丹之寶 Tansbao Gallery

丹之寶 Tansbao Gallery 丹之寶TANSBAO Gallery成立於2018年6月,致力推廣不丹、尼泊爾及亞洲當代藝術。

 #藝術家作品分享柯驎晏(b.1993)畢業於臺灣師範大學美術系美術創作理論組博士班,為近年臺灣當代水墨領域備受矚目的青年藝術家之一。其創作深植於傳統水墨的筆墨訓練,同時從臺灣北海岸「老梅綠石槽」的自然紋理中獲得啟發,發展出獨具辨識度的技法...
08/05/2026

#藝術家作品分享
柯驎晏(b.1993)畢業於臺灣師範大學美術系美術創作理論組博士班,為近年臺灣當代水墨領域備受矚目的青年藝術家之一。

其創作深植於傳統水墨的筆墨訓練,同時從臺灣北海岸「老梅綠石槽」的自然紋理中獲得啟發,發展出獨具辨識度的技法「海苔皴」。藝術家以細膩嚴謹的膠墨暈染結合大膽鮮明的設色,在傳統山水語彙中注入當代視角,重新建構臺灣地景的文化想像,並逐步建立出帶有鮮明「東方意識」的當代山水風格。

其作品經常描繪臺灣特定地理環境下所生成的戶外活動與生活樣態,如潛水、攀岩、健行、淨灘與水上活動等。在自然與人為活動交錯之間,他不僅回應臺灣多樣的地理景觀,也延伸觸及能源、都市發展與當代環境議題,使風景不只是觀看對象,更成為觀者重新思考人與自然關係的入口。

柯驎晏將於今年 11 月 30 日至 12 月 20 日於 基隆美術館 舉辦個展《來自臺灣頭的奇觀山水》。在創作中,他持續賦予自然風景多重意義,透過對臺灣地景的轉化與描繪,展現地景的文化再現;同時也不斷挑戰並突破傳統山水的既有界限,發展出兼具活力與創新精神的當代水墨語彙。

#當代水墨 #台灣新生代藝術家 #丹之寶





Ke Lin Yen (b.1993) received his PhD from the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University and is regarded as one of the most notable emerging voices in contemporary Taiwanese ink art.

Rooted in a strong foundation of traditional ink painting, his practice draws inspiration from the textures of the Laomei Green Reef along Taiwan’s northern coastline, leading to the development of his signature technique, “Nori Brushstroke” Through layered ink washes and bold colors, Ke reinterprets the visual language of classical shanshui painting through a contemporary lens, gradually establishing a distinctive landscape vocabulary infused with an “Eastern consciousness.”

Ke’s paintings often depict outdoor activities shaped by Taiwan’s unique geography, including diving, hiking, rock climbing, beach cleaning, and water sports. Through the intersection of nature and human activity, his works engage with Taiwan’s diverse landscapes while also reflecting on themes of urban development, energy, and environmental change. For the artist, landscape is not simply an object of viewing, but a space through which viewers may reconsider the relationship between humans and nature.

The artist will present his upcoming solo exhibition, Spectacular Landscapes from Taiwan’s Northern Frontier, at Keelung Museum of Art from November 30 to December 20, 2026. Through his practice, Ke continues to imbue natural scenery with layered meanings while exploring the cultural representation of landscape, consistently expanding the boundaries of traditional shanshui painting through a contemporary ink language filled with vitality and innovation.

