台灣數位藝術中心

台灣數位藝術中心 由財團法人數位藝術基金會營運，旨在促進數位藝術發展、推展數位藝術活動。財團法人數位藝術基金會自2008 年9 月18 日成立，致力於探索並嘗試科技社會中的創造思維。

✦✦ 畫面要漂亮、互動要好玩、VR不能卡、敘事還要成立——XR創作，可以全部都要嗎？可以。只要你有無限的時間、人力、預算和運算效能。😎如果沒有呢？👀明晚 7 點，來聽 黃郁傑 ×《他方：餘燼重編》團隊 聊聊現實世界的 XR 製作 ✦✦一件作...
24/08/2026

✦✦ 畫面要漂亮、互動要好玩、VR不能卡、敘事還要成立——

XR創作，可以全部都要嗎？

可以。

只要你有無限的時間、人力、預算和運算效能。😎

如果沒有呢？👀

明晚 7 點，來聽 黃郁傑 ×《他方：餘燼重編》團隊 聊聊現實世界的 XR 製作 ✦✦

一件作品究竟如何在
「想做」與「做得到」 之間，慢慢長出來？

💬 來現場聽聽 XR 製作中的各種取捨與抬槓！

⏰ 8/25(二)19:00
📍 台灣數位藝術中心 B1

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⚔️重構《他方：餘燼重編》：XR創作的技術、美學與互動⚔️

座談介紹｜
在XR創作中，技術從來不只是將想像「做出來」的工具。從視覺效果、互動機制到效能限制，每一次技術選擇，都可能重新改變作品的敘事節奏、遊戲體驗與最終呈現。當創作想像進入實際製作，導演與技術團隊又該如何在時程、人力、效能與美學之間找到適合的解法？

本場座談邀請新媒體與XR技術創作者黃郁傑，從點雲、高斯潑濺等即時圖形技術的發展與應用出發，討論其未來可能性，以及視覺效果、互動設計與硬體效能之間如何取得平衡。同時，也將從《他方：餘燼重編》的製作經驗，進一步探問技術專業者在創作團隊中的位置：當導演的想像與技術條件產生落差，雙方如何提出選項、進行協商，並在有限條件下做出創作決策？

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與談人｜黃郁傑
黃郁傑（Yu-Jie Huang）新媒體與XR技術創作者，具九年即時圖形與互動開發經驗，專長電腦圖學、技術美術與多人連線互動。曾參與《雲在兩千米》（2025 Venice Immersive Grand Prize）、《Sense of Nowhere》、《Dark Rooms》、《放開你的頭腦》等多部國際影展入選作品，跨足VR、AR、生成藝術與沉浸式展演。

藝術家｜洪安旭、李宇泓、許兆豐、簡安廷
洪安旭是一位實驗電影創作者、科技藝術家，作品包括延展實境（XR）劇場、虛擬實境（VR）與實驗電影。他在不同媒材的作品中嘗試融入自身對自我與社會的觀察，尋找敘事的不同可能性，探索媒材的邊界。

李宇泓熱衷於視覺敘事，他專長於概念設計與 3D 環境製作，能從早期發想到即時 3D 實現，打造沉浸式、以敘事為核心的世界觀。合作對象包括Marvel以及網易遊戲的3A遊戲專案《漫威爭鋒》、WAVE、Volta Studio 與 WLab。憑藉3D敘事的實務技能，支援專案從提案到製作全過程，並為遊戲與 XR 體驗創造沈浸式的視覺體驗。

許兆豐是一位聲音設計與配樂創作者，長期遊走於聲響、音樂與電影之間，目前就讀於政治大學廣電系，專長於電影配樂與聲音設計。他曾參與多部短片製作，並持續投入實驗電子音樂與互動科技創作，其作品以人文視角為核心，探索聲音、空間與社會環境之間的關係。

簡安廷是一位專注於解謎與氛圍遊戲的獨立遊戲開發者，相信遊戲互動本身就是一種藝術表達。以 Unity 為核心工具，具備紮實的程式與技術美術能力，並累積了豐富的遊戲外包與 VR / MR 沉浸式展演合作經驗，擅長將技術能力轉化為具感染力的互動體驗。

👇相關資訊請見下方👇
📆預約連結：https://reurl.cc/lnLN7q
🚨IG資訊：https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw

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主持人｜楊之涵（財團法人數位藝術基金會執行製作）
座談日期｜2026/08/25（二）
座談時間｜19:00~20:30
地點｜台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1)
現場座談，同步開放線上直播

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製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

05/08/2026

👑🎷🔥🐎🗃️如果有一場手術，能替你刪去最痛苦的記憶，你會選擇遺忘，還是保留傷痕？

概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編
Concept Museum of Art Vol.22－His Elsewhere: The Editing of Embers
♛ 展期 Duration：07/17~08/28
♛ 開幕 Opening：07/23 17:00
♛ 地點 Venue：台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
♛ 地址 Address：111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
♛ 預約 Ticket：Free admission, online reservation 無入場費、線上預約：https://reurl.cc/lnLN7q

﹉﹉﹉﹉﹉﹉
♛ 展覽介紹

「記憶是另一種形式的遺忘。」—— 豪爾赫·路易斯·波赫士

在尚未抵達的近未來，科技賦予了人類重塑靈魂的權力。當肉體的病痛得以被麻醉，記憶中那些無法釋懷、結痂經年的家庭創傷，亦能透過精密的手術進行改造與「治癒」。《他方：餘燼重編》邀請觀眾踏入一場關於記憶倫理的單人虛擬實境互動體驗，在冷冽的手術室中，深入一段父子關係。

本作延續 2025 年於C-LAB 聲響藝術節發表的XR 劇場作品《他在他方》的核心關懷，由創作者對父子生命軌跡的深刻觀察出發。技術上結合了 3D 高斯潑濺 (3D Gaussian Splatting) 建模，試圖創造介於數位殘影與寫實記憶間的美學。觀眾將握有控制器，透過「移位」與「重組」等編綴嘗試，親手撥動那些被掩埋在腦區深處的情感遺骸。

