新樂園藝術進駐

25/04/2026

25/04/2026

#新樂園年度策展移動移居宜居
#426下午兩點到四點

主講人：陳宜惠
陽明交通大學藝術學博士
澳底全興造船廠藝術進駐/藝術創作

講題：從科技移民到學習當移民
透過跨越藝術創作讓思考從差異偏見到差異肯定

22/03/2026

新樂園藝術空間2026第七屆媒體影像展
徵件主題： #訊號世界 [ REC ] Signal World [ REC ]
策展人： #林晏竹
#報名連結：https://forms.gle/c2ZDmnev9d75rU3h7

#報名資料：https://drive.google.com/drive/folders/1WE1JeC7Fnyouy-NcsGe3gkWkkErsNlwE?usp=share_link

從類比電視的掃描線到平台的即時壓縮演算，影像的生成和顯示建立在訊號的轉換與編碼之上：光轉換為電訊號，電訊號被取樣為數值，數值透過運算成為可見的畫面，影像進入計算與控制的迴路之中。

世界被認識為訊號的集合，衛星影像、監控畫面、社群平台、機器操作、網路視窗與人工智慧模型共構出由接收、轉譯、回饋、再分配所組成的多重運作系統。

本屆新樂園影展以「訊號世界 [ REC ]」為主題。當藝術家按下錄製鍵，時間被標記，資訊了進入循環的起點。然而，[ REC ] 在此次影展具有多重指涉——錄製（record）、接收（receive）、重新編碼（recode）、遞迴（recursion）；一種在迴路裡持續輸入、轉譯、接收、回饋、記憶的狀態。

現實和數據之間，影像除了「此曾在」的紀錄，也生成新的形式與存在；成為被模型預測、平台推播、資料庫重組的存在，除了記憶，同時也對未來的行為預測。

當影像閃爍，我們所面對的除了看似圓潤平滑、無阻力的畫面，亦有背後運行的刷新率、壓縮機制與演算法排序。每一個光點都能成為資訊，每一次傳輸都可能成為模型的養分，而藝術創作是否能在之中對演算機制產生質詢，在遞迴循環中開展不確定性的嘗試。

「訊號世界 [ REC ]」試圖在錄製與轉譯間，尋找影像能脫離預測的縫隙。在無限瀏覽的循環裡，[ REC ] 既是一次輕觸，一種狀態，也是一種行動，標示藝術家在當代控制系統中置身的位置。

◆ 徵件辦法：
作品請提出 3件，每件作品一律提供圖檔3張(務必清晰)，若須呈現局部，圖檔總數 10張(含)以下。

◆ 呈現形式：
1. XR(AR/VR/MR)延展實境相關創作/虛擬製作 virtual production/影像投影 video projection/影像裝置 video installation /複合媒體表演 intermedia performance/ 行為錄像 performance on video/行為表演 performance art 數位影像、錄像及表演作品(每件限 3 分鐘的影片精簡版)，數位影像作品請提供 jpg (800°—600 像素以上，3Mb 以內)或 tif 檔(800°—600 像素以上，6Mb 以內)，錄像 及表演作品請以mpeg、 mov、 avi 的影片格式」，或是 youtube 連結。 裝置作品中如有錄像影片，請以 3 分鐘的精簡版送審。

2. 作品資料清單(格式自訂)，請附上作品名稱、年代、材質、創作說明等。 3. 個人學經歷及展覽簡歷

3. 創作自述(500 字)

4. 寄件形式:請所有資料上傳至雲端，寄 google 雲端連結至 [email protected]

送審。信件標題:新樂園藝術空間「第七屆新樂園錄像影展」+姓名。

5. 送件截止日期：2026年4月26日截止。

6. 展覽時間：2026/7/12- 8/16，台中852藝術空間展覽為9月展出，時間將再公告獲選後討論確定。

7. 展覽場地：桃園新樂園藝術空間1-2樓，台中852藝術空間

8. 評選公告：2026年5月底公佈結果

22/02/2026

#2026新樂園藝術空間藝術進駐 ＃opencall
#截止日期20260430
#報名網址 https://forms.gle/unXjtRzWNQ7q6Ukt6
#報名資料
https://drive.google.com/drive/folders/1BIlDcbHeWGQCIgqeq1c45xynJHL6qQep?usp=share_link