 #畫冊分享 萊茵・辛格・班德爾(Lain Singh Bangdel) | 限量出版畫冊 現於畫廊發行為配合 Lain Singh Bangdel 於 2026 Art Basel Hong Kong 期間之個展「混融的世界行者——尼泊爾...
04/05/2026

#畫冊分享 萊茵・辛格・班德爾(Lain Singh Bangdel) | 限量出版畫冊 現於畫廊發行

為配合 Lain Singh Bangdel 於 2026 Art Basel Hong Kong 期間之個展「混融的世界行者——尼泊爾現代藝術之賦予」出版,本畫冊聚焦藝術家 1950 至 1970 年間之創作,涵蓋其於 1961 年前後自歐洲返抵尼泊爾的重要轉折時期。

此一階段的作品,展現其如何將現代主義語言內化,並在形式與精神層面上,逐步建立屬於喜馬拉雅文化的藝術表述。

本畫冊收錄來自學者(Bibhaker S. Shakya)、策展人(Lou Mo)及藝術家(Tsherin Sherpa、Jeevan Rajopadhyay)之撰文,結合圖像資料,梳理其創作脈絡與發展軌跡,並從多重觀點延伸對藝術家及其作品的理解。

#尼泊爾現代藝術之父 #畫冊發行


Lain Singh Bangdel |Limited-edition publication
Available at Tansbao Gallery

Published on the occasion of Lain Singh Bangdel’s solo presentation at Art Basel Hong Kong “The Hybrid Cosmopolitan: The Father of the Modern Art Movement and His Art,” this publication focuses on works from 1950 to 1970, encompassing a pivotal period around 1961 when the artist returned to Nepal from Europe.

Works from this period demonstrate how Bangdel internalized the language of modernism, gradually developing an artistic expression rooted in Himalayan cultural contexts across both formal and conceptual dimensions.

The publication features contributions by scholars (Bibhaker S. Shakya), curator (Lou Mo), and artists (Tsherin Sherpa, Jeevan Rajopadhyay). Together with extensive visual materials, these texts trace the development of his practice and offer multiple perspectives on the artist and his work.

 #展覽倒數 📣文化部蒙藏文化中心年度重點特展《生生不息-Tsherin Sherpa的喜馬拉雅當代藝術》,展期至5月24日,現已進入最後一個月的尾聲。本展呈現丹之寶畫廊代理藝術家 Tsherin Sherpa(才仁・夏爾帕)近年重要創作,...
28/04/2026

#展覽倒數
📣文化部蒙藏文化中心年度重點特展《生生不息-Tsherin Sherpa的喜馬拉雅當代藝術》,展期至5月24日,現已進入最後一個月的尾聲。

本展呈現丹之寶畫廊代理藝術家 Tsherin Sherpa(才仁・夏爾帕)近年重要創作,涵蓋繪畫、雕塑、裝置與掛毯等多元形式,展出橫跨2012年至2025年的作品。其創作根植於喜馬拉雅文化與藏傳視覺傳統,並延展至當代語境之中,回應文化流動與身份認同等議題,展現持續轉化的藝術語言與表現形式。

展覽即將結束,敬請把握時間前來 觀展。

▌展覽資訊
展名|《生生不息-Tsherin Sherpa 的喜馬拉雅當代藝術》
展期|1月31日至5月24日
時間|週二至週日 9:00–17:00
地點|蒙藏文化館

展場照提供:文化部蒙藏文化中心
攝影/劉薳粲 Wei Tsan Liu



📣The Ministry of Culture’s annual feature exhibition Endless Flow – Tsherin Sherpa’s Himalayan Contemporary Art is now entering its final month, on view through May 24.

The exhibition presents recent works by Tsherin Sherpa, represented by Tansbao Gallery, spanning from 2012 to 2025, including painting, sculpture, installation, and tapestry.

Rooted in Himalayan culture and Tibetan visual traditions, Sherpa’s practice extends into a contemporary context, engaging with themes of cultural fluidity and identity while articulating a continuously evolving artistic language.

As the exhibition approaches its closing, we warmly invite you to visit before it concludes.