「誰控制現在，誰就控制了過去。」（喬治·歐威爾），在本作中，觀眾即是掌握「現在」的介入者。然而，當大寫政治下的思想控制預言，被縮放至微觀的家庭權力拉鋸時，對記憶的「改造」究竟是仁慈的救贖，還是一場對真實的背叛？觀眾將在最後作出裁決。

♛ 關於藝術家

洪安旭是一位實驗電影創作者、科技藝術家，作品包括延展實境（XR）劇場、虛擬實境（VR）與實驗電影。他在不同媒材的作品中嘗試融入自身對自我與社會的觀察，尋找敘事的不同可能性，探索媒材的邊界。

李宇泓熱衷於視覺敘事，他專長於概念設計與 3D 環境製作，能從早期發想到即時 3D 實現，打造沉浸式、以敘事為核心的世界觀。
許兆豐是一位聲音設計與配樂創作者，長期遊走於聲響、音樂與電影之間，目前就讀於政治大學廣電系，專長於電影配樂與聲音設計。

簡安廷是一位專注於解謎與氛圍遊戲的獨立遊戲開發者，相信遊戲互動本身就是一種藝術表達。以 Unity 為核心工具，具備紮實的程式與技術美術能力，並累積了豐富的遊戲外包與 VR / MR 沉浸式展演合作經驗，擅長將技術能力轉化為具感染力的互動體驗。

♛ Exhibition Introduction
Memory is a form of forgetting.—— Jorge Luis Borges

In the near future, technology grants humanity the power to reshape the soul. As the pain of the body can be anesthetized, so too may the unresolved wounds of memory—those familial traumas long scarred over yet never fully healed—be altered and “treated” through procedures of surgical precision. His Elsewhere: The Editing of Embers features a single-user virtual reality (VR) experience centered on the ethics of memory. Set within the sterile chill of an operating theatre, the work grants viewers a glimpse into a father–son relationship.

Extending the core values first articulated in the XR theatre work His Elsewhere, presented at 2025 C-LAB Sound Festival: DIVERSONICS, this project emerges from the artists’ sustained and in-depth observation of the life trajectories of father and son. Technically, the work integrates 3D Gaussian Splatting for scene construction, bringing out an aesthetic lingering between digital afterimage and lived recollection. Equipped with handheld controllers, viewers, through acts of “displacement” and “re-arrangement,” are invited to manually rearrange the emotional remnants buried deep within the architecture of the mind.

“Who controls the present controls the past.” — George Orwell
Within the work, viewers become precisely this agent of the present. Yet when Orwell’s warning—originally cast within the grand machinery of political power—is rescaled to the dynamics of familial authority, the question comes down to: is the alteration of memory an act of compassionate redemption, or a betrayal of truth itself? The judgment rests with the viewers.

♛ About the Artist
Hung An-Hsu
An experimental filmmaker and new media artist whose practice spans extended reality (XR) theatre, virtual reality (VR), and experimental cinema.

Li Yu-Hung
Deeply engaged with visual storytelling, specializing in concept design and 3D environment production, Li Yu-Hung works from early-stage ideation to real-time 3D realization, as he constructs immersive, narrative-driven worlds grounded in strong conceptual frameworks.

Hsu Chao-Feng
A sound designer and composer, Hsu Chao-Feng works across sound, music, and cinema. Currently studying in the Department of Radio & Television at National Chengchi University, he specializes in film scoring and sound design.

Chien An-Ting
An independent game developer whose practice centers on puzzle-based and atmospheric game design, Chien An-Ting believes that interactivity itself constitutes a form of artistic expression.

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉
導演 Director｜洪安旭 Hung An-Hsu
美術設計 Spatial & Visual Design｜李宇泓 Li Yu-Hung、洪安旭 Hung An-Hsu
聲音設計 Sound Design｜許兆豐 Hsu Chao-Feng
技術執行 Technical Implementation｜簡安廷 Chien An-Ting
製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and
Arts Foundation

31/07/2026

👑🎷🔥🐎🗃️如果有一場手術，能替你刪去最痛苦的記憶，你會選擇遺忘，還是保留傷痕？

概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編
Concept Museum of Art Vol.22－His Elsewhere: The Editing of Embers
♛ 展期 Duration：07/17~08/28
♛ 開幕 Opening：07/23 17:00
♛ 地點 Venue：台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
♛ 地址 Address：111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
♛ 預約 Ticket：Free admission, online reservation 無入場費、線上預約：https://reurl.cc/lnLN7q

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♛ 展覽介紹

「記憶是另一種形式的遺忘。」—— 豪爾赫·路易斯·波赫士
在尚未抵達的近未來，科技賦予了人類重塑靈魂的權力。當肉體的病痛得以被麻醉，記憶中那些無法釋懷、結痂經年的家庭創傷，亦能透過精密的手術進行改造與「治癒」。《他方：餘燼重編》邀請觀眾踏入一場關於記憶倫理的單人虛擬實境互動體驗，在冷冽的手術室中，深入一段父子關係。

本作延續 2025 年於C-LAB 聲響藝術節發表的XR 劇場作品《他在他方》的核心關懷，由創作者對父子生命軌跡的深刻觀察出發。技術上結合了 3D 高斯潑濺 (3D Gaussian Splatting) 建模，試圖創造介於數位殘影與寫實記憶間的美學。觀眾將握有控制器，透過「移位」與「重組」等編綴嘗試，親手撥動那些被掩埋在腦區深處的情感遺骸。

「誰控制現在，誰就控制了過去。」（喬治·歐威爾），在本作中，觀眾即是掌握「現在」的介入者。然而，當大寫政治下的思想控制預言，被縮放至微觀的家庭權力拉鋸時，對記憶的「改造」究竟是仁慈的救贖，還是一場對真實的背叛？觀眾將在最後作出裁決。

♛ 關於藝術家
洪安旭是一位實驗電影創作者、科技藝術家，作品包括延展實境（XR）劇場、虛擬實境（VR）與實驗電影。他在不同媒材的作品中嘗試融入自身對自我與社會的觀察，尋找敘事的不同可能性，探索媒材的邊界。

