品探問當代的克萊歐,是否仍在他人目光與自我懷疑之間徘徊?

本次展覽展出VR單人改製版本, 重新召喚克萊歐於數位語境中回歸,探問女性形象如何在社群
媒體與虛擬世界的持續凝視下被建構與再現。在真實身體與虛擬角色的交互中,舞者引領觀眾
踏上一段身體與影像交錯的內在旅程—當克萊歐存在於無所遁逃的數位凝視中,她將如何辨識
真實的自己?

➻ 關於藝術家

陳筱彤,臺灣新媒體藝術家,以XR為核心創作媒材,結合互動機制、遊戲性與表演元素,探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬/真實」的邊界,透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗,探問當身體被科技中介時,如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演,並入選2026年鹿特丹影展市場展單元;該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》,分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言,重構女性身體在數位環境中的存在方式。

➻ Exhibition Introduction

Featuring mixed reality (MR) and on-site dances, Cléo draws inspiration from Agnès Varda’s French New Wave classic - Cléo from 5 to 7 (1962). In the original film, the protagonist Cléo frees herself from the weight of others’ gazes, renewing perception of both herself and the world. Sixty years on, this project brings up a question: does Cléo in the present day still wander between the scrutiny of others and the shadows of self-doubt?

This project presents a VR adaptation of the original piece centering on a solo performance, bringing back the character Cléo into a digital setting to examine how female imagery is embodied and reconstructed under the unceasing gaze of others on social media and in virtual realms. Through the interplay between the corporeal body and its virtual double, the dancing figure guides viewers onto an inward journey where flesh and image interact. When Cléo exists under inescapable gazes in digital forms, how does she tell what is real — including herself?

➻ About the Artist

A Taiwan-based new media artist whose practice centers on extended reality (XR), Coco Chen[KA1] brings together interactive devices, game mechanics, and performative elements. Her creations review the entangled symbols presented by the body, gender, and digital media in modern society. Wandering on the border between the virtual and the real, Chen constructs immersive encounters through visual composition and gamified interaction, probing how new narratives and perceptions emerge when the human body interacts with technology. Chen’s projects in recent years focus mainly on gender issues and corporeality. Her mixed-reality project - Cléo premiered at the 2025 DIVERSONICS and was shortlisted for IFFR 2026 (International Film Festival Rotterdam) Program CineMart. Alongside Cléo, her 2024 VR interactive animation Regarding Your Death showcases another example of adopting elements from dances, games, and animation to reconfigure the presence of the female body in digital forms.

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🎊《克萊歐》(Cléo)榮獲🎊

★2026 荷蘭鹿特丹影展(IFFR)專業市場展 Lightroom 單元 4DR Studios Award for Best Immersive Work-in-Progress

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藝術家 Artist|陳筱彤 Coco Chen
製作人 Producer |黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director|王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director |蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager|楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer|財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser |文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by|國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation
前期研發 Pre-production|臺中國家歌劇院LAB X 藝術跨域實驗平台—2024青年創作工作室支持
共同製作 Co-production|臺中國家歌劇院 National Taichung Theater、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

🎄🎄🎄🎅🏻🎅🏻🎅🏻因應行憲紀念日,12/25(四)休館一日。造成不便,敬請見諒。Due to Constitution Day, DAF will be closed for one day on Thursday, December 25...
24/12/2025

🎄🎄🎄🎅🏻🎅🏻🎅🏻

因應行憲紀念日,12/25(四)休館一日。
造成不便,敬請見諒。

Due to Constitution Day, DAF will be closed for one day on Thursday, December 25.
We apologize for any inconvenience caused.