一、宗旨
新樂園藝術空間從 1994 年籌備，1995 年正式開始營運至今即將邁入第 31個年頭。 以藝術家自主與協力方式共同經營空間營運，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，舉辦 多次不同創作形式之個展與策展，近年已計畫研究進行策劃型展覽，突破空間限制並擴大文 化交流，朝向跨領域、地域、社群以多元文化與藝術方式，希望自台灣土地的文化與當代藝 術的各種不同面向，碰撞出更多反思。
2024年新樂園藝術空間因台北市都更，自台北中山區搬遷自桃園火車站前，並在桃園市中壢 金山街 24 號與桃園在地團隊，共同經營『金山所在』，以三個單位分別擅長的領域: 新樂園從展演空間，成為移動、踏查、發聲的有機載體，在都市夾縫中試圖騰出縫隙，為消失中、已消逝的一切盡可能提出各種可能的質問。新樂園2023年4月新樂園因台北市都更，毅然決然搬進桃園，並在金山所在另外與其他單位成立了『金山所在藝術共生公寓』，即刻進行2023新樂園藝術進駐的金山街計畫『發聲練習』，以探索桃園中壢周圍的方式，邀請新樂園內部藝術家為期一年的藝術進駐計劃回應這個『被迫的移動』：由個人生命經驗、家庭環境中無所不在的『學區房』，隱藏的社會普世的傳統價值與經濟結構的緊密結合，藝術家從桃園航空城的觀察與中壢火車站旁鬧區中卻略顯荒廢的財神大樓裡複雜的社會角落、中壢仁海宮中人與信仰之間的對話，顯示著桃園這個廣大區域空間尺度裡的劇烈改變。因此2024-2025年以『都市裡的河』為核心架構，從一條支流消失在藝術進駐基地金山街24號的新街溪支流開始，從探索探索一條實體河流在河道管理局只剩下編號，而在地方它還是一條有名字的溪流：『新街溪』。

＃進駐主題: ＃流變地景：＃消失中的座標
『都市』應該是什麼樣子?在這個都市裡的河流，應是什麼模樣?是一條看起來的有腳踏車步道的河濱，還是有看不見得人際連結、廟會文化活動的移動，串連起更多跨區域的可能。『都市裡的河』指涉的未必是一條真實的河道，也許一個正在發生移動的人、事件、故事，指涉的是可能是有形或無形的河，水代表的是一種情感。人們移動的路徑也可能是條隱性的河。

＃徵件類型:(一) 國際來訪進駐 (二) 國內進駐
※ 申請者新樂園藝術空間相關徵件扶植計畫，不得重複藝術進駐申請。

＃、徵件說明
國際來訪進駐旨在支持國內外的藝文文化工作者，舉凡藝術家、策展人、研究人員、各領域文化創意產業相關領域創作、學術、行政及技術工作者、關注或回應文化、族群、空間及環境等議題並尊重在地社群者，學生創作者等，前來台灣桃園，共同促進文化交流與藝術對話。

(1)進駐時程共計最多2個月，請針對可以的進駐時段排序，團隊將評估安排。2026年: 5-6月、7-8 月、9-10 月 11-12 月進駐時程共計最多2個月，請針對可以的進駐時段排序，團隊將評估安排。
(2)創作領域:各類型藝術、策展、文化研究、跨領域產業等藝文工作者。
(3) 進駐地點:金山所在台灣桃園市中壢區金山街 24 號
＃申請資格:
1.年滿 20 歲之非中華民國國籍人士(未持有中華民國國民身分證者)。
2.年滿 20 歲之中華民國國籍人士(持有中華民國國民身分證者)。
3.申請者可為個人或團體，但由於起居空間因素，建議以不超過兩人。團隊申請，成員 申請後即不可更換。
4.本空間目前為自行營運藝術進駐相關計畫，並無藝術進駐相關補助支持，僅能支持藝
5.藝術家進駐生活空間、工作區域、展覽空間的空間使用。無法提供相關創作經費，但可以協助藝術家個人或團體申請其他計畫的行政協助。
6.本空間對於學生創作者亦有開放每年一檔期進駐時段，歡迎學生創作者申請。