李宇泓熱衷於視覺敘事，他專長於概念設計與 3D 環境製作，能從早期發想到即時 3D 實現，打造沉浸式、以敘事為核心的世界觀。

許兆豐是一位聲音設計與配樂創作者，長期遊走於聲響、音樂與電影之間，目前就讀於政治大學廣電系，專長於電影配樂與聲音設計。

簡安廷是一位專注於解謎與氛圍遊戲的獨立遊戲開發者，相信遊戲互動本身就是一種藝術表達。以 Unity 為核心工具，具備紮實的程式與技術美術能力，並累積了豐富的遊戲外包與 VR / MR 沉浸式展演合作經驗，擅長將技術能力轉化為具感染力的互動體驗。

♛ Exhibition Introduction

Memory is a form of forgetting.—— Jorge Luis Borges
In the near future, technology grants humanity the power to reshape the soul. As the pain of the body can be anesthetized, so too may the unresolved wounds of memory—those familial traumas long scarred over yet never fully healed—be altered and “treated” through procedures of surgical precision. His Elsewhere: The Editing of Embers features a single-user virtual reality (VR) experience centered on the ethics of memory. Set within the sterile chill of an operating theatre, the work grants viewers a glimpse into a father–son relationship.

Extending the core values first articulated in the XR theatre work His Elsewhere, presented at 2025 C-LAB Sound Festival: DIVERSONICS, this project emerges from the artists’ sustained and in-depth observation of the life trajectories of father and son. Technically, the work integrates 3D Gaussian Splatting for scene construction, bringing out an aesthetic lingering between digital afterimage and lived recollection. Equipped with handheld controllers, viewers, through acts of “displacement” and “re-arrangement,” are invited to manually rearrange the emotional remnants buried deep within the architecture of the mind.

“Who controls the present controls the past.” — George Orwell
Within the work, viewers become precisely this agent of the present. Yet when Orwell’s warning—originally cast within the grand machinery of political power—is rescaled to the dynamics of familial authority, the question comes down to: is the alteration of memory an act of compassionate redemption, or a betrayal of truth itself? The judgment rests with the viewers.

♛ About the Artist

Hung An-Hsu
An experimental filmmaker and new media artist whose practice spans extended reality (XR) theatre, virtual reality (VR), and experimental cinema.

Li Yu-Hung
Deeply engaged with visual storytelling, specializing in concept design and 3D environment production, Li Yu-Hung works from early-stage ideation to real-time 3D realization, as he constructs immersive, narrative-driven worlds grounded in strong conceptual frameworks.

Hsu Chao-Feng
A sound designer and composer, Hsu Chao-Feng works across sound, music, and cinema. Currently studying in the Department of Radio & Television at National Chengchi University, he specializes in film scoring and sound design.

Chien An-Ting
An independent game developer whose practice centers on puzzle-based and atmospheric game design, Chien An-Ting believes that interactivity itself constitutes a form of artistic expression.

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導演 Director｜洪安旭 Hung An-Hsu
美術設計 Spatial & Visual Design｜李宇泓 Li Yu-Hung、洪安旭 Hung An-Hsu
聲音設計 Sound Design｜許兆豐 Hsu Chao-Feng
技術執行 Technical Implementation｜簡安廷 Chien An-Ting
製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and
Arts Foundation

⏰明晚7點⏰【系列講座】概念美術館Vol.22 他方：餘燼重編｜👑作品如何繼續生長：從創作的癢處到製作現場👑座談介紹｜《他方：餘燼重編》延續自XR劇場作品《他在他方》的創作經驗，沒有停留在原有的敘事與展演形式。當現場演出與混合實境的製作架構...
27/07/2026

⏰明晚7點⏰【系列講座】概念美術館Vol.22 他方：餘燼重編｜👑作品如何繼續生長：從創作的癢處到製作現場👑

座談介紹｜

《他方：餘燼重編》延續自XR劇場作品《他在他方》的創作經驗，沒有停留在原有的敘事與展演形式。當現場演出與混合實境的製作架構被重新拆解，創作者如何從前作累積的經驗中，辨認尚未完成的思考，並將其帶入下一階段？

本場座談將邀請曾參與《他在他方》創作陪伴與構作討論的獨立藝文工作者劉怡君（圓圓），與創作團隊展開對談。從前作到新作的轉變出發，回看構作角色的介入如何影響作品發展，以及當新作不再有構作角色參與時，團隊如何重新建立敘事、技術與美學之間的關係。

討論也將進一步進入創作背後不易被看見的製作現場：當技術限制、預算、時程與創作理想彼此拉扯時，團隊如何進行判斷與取捨？面對需要工程、美術、聲音、敘事與互動共同支撐的XR作品，又該如何配置人力、建立共識，並回應不同專業之間可能產生的斷層？

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與談人｜劉怡君 aka 圓圓

藝術能夠表達言語無法形容的，正如最重要的事物往往是不易見的。

她是劉怡君，獨立藝文工作者。從藝術家的創意發想到製作完成；她勇於在表演藝術、跨域合作，以及非典型的展演計畫中開啟對話並成人之美。

曾任職於臺中國家歌劇院六年，專責表演藝術的策動、藝術教育開發與推廣、駐館藝術家創作陪伴與製作行政，及相關影音刊物出版。近期合作單位有藝術報國、小事製作、數位藝術基金會及河床劇團等，亦與獨立藝術創作者一同開拓藝術的各種可能。

藝術家｜洪安旭、李宇泓、許兆豐、簡安廷

洪安旭是一位實驗電影創作者、科技藝術家，作品包括延展實境（XR）劇場、虛擬實境（VR）與實驗電影。他在不同媒材的作品中嘗試融入自身對自我與社會的觀察，尋找敘事的不同可能性，探索媒材的邊界。

