Gallery 188(杉畝藝術)

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Gallery 188(杉畝藝術) 我們經營展覽、選品、花植佈置,還有藝術策展與行銷企劃的服務,為您呈獻絕佳美感體驗。

玻璃的重量,如何在視覺上變得輕盈?透明、飄浮、虛實交錯,甚至看起來像是暫時凝結在空中的水與光。走進臺東美術館海舞廳,黃錦堂的玻璃雕塑,會讓人重新思考這項材料所能呈現的各種可能。一層層玻璃相互堆疊,形成山巒、島嶼、水流與生命的形態。厚實的結構...
16/10/2026

玻璃的重量,如何在視覺上變得輕盈?

透明、飄浮、虛實交錯,甚至看起來像是暫時凝結在空中的水與光。

走進臺東美術館海舞廳,黃錦堂的玻璃雕塑,會讓人重新思考這項材料所能呈現的各種可能。

一層層玻璃相互堆疊,形成山巒、島嶼、水流與生命的形態。厚實的結構因為透明而顯得輕盈,細碎的邊緣在光線穿透後,產生近乎飄浮的視覺感受。隨著觀看角度改變,作品的輪廓、色彩與內部空間也不斷變化。

破碎與完美,在黃錦堂的創作裡,有著非常迷人的共存關係。

玻璃原本令人聯想到光滑、完整與精緻,但黃錦堂保留了裂痕、孔隙、氣泡與不規則的邊界。這些看似不完美的痕跡,經過長時間的材料實驗與造形探索,逐漸形成獨特的雕塑語言。

尤其值得細看的是作品的層疊結構。

透明與半透明之間,藏著不同深度的空間;平面與立體相互穿插,光線進入玻璃之後,又在內部折射、反射,讓原本靜止的雕塑產生流動感。

有些作品像漂浮的島嶼,有些如同海底生長的植物,也有些讓人聯想到經過時間侵蝕的岩層。從遠處觀看整體造形,再靠近觀察細節,往往會得到截然不同的感受。

照片可以記錄作品的形態,卻很難完整呈現玻璃的透明度、層次、厚薄與光線之間的關係。當觀眾繞著作品行走,視線穿越不同的玻璃結構,才會發現作品內部還有另一個空間。

《裂縫,行走的光》展期至11月8日。

這是一場難得能夠集中欣賞黃錦堂不同時期創作的當代玻璃雕塑大展。杉畝藝術邀請大家把握展期,安排一趟臺東美術館之行,親自感受玻璃如何在堅硬與柔軟、重量與輕盈、破碎與完整之間,展現豐富的造形可能。

黃錦堂個展《裂縫,行走的光》
Cracks, Walking Light: Huang Chin-Tang Retrospective

展期|2026.10.09-11.08
地點|臺東美術館 海舞廳
地址|臺東市浙江路350號
策展人|曾學彥
策展執行|杉畝藝術 Sam’s Art

杉畝藝術Gallery 188✦誠摯邀請✦《在記憶折返以前》Fina × Tony 雙個展記憶在影像裡留下切面,也在光線、反射與觀看者的移動之間,再次改變方向。本展集結數位影像、複合媒材裝置與現場互動。Fina以散文式影像記錄當代生活,讓過...
10/10/2026

杉畝藝術Gallery 188✦
誠摯邀請✦

《在記憶折返以前》
Fina × Tony 雙個展

記憶在影像裡留下切面,也在光線、反射與觀看者的移動之間,再次改變方向。

本展集結數位影像、複合媒材裝置與現場互動。Fina以散文式影像記錄當代生活,讓過去、現在與尚未抵達的自己在同一空間相遇;Tony則以影像詩折疊城市、光與記憶,在具象與抽象之間留下持續迴盪的感受。

▍開幕
2026.10.17 Sat. 15:00–18:00

▍折返的記憶之夜
2026.10.31 Sat. 18:00–21:00

配合台北數位藝術節與白晝之夜活動,現場備有酒水與小點。邀請你來看展、喝一杯、與藝術家聊聊,並透過「記憶折返卡」留下一段想再次回到的時間。

活動免費,請留言獲得報名資訊:
https://docs.google.com/forms/d/1Am6vOhdfdfXUUZrtqZQOAk4P3on8OBo0ywA7KPN8F1o/viewform

