臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum

臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 臺灣第一座公立現當代美術館,致力於現當代藝術之典藏研究、教育推廣和展覽策劃。

造公園  #展覽專輯「造公園」展覽專輯新上架!收錄作品介紹、活動紀錄與延伸內容,邀請讀者換個角度重新凝視習以為常的日常風景,打開對「公園」的更多想像。除了閱讀展覽內容,還能跟著專輯中的「動手玩創作」單元,運用色紙、吸管、彩色筆等生活素材,與...
13/08/2026

造公園 #展覽專輯

「造公園」展覽專輯新上架!

收錄作品介紹、活動紀錄與延伸內容,邀請讀者換個角度重新凝視習以為常的日常風景,打開對「公園」的更多想像。

除了閱讀展覽內容,還能跟著專輯中的「動手玩創作」單元,運用色紙、吸管、彩色筆等生活素材,與孩子一起動手製作屬於自己的公園或飛行夥伴,延續展覽帶來的創意與探索;「延伸學習」單元則邀請大小朋友一起回想記憶中的公園風景,循著學習單的引導,觀察熟悉的形狀、聲音與景色,再次走進公園,展開屬於自己的發現與想像。

🛍️收藏&詢問請洽北美館藝術商店「巡藝 ART to go」

 
「造公園」展覽即將進入尾聲,歡迎把握最後觀展時光,走進展場,重新發現公園與生活中那些容易被忽略的美好。

🗣️定時導覽
每週二、三、五|14:00
每週六|11:00
雙週六(日期偶數日)|15:00
雙週日(日期偶數日)|14:00
*免報名,請於場次開始前5分鐘至地下樓服務台集合
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造公園
2026.03.28-2026.08.30
北美館 地下樓 #兒童藝術教育中心
https://www.tfam.museum/01Park

調:心境與聲景之間 (For English, please scroll down) 蘇珊.舒普利以「物質見證者」(material witness)的概念出發。《冰核唱盤》透過限量版黑膠唱片,延伸對冰凍圈的探究,收錄來自加拿大、挪威斯瓦...
12/08/2026

調:心境與聲景之間
(For English, please scroll down)
 
蘇珊.舒普利以「物質見證者」(material witness)的概念出發。《冰核唱盤》透過限量版黑膠唱片,延伸對冰凍圈的探究,收錄來自加拿大、挪威斯瓦爾巴群島及印度各地冰川的錄音,以及拉達克民謠與原創配樂。

冰層如同地球的檔案,每座冰川的分層都記錄著因氣候變遷而逐漸消逝的環境痕跡。而作品中的黑膠則重現了這個過程,每一次播放時,唱針都會在表面留下細微磨損,使聲音逐漸轉為劈啪聲和嘎裂聲,呼應冰川持續消融的過程。當觀眾聆聽作品時,也彷彿循著聲音與地球的記憶產生共鳴,感受跨越當下的時間尺度與環境歷史。
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Susan Schuppli explores matter as witness: the ability of non-human substances to record and testify to forces acting upon them. “ICE RECORDS” extends its inquiry into the cryosphere with a limited-edition vinyl LP that compiles field recordings from glacial sites across Canada, Svalbard, Norway, and India, including a Ladakhi folk song and an original score. Ice becomes a medium, with each layer encoding conditions that climate change has erased. Vinyl enacts this as the stylus passes on the surface of the record, inflicting damage and turning sounds into crackles and fissures. In listening, one attunes to the planet’s memories — temporal scales and environmental histories beyond perception and the present.
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調:心境與聲景之間
2026.07.04 – 2026.09.27
北美館3樓展覽室
https://www.tfam.museum/01Attune

超現實主義:對話中的世界(For English, please scroll down)「精緻屍體」(法語:cadavre exquis)是大約在1925年前後,超現實主義者們經常運用的創作遊戲,每位參與者輪流在一張紙上繪畫,然後摺起紙張...
11/08/2026

超現實主義:對話中的世界
(For English, please scroll down)

「精緻屍體」(法語:cadavre exquis)是大約在1925年前後,超現實主義者們經常運用的創作遊戲,每位參與者輪流在一張紙上繪畫,然後摺起紙張隱藏完整的圖樣,再將其傳遞給下一位玩家進行創作。

遊戲名稱源自成員隨機拼組詞語而成的句子:「精緻的屍體將喝下新釀的酒」這樣荒誕而富有詩意的偶然性,也成為遊戲的核心精神:拋開預先構思與規範,讓不同的想像在碰撞、拼接之間生成新的可能。

展場特別設置互動區域,邀請你加入這場超現實主義的創作遊戲,看看最後會誕生什麼意想不到的作品!