李宇泓熱衷於視覺敘事，他專長於概念設計與 3D 環境製作，能從早期發想到即時 3D 實現，打造沉浸式、以敘事為核心的世界觀。合作對象包括Marvel以及網易遊戲的3A遊戲專案《漫威爭鋒》、WAVE、Volta Studio 與 WLab。憑藉3D敘事的實務技能，支援專案從提案到製作全過程，並為遊戲與 XR 體驗創造沈浸式的視覺體驗。

許兆豐是一位聲音設計與配樂創作者，長期遊走於聲響、音樂與電影之間，目前就讀於政治大學廣電系，專長於電影配樂與聲音設計。他曾參與多部短片製作，並持續投入實驗電子音樂與互動科技創作，其作品以人文視角為核心，探索聲音、空間與社會環境之間的關係。

簡安廷是一位專注於解謎與氛圍遊戲的獨立遊戲開發者，相信遊戲互動本身就是一種藝術表達。以 Unity 為核心工具，具備紮實的程式與技術美術能力，並累積了豐富的遊戲外包與 VR / MR 沉浸式展演合作經驗，擅長將技術能力轉化為具感染力的互動體驗。

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座談日期｜2026/07/28（二）
座談時間｜19:00~20:30
地點｜台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1)
現場座談，同步開放線上直播

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製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

🚨👑 就在明天 👑🚨 「概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編」 開幕茶會來啦❗ ❗ ❗🙌歡迎大家來玩🙌﹉﹉﹉﹉概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編Concept Museum of Art Vol.22－His Elsewhere:...
22/07/2026

🚨👑 就在明天 👑🚨 「概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編」 開幕茶會來啦❗ ❗ ❗🙌歡迎大家來玩🙌

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概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編
Concept Museum of Art Vol.22－His Elsewhere: The Editing of Embers

♛ 展期 Duration：07/17~08/28
♛ 開幕 Opening：07/23 17:00
♛ 地點 Venue：台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
♛ 地址 Address：111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
♛ 預約 Ticket：Free admission, online reservation 無入場費、線上預約：https://reurl.cc/lnLN7q
預約時間一個時段為一小時

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♛ 展覽介紹
「記憶是另一種形式的遺忘。」—— 豪爾赫·路易斯·波赫士

在尚未抵達的近未來，科技賦予了人類重塑靈魂的權力。當肉體的病痛得以被麻醉，記憶中那些無法釋懷、結痂經年的家庭創傷，亦能透過精密的手術進行改造與「治癒」。《他方：餘燼重編》邀請觀眾踏入一場關於記憶倫理的單人虛擬實境互動體驗，在冷冽的手術室中，深入一段父子關係。

本作延續 2025 年於C-LAB 聲響藝術節發表的XR 劇場作品《他在他方》的核心關懷，由創作者對父子生命軌跡的深刻觀察出發。技術上結合了 3D 高斯潑濺 (3D Gaussian Splatting) 建模，試圖創造介於數位殘影與寫實記憶間的美學。觀眾將握有控制器，透過「移位」與「重組」等編綴嘗試，親手撥動那些被掩埋在腦區深處的情感遺骸。

「誰控制現在，誰就控制了過去。」（喬治·歐威爾），在本作中，觀眾即是掌握「現在」的介入者。然而，當大寫政治下的思想控制預言，被縮放至微觀的家庭權力拉鋸時，對記憶的「改造」究竟是仁慈的救贖，還是一場對真實的背叛？觀眾將在最後作出裁決。

♛ 關於藝術家
洪安旭｜李宇泓｜許兆豐｜簡安廷

洪安旭是一位實驗電影創作者、科技藝術家，作品包括延展實境（XR）劇場、虛擬實境（VR）與實驗電影。他在不同媒材的作品中嘗試融入自身對自我與社會的觀察，尋找敘事的不同可能性，探索媒材的邊界。

李宇泓熱衷於視覺敘事，他專長於概念設計與 3D 環境製作，能從早期發想到即時 3D 實現，打造沉浸式、以敘事為核心的世界觀。合作對象包括Marvel以及網易遊戲的3A遊戲專案《漫威爭鋒》、WAVE、Volta Studio 與 WLab。憑藉3D敘事的實務技能，支援專案從提案到製作全過程，並為遊戲與 XR 體驗創造沈浸式的視覺體驗。

許兆豐是一位聲音設計與配樂創作者，長期遊走於聲響、音樂與電影之間，目前就讀於政治大學廣電系，專長於電影配樂與聲音設計。他曾參與多部短片製作，並持續投入實驗電子音樂與互動科技創作，其作品以人文視角為核心，探索聲音、空間與社會環境之間的關係。

簡安廷是一位專注於解謎與氛圍遊戲的獨立遊戲開發者，相信遊戲互動本身就是一種藝術表達。以 Unity 為核心工具，具備紮實的程式與技術美術能力，並累積了豐富的遊戲外包與 VR / MR 沉浸式展演合作經驗，擅長將技術能力轉化為具感染力的互動體驗。

♛ Exhibition Introduction

Memory is a form of forgetting.—— Jorge Luis Borges

In the near future, technology grants humanity the power to reshape the soul. As the pain of the body can be anesthetized, so too may the unresolved wounds of memory—those familial traumas long scarred over yet never fully healed—be altered and “treated” through procedures of surgical precision. His Elsewhere: The Editing of Embers features a single-user virtual reality (VR) experience centered on the ethics of memory. Set within the sterile chill of an operating theatre, the work grants viewers a glimpse into a father–son relationship.

Extending the core values first articulated in the XR theatre work His Elsewhere, presented at 2025 C-LAB Sound Festival: DIVERSONICS, this project emerges from the artists’ sustained and in-depth observation of the life trajectories of father and son. Technically, the work integrates 3D Gaussian Splatting for scene construction, bringing out an aesthetic lingering between digital afterimage and lived recollection. Equipped with handheld controllers, viewers, through acts of “displacement” and “re-arrangement,” are invited to manually rearrange the emotional remnants buried deep within the architecture of the mind.

“Who controls the present controls the past.” — George Orwell
Within the work, viewers become precisely this agent of the present. Yet when Orwell’s warning—originally cast within the grand machinery of political power—is rescaled to the dynamics of familial authority, the question comes down to: is the alteration of memory an act of compassionate redemption, or a betrayal of truth itself? The judgment rests with the viewers.

