洞宴三進－展覽空間

05/05/2026

跑步很累，但從藝術家的角度解讀跑步，是一件再平凡不過的生活。

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「生命時間的消費明細」，每天早上的清晨，我把這段時間「支付」給了左腳與右腳。

休息的「0 km 」，它們所佔據的字體大小、行高、空間，是一模一樣的。

沒有哪一天比較高級，生活就是由無數個平等的「今天」所組成的。

雖然生活會充滿起伏：有時因為創作卡關而焦慮，有時因為照顧孩子而感到疲憊，有時因為突破配速而狂喜。但在「明細」上看不見這些情緒。

［1297日的刻度］

在做這個作品的時候，左兄曾經問我：「欸？妳跑全馬42K的那一天不用在旁邊加個特別的記號嗎？或者變成粗體，畢竟那天很特別啊～」

今天就讓我來試著說說看做這個作品的想法。

我們去超市買柴米油鹽、為家裡添購日用品時，結帳後不是會拿到一張長長的明細嗎？那張明細上會寫著豬肉片多少錢、菠菜多少錢、衛生紙多少錢……，證明了我們「把錢花在哪裡」。

而這三年半的里程卷軸，就是「生命時間的消費明細」，每天早上的清晨，我把這段時間「支付」給了左腳與右腳。這條長長的紙卷，是用 1297 天的光陰與呼吸，向歲月結帳後換來的收據。

而這個明細的格式是在一條一行一行往下寫的紙卷上，列出跑了萬金石馬拉松的「42.195 km」和因為各種不同原因而休息的「0 km 」，它們所佔據的字體大小、行高、空間，是一模一樣的。無論是輝煌的日子，還是停滯的日子，在生命的長度裡，都是同等重要的一天。沒有哪一天比較高級，生活就是由無數個平等的「今天」所組成的。

雖然生活會充滿起伏：有時因為創作卡關而焦慮，有時因為照顧孩子而感到疲憊，有時因為突破配速而狂喜。但在「明細」上看不見這些情緒。它非常冷靜、甚至有點無情。不管那天經歷了多大的內心風暴，明細上只會留下一行：「5.0 km」或「0 km」，不管日子是難熬還是燦爛，最終留下來的，就是我們確實走過的那幾步。

#連假展覽不放假
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《今天也繼續跑著》吳景萍創作展
展期 | 4/23-6/1
展場 | 洞宴三進 展覽空間
時間 | 14:00-19:00（週二、三休）
提醒 | 入場券60元（可折抵咖啡）
地址 | 桃園區新民街43巷10-1號2F

30/04/2026

連假展覽都有開放，跑起來🦵🏻

23/04/2026

這個展覽文宣做的很用心很精緻，觀眾都不敢拿，展者很大方可以免費索取喔。

22/04/2026

《今天也繼續跑著》吳景萍Enbi個展

展期 | 4/23-6/1
展場 | 洞宴三進 展覽空間
時間 | 14:00-19:00（週二、三休）
提醒 | 入場券60元（可折抵咖啡）
地址 | 桃園區新民街43巷10-1號2F
紀錄 | https://www.facebook.com/share/1DpJMGXUjN/?

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跑步與生活，有著驚人的相似之處。想要長久地跑下去，我們必須找到一個不會太累的平穩節奏；想要安穩過日子，我們也在日復一日的日常裡尋找著平衡。這其中往往既無聊又缺乏新鮮感，但正是這些看似徒勞的「重複」，慢慢累積成了我們真實的模樣。

展場以影像與聲景作為開場，400公尺跑道上的無盡迴圈，疊加著生活中的日常聲音，訴說著時間的循環；持續了一千兩百多個日子的里程明細裡，包含了「零」的距離，沒有那些「0km」，那些「42km」就不會發生；而在空間中錯落懸掛的豆本與白紙，則是跑者腦海中輕盈掉落的念頭。