▌Exhibition Information
Title|Endless Flow – Tsherin Sherpa’s Himalayan Contemporary Art
Dates|January 31 – May 24, 2026
Hours|Tue–Sun 9:00–17:00
Venue|Mongolian and Tibetan Cultural Center

 #美術館典藏紐約魯賓博物館(Rubin Museum of Himalayan Art)近期典藏七位當代藝術家的九件繪畫作品,其中包括由丹之寶藝廊代理藝術家Gyempo Wangchuk(金寶・旺楚克)。Gyempo Wangchuk 現...
16/04/2026

#美術館典藏
紐約魯賓博物館(Rubin Museum of Himalayan Art)近期典藏七位當代藝術家的九件繪畫作品,其中包括由丹之寶藝廊代理藝術家Gyempo Wangchuk(金寶・旺楚克)。

Gyempo Wangchuk 現居不丹廷布,以在地礦物顏料於畫布上創作,將喜馬拉雅傳統視覺語彙與當代觀點相互交織。此次獲典藏之作品《漣漪》,去年於臺南市美術館展出;展覽開幕期間,魯賓博物館館長Jorrit Britschgi亦親臨現場,表達對喜馬拉雅當代藝術於亞洲發展的關注與支持。該作品隨後獲魯賓博物館選件納入典藏。

作品取材自「生命之輪」,以當代視角引導觀者反思:每一個念頭與行動,將為世界帶來何種影響。畫面中輪轉的眾生象徵人們在渴望、怒氣與無明之間循環擺盪。作品直觀呈現「業」的概念,指出行動如何形塑個體與世界的狀態;如同一面鏡子,作品最終回望觀者:此刻的你,正創造怎樣的因與未來?

誠摯恭賀 Gyempo Wangchuk自台南展出至進入國際美術館典藏體系,此一歷程不僅標誌著藝術家創作發展的重要節點,亦構成一項深具意義的里程碑。

其作品亦將納入 Gateway to Himalayan Art 巡迴展覽。該展由魯賓博物館策劃,旨在梳理喜馬拉雅藝術的主要形式、核心概念及其持續演進的文化脈絡,並將巡迴至美國各大學與美術館機構,展期至2030年。

【作品資訊】
漣漪
天然礦物顏料
2025
132 × 160 cm


English version is provided in the comments below.

Art Basel Hong Kong 2026 已圓滿落幕,丹之寶畫廊榮幸於本屆博覽會呈現「尼泊爾現代藝術之父」Lain Singh Bangdel 萊因.辛格.班德爾 個展。本次展覽透過五大重要創作系列,回望 Bangdel 橫跨不同時...
13/04/2026

Art Basel Hong Kong 2026 已圓滿落幕,丹之寶畫廊榮幸於本屆博覽會呈現「尼泊爾現代藝術之父」Lain Singh Bangdel 萊因.辛格.班德爾 個展。

本次展覽透過五大重要創作系列,回望 Bangdel 橫跨不同時期的藝術實踐,並在國際藝術展會中,重新開啟其跨文化現代主義的深層交流。我們十分榮幸能在這樣的重要平台上,與來自世界各地的觀眾分享其作品所蘊含的歷史厚度與當代表述。

誠摯感謝各大美術館、藝術機構、策展人,以及來自全球各地的藏家朋友蒞臨支持,使本次展出得以圓滿呈現。丹之寶期待在未來持續推動更多具國際視野的展覽計畫,延續這份珍貴的連結與對話。



Art Basel

Art Basel Hong Kong 2026 has successfully concluded. Tansbao Gallery was honored to present a solo exhibition of “The Father of Modern Art in Nepal,” Lain Singh Bangdel.

Through five major bodies of work, the presentation revisited key moments across Bangdel’s artistic trajectory, reactivating a cross-cultural modernist dialogue within an international context. It was a privilege to share the historical depth and contemporary relevance of his practice with audiences from around the world.

We would like to extend our sincere gratitude to museums, art institutions, curators, and collectors worldwide for their generous support and engagement, which made this presentation truly meaningful.

We look forward to continuing these dialogues through future exhibitions and collaborations.