♛ About the Artist

Hung An-Hsu | Li Yu-Hung | Hsu Chao-Feng | Chien An-Ting

Hung An-Hsu
An experimental filmmaker and new media artist whose practice spans extended reality (XR) theatre, virtual reality (VR), and experimental cinema, Hung An-Hsu seeks to integrate observations on the self and society across diverse media forms, opening up alternative possibilities for narrative and probing the boundaries of each medium.

Li Yu-Hung
Deeply engaged with visual storytelling, specializing in concept design and 3D environment production, Li Yu-Hung works from early-stage ideation to real-time 3D realization, as he constructs immersive, narrative-driven worlds grounded in strong conceptual frameworks. His portfolio includes the AAA game title Marvel Rivals, developed in collaboration with Marvel Games and NetEase Games, as well as partnerships with WAVE, Volta Keywords Studio, and WLab. Drawing on his practical expertise in 3D narrative production, Li takes part in productions from proposal to final realization, creating immersive visual experiences for both gaming and XR contexts.

Hsu Chao-Feng
A sound designer and composer, Hsu Chao-Feng works across sound, music, and cinema. Currently studying in the Department of Radio & Television at National Chengchi University, he specializes in film scoring and sound design; Hsu has also contributed to the production of multiple short films while continuing to develop works in experimental electronic music and interactive technology. Centered on a humanistic perspective, his practice explores the interactions between sound, space, and the social environment.

Chien An-Ting
An independent game developer whose practice centers on puzzle-based and atmospheric game design, Chien An-Ting believes that interactivity itself constitutes a form of artistic expression. Working primarily with Unity as his engine, Chien shows a great mastery in programming and technical art, alongside extensive experience in game outsourcing and collaborations for immersive exhibitions featuring VR and MR. His practice is distinguished by an ability to translate technical expertise into affective and engaging interactive experiences.

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導演 Director｜洪安旭 Hung An-Hsu
美術設計 Spatial & Visual Design｜李宇泓 Li Yu-Hung、洪安旭 Hung An-Hsu
聲音設計 Sound Design｜許兆豐 Hsu Chao-Feng
技術執行 Technical Implementation｜簡安廷 Chien An-Ting

製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and
Arts Foundation

#科技藝術 ＃概念美術館 ＃概念美術館Vol22 #台灣數位藝術中心 #財團法人數位藝術基金會

🚨 新展預告 🚨概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編Concept Museum of Art Vol.22－His Elsewhere: The Editing of Embers♛ 展期 Duration：07/17~08/28♛ ...
13/07/2026

🚨 新展預告 🚨

概念美術館 Vol.22－他方：餘燼重編
Concept Museum of Art Vol.22－His Elsewhere: The Editing of Embers

♛ 展期 Duration：07/17~08/28
♛ 開幕 Opening：07/23 17:00
♛ 地點 Venue：台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
♛ 地址 Address：111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
♛ 預約 Ticket：Free admission, online reservation 無入場費、線上預約：https://reurl.cc/lnLN7q
預約時間一個時段為一小時

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♛ 展覽介紹

「記憶是另一種形式的遺忘。」—— 豪爾赫·路易斯·波赫士

在尚未抵達的近未來，科技賦予了人類重塑靈魂的權力。當肉體的病痛得以被麻醉，記憶中那些無法釋懷、結痂經年的家庭創傷，亦能透過精密的手術進行改造與「治癒」。《他方：餘燼重編》邀請觀眾踏入一場關於記憶倫理的單人虛擬實境互動體驗，在冷冽的手術室中，深入一段父子關係。

本作延續 2025 年於C-LAB 聲響藝術節發表的XR 劇場作品《他在他方》的核心關懷，由創作者對父子生命軌跡的深刻觀察出發。技術上結合了 3D 高斯潑濺 (3D Gaussian Splatting) 建模，試圖創造介於數位殘影與寫實記憶間的美學。觀眾將握有控制器，透過「移位」與「重組」等編綴嘗試，親手撥動那些被掩埋在腦區深處的情感遺骸。

「誰控制現在，誰就控制了過去。」（喬治·歐威爾），在本作中，觀眾即是掌握「現在」的介入者。然而，當大寫政治下的思想控制預言，被縮放至微觀的家庭權力拉鋸時，對記憶的「改造」究竟是仁慈的救贖，還是一場對真實的背叛？觀眾將在最後作出裁決。

♛ 關於藝術家

洪安旭｜李宇泓｜許兆豐｜簡安廷

洪安旭是一位實驗電影創作者、科技藝術家，作品包括延展實境（XR）劇場、虛擬實境（VR）與實驗電影。他在不同媒材的作品中嘗試融入自身對自我與社會的觀察，尋找敘事的不同可能性，探索媒材的邊界。

李宇泓熱衷於視覺敘事，他專長於概念設計與 3D 環境製作，能從早期發想到即時 3D 實現，打造沉浸式、以敘事為核心的世界觀。合作對象包括Marvel以及網易遊戲的3A遊戲專案《漫威爭鋒》、WAVE、Volta Studio 與 WLab。憑藉3D敘事的實務技能，支援專案從提案到製作全過程，並為遊戲與 XR 體驗創造沈浸式的視覺體驗。

許兆豐是一位聲音設計與配樂創作者，長期遊走於聲響、音樂與電影之間，目前就讀於政治大學廣電系，專長於電影配樂與聲音設計。他曾參與多部短片製作，並持續投入實驗電子音樂與互動科技創作，其作品以人文視角為核心，探索聲音、空間與社會環境之間的關係。

簡安廷是一位專注於解謎與氛圍遊戲的獨立遊戲開發者，相信遊戲互動本身就是一種藝術表達。以 Unity 為核心工具，具備紮實的程式與技術美術能力，並累積了豐富的遊戲外包與 VR / MR 沉浸式展演合作經驗，擅長將技術能力轉化為具感染力的互動體驗。

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♛ Exhibition Introduction

Memory is a form of forgetting.—— Jorge Luis Borges

In the near future, technology grants humanity the power to reshape the soul. As the pain of the body can be anesthetized, so too may the unresolved wounds of memory—those familial traumas long scarred over yet never fully healed—be altered and “treated” through procedures of surgical precision. His Elsewhere: The Editing of Embers features a single-user virtual reality (VR) experience centered on the ethics of memory. Set within the sterile chill of an operating theatre, the work grants viewers a glimpse into a father–son relationship.