展覽的核心以插畫為主軸，記錄了在重複路線中悄悄變化的微小風景、那些與跑友們用垃圾話「聊」完的長距離里程，以及形形色色、擦肩而過的跑者群像。

這不是一個關於變快的故事，而是關於「持續」的練習。我想要透過作品，傳達日常重複的美好。 鉛筆Enbi

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#今天也繼續跑著 #只是實驗展 #桃園火車站展覽空間 #洞宴三進 #桃園藝術

展場簡介：https://reurl.cc/ZeGLxa
展覽申請：https://reurl.cc/g28Qjz

22/04/2026

21/04/2026

[ 藝文分享 ］

當我們同在一起-張雅萍個展

「他是用不同的時間軸，讓你在跟隨中看到自己的渺小對環境的敬畏和愛護…」

＃當我們同在一起 ＃張雅萍個展
＃座談會5/3 下午三點
2016我因為竹圍工作室的藝術進駐計劃，來到日本金澤駐村一個月。由於我有正式的工作，無法出國駐村太久。但是短暫的一個月，讓我覺得金澤是我重要的家鄉，金澤開啟我重新認識我生活的地方。金澤這塊土地，像是一個老師點醒我該如何觀看土地上的人。2017年我因緣際會來到龍潭的菱潭街興創基地，參與了街區再造，在沒有藝術平台支援的龍潭，以一個平凡的人，一起在地方試圖想像未來可以怎麼樣。2020結束龍潭的生活，回來接手新樂園藝術空間的營運，來到了疫情。因為這個辛苦的疫情，放大了我對這塊土地有限的認知以及我想更認識他的渴望，開啟到處走跳的路途。這個展覽便是這樣開始的。

這個展覽指涉了三個地方：淡水、大稻埕、社子島。原來想用的展覽名稱是：滬尾、大稻埕、溪洲底，但最後避免掉大家想在展覽中找文史的正確性，最後，我決定用『當我們同在一起』。這是正月十五弄土地公的晚上，在社子島的時候，各陣遇到的時候會唱的歌。『當我們同在一起』：當我們跟土地同在一起，當我們一起為一件事情而努力和分享的時後，這個地方是發光的。他不是觀光消費的視角看這塊土地、也不是用奇觀在看這個群體的運作。他是用不同的時間軸，讓你在跟隨中看到自己的渺小對環境的敬畏和愛護。所以我跟著三芝九庄大道公到處認識一個觀光客手上那本書中沒有淡水、跟著大稻埕五一三迎城隍的大家一起認識一個和我小時候不一樣的大稻埕。跟著社子島的土地公們認識這塊土地上的台北。台北，是一個聲稱進步但是剝奪感很強的地方，為了『進步的想像』一直一直消失許多東西。似乎『進步』就一定是正確的，好像『消失點什麼』，沒有關係。真的沒關係嗎？其實一點都不是。我覺得他很重要，所以我透過很多紀錄跟計畫以及作品來講這件事情：請你關心這塊土地上的每件事情。在你聽故事的瞬間、走讀的瞬間、拜拜的瞬間。而我從關注信仰文化裡的這群人，在這個時間、空間的當下，如何以自己的力量，維護以及支持他。
我也希望當大家聲稱『進步的想像』時，也問問自己什麼才是你想要的生活。