▍開幕花禮
若您希望致贈藝術家開幕花禮,我們將指定由 OhMyDeer 製作,讓這份祝福在展覽之後,也能成為一份可以帶回家收藏的心意。

▍地點
Gallery 188
台北市大同區承德路三段188號1樓
捷運圓山站1號出口

《裂縫,行走的光》黃錦堂個展|臺東美術館開幕從作品整理、策展規劃到進場布展,歷經多個階段的討論與準備,終於將黃錦堂2010年至2026年間的創作帶到觀眾面前。上午的開幕活動,感謝臺東縣政府文化處、各界貴賓,以及特地前來的創作者、朋友們共同參...
08/10/2026

《裂縫,行走的光》
黃錦堂個展|臺東美術館開幕

從作品整理、策展規劃到進場布展,歷經多個階段的討論與準備,終於將黃錦堂2010年至2026年間的創作帶到觀眾面前。

上午的開幕活動,感謝臺東縣政府文化處、各界貴賓,以及特地前來的創作者、朋友們共同參與。下午的座談則由杉畝藝術策展人曾學彥與黃錦堂,以「裂縫如何成為光的通道——從玻璃、島嶼到精神場域」為題,從創作經驗、材料實驗、島嶼意象,談到作品與生命之間的關係。

座談現場也有許多交流與笑聲,讓觀眾有機會聽見黃錦堂在作品之外,更直接、更感性的分享。

黃錦堂長年與玻璃工作,熟悉材料的特性,也持續挑戰它的可能。從早期的工藝技術,到後來的破裂、層疊、雕塑與裝置,玻璃逐漸承載了他對自然、土地、記憶與生命的觀察。

這次策展將不同時期的作品放在同一個空間,讓觀眾看見創作語彙如何隨著時間改變。當光線穿過玻璃的裂縫,作品也隨著觀看的位置產生不同的面貌。

一件展覽的完成,需要創作者長時間的累積,也需要許多人在不同階段投入專業與心力。

杉畝藝術感謝黃錦堂的信任、臺東美術館與文化處的支持,以及所有參與策展、設計、運輸、佈展、燈光、攝影與活動執行的夥伴。

也謝謝今天到場的每一位朋友,讓展覽有了一個熱鬧而溫暖的開始。

展覽從明天正式對外開放,歡迎大家走進海舞廳,親自感受玻璃、光與空間之間的變化。

《裂縫,行走的光》黃錦堂個展
Cracks, Walking Light: Huang Chin-Tang Retrospective

展期|2026.10.09-11.08
地點|臺東美術館 海舞廳
地址|臺東市浙江路350號
開放時間|週二至週日 09:00–12:00、13:30–17:00(週一休館)

策展人|曾學彥
策展執行|杉畝藝術 Sam’s Art
攝影 #林庭宇

Opening Day | Cracks, Walking Light: Huang Chin-Tang Retrospective

Bringing together works created between 2010 and 2026, the exhibition traces Huang Chin-Tang’s evolving relationship with glass, from his early technical explorations to sculptural and installation works shaped by fractures, layers, transparency, and light.

The morning opening brought together guests, fellow creators, and friends. In the afternoon, curator Tseng Hsueh-Yen of Sam’s Art joined Huang Chin-Tang for a conversation titled How Cracks Become Pathways for Light: From Glass and Islands to Spiritual Spaces.

Their discussion explored the relationship between material, creative intuition, island landscapes, personal memories, and lived experience.

Through this exhibition, works from different periods are brought into dialogue, allowing visitors to discover how Huang’s visual language has developed over time. As light travels through the glass, each change in perspective reveals new forms, textures, and shadows.

Sam’s Art extends its sincere appreciation to Huang Chin-Tang for his trust, to the Taitung Art Museum and the Taitung County Cultural Affairs Department for their support, and to every professional and partner who contributed to the exhibition.

Our thanks also go to everyone who joined us today and made the opening such a warm and memorable occasion.

The exhibition opens to the public tomorrow. We warmly invite you to experience these works in person.

Exhibition Information

Cracks, Walking Light: Huang Chin-Tang Retrospective

October 9 – November 8, 2026
Haiwu Gallery, Taitung Art Museum
350 Zhejiang Road, Taitung City, Taiwan

Tuesday–Sunday: 09:00–12:00, 13:30–17:00
Closed Mondays

Curator | Tseng Hsueh-Yen
Curatorial Production | Sam’s Art

杉畝藝術Galler 188✦誠摯邀請✦《在記憶折返以前》Fina × Tony 雙個展記憶在影像裡留下切面,也在光線、反射與觀看者的移動之間,再次改變方向。本展集結數位影像、複合媒材裝置與現場互動。Fina以散文式影像記錄當代生活,讓過去...
01/10/2026

杉畝藝術Galler 188✦
誠摯邀請✦

《在記憶折返以前》
Fina × Tony 雙個展

記憶在影像裡留下切面,也在光線、反射與觀看者的移動之間,再次改變方向。

本展集結數位影像、複合媒材裝置與現場互動。Fina以散文式影像記錄當代生活,讓過去、現在與尚未抵達的自己在同一空間相遇;Tony則以影像詩折疊城市、光與記憶,在具象與抽象之間留下持續迴盪的感受。

▍展期
2026.10.10 Sat. — 11.08 Sun.