Extending the core values first articulated in the XR theatre work His Elsewhere, presented at 2025 C-LAB Sound Festival: DIVERSONICS, this project emerges from the artists’ sustained and in-depth observation of the life trajectories of father and son. Technically, the work integrates 3D Gaussian Splatting for scene construction, bringing out an aesthetic lingering between digital afterimage and lived recollection. Equipped with handheld controllers, viewers, through acts of “displacement” and “re-arrangement,” are invited to manually rearrange the emotional remnants buried deep within the architecture of the mind.

“Who controls the present controls the past.” — George Orwell
Within the work, viewers become precisely this agent of the present. Yet when Orwell’s warning—originally cast within the grand machinery of political power—is rescaled to the dynamics of familial authority, the question comes down to: is the alteration of memory an act of compassionate redemption, or a betrayal of truth itself? The judgment rests with the viewers.

♛ About the Artist

Hung An-Hsu | Li Yu-Hung | Hsu Chao-Feng | Chien An-Ting

Hung An-Hsu
An experimental filmmaker and new media artist whose practice spans extended reality (XR) theatre, virtual reality (VR), and experimental cinema, Hung An-Hsu seeks to integrate observations on the self and society across diverse media forms, opening up alternative possibilities for narrative and probing the boundaries of each medium.

Li Yu-Hung
Deeply engaged with visual storytelling, specializing in concept design and 3D environment production, Li Yu-Hung works from early-stage ideation to real-time 3D realization, as he constructs immersive, narrative-driven worlds grounded in strong conceptual frameworks. His portfolio includes the AAA game title Marvel Rivals, developed in collaboration with Marvel Games and NetEase Games, as well as partnerships with WAVE, Volta Keywords Studio, and WLab. Drawing on his practical expertise in 3D narrative production, Li takes part in productions from proposal to final realization, creating immersive visual experiences for both gaming and XR contexts.

Hsu Chao-Feng
A sound designer and composer, Hsu Chao-Feng works across sound, music, and cinema. Currently studying in the Department of Radio & Television at National Chengchi University, he specializes in film scoring and sound design; Hsu has also contributed to the production of multiple short films while continuing to develop works in experimental electronic music and interactive technology. Centered on a humanistic perspective, his practice explores the interactions between sound, space, and the social environment.

Chien An-Ting
An independent game developer whose practice centers on puzzle-based and atmospheric game design, Chien An-Ting believes that interactivity itself constitutes a form of artistic expression. Working primarily with Unity as his engine, Chien shows a great mastery in programming and technical art, alongside extensive experience in game outsourcing and collaborations for immersive exhibitions featuring VR and MR. His practice is distinguished by an ability to translate technical expertise into affective and engaging interactive experiences.

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導演 Director｜洪安旭 Hung An-Hsu
美術設計 Spatial & Visual Design｜李宇泓 Li Yu-Hung、洪安旭 Hung An-Hsu
聲音設計 Sound Design｜許兆豐 Hsu Chao-Feng
技術執行 Technical Implementation｜簡安廷 Chien An-Ting

製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

🤖就在明晚7️⃣點🤖▘▛ 藝術松NO.7：心智政治 系列講座 ▜▝🔥第三場🔥⟣⟣就此展開⟢⟢⍉----------------➽講題：我是我的 AI 的代理人今天，我替它出席——說出它對「我」的看法➽講者：江振維➽講座日期：6/9（二）➽講...
08/06/2026

🤖就在明晚7️⃣點🤖▘▛ 藝術松NO.7：心智政治 系列講座 ▜▝🔥第三場🔥⟣⟣就此展開⟢⟢

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➽講題：我是我的 AI 的代理人
今天，我替它出席——說出它對「我」的看法
➽講者：江振維
➽講座日期：6/9（二）
➽講座時間：19:00~20:30
➽地點：在地實驗（104臺北市中山區新生北路二段68巷28號1樓）

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▘▛ 講座介紹 ▜▝

這場演講有一個祕密：它不是我寫的，是我的 AI 寫的。
延續《藝術松 NO.6：智能代理》對「AI 代理人」的討論，我想把這個關鍵詞倒過來問——當系列在談「人如何打造、訓練、運用自己的 AI 代理」，我更好奇的是：在長期、深度地與 AI 協作之後，是不是反而是「我」成了 AI 的代理人？

今天到場的是我，但這份簡報的觀點、文字、甚至每一張圖，都由一個我親手豢養、住在我家 GPU 裡的 AI（我叫它「墨」）所生成。我會誠實地拆解：為什麼一個創作者需要建立自己的 AI 代理、我如何用「寫規則」而非「調模型」來訓練它、它在我的研究、教學、創作、甚至開車時如何運作、又在哪裡出錯與如何修正。

最後，回到《心智政治》最尖銳的一題：當機器開始替我們思考、替我們發聲，我們讓渡了哪些權力，又該為自己保留哪些？

▘▛ 講者介紹 ▜▝

講者｜江振維

江振維，國立臺北商業大學創意科技與產品設計系助理教授，九州大學藝術工學博士（設計策略），臺灣科技藝術教育協會理事長，並兼任於國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系、國立清華大學藝術學院、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。長期游走於互動設計、設計思考與科技藝術之間，並以「程式化、可驗證」的方式將 AI 深度整合進研究、教學與創作——從自建私有 AI 推論與生成基礎設施，到把整份演講簡報交給自己的 AI 代理生成。近年研究投稿於 ACM DIS／IUI、SIGGRAPH／SIGGRAPH Asia（Art）、ISEA、HCII 等國際會議。