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路tfam-free,聆聽更順暢。
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Around 1925, Surrealists started using a game as a creative technique. In French, it’s called Cadavre Exquis, and in English, it’s “Exquisite Corpse.”

This game uses a folded sheet of paper. Several participants collaborate together by writing a sentence or drawing a picture on the paper. After one person makes their contribution, they fold the paper so that only a blank area remains visible, and then they pass it along to the next person.

When they first played the game, it resulted in a sentence that was complete nonsense, but left a deep impression: “The exquisite co**se shall drink the new wine.” And that is how the game got its name.

To play this collective game, no advance preparation is needed. Every piece of content has its own unique value. Everything is incongruous, but it sets off surprising sparks of creativity. Gaming, coincidence, collage, combinations—elements with no intersection whatsoever collide and overlap. It completely breaks away from the concepts and norms under which the art of the past was produced.

In this special interactive area, let’s have a try at this creative game that the Surrealists loved.

伊夫.唐吉、安德烈.馬森等人,《精緻屍體》,1925,彩色鉛筆、紙本,28 x 21.6公分。© VG Bild-Kunst, Bonn, 2026, Courtesy Galerie 1900-2000 and Galerie Natalie Seroussi

Yves Tanguy, André Masson and others , Cadavre Exquis, 1925, Coloured pencil on paper, 28 x 21.6 cm. © VG Bild-Kunst, Bonn, 2026, Courtesy Galerie 1900-2000 and Galerie Natalie Seroussi
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超現實主義:對話中的世界
Surrealism: Worlds in Dialogue
2026.04.25 – 2026.08.30
北美館地下樓D、E、F展覽室
https://www.tfam.museum/01Surreal
#超現實主義 #精神分析 #夢的解析 #潛意識

10/08/2026

共感:存在的節奏
(For English, please scroll down)

技術的進展,不僅交疊原本過去、現在與未來的線性時間觀,亦探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。

歡迎一起觀看本支短影音,此次由策展人帶領我們從作品出發,歷史創傷、社會結構到科技介入等不同面向,梳理人與自然、物質與環境之間持續發生的交織作用,不同作品的切入點,讓我們進一步思考,與萬事萬物相互連結時的「共感」,並重新理解我們與所處世界共同存在的方式。

✦本周六共感展覽漫遊,邀請您一起參與其中!✦
展覽漫遊85|共感:存在的節奏3— 你的想像、觀察、感知
活動日期|8/15(六)14:00-15:30
活動網頁|https://www.tfam.museum/02En4(熱烈報名中)

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路 tfam-free,聆聽更順暢。

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Technological advances not only create overlaps among the past, present, and future within the conventional linear view of time, but also prompt us to reconsider how humans understand their relationships with other species, the environment, and the world.

Join us in this Reels as the curator leads us through the artworks in the exhibition, exploring the entanglements between humans, nature, materiality, and the environment from different perspectives, including historical trauma, social structures, and technological intervention. Through these diverse points of departure, the works invite us to reflect on the resonance and empathy that emerge from our interconnectedness with all things, and to reconsider how we coexist with the world around us.

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共感:存在的節奏Entanglements: The Rhythm of Being
2026.05.09 – 2026.09.20
北美館1樓A、B展覽室
https://www.tfam.museum/01Entangle

調:心境與聲景之間 (For English, please scroll down) 阮純詩的作品《四十七天,無聲》在黑暗中拉開序幕,聚焦長期以來被商業電影視為邊緣的事物,像是背景景觀以及環境音效。影像畫面出現前傳來的是蟋蟀、鳥鳴與水滴聲...
09/08/2026

調:心境與聲景之間
(For English, please scroll down)
 
阮純詩的作品《四十七天,無聲》在黑暗中拉開序幕,聚焦長期以來被商業電影視為邊緣的事物,像是背景景觀以及環境音效。影像畫面出現前傳來的是蟋蟀、鳥鳴與水滴聲等森林聲響。這些擷取自美國與越南戰爭電影背景音軌的聲音,與前景賈萊族(Jrai)及伊富高族(Ifugao)社群準備喪葬儀式的影像並置。