#補助項目
進駐期間提供起居空間，包含臥房、獨立衛浴、廚房。提供工作空間，包含工作陽台。 進駐期間提供創作發表或是藝文交流等活動使用空間，進駐者與團隊協調規劃。協商 相關場地資源，以展覽、表演、工作坊、排練等方式實現。並由主辦單位邀請老師們 參與展演座談。 進駐期間不定期協助與台灣當地其他藝文文化機構與工作者交流。

#申請方式請見徵件簡章如有疑問，請以E-mail 聯繫: [email protected]。

主辦單位：新樂園藝術空間、金山所在
新樂園藝術空間獲台北市文化局行政贊助、國藝會視覺營運補助

30/01/2026

＃新樂園2026水墨創作徵件 ＃即日起至3/31為止
＃策展人陳瑞鴻
＃報名資料連結
https://drive.google.com/drive/folders/1rAXGSRIjkFz_dH_HstJ5SqnBQATHj6nu?usp=drive_link

本展徵件旨在重探水墨創作作為社會觀察、事件取證與文化記錄生成的當代可能，聚焦於「紙」與「墨」如何同時作為媒材與訊息系統，回應藝術家對現實社會的凝視與介入。本展不僅展示水墨作品的圖像結果，更強調創作過程中—墨的流動、紙的吸納、破裂與暈散，即是一種物質性的社會記錄語法。展覽提出兩條核心軸線與命題，試圖將宣紙視為「正在發生的事件紀錄介面」，而墨則是「時代與輿論情緒的顯像溶液」。期待創作者以水墨為出發點，回應當下的生活狀態、社會變化與個人感受，發展出具有觀點與實驗精神的作品。