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｜交通資訊｜
* 捷運：搭乘台北捷運紅線到雙連站或橘線中山國小站後，步行約 15分鐘
* 公車：華泰飯店站下車，步行約5分鐘
｜注意事項｜
* 講座皆同步線上直播，連結將於活動當天公告於此活動之留言區。
* 當天預計於 18:45 開放入場，如有任何問題，請私訊粉絲專頁。

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計劃執行｜楊之涵
主辦單位｜台灣數位藝術中心、財團法人數位藝術基金會
贊助單位｜國家文化藝術基金會

#藝術松 #藝術松系列 #藝術松出版 #藝術松系列計畫 #藝術松系列專書 #心智政治 #財團法人數位藝術基金會 #台灣數位藝術中心

🌠就在明晚7點🌠▘▛ 藝術松NO.7：心智政治 系列講座 ▜▝🔥第二場🔥⟣⟣就此展開⟢⟢➽講題：當我不在時，人們會怎麼重組我 — AI代理與創作中意圖的再建構➽講者：王新仁（Aluan）➽講座日期：4/30(四)➽講座時間：19:00~20...
29/04/2026

🌠就在明晚7點🌠▘▛ 藝術松NO.7：心智政治 系列講座 ▜▝🔥第二場🔥⟣⟣就此展開⟢⟢

➽講題：當我不在時，人們會怎麼重組我 — AI代理與創作中意圖的再建構
➽講者：王新仁（Aluan）
➽講座日期：4/30(四)
➽講座時間：19:00~20:30
➽地點：在地實驗（104臺北市中山區新生北路二段68巷28號1樓）

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▘▛ 講座介紹 ▜▝

如果有一天，你的創作習慣、語言節奏、審美偏好與決策方式，都已經被整理成一套可供系統讀取的結構，那麼，當你不在場時，別人會怎麼重組你？

本場座談由講者王新仁（Aluan）從自身在生成系統、創意編碼與LLM協作的實務經驗出發，分享他如何將創作中的決策過程、技術規範、文字風格與工作方法整理為可索引的「記憶層」，使AI不只是輔助工具，也成為得以延續協作、重建脈絡的代理系統。

當創作逐漸能被系統參與、拆解，甚至在創作者不在場時繼續運作，我們也不得不追問：個人的風格與意圖，究竟是如何被保存？又將如何在他人與系統的接手之下，被重新組裝與再建構？

▘▛ 講者介紹 ▜▝

講者｜王新仁

王新仁是臺灣生成式藝術的先鋒，亦為 akaSwap 共同創辦人。他將程式碼視為當代的畫筆，致力於在演算法的精準邏輯與混沌自然之間，尋找屬於數位時代的靈光。 其創作根基來自早年的美學訓練，對留白、節奏與層次有高度敏感度，並擅長在控制與渲染之間製造張力。這樣的感知被轉譯為演算法中的規則與限制，構成一條條看不見的「隱性路徑」，讓電腦在運算過程中生成具有有機生命感的動態場域。 從早期的音像表演，到後來的鏈上生成藝術，他持續探索人機協作的邊界，將科技視為一種重新審視藝術傳統的反思工具，在 0 與 1 的縫隙之中，鑿出帶有溫度的數位風景。

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｜交通資訊｜
* 捷運：搭乘台北捷運紅線到雙連站或橘線中山國小站後，步行約 15分鐘
* 公車：華泰飯店站下車，步行約5分鐘
｜注意事項｜
* 講座皆同步線上直播，連結將於活動當天公告於此活動之留言區。
* 當天預計於 18:45 開放入場，如有任何問題，請私訊粉絲專頁。

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計劃執行｜楊之涵
主辦單位｜台灣數位藝術中心、財團法人數位藝術基金會
贊助單位｜國家文化藝術基金會

#王新仁 #藝術松 #數位藝術基金會 #財團法人數位藝術基金會 #台灣數位藝術中心

🤩就在明晚7️⃣點🤩【系列座談】概念美術館Vol.21克萊歐｜沉浸式內容的邊界與出路：在定義模糊的領域裡，創作者如何定位自己、經營作品？座談介紹｜沉浸式內容的發展，始終伴隨著一種結構性的曖昧：它橫跨表演藝術、影像敘事、遊戲機制、空間體驗與技...
22/04/2026

🤩就在明晚7️⃣點🤩【系列座談】概念美術館Vol.21克萊歐｜沉浸式內容的邊界與出路：在定義模糊的領域裡，創作者如何定位自己、經營作品？

座談介紹｜
沉浸式內容的發展，始終伴隨著一種結構性的曖昧：它橫跨表演藝術、影像敘事、遊戲機制、空間體驗與技術展示，卻又無法被任何單一產業邏輯完整收編。正因如此，當我們談論沉浸式內容時，討論的從來不只是媒介形式，而是創作如何在尚未穩定的條件中尋找位置、建立方法，並思考作品如何持續被看見與被延伸。

而對創作者來說，更迫切的問題或許是：當作品完成、走出展演現場之後，接下來該怎麼走？如何讓一次創作不只停留在單次呈現，而能在創作實踐、國際展演與後續發展之間，逐步建立屬於自己的路徑？

本場座談以「沉浸式內容的邊界與出路」為題，試圖回到幾個更根本的問題：沉浸式內容需要被發展成一個完整產業嗎？當上中下游分工尚未清晰、發行端尚未建立，創作者如何規劃作品後續的發展方向？在國際展演、藝術性追求與市場流通性之間，又有哪些實際的取捨與判斷正在發生？

透過藝術家陳筱彤的創作實踐，以及嚴睿淇對國際沉浸式生態、文化科技政策與市場模式的觀察，本場對談希望打開一個更貼近現場的討論空間：在定義模糊、技術快速更替的領域裡，創作者不只是在生產作品，也是在持續摸索屬於自己的方法、節奏與生存策略。