02/04/2026

展覽倒數四天

桃之邀邀駐點

歡迎連假一次補齊😎🥸

【桃之邀邀 × 洞宴三進，4月實體駐點時間】

「 #桃之邀邀」4月實體駐點時間來了！要先跟大家抱歉的是，因為我們不同的時間安排，所以本月只會有一天駐店。就在這個連假的第一天，希望有空的朋友可以來聊聊。

有些人會好奇，來找駐店中的「桃之邀邀」團隊，可以做什麼？
其實蠻多有趣的事情：

👉認識「桃之邀邀」與我們正在做的事，也歡迎你分享任何想法
👉分享你的桃園故事
👉來一場線上虛擬導覽，甚至有機會實體走走

我們希望，這是一個讓所有人能直接明確看見桃園的管道，
雖然現在才剛起步，人也不多，但希望大家如果有機會來找我們，都能夠有所收穫！

🍑 本月駐點時間：4/3（五）17:00–19:00
🍑 地點：桃園市桃園區新民街43巷10-1號
（直接進來就好，如果不確定我們在哪裡，也可以現場詢問喔！）

洞宴三進－展覽空間

25/03/2026

展覽倒數，連假快快跟上！

展名 | 《築機》老同學的畫畫課
展期 | 2/26-4/6
開幕 | 2026/3/5 10:00AM
展場 | 洞宴三進（）
時間 | 14:00-19:00（週二、三休）
提醒 | 入場券60元（可折抵咖啡）
地址 | 桃園區新民街43巷10-1號2F
相簿 | https://www.facebook.com/share/18JdYAh3Cf/?

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相信有看過我們第一次展覽朋友，跟我們同樣期待著這次的展覽。除了原本五位成員，再增加兩位夥伴。范瀞予、曾元盛、葉秀蓉、黎秀湮、劉 奕、賴添明、戴玉春等七位，推出這近兩年作品，各位嘉賓請不吝惜給我們指教。

從字面音譯「築機」，乍聽之下，築機亦足跡耶！但從字面解釋，構築建立。「機」則是機緣或機遇。重組起來，說明我們這一畫畫團體，原本就是國中同學，再加上一位青農朋友。相遇相惜，建構起來難得機緣。然而我們創作方向，也是大家各自在生活、在行旅、在環境關懷上……都是個人體悟、省思與察覺。

諸如：
黎秀湮──油桐子、溪邊卵石、青菜，背後有著她對親人、故鄉思念與悸動。一筆一畫，都在刻畫歲月機緣。

賴添明──教育場域退下，半農半隱生活。山林間尋找他人生和諧秩序，賦予青台石更多想像空間。

曾元盛──一次次旅行和行走，佇足新中橫路邊的夫妻樹。永和山水庫因乾涸，水庫見底的枯木，都隱含著對環境深深關懷。

戴玉春──言道父母給她非常珍惜的名字，讓她愛種花蒔草。走進四季鄉間，時刻都是五彩繽紛，宛如人生調色盤。

劉 　奕──承接先祖留下田地，以無毒無害為經營理念。時時刻刻關心著農村沒落蕭瑟，以及開墾水源破壞等議題。

葉秀蓉──老火車站系列，乘載離別與重逢夢想與鄉愁。是一個個送往迎來故事接續，亦如緣起緣滅人生渡口。當一站走過一站，那就是人生軌跡。

范瀞予──路邊撿拾枯枝，附著各種奇妙植物，昆蟲相互構築一個小小世界。細微觀察，天地間都有它各自獨特的美。

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#築機 #只是實驗展 #桃園火車站展覽空間 #洞宴三進 #只是光影 #桃園藝術 #桃園展覽 #藝術飛翔 #作品購藏

展場簡介：https://reurl.cc/ZeGLxa
展覽申請：https://reurl.cc/g28Qjz

22/03/2026

書單：《爸爸媽媽請你看見我》
作者：蔡沅達
出版社：圓神出版社

主講人：李立寧 (蘇馬利體教育文化協會 推廣部)

場次：
第一場 3月26日 (四)
第二場 4月 02日 (四)
時間：下午2:00~3:30
地點：洞宴三進 展覽空間
地址：桃園區新民街43巷10之1號

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在咖啡香中，重新「看見」彼此——《爸爸媽媽請你看見我》公益分享講座

我們多久沒有好好聆聽孩子與內心小孩的聲音？沅達是一位來自新加坡的男孩，2021出版第一本書《爸爸媽媽請你看見我》那年他19歲。

3歲父母離異，因為無法理解大人的世界，他開始把自己禁錮在一層又一層黑暗的象牙塔裡，求學過程經歷了同學與老師的霸凌，之後甚而被精神科醫師診斷為社交隔離症狀。

2017年因緣結識台灣一位陳老師—沅達口中的Dr. Chen。老師引導他藉由自學的電腦繪圖，用19幅畫表達出內心的感受，開始向內面對自己，經歷各個不同階段的困頓掙扎與突破，最終從陰暗的世界轉身成為一位陽光少年。