 #展場紀錄Art Basel Hong Kong 2026 於這週正式開幕,丹之寶畫廊榮幸呈現「尼泊爾現代藝術之父」Lain Singh Bangdel 萊因.辛格.班德爾 個展。本次展覽精選並梳理五大重要創作系列,橫跨其不同時期的藝術實...
28/03/2026

#展場紀錄
Art Basel Hong Kong 2026 於這週正式開幕,丹之寶畫廊榮幸呈現「尼泊爾現代藝術之父」Lain Singh Bangdel 萊因.辛格.班德爾 個展。

本次展覽精選並梳理五大重要創作系列,橫跨其不同時期的藝術實踐,完整展現其作為20世紀跨文化現代主義藝術家的深度與廣度。誠摯邀請各位藏家與藝術愛好者蒞臨參觀,一同走入 Bangdel 橫跨東西方的藝術世界。

▌展位資訊
Booth 3D30|3F
香港會議展覽中心

貴賓預展|03.25 – 03.29
公眾展期|03.27 – 03.29




Tansbao Gallery is honored to present a solo exhibition of
“Father of Modern Art in Nepal” Lain Singh Bangdel

This exhibition brings together five major bodies of work, thoughtfully selected and articulated across different periods of the artist’s practice, offering a comprehensive view of his depth and breadth as a cross-cultural modernist of the 20th century.

We warmly invite collectors and art enthusiasts to visit and experience Bangdel’s artistic world—one that bridges East and West.

▌Booth Information
Booth 3D30|3F
Hong Kong Convention and Exhibition Centre

VIP Preview|Mar 25 – Mar 29
Public Days|Mar 27 – Mar 29

 #媒體分享🎉 感謝《典藏 ARTouch》的深度報導! 丹之寶藝廊今年將首度登陸 2026 香港巴塞爾藝術展Art Basel Hong Kong。丹之寶自 2018 年成立以來,始終致力於推廣喜馬拉雅地區的當代藝術。從不丹當代藝術出發,...
24/03/2026

#媒體分享
🎉 感謝《典藏 ARTouch》的深度報導!

丹之寶藝廊今年將首度登陸 2026 香港巴塞爾藝術展Art Basel Hong Kong。

丹之寶自 2018 年成立以來,始終致力於推廣喜馬拉雅地區的當代藝術。從不丹當代藝術出發,於 2021 年起拓展至尼泊爾現當代藝術的梳理與合作。今年,我們與獨立策展人莫奴(Lou Mo)合作,非常榮幸在香港巴塞爾的「亞洲視野」單元中,為大家呈獻「尼泊爾現代藝術之父」萊因.辛格.班德爾(Lain Singh Bangdel,1919-2002)的精采個展。

班德爾身為尼泊爾現代藝術的開創者,其創作完美揉合西方現代主義與喜馬拉雅的深厚底蘊。透過本次展出,我們期望將這份獨特的跨文化敘事帶入全球藝術對話,讓國際看見喜馬拉雅藝術的多元面貌與深度。

誠摯邀請各位藏家與藝術愛好者,於香港藝術周期間蒞臨我們的展位!

🔗 《典藏 ARTouch》完整文章請見下方留言處⬇️

▌展覽資訊
展位|3D30(3F)
地點|香港會議展覽中心
貴賓預展|03.25 – 03.29
公眾展期|03.27 – 03.29


English version is provided in the comments below.

Art Basel Hong Kong 2026|  本次展覽自加德滿都出發,回望Lain Singh Bangdel 橫跨歐亞的創作軌跡,精選1950至1970年代關鍵作品,呈現一位藝術家如何在多重文化交會中,建構出既屬於自身、亦屬於時代...
22/03/2026

Art Basel Hong Kong 2026|
本次展覽自加德滿都出發,回望Lain Singh Bangdel 橫跨歐亞的創作軌跡,精選1950至1970年代關鍵作品,呈現一位藝術家如何在多重文化交會中,建構出既屬於自身、亦屬於時代的現代性語言。

展出的五個系列作品:

【Abstract 抽象系列】
以奔放筆觸與厚重且富情感的色彩,構築喜馬拉雅山脈的精神性景觀。
畫面不再指向具體地景,而是轉化為能量的流動與堆疊——可見其如何將自然經驗內化為個人語言,亦標誌其抽象創作的成熟階段。