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與談人｜嚴睿淇
專注於推動國際合作、促進台灣文化內容與科技之跨域融合，並致力於協助上述計畫與市場接軌。具備劇場與數位藝術背景，曾擔任獨立製作人，並於文化科技及會展產業領域深耕，擅長跨領域國際合作策略規劃、商業開發與商務談判，在展演製作擁有專業實績。

藝術家｜陳筱彤
陳筱彤，臺灣新媒體藝術家，以XR為核心創作媒材，結合互動機制、遊戲性與表演元素，探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬／真實」的邊界，透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗，探問當身體被科技中介時，如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演，並入選2026年鹿特丹影展市場展單元；該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》，分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言，重構女性身體在數位環境中的存在方式。

👇相關資訊請見下方👇
📆預約連結：https://forms.gle/Ew5CgUvsVqbs9B728
🚨IG資訊：https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw

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座談日期｜2026/04/23（四）
座談時間｜19:00~20:30
地點｜台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1)
現場座談，同步開放線上直播
👀直播連結請見留言處👀

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製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director｜王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation

20/04/2026

📯《克萊歐》完整版訪談來囉~📯
展期倒數2️⃣週，快把握機會預約體驗~~~

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概念美術館 Vol.21－克萊歐
Concept Museum of Art Vol.21－Cléo

➻展期 Duration：3/16~4/30
➻開幕 Opening：3/20
➻地點 Venue：台灣數位藝術中心 Digital Art Center, Taiwan
➻地址 Address：111 台北市士林區中山北路六段431-1號B1
B1, No.431-1, Sec. 6, Zhongshan N. Rd., Shilin Dist., Taipei City
➻預約 Ticket：Free admission, online reservation 無入場費、線上預約https://forms.gle/zuBY9ZkmFyhX3UGq7
預約時間一個時段為一小時

➻ 展覽介紹

《克萊歐》是一部融合混合實境（MR）與現場舞蹈的作品，靈感來自1962 年新浪潮名導安妮華達電影《五點到七點的克萊歐》。電影中的克萊歐從他人的凝視中逐步掙脫，重新看待自我與世界。六十年後的今天，作品探問當代的克萊歐，是否仍在他人目光與自我懷疑之間徘徊？

本次展覽展出VR單人改製版本, 重新召喚克萊歐於數位語境中回歸，探問女性形象如何在社群媒體與虛擬世界的持續凝視下被建構與再現。在真實身體與虛擬角色的交互中，舞者引領觀眾踏上一段身體與影像交錯的內在旅程—當克萊歐存在於無所遁逃的數位凝視中，她將如何辨識真實的自己？

➻ 關於藝術家

陳筱彤，臺灣新媒體藝術家，以XR為核心創作媒材，結合互動機制、遊戲性與表演元素，探索當代社會中身體、性別與數位媒介的關係。她的作品遊走於「虛擬／真實」的邊界，透過視覺與遊戲化的互動創造獨特的臨場經驗，探問當身體被科技中介時，如何生成新的敘事與感知。近年創作聚焦於性別與身體議題。代表作MR跨域演出《克萊歐》於2025年聲響藝術節完成首演，並入選2026年鹿特丹影展市場展單元；該作與2024年製作的VR互動動畫《關於你的死亡》，分別運用舞蹈、遊戲與動畫語言，重構女性身體在數位環境中的存在方式。

➻ Exhibition Introduction
Featuring mixed reality (MR) and on-site dances, Cléo draws inspiration from Agnès Varda’s French New Wave classic - Cléo from 5 to 7 (1962). In the original film, the protagonist Cléo frees herself from the weight of others’ gazes, renewing perception of both herself and the world. Sixty years on, this project brings up a question: does Cléo in the present day still wander between the scrutiny of others and the shadows of self-doubt?

This project presents a VR adaptation of the original piece centering on a solo performance, bringing back the character Cléo into a digital setting to examine how female imagery is embodied and reconstructed under the unceasing gaze of others on social media and in virtual realms. Through the interplay between the corporeal body and its virtual double, the dancing figure guides viewers onto an inward journey where flesh and image interact. When Cléo exists under inescapable gazes in digital forms, how does she tell what is real — including herself?

➻ About the Artist
A Taiwan-based new media artist whose practice centers on extended reality (XR), Coco Chen[KA1] brings together interactive devices, game mechanics, and performative elements. Her creations review the entangled symbols presented by the body, gender, and digital media in modern society. Wandering on the border between the virtual and the real, Chen constructs immersive encounters through visual composition and gamified interaction, probing how new narratives and perceptions emerge when the human body interacts with technology. Chen’s projects in recent years focus mainly on gender issues and corporeality. Her mixed-reality project - Cléo premiered at the 2025 DIVERSONICS and was shortlisted for IFFR 2026 (International Film Festival Rotterdam) Program CineMart. Alongside Cléo, her 2024 VR interactive animation Regarding Your Death showcases another example of adopting elements from dances, games, and animation to reconfigure the presence of the female body in digital forms.

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🎊《克萊歐》（Cléo）榮獲🎊

★2026 荷蘭鹿特丹影展（IFFR）專業市場展 Lightroom 單元 4DR Studios Award for Best Immersive Work-in-Progress

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藝術家 Artist｜陳筱彤 Coco Chen
製作人 Producer ｜黃文浩 Huang Wen-Hao
藝術總監 Artist Director｜王柏偉 Wang Po-Wei
技術總監 Technical Director ｜蔡遵弘 Tsai Tsun-Hung
行政執行 Executive Manager｜楊之涵 Yang Chih-Han
主辦單位 Organizer｜財團法人數位藝術基金會 Digital Art Foundation
指導單位 Adviser ｜文化部 Ministry of Culture
營運贊助 Support by｜國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation
前期研發 Pre-production｜臺中國家歌劇院LAB X 藝術跨域實驗平台—2024青年創作工作室支持
共同製作 Co-production｜臺中國家歌劇院 National Taichung Theater、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

Address

Tapei

Opening Hours

Monday 10:30 - 18:00
Tuesday 10:30 - 18:00
Wednesday 10:30 - 18:00
Thursday 10:30 - 18:00
Friday 10:30 - 18:00

Telephone

+886277099091

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