▍開幕
2026.10.17 Sat. 15:00–18:00

▍折返的記憶之夜
2026.10.31 Sat. 18:00–21:00

配合台北數位藝術節與白晝之夜活動,現場備有酒水與小點。邀請你來看展、喝一杯、與藝術家聊聊,並透過「記憶折返卡」留下一段想再次回到的時間。

活動免費,請留言獲得報名資訊:
https://docs.google.com/forms/d/1Am6vOhdfdfXUUZrtqZQOAk4P3on8OBo0ywA7KPN8F1o/viewform

▍開幕花禮
若您希望致贈藝術家開幕花禮,我們將指定由 OhMyDeer 製作,讓這份祝福在展覽之後,也能成為一份可以帶回家收藏的心意。

▍地點
Gallery 188
台北市大同區承德路三段188號1樓
捷運圓山站1號出口

杉畝藝術策展《裂縫,行走的光》黃錦堂個展臺東美術館展出近二十年玻璃創作,從材質裂隙走向島嶼精神。展期|2026年10月9日至11月8日地點|臺東美術館・海舞廳展覽聚焦藝術家自2010年至2026年間的創作發展,透過玻璃雕塑、複合媒材及裝置作...
25/09/2026

杉畝藝術策展
《裂縫,行走的光》黃錦堂個展

臺東美術館展出近二十年玻璃創作,
從材質裂隙走向島嶼精神。

展期|2026年10月9日至11月8日
地點|臺東美術館・海舞廳

展覽聚焦藝術家自2010年至2026年間的創作發展,透過玻璃雕塑、複合媒材及裝置作品,呈現其近二十年來對材質、生命、信仰、自然與島嶼精神的持續探索。

展覽名稱「裂縫,行走的光」,指向一種觀看與生成的可能。對黃錦堂而言,裂縫是材料經歷時間與力量之後留下的痕跡,也是光得以進入、穿越與發生的通道。玻璃因此成為承載生命經驗與精神感知的媒介。

開幕活動將於10月8日上午10時舉行,並由藝術家親自進行作品導覽;同日下午2時至4時舉辦「藝術家 × 策展人座談」,由黃錦堂與策展人曾學彥共同分享創作歷程與策展觀點。

杉畝藝術誠摯邀請各界蒞臨觀展,在作品的裂隙、透明與光影之間,重新觀看玻璃,也觀看島嶼與生命。

展覽資訊
展覽|《裂縫,行走的光》黃錦堂個展
展期|2026年10月9日至11月8日
地點|臺東美術館・海舞廳
開幕暨藝術家導覽|
10月8日(四)10:00–11:30
藝術家 × 策展人座談|
10月8日(四)14:00–16:00
與談|黃錦堂、曾學彥

Sam’s Art Curation Presents

Cracks, Walking Light.

A Solo Exhibition by Huang Chin-Tang

Nearly Two Decades of Glass Art at Taitung Art Museum,
From Material Fractures to the Spirit of the Island.

The exhibition traces the artistic development of Huang Chin-Tang from 2010 to 2026. Through glass sculptures, mixed-media works, and installations, it presents nearly two decades of the artist’s sustained exploration of materials, life, faith, nature, and the spirit of the island.

The title Cracks, Walkig Light points toward a possibility of seeing and becoming. For Huang Chin-Tang, a crack is both a trace left by time and force upon a material, and a passage through which light can enter, move through, and emerge. Glass thus becomes a medium for carrying lived experience and spiritual perception.

The opening event will take place at 10:00 a.m. on October 8, featuring a guided tour led by the artist. From 2:00 to 4:00 p.m. that afternoon, an Artist × Curator Talk will be held, with Huang Chin-Tang and curator Tseng Hsueh-Yen sharing insights into the artist’s creative journey and curatorial perspectives.

Sam‘s Art Curation warmly invites the public to visit the exhibition and, among the fractures, transparency, light, and shadow within these works, to see glass anew—and to contemplate the island and the experience of life.