＃若有不明白之內容請來信到新樂園信箱洽詢

31/12/2025

2025是新樂園三十年，正式跨進挑戰轉型的一年，依然被計畫追著跑，說著要收斂但是沒有做到。我們目標也變得明確：我們希望建立一個藝術與文化互助合作的網路，互為主體的概念。轉型的過程有很多糾結，邊走邊運作，的確是做得太多而使得經費透支。鼓起勇氣做起了募資，不論多少很感謝大家支持。
也期望新的一年大家能支持新樂園在藝術培力持續耕耘！
因為新樂園做的講座與工作坊太多，不在此贅述。感謝所有人的幫忙。
1. 曝與微潮- #陳瑞鴻墨水跨域實驗
2. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河： 溫柔地獄開展 #張淑閔 駐村個展
3. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河交流展001藝術家： #黃亭茹、 #劉維由、 #何倍爾、 #魏金禾、 #張淑閔
4. 數日子 - 100個曼陀羅 #劉瑋馨 個展
5. 擁抱城市赤腳 #張佳筠 個展
6. 一天結束的時候， at the end of the day, #盧國聰 個展
7. 人類訓練中心Human Training Center 策展人： #陳依純 協同策展人：許瑋晟｜謝發群 賴昱汝｜蔡萇恩
藝術家：Chia Hui Nico Lo hypersomniazzzz Jasmine Fan ＋有電互動
王胤任・李瑄・李少莊、吳憶茹・邱杰森・莫珊嵐、林熏家・侯震宇・郭芷妤、袁惠璘・黃捷恩・陳衍融、黃勇睿・黃筱晴・巫銘紘、會田誠・蔡承均・陳永賢、陳依純・陳穆龍・賴昱汝
8. 再慢一點！—在失速的地景中，我們這樣對話著 策展人： #林岳德
藝術家｜ #空城現場（王正祥、林彥翔）微光生活設計室（李苡帆、張浩鉅） #江湖開放工作室（Ellen、薛惠瑩、Esther、Cara）
9. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河交流展002 【新街溪縱走】從體感經驗與歷史片段建構的再生風景
10. 2025新樂園第六屆媒體影像展：『暫停一下 』桃園場、澳底場、北投場，第一次巡迴三地。
策展人： #魯志楷、 #呂妙盈
藝術家：＃侯思齊（台灣）、＃施順中（台灣）、＃張家翔（台灣）、＃陳妍妮（台灣）、＃Bokyung Jun（南韓）、 ＃Marina Baldina（俄羅斯）、Marie-Andrée ＃Pellerin（加拿大）、 Tholander（丹麥）、＃PavelCheckulaev（俄羅斯）、＃Stein Henningsen（挪威）
11. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河交流展003 藝術家：尹子丹、李翊誠、李妘巧、張宇蕎、張家筠、光戀劇團
12. 鑄造、遺忘、海陸串 移動的創作與人們藝術展 策展人｜ #陳宜惠 協同策展人：張雅萍
13. 2025蹽溪過嶺 樂園連動計畫 計畫主持人：張雅萍
藝術家：＃李勿、＃張瑋文、＃吉剪花、＃陳雨禾、＃李信慧、＃葉宇瑄、＃梁旨吟、＃陳鈺臻、＃林俞霈、＃張子頤
14. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河005流動的潛語 李翊誠個展
15. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河006我在伯公廟寫論文：關於書寫的儀式 尹子丹個展
16. 當月亮觸碰水面 駐村個展
17. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河007張宇蕎｜赭色顯影：身體存檔與流動邊界
18. 新樂園藝術進駐2024至2025都市裡的河008李妘巧｜浮生之間
19. 2025新樂園Emerge新秀展《在消逝之間》合作單位｜ #微光生活設計室
＃與新樂園藝術空間共同合作企劃｜ #金山所在、 #桃園藝文陣線、 #峰迴映文化影像工作室
01. 大仙尪仔與神明彩繪的遊樂園 藝術家：李信慧、彩繪研究：林威廷、展覽企劃：張雅萍
02. 《漂泊之地》策展人：周書亞 藝術家：周書亞、王子洋、游雨築、蔡昕恩
03. 河去河從 新街溪眾神連線藝術行動
＃新樂園專案計畫
1. 2025新樂園第六屆媒體影像展 ◆ 徵件主題：＃暫停一下 Pause, and Play
2. 新樂園藝術進駐2025進駐主題都市裡的河徵件
3. 新樂園三十（＋）【2025新樂園Emerge新秀展徵件】
4. 2025蹽溪過嶺 樂園連動計畫