【Nude 裸像系列】
於人體藝術中探索形式與結構,融合西方現代主義語彙與尼泊爾在地人文。
人物不僅作為觀看對象,更承載情緒與心理狀態的轉譯;在溫潤而節制的筆觸之中,展現人體藝術與內在感受之間的微妙張力。

【Figurative 具象系列】
描繪尼泊爾社會中被忽視的日常場景與邊緣人物。
於城市發展與宗教空間並存的背景下,藝術家以克制而直接的方式呈現現實處境,使畫面在形式之外,帶有強烈的時代感與社會觀察。

【Portraits 畫像系列】
長期投入的人物描繪,使其逐步發展出獨特的肖像語言。
透過與被畫者之間的關係建立,畫面得以深入人物內在精神;不同時期的作品,亦清晰呈現其從西方技法走向個人風格的轉變軌跡。

【Mother and Child 母與子系列】
誕女後的創作轉向,使畫面呈現更為內在與柔軟的情感結構。
透過母與子的親密關係,班德爾不僅描繪情感連結,更將個人生命經驗轉化為普遍可感的情緒圖像,形塑高度人文共鳴。

▌展覽資訊
展位|3D30(3F)
地點|香港會議展覽中心
貴賓預展|03.25 – 03.29
公眾展期|03.27 – 03.29



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Art Basel Hong Kong 2026 l  丹之寶畫廊將於 Art Basel Hong Kong 2026 隆重呈獻:亞洲視野 INSIGHTS 個展|「萊因・辛格・班德爾:融混的世界行者」作為「尼泊爾現代藝術之父」,Lain...
20/03/2026

Art Basel Hong Kong 2026 l

丹之寶畫廊將於 Art Basel Hong Kong 2026 隆重呈獻:
亞洲視野 INSIGHTS 個展|「萊因・辛格・班德爾:融混的世界行者」

作為「尼泊爾現代藝術之父」,Lain Singh Bangdel 首度於亞洲藝術博覽會迎來個展發表。

本次展覽自加德滿都出發,回望其橫跨歐亞的創作軌跡,精選1950至1970年代關鍵作品,呈現一位藝術家如何在多重文化交會中,建構出既屬於自身、亦屬於時代的現代性語言。

班德爾的藝術,不僅是風格的轉譯,更是一種視野的建立——從巴黎現代主義的洗禮,到喜馬拉雅精神性的回返,他以繪畫回應身份、遷徙與文化認同,並於1962年將「現代藝術」引入尼泊爾,成為改寫當地藝術史的重要時刻。

除繪畫創作外,班德爾亦為重要的教育家、小說家與藝術史學者,長期致力於尼泊爾藝術史研究與文化保存。為表彰其對東西方文化與藝術的深遠貢獻,他於1980年代獲頒義大利 Commendatore 勳銜、法國藝術與文學勳章(Ordre des Arts et des Lettres)、西班牙大十字勳章(Gran Cruz),以及英國皇家維多利亞勳章騎士指揮官榮銜。

隨著國際藝術史視野的持續擴展,其作品正逐步重返學術研究核心與重要博物館收藏體系,並在全球多中心藝術史的重構進程中,佔據愈發關鍵的位置。

▌展覽資訊
展位|3D30(3F)
地點|香港會議展覽中心
貴賓預展|03.25 – 03.29
公眾展期|03.27 – 03.29



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 #展覽紀錄片分享  #影音專訪丹之寶藝廊代理藝術家 Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕,目前正於蒙藏文化中心舉行亞洲最大規模個展 《生生不息》。歷經數月籌備與拍攝,蒙藏文化中心此次特別製作了一支深度紀錄片,透過與藝術家的訪談與創作...
19/03/2026

#展覽紀錄片分享 #影音專訪

丹之寶藝廊代理藝術家 Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕,目前正於蒙藏文化中心舉行亞洲最大規模個展 《生生不息》。