Exhibition|
Cracks, Walking Light —
A Solo Exhibition by Huang Chin-Tang

Dates|October 9–November 8, 2026

Venue|
Taitung Art Museum・Haiwu Hall

Opening & Artist-Guided Tour|October 8 (Thu.), 10:00–11:30 a.m.

Artist × Curator Talk|
October 8 (Thu.), 2:00–4:00 p.m.
Speakers|
Huang Chin-Tang, Tseng Hsueh-Yen

一只花器,如何改變一枝花。本展邀請臺南的一念間陶藝工作室共同展出,集結方啟文、段洋洋、林姿吟、傅詩霖、劉惠雅五位創作者的陶藝作品。高、矮、寬、窄,黑陶、白釉、土色與不同燒成留下的表情,各自保留著手捏、刻劃、拉坯與火留下的痕跡。有些器型修長得...
31/08/2026

一只花器,如何改變一枝花。

本展邀請臺南的一念間陶藝工作室共同展出,集結方啟文、段洋洋、林姿吟、傅詩霖、劉惠雅五位創作者的陶藝作品。高、矮、寬、窄,黑陶、白釉、土色與不同燒成留下的表情,各自保留著手捏、刻劃、拉坯與火留下的痕跡。

有些器型修長得近乎建築,有些厚實得像一塊被切下來的土地;有些表面佈滿細密線條,有些讓釉藥自然流動。當它們聚集起來,陶器已經不只是「裝花的容器」,而形成一片高低錯落的人造地景。

接著,詹哲銘以花藝介入。

沒有把每一只器皿填滿,而是先閱讀器型,再決定植物應該從哪裡長出來。白色鬱金香拉出乾淨的方向,細碎的綠與垂墜枝葉則讓陶器原本安靜、厚重的量體開始有了流動。

展場裡同時存在著他的繪畫。畫布上的植物是由手勢模擬的自然;陶器上的花,是被重新編排的自然;陶土本身,又來自最原始的土地。

土經過火成為器,植物經過手成為花藝,風景經過觀看成為繪畫。

揉土、塑形、燒製、選花、剪枝、配置、繪畫——我們留下的每一道痕跡,也許正是文明面對自然時,最溫柔的一種模仿。

一念間陶藝工作室 × 詹哲銘
陶藝|方啟文、段洋洋、林姿吟、傅詩霖、劉惠雅
花藝|詹哲銘

把一幅畫,帶進生活裡。詹哲銘的畫裡,有一種很直接的身體性。他把 ZEUS 宙思火山泥膜直接帶進畫布。塗抹、刮除、堆疊,原本屬於肌膚保養的礦泥,離開了既定用途,成為畫面裡真正的質地。而藝術,也不一定只能停留在牆上。作品影像延伸成 ZEUS 宙...
30/08/2026

把一幅畫,帶進生活裡。

詹哲銘的畫裡,有一種很直接的身體性。

他把 ZEUS 宙思火山泥膜直接帶進畫布。塗抹、刮除、堆疊,原本屬於肌膚保養的礦泥,離開了既定用途,成為畫面裡真正的質地。

而藝術,
也不一定只能停留在牆上。

作品影像延伸成 ZEUS 宙思 × 詹哲銘「礦泥花園」禮盒,將藝術家的繪畫局部轉化為包裝視覺。禮盒內收納泥膜、凍膜、刮棒與帆布袋——從「泥膜進入畫作」,再讓「畫作回到泥膜」,形成一次很完整的往返。

同時,我們也把作品做成一些可以真正進入日常的物件:

明信片、記事本、透光畫作鑰匙圈、限量 T-Shirt、帆布袋。

尤其喜歡透光鑰匙圈。原本有筆觸、有厚度的畫面,被縮進一小片透明材質裡;光穿過它的時候,作品又變成另一種樣子。

藝術周邊並不是把一幅畫印在商品上而已。它更像是在思考:一件作品離開畫布之後,還可以去哪裡?