23/12/2025

#連動計畫講座最後兩場台北場
＃ #報名連結🔗 https://forms.gle/6isgZvvPt8yaYhVN8
12/27(六）上午10-12 尋訪大稻埕寺廟工藝之美
＃集合地點：＃大稻埕慈聖宮 ＃主講人：＃林威廷
大稻埕不只是歷史街區，更是一座仍在運作中的「工藝現場」。在寺廟的樑柱、屋脊、門神與神龕之間，木作、彩繪、剪黏、石雕等傳統工藝，長期以信仰為核心，被保留下來，也不斷因修繕、重作而持續更新。本講座將以大稻埕一帶的寺廟為切入點，帶領聽眾重新理解這些「看似熟悉卻經常被忽略」的工藝細節。從廟宇空間配置談起，延伸到工匠分工、材料選擇、圖像語彙與其背後的社會脈絡，說明工藝如何成為地方知識的載體，也是一種高度實用、但同時極具美學深度的文化系統。當我們學會「怎麼看」，寺廟不再只是背景，而會成為理解城市歷史、產業結構與信仰生活的重要入口。對藝術工作者、設計師、研究者與一般大眾而言，這些仍在城市裡運作的工藝現場，正是最貼近生活、也最具啟發性的文化資源。
關鍵字：地方知識｜寺廟工藝｜城市記憶｜信仰空間｜大稻埕文化資產
12/27(六）下午14-16 ＃咱蹽溪過嶺作伙來唱歌- ＃從淡水到中壢漫漫歷程路
#講座地點： #大稻埕舒喜巷 主講：＃計畫主持人張雅萍
「蹽溪過嶺」不是浪漫的形容詞，而是一種真實存在過的生活狀態。
在交通尚未便利的年代，人們翻山越嶺、渡溪往返於工作、信仰與市集之間，而歌聲，正是在這樣的移動過程中自然生成——用來壯膽、解悶、記路，也用來彼此辨認、作伙同行。本講座說明『新樂園連動計畫』起始點來自藝術家張雅萍在淡水駐村開始的研究觀察，沿著淡水河岸、山裡認識家族生活的移動現場、產業地景變化與人際關係之中，承載著地方記憶、生活節奏與集體情感。當歌聲出現，往往意味著有人正在移動、工作，或準備跨越一段不那麼容易的路。在變動的環境中，我們如何在競爭的以及痛苦中，找到一個適切的『苦中作樂』的方式，繼續走下。
主辦單位：＃新樂園藝術空間
協辦單位：＃微光生活設計室、＃舒喜巷、＃新莊遊藝隊、＃勿舍畫室、＃大稻埕八將文史工作室、＃東千里革製間、＃埜漜居 、＃金山所在、＃臺灣建築彩繪圖像觀察與教育推廣計畫、＃新北玩具銀行
計畫贊助： ＃文化部視覺藝術專案計畫贊助
新樂園藝術空間獲 ＃台北市文化局行政贊助、 ＃國家文化藝術基金會組織營運贊助

05/11/2025

＃報名網址：https://forms.gle/BZ4Zy4LeFvw8HjLc8
＃《顯影工作坊:身體潮汐與都市水脈之匯流》工作坊
＃藝術家張宇蕎
此創作以身體與物質之間的關係為隱喻軸線，從「蛋白到血液」展開技術與記憶的辯證。藝術家以經血替代十九世紀蛋白印相術中的蛋白，將被污名化的身體流體引入攝影史，挑戰影像技術的中立性與性別觀看體制。經血與蛋皆為身體變化的具象物，承載了生殖、勞動與壓抑的歷史記憶。駐村期間，藝術家進一步將創作延伸至新街溪現地，以水流作為顯影媒介，使都市水系與身體潮汐交會，影像成為個人與環境共構的記錄。作品不僅映照都市發展下被犧牲的自然，也隱喻陰性身體的被使用與忽視。隨後的工作坊實踐將以雞蛋，讓參與者以更普遍的物質進入創作，共同生成影像，形塑從個人存檔到集體經驗的轉向，開展一種關於身體、技術與都市生態的共感影像實驗。

時間：11/8 14:30-16:00
地點：＃金山所在 ＃中壢區金山街24號 ＃大家不要跑錯

工作坊流程(90–120 分鐘)
1. 概念分享(20–30 分鐘):材料作為身體的隱喻:從蛋白到血液，當身體的潮汐遇上都市的水流

2. 實作(60 分鐘)：示範蛋白紙製作(部分步驟事先完成)。o 參與者將負片與蛋白紙壓合,於戶外日光曝光。

3. 討論(30 分鐘)：檢視每位參與者的作品。

o 問題引導:

▪ 「在洗照片的過程裡,你有什麼感受?是緊張、專注,還是像在等待某種結果?」
▪ 「為什麼會選這張照片?它跟你的身體經驗、日常勞動,或你觀察到的都市水流有什麼關聯?」
▪ 「如果把身體的週期想像成一條河,它會怎麼在都市裡流動?你覺得它會以什麼方式出現?」
▪ 「這些照片已經不只是你自己的照片,是身體與河流共同留下的痕跡。對你來說,它還能代表什麼?」
＃本計畫獲國藝會2024第二期多元藝術『 ＃都市裡的河藝術進駐計劃』 ＃先導計畫補助。
＃新樂園藝術空間獲台北市文化局行政贊助國藝會組織營運贊助