這不只是一場關於藝術的分享，更是一位新加坡男孩蛻變的真實故事。邀請您點一杯咖啡的時間，一起來聆聽、感受沅達畫出了什麼說不出口的話。

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線上報名：

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf_BzjMughfD8-MQhV26Tw0Ocd_tRZl34vhHbYscsvec2eVjQ/viewform

07/01/2026

《文化桃園》2025 NO.41
— 桃園的視覺藝術風景-藝人、藝事、藝界

電子書：https://reurl.cc/MMLqAn

只是光影鮮少在官辦刊物露出，大部分是極短篇的回應或分享，這次很榮幸受文化局的採訪，也是第一次以只是光影與展覽作為主軸的報導，兩頁的篇幅對於一個小小店來說是莫大的肯定。更是看見文化局對民間藝文的扶持與關注，對這十年堅持下來的只是光影可說是一劑強心針！

只是光影這次的採訪中分享在咖啡廳、文化與展覽之間的疊合關係，自己分享這段過程時，很擔心自己說到嘴裡打結。這次採訪的撰文者許程睿很輕鬆的聊天，引導蔡版想起很多有趣的過程，談到關鍵的展覽事件與籌辦的理念，程睿在文章中把我當時嘴裡一團毛球😅，編織成既好讀又有溫度的篇章。以下是各短篇的節錄：

「只是光影起於一場關於理想空間的共鳴」
「一個不急著被定義的咖啡廳，一個能容納展覽、對話與偶遇的場域」
「地方文化的實驗可能」
「讓展覽不只是展覽，讓文化與藝術在老街扎根生長」

在大學期間南部就有很多複合性、替代性的藝文空間，對當時的 #豆皮文藝咖啡館 、 #文賢油漆行藝文空間 、 #新浜碼頭藝術空間 等等特別有印象，更是蔡版自己對空間啟蒙的開始。研究所北上至北藝大學院裡深受 #頓挫藝術 與 #弱繪畫 的思潮影響，以及當時代學運初期的躁動中成長。那時的自己有一股莫名的衝動想回鄉蹲點，而當時回到桃園的第一個個展就是在只是光影，那時桃園民間除了市區的只是光影，還真的不知道哪裡可以展出。與當時的創辦人徐小姐有了共識，便以複合式藝文空間經營至今，而2024年更繼續把藝文空間升級，成立新品牌「洞宴三進-展覽空間」延續這十年來的場域精神。

（延伸介紹洞宴三進的品牌精神：試著從白盒子、替代、複合空間走出來的場域精神，穿梭於三種空間，在不同機制中互為聯動，在不同屬性的場地中形構展覽理念，在實踐複合性的經驗中有不可測的感知感受，體現生活藝術化的當代型態。以「三進」的概念，形構複合、穿梭、未知的動態概念。）

在刊物中另外提到的 新樂園藝術空間 SLY art space，也是當時知名老牌的藝術空間，更是蔡版學生時間仰慕的空間之一。更重要的是，目前進駐於中正路102巷的巷子裡，離只是光影非常近，推薦大家喝完咖啡散步過去看展覽。

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曾經夢想能打造屬於老城區的藝術場域，如今慢慢接近想像的樣貌。把只是光影(洞宴三進)當作一件作品讓它自身繼續演化著，讓每位來的客人或創作者有著不同共鳴與交流。

蔡版是生活在咖啡廳與展場空間的人，而大部分的人可能都是閒暇時光才會出現在這裡。我的時間幾乎都泡在這樣的場域裡，像是自己甘願的跳入「泳池」一般，與只是光影（洞宴三進）持續的浮游與沉潛。

蔡版與只是光影（洞宴三進）不再只是一份例行的工作，而是在窒息與呼吸之間找到運行的節奏，在限制與自由界線找到生活的平衡，我想沉浸與熱愛其中才是唯一的浮力，讓我徜徉這小宇宙幾十年而樂此不疲。

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設計製作 聯合文學雜誌

#文化桃園 #洞宴三進 #只是光影 #只是實驗展