歷經數月籌備與拍攝,蒙藏文化中心此次特別製作了一支深度紀錄片,透過與藝術家的訪談與創作現場的細緻捕捉,帶領觀者更貼近其創作背後的思想與生命經驗。

本次展覽完整呈現 Tsherin Sherpa 獨特而成熟的藝術語言——
從極為細膩且精準的繪畫技術,到其將喜馬拉雅文化精神轉譯進入當代語境的創作實踐,作品之中所蘊含的張力與能量,構築出一種既古老又當代的視覺宇宙。

在這支紀錄片中,我們不僅看見作品如何生成,也看見一位藝術家如何在文化、信仰與當代世界之間,持續回應與轉化。

誠摯邀請您一同觀賞,進入《生生不息》的精神場域。

⬇️完整影片請見下方連結⬇️

《生生不息–Tsherin Sherpa的喜馬拉雅當代藝術》特展
展期|2026.01.31 – 2026.05.24
地點|文化部蒙藏文化館(臺北市大安區青田街8巷3號)
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Tsherin Sherpa, represented by Tansbao Gallery, is currently presenting his largest solo exhibition in Asia, “Endless Becoming,” at the Mongolian and Tibetan Cultural Center.

Developed over months of research and filming, the newly released documentary offers a rare and intimate insight into Tsherin’s practice—tracing both the precision of his technique and the depth of his conceptual framework.

The exhibition brings together a comprehensive body of work that articulates Tsherin’s mature visual language, where Himalayan cultural and spiritual iconography is recontextualized within a contemporary discourse. The resulting works carry a quiet intensity, unfolding a visual realm that is at once timeless and immediate.

Through this film, we witness not only the making of the works, but also Tsherin’s ongoing negotiation between heritage, belief, and the present.

We warmly invite you to engage with “Endless Flow.”

⬇️Full documentary link available in the comments below.

28/11/2025

#影片紀錄 #現地製作

尼泊爾藝術家 才仁.夏爾帕(Tsherin Sherpa) 在展覽開幕前一週抵達台南美術館二館,親自為作品進行最後的現地加工——影片中,他將象徵希望的碎片與器物細心安置在銅雕周圍,讓人的祈願與記憶在此匯聚。

影片中的作品〈祈願樹〉 ,為藝術家與尼泊爾工匠以傳統錘揲銅雕技法共同完成,靈感來自 2015 年尼泊爾大地震後的集體創傷。藝術家以銅雕為核心,並將從地震遺址收集的瓦礫置於周圍,使作品成為承載願力、記憶與重生的象徵。

此展特別設置了互動環節,使觀眾可將心願寫在「祈願卡」上,投入作品旁的祈福箱。展期結束後,藝術家將帶回美術館內全數祈願卡回到尼泊爾,於廟宇焚燒以進行祈福——象徵願望的轉化與成就。目前已展覽已累積超過 8,000 張心願!

展覽進入最後一個月,誠摯邀請你前來南美館觀賞,並且將心願化為藝術互動的一部分,讓完整的祝福從美術館開始延續。


Nepalese artist Tsherin Sherpa arrived at Tainan Art Museum 2 just a week before the opening to put the final touches on his work. In the video, you can see him placing fragments and objects of hope around the central bronze sculpture.

“Wish Fulfilling Tree” was made with Nepali artisans using traditional hammered bronze techniques, inspired by the 2015 Nepal earthquake. Visitors can write their wishes on wishing cards and place them in the box beside the sculpture. After the exhibition, all of them will be taken to a temple in Nepal and ritually burned. Over 8,000 wishes have already been collected!

The exhibition is in its final month—come visit, share your wish, and let the blessings continue.

Address

明水路547號
Taipei
104

Opening Hours

Tuesday 12:00 - 19:00
Wednesday 12:00 - 19:00
Thursday 12:00 - 19:00
Friday 12:00 - 19:00
Saturday 12:00 - 19:00

Telephone

+886225335158

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