03/11/2025

＃新樂園藝術空間獲台北市文化局、國藝會贊助
＃本計畫獲國藝會2024第二期多元藝術『 ＃都市裡的河藝術進駐計劃』 ＃先導計畫補助。

展覽名稱：《 ＃浮生之間》 ＃李妘巧個展
創作論述
此次的三件作品皆延伸自我於新樂園藝術空間展出的作品，繼續以「中壢的人、信仰與溪流生態」為核心進行更多元的實驗創作。
〈溪中雙鯉〉取材自某天於新街溪意外發現的兩隻金色的魚，一隻豐滿似懷孕。雖無法確定牠們的品種，但我選擇將其視為錦鯉。牠們或許是人為放生的異客，在被生態浩劫侵蝕的溪流中頑強游動，既象徵著人為錯置的後果，也代表著生命從人與自然的夾縫中自成圓滿的韌性。
〈日日龍虎〉則延續我於新樂園展出的系列概念，以中壢住家的鐵花窗為靈感，轉化為融合虎頭與龍尾的立體雕塑。我以黏土塑形，讓信仰的象徵從日常建築紋樣中浮現。鐵花窗原是守護家宅的結構，卻因人們對美感與祈願的需求而長出多樣花樣，如同廟宇中的紋飾承載庇佑之意，象徵信仰並非遠在神壇，而是滲入生活的細微之處。
〈生靈〉以版畫刻印台灣鯛，再以UV膠製作出透明的原生小魚，懸浮於長條宣紙前。光線投射下，魚影閃爍游移，時而清晰、時而模糊。台灣鯛象徵現今生態中的強勢物種，而光影中的小魚則是被掩蓋的原生靈魂——雖難以看見其形，卻仍在時間與水流中支撐著這片土地的記憶。整體希望表達「生態中的存有與消逝」的核心，去探索人、信仰與自然之間的共生與延續。

展覽名稱《 ＃赭色顯影： ＃身體存檔與流動邊界 》 ＃張宇蕎個展
展覽論述
《赭色顯影：身體存檔與流動邊界》延續了藝術家持續進行的經血顯影計劃，將身體最私密且長期被污名化的流體引入攝影史，作為挑戰影像存檔與觀看機制的實驗。此項技術是以十九世紀的蛋白印相術為出發點，一項曾消耗數以百萬計之雞蛋、在攝影工業中將母雞生殖物質轉化為標準化資源的歷史技法作為背景脈絡，並以經血部分取代蛋白構築替代存檔系統，將身體記憶可視化，透過影像媒介存檔。經血與蛋既皆是身體生產符號，也更是污名與壓迫的記憶承載體，皆承載著被規訓與被消耗的陰性勞動記憶，如此不僅挑戰影像技術的中立性，也揭露觀看機制中對陰性身體的排除與規範。
在駐村期間，藝術家探查了新街溪的歷史與現況，追索這條河流裡被反覆壓迫與忽視的記憶。它既供應灌溉，也承接工業與都市廢水，出海口曾被棄置大量垃圾，夏季亦常出現魚群暴斃。河道如今被納入航空城徵收範圍，與國道高架、捷運系統邊界重疊，淪為可供調度的基座。水雖是都市生存不可或缺的根基，卻也經常被視為可犧牲的資源，映照出陰性身體同樣被使用、被忽視、被壓抑的類似處境。
作品中相紙上疊覆了蛋液、經血與河水三種流體，蛋液延續了蛋白印相的歷史負擔，經血則是藝術家的進入田野的肉身。影像中血液的斑駁、水流痕跡、渦旋、出海口的油汙彼此重疊，滲合，在乳白與赭紅之間生成曖昧的化學層，構成內在潮汐與外部水流的交互，斑駁與沉積轉化為影像上的紋理，像是身體記憶與河川傷痕互相回聲成為抵抗的殘留。

https://fagopyrum.framer.website/works-unconscious-body-ochre-development-body-archiving-and-fluid-boundaries