從畫布、肌膚,到每天提著走的袋子、寫字的紙本、掛在身邊的一小片光。

詹哲銘 C.C.M.
以手勢臨摹自然
在文明中留下美的印記

畫裡的季節詹哲銘個展2026/8/29-9/27開幕8/29 Sat. 15:00-18:00詹哲銘(Marx)長年投入花藝創作,在他眼中,插花與繪畫共用同一種創作邏輯。花材的位置如同色彩的配置,枝條的走向如同筆觸的延伸,留白決定空間,節奏...
19/08/2026

畫裡的季節
詹哲銘個展
2026/8/29-9/27
開幕8/29 Sat. 15:00-18:00

詹哲銘(Marx)長年投入花藝創作,在他眼中,插花與繪畫共用同一種創作邏輯。花材的位置如同色彩的配置,枝條的走向如同筆觸的延伸,留白決定空間,節奏決定畫面的呼吸。多年累積的植物觀察與花藝經驗,逐漸轉化為畫布上的色彩、肌理與時間感,形成一系列全新的繪畫作品。

本次展覽除了首次完整發表詹哲銘的全新畫作,同時呈現詹哲銘與 「ZEUS 宙思科研穩膚」的跨界合作成果,分享藝術如何走入品牌,品牌又如何成為美感與生活的載體,展現創作跨越不同領域的可能。

特別邀請臺南「一念間陶藝工作室 」共同展出。花器與花藝作品相互映照,建構出融合繪畫、器物與植物的空間景致,讓作品回到生活,也讓生活成為藝術的一部分。

誠摯邀請您前來,在畫裡感受季節,在器物之間閱讀時間,也在花藝與繪畫交會的空間中,體會創作者觀看自然的方式。

-藝術家們如果你的作品一直沒有被收藏你覺得是作品還不夠好,還是根本沒有人看見?很多創作者花了很多年把作品做好卻沒有人告訴你作品該先出現在哪裡?第一個價格怎麼訂?沒有畫廊代理,怎麼開始累積收藏者?畫廊到底在看藝術家的什麼?所以我們決定開一堂很...
14/08/2026

-

藝術家們
如果你的作品一直沒有被收藏
你覺得是作品還不夠好,還是根本沒有人看見?

很多創作者花了很多年把作品做好
卻沒有人告訴你

作品該先出現在哪裡?
第一個價格怎麼訂?
沒有畫廊代理,怎麼開始累積收藏者?
畫廊到底在看藝術家的什麼?

所以我們決定開一堂很少有人會直接講的課

講師介紹一曾學彥
30年視覺設計、品牌企劃與藝術現場經驗。21年藝術空間經營、藝術市場與策展實務。合作藝術家從華人大師到素人新秀,累積策劃、執行七百多場商業展覽、藝術博覽會及跨界合作。
歷任商業畫廊經理、餐飲品牌經理及獨立策展人,現為杉畝藝術創辦人。策展案例囊括臺南市美術館、高雄市立美術館、台東美術館、成大藝術中心、企業私人美術館、藝術博覽會、商業畫廊、藝文特區、建案與接待中心、品牌空間
等
杉畝藝術所營運的Gallery 188成立僅一年餘,已與28位創作者、11個品牌及藝術單位展開合作。
曾學彦長期站在藝術家、畫廊、場館、品牌與收藏者之間,陪伴創作者整理作品定位、建立展覽策略,讓創作從工作室走向真正的市場現場。

《作品很好,然後呢?》進入藝術市場前,創作者必須面對的問題這不是教藝術家包裝自己,也不是保證作品快速成交,而是幫助創作者理解:當創作準備離開工作室,市場將如何觀看、判斷與選擇一位藝術家。活動資訊日期:2026/8/13、8/17、8/19時...
07/08/2026

《作品很好,然後呢?》

進入藝術市場前,創作者必須面對的問題

這不是教藝術家包裝自己,也不是保證作品快速成交,而是幫助創作者理解:當創作準備離開工作室,市場將如何觀看、判斷與選擇一位藝術家。

活動資訊

日期:2026/8/13、8/17、8/19
時間:19:00–21:30
地點:Gallery 188
地址:台北市大同區承德路三段188號1樓
對象:藝術創作者、藝術科系學生、素人創作者,以及準備投入專職創作的人
人數:每堂限額10名
費用:2,280元
報名方式:
留言「作品很好」取得報名方式。

講師:曾學彥|杉畝藝術創辦人、策展人

課程核心

1. 你是正在創作,還是已經準備成為職業創作者?
2. 市場選擇藝術家時,究竟在看什麼?
3. 一件好作品,為什麼不一定能形成市場?
4. 你的作品應該先出現在哪裡?
5. 美術館、畫廊、藝術平台、咖啡館與商業空間有什麼差別?
6. 如何建立清楚且能持續發展的作品系列?
7. 藝術家應該如何設定第一階段的作品價格?
8. 沒有畫廊代理,如何開始累積第一批收藏者?
9. 你是否已經準備好承擔專職創作的時間與收入風險?

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