19/11/2025

🦋在努力成為更好自己的路上,
我們是否早已迷失在世俗灌溉的理想花園裡?
開出了他人期待的花,卻忘了自己原本的樣子——
也忘了,快樂是什麼模樣。

《快樂的陰影》邀請你踏上旅程,在幫助喬找回快樂的同時,你或許也能看見曾經會因為一顆糖、一場雨、一道光而微笑的自己。

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概念美術館 Vol.20-快樂的陰影
Concept Museum of Art Vol.20-Happy Shadow

➽展期 Duration:10/17~12/26
➽開幕 Opening:10/20
➽地點 Venue:台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
➽地址 Address:111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
➽預約 Ticket:Free admission, online reservation 無入場費、線上預約:https://booking.dac.tw/

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《快樂的陰影》(Happy Shadow)榮獲
★ 2025 威尼斯影展賽外獎 Fanheart3-“XR Fan Experience”
★ 2025 高雄電影節 XR國際競賽片

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➽展覽介紹

喬曾是充滿想像力的快樂女孩,但長大後,她卻發現自己再也快樂不起來了。她的影子察覺悲傷,卻無能為力,直到你們從日記闖入她的內心世界。透過小精靈的協助,你們將與她的影子一同踏上旅程,追尋窗外的快樂蝴蝶。在這場互動冒險中,觀眾將陪伴喬面對恐懼,找回她遺忘的純真與快樂。

《快樂的陰影》是藝術家林佩瑩結合光影劇場與多人互動虛擬實境(VR)體驗的全新作品,延續創作者長期關注的女性議題與XR特有的觸覺性。作品利用VR的包覆性以及視覺提示,影響觀眾的觀看方式,並透過簡易的幾何連接頭與雙手連動,進而改變觀眾的身體慣性,引導觀眾進入另一種身體感知狀態。

➽Exhibition Introduction

Joey believed happiness was lost forever—until you stumbled into her world through a diary while chasing butterflies. With Dusty, the dust spirit, you team up with Joey’s Shadow, using your own shadow to solve puzzles and face her deepest fears. Happy Shadow is an interactive journey through confusion, wonder, and healing.

A new VR project by Pei-Ying Lin, Happy Shadow brings together lights and shadows of theater with a setting that allows multi-user interaction. Continuing the artist’s studying of female issues and the tactile affordance in extended reality (XR), the project features VR immersive experience and visual cues to alter viewers’ way of perception. With simple geometric devices and hand-based interactions, Happy Shadow subtly changes the viewer’s intuitive body movements, guiding them into physical perception of a new kind.

➽關於藝術家

林佩瑩,1991年生,影像工作者、剪接師,有時跳舞,創作方向為捕捉下女性在身體與心理中經歷的震盪、混亂與流動,長期投入劇場的宣傳片拍攝和舞蹈影像。自2020年投入VR製作,《唇》是她的首部 VR 作品,邀請觀眾走入情慾地景觸碰釋放慾望,提案於2020年榮獲「高雄 VR FILM LAB」工作坊百萬首獎,於2021年於高雄電影原創放映,並入選美國 SXSW 西南偏南影展。《快樂的陰影》是她第二部VR作品,於2025年入選威尼斯學院沉浸式單元(Venice Immersive Biennale College Cinema Immersive section)和高雄電影節競賽項目。

➽About the Artist

Born in 1991, Pei-Ying Lin works on video production, editing, sometimes dancing. Her work centers on capturing the tremors, chaos, and fluidity experienced by women both physically and mentally, with a long-term focus on producing promotional videos for theaters and those with dance-based elements. As Lin ventured into VR production in 2020, LIPs, her debut VR project, welcomed viewers into a sexual landscape to explore and awaken their desires. The pitch of LIPs was selected for the One Million Grand Prize awarded at 2020 Kaohsiung VR FILM LAB Talent Workshop and premiered at the Kaohsiung Film Festival in 2021. It was also selected for the SXSW (South by Southwest) XR Experience Spotlight. As her second VR project, Happy Shadow is listed for the Venice Immersive section by the 2025 Biennale College Cinema, as well as for competition at the Kaohsiung Film Festival.

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藝術家 Artist|林佩瑩 Lin Pei-Ying
製作人 Producer |黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director|王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director |蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager|楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer|財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser |文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by|國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

Address

Tapei

Opening Hours

Monday 10:30 - 18:00
Tuesday 10:30 - 18:00
Wednesday 10:30 - 18:00
Thursday 10:30 - 18:00
Friday 10:30 - 18:00

Telephone

+886277099091

Website

https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw?igsh=MWZvNjN4bDJxZnZtYQ%3D%3D&utm_source=qr, https://w

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