22/10/2025

#都市裡的河藝術進駐計劃』先導計畫
#界線—我們之間的瞬間 #藝術家介紹
#胡仕穎
胡仕穎認為，藝術創作是在探尋並守護人性，也就是我們內心的自然。他喜歡探索內在文化景觀與外在地景的關係，轉化為具創造力的藝術形式。現為藝術家與藝術教育工作者。美國波特蘭太平洋西北藝術大學(PNCA)藝術創作碩士(MFA)畢業。入選過美國Caldera Arts Center與Vermont Studio Center等藝術家駐村，並以行為藝術家或講師參與台灣洪荒之力湖口實驗、冉而山劇場、不存在劇場、ArtMeGo藝術街區藝起來、花蓮城市空間藝術節、花蓮縣石雕博物館、臺南市美術館、宜蘭美術館等。

＃工作坊參與表單 https://forms.gle/nTuKjUqnyTH8m27c8
新樂園2023年4月新樂園搬進桃園，並在金山所在另外與其他單位成立了『金山所在藝術共生公寓』，並進行了2023新樂園藝術進駐的金山街計畫『發聲練習』，以探索桃園中壢周圍的方式，邀請新樂園內部藝術家為期一年的藝術進駐計劃，由個人生命經驗、家庭環境中無所不在的『學區房』，隱藏的社會普世的傳統價值與經濟結構的緊密結合，藝術家從桃園航空城的觀察與中壢火車站旁鬧區中卻略顯荒廢的財神大樓裡複雜的社會角落、中壢仁海宮中人與信仰之間的對話，顯示著桃園這個廣大區域空間尺度裡的劇烈改變。
因此2024年以『都市裡的河』為核心架構，從一條支流消失在藝術進駐基地金山街24號的新街溪支流開始，從探索探索一條實體河流在河道管理局只剩下編號，而在地方它還是一條有名字的溪流：『新街溪』。這條溪流斷斷續續的緩慢留著，並且穿越了許多破碎發展中的都市結構、消失的埤塘及水圳。這個計畫期望透過藝術進駐不同的藝術家、策展人、文史工作者、社區社群的對話及碰撞所描繪出的影像，這個影像包括著我們對歷史的珍惜回應、以及一個對未來的想像藍圖及提問。
#活動精神｜
新樂園藝術空間首次舉辦行為藝術工作坊與展演，期望以桃園為起點，推動更多人認識與參與行為藝術。透過以「界線—我們之間的瞬間」為主題的活動，一日兩場工作坊，以及五位行為藝術家的現場展演，嘗試開啟更細膩的人際交流，並在「界線」的主題下，延展關於身體、關係與想像的多重可能，開啟觀眾對身體、關係與在地文化的新想像。
藝術家｜ #宇中怡、 #胡仕穎、 #葉子啓、 #陳冠穎、 #曾曉渝 (按筆畫排序)
時間｜2025年10月25日（六）
• 上午工作坊｜09:30－11:30宇中怡｜稍縱即逝 一場未完成
• 下午工作坊｜13:00－15:00葉子啓｜即使無聲 也說了很多
• 行為展演｜16:00－18:00共五位行為藝術家｜每位藝術家表演約15分鐘｜依照表演位置流暢協調順序
舉辦單位
新樂園藝術空間 / #阿川行為群 #張雅萍、 #葉子啓、 #宇中怡 共同策畫
新樂園藝術空間獲 #台北市文化局行政贊助、＃國藝會組織營運贊助
本計畫獲國藝會2024第二期多元藝術『都市裡的河藝術進駐計畫』先導計畫補助

21/10/2025

#都市裡的河藝術進駐計劃』先導計畫
#界線—我們之間的瞬間 #藝術家介紹
KUAN-YING
1989 年生於台灣基隆，目前為藝術創作者、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士候選人。其創作與研究長期關注行為藝術、社會邊緣文化與公共性議題，透過身體實踐與參與式行動探討社會中的總體關係。作品曾展於美國、英國、泰國、阿根廷、香港與台灣，並獲高雄獎、2022CINE+PERF 國際影像行為藝術節（FIPFA）金梨獎等肯定。IG:kuanyingchen66
Born in Keelung, Taiwan, in 1989, Kuan-Ying Chen is an artist and a Ph.D. candidate at the Graduate Institute of Art Creation and Theory, Tainan National University of the Arts. Their artistic practice and research focus on performance art, marginalized social cultures, and questions of publicness. Through bodily practices and participatory actions, [Your Name] explores the complex relations within society. Their works have been presented in the United States, the United Kingdom, Thailand, Argentina, Hong Kong, and Taiwan, and have been recognized with awards such as the Kaohsiung Award and the Golden Pear Award at the 2022 CINE+PERF International Festival of Video Performance Art (FIPFA).

＃工作坊參與表單 https://forms.gle/nTuKjUqnyTH8m27c8
新樂園2023年4月新樂園搬進桃園，並在金山所在另外與其他單位成立了『金山所在藝術共生公寓』，並進行了2023新樂園藝術進駐的金山街計畫『發聲練習』，以探索桃園中壢周圍的方式，邀請新樂園內部藝術家為期一年的藝術進駐計劃，由個人生命經驗、家庭環境中無所不在的『學區房』，隱藏的社會普世的傳統價值與經濟結構的緊密結合，藝術家從桃園航空城的觀察與中壢火車站旁鬧區中卻略顯荒廢的財神大樓裡複雜的社會角落、中壢仁海宮中人與信仰之間的對話，顯示著桃園這個廣大區域空間尺度裡的劇烈改變。
因此2024年以『都市裡的河』為核心架構，從一條支流消失在藝術進駐基地金山街24號的新街溪支流開始，從探索探索一條實體河流在河道管理局只剩下編號，而在地方它還是一條有名字的溪流：『新街溪』。這條溪流斷斷續續的緩慢留著，並且穿越了許多破碎發展中的都市結構、消失的埤塘及水圳。這個計畫期望透過藝術進駐不同的藝術家、策展人、文史工作者、社區社群的對話及碰撞所描繪出的影像，這個影像包括著我們對歷史的珍惜回應、以及一個對未來的想像藍圖及提問。
#活動精神｜
新樂園藝術空間首次舉辦行為藝術工作坊與展演，期望以桃園為起點，推動更多人認識與參與行為藝術。透過以「界線—我們之間的瞬間」為主題的活動，一日兩場工作坊，以及五位行為藝術家的現場展演，嘗試開啟更細膩的人際交流，並在「界線」的主題下，延展關於身體、關係與想像的多重可能，開啟觀眾對身體、關係與在地文化的新想像。
藝術家｜ #宇中怡、 #胡仕穎、 #葉子啓、 #陳冠穎、 #曾曉渝 (按筆畫排序)
時間｜2025年10月25日（六）
• 上午工作坊｜09:30－11:30宇中怡｜稍縱即逝 一場未完成
• 下午工作坊｜13:00－15:00葉子啓｜即使無聲 也說了很多
• 行為展演｜16:00－18:00共五位行為藝術家｜每位藝術家表演約15分鐘｜依照表演位置流暢協調順序
舉辦單位
新樂園藝術空間 / #阿川行為群 #張雅萍、 #葉子啓、 #宇中怡 共同策畫
新樂園藝術空間獲 #台北市文化局行政贊助、＃國藝會組織營運贊助
本計畫獲國藝會2024第二期多元藝術『都市裡的河藝術進駐計畫』先導計畫補助