作品名中的「四十七天」指涉從越南中部到電影《現代啟示錄》(Apocalypse Now)位於菲律賓拍攝地的步行距離,並將戰爭創傷與流離失所的沉重轉化為可感知的度量;「無聲」則闡述被迫噤聲的暴力,亦呼應克里斯.馬克(Chris Marker)在電影《無日》(Sans Soleil)中對記憶、殖民主義與影像政治的關注。
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“47 Days, Sound-less” opens in darkness, with forest sounds—crickets, birds, dripping water—before images appear. These sounds, extracted from background tracks of American and Vietnamese war films, are foregrounded alongside footage of Jrai and Ifugao communities preparing death rituals. The focus becomes what commercial cinema subordinates—indigenous presence, non-human life, the sonic periphery. The title’s 47 days marks the walking distance between Central Vietnam and where Apocalypse Now was shot in the Philippines, rendering capitalization of war trauma and displacement into a sensible measurement. Invoking Chris Marker’s Sans Soleil, sound-less articulates the violence of silencing.
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調:心境與聲景之間
2026.07.04 – 2026.09.27
北美館3樓展覽室
https://www.tfam.museum/01Attune

調:心境與聲景之間 (For English, please scroll down) 余承堯(1898–1993)深受其故鄉福建永春緩慢而嚴謹的南管傳統薰陶,這份音樂情懷陪伴他走過三十年的軍旅生活。退役來臺後,他無師自通,自五十六歲開始投...
08/08/2026

調:心境與聲景之間
(For English, please scroll down)
 
余承堯(1898–1993)深受其故鄉福建永春緩慢而嚴謹的南管傳統薰陶,這份音樂情懷陪伴他走過三十年的軍旅生活。退役來臺後,他無師自通,自五十六歲開始投入繪畫創作,而音樂始終是他創作時不可或缺的陪伴。

他在著作《千巖競秀》中引用〈樂記〉:「凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。」認為聲音源自人心,受世間萬物所感,繪畫不必如照片追求逼真,而是要傳達內心所感的「想像的真實」,讓形式隨心而生。

畫中層層堆疊的群山,以細密如刻鑿般的皴法向上延展,每一道被拉長的線條,都令人聯想到南管悠長的音韻。邀請觀者跨越感官的界線,在畫前放慢腳步,與其說是在看一幅山水,不如說是在聆聽一段流淌於筆墨之間的鄉音。
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Yu Cheng-Yao (1898–1993) began painting at fifty-six, selftaught, but always steeped in Nanguan—the slow, austere chamber music of his native Yongchun, Fujian, which had accompanied him through three decades of military life. His 1988 monograph Majestic Mountains paired two essays that link the arts: “sound,” he wrote, “arises from the human heart, moved by the world,” and painting should seek not photographic likeness but “an imagined truth” form following the heart, requiring as quoted Tang poet Du,
the patience of staying “ten days on a stream, five days on a rock.” Here his central massif rises stroke by chiselfine stroke, each line drawn out and left to resonate like a
single Nanguan syllable, which Yu described as unfolding through a head, a middle, and a winding tail. The unpainted streams and waterfalls fall as the rests between phrases. To stand before this remembered homeland is less to see it than to hear it.
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調:心境與聲景之間
2026.07.04 – 2026.09.27
北美館3樓展覽室
https://www.tfam.museum/01Attune

國際策展人塞西莉亞.阿萊馬尼來臺講座|策劃雙年展:策展方法、經驗與視野2027年台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼(Cecilia Alemani)將於8月來臺,分享多年策劃大型國際展覽的經驗與策展思考。阿萊馬尼為當代國際策展界的重要代表人...
07/08/2026

國際策展人塞西莉亞.阿萊馬尼來臺講座|策劃雙年展:策展方法、經驗與視野

2027年台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼(Cecilia Alemani)將於8月來臺,分享多年策劃大型國際展覽的經驗與策展思考。

阿萊馬尼為當代國際策展界的重要代表人物,曾擔任第59屆威尼斯雙年展《夢之乳》(The Milk of Dreams, 2022)總策展人,並策劃2025年聖塔菲國際藝術展等多項大型國際展覽。她長期關注當代藝術如何回應歷史、文化、社會與全球議題,策展實踐深具國際影響力。

本次講座將聚焦阿萊馬尼多年累積的策展實踐與工作方法,透過威尼斯雙年展、聖塔菲國際藝術展等案例,分享大型國際雙年展如何從研究發展、概念建構,到與藝術家共同創作,最終形塑展覽的完整過程。

主題:策劃雙年展:策展方法、經驗與視野
日期:8月28日(五)14:00-17:00
地點:北美館地下樓視聽室
主持人:駱麗真|臺北市立美術館館長
講者:塞西莉亞.阿萊馬尼|2027台北雙年展策展人、紐約高架公園藝術(High Line Art)總監兼首席策展人
更多資訊與報名|https://www.tfam.museum/02TB2701

注意事項:
-8月12日(三)10:00起於官網開放線上報名
-活動免費參加,須先行購買門票入館,請依本館購票辦法購票
-提供中英逐步口譯

造公園  #感官體驗工作坊在美術館裡,如果不能用眼睛看,藝術會是什麼樣子?本活動以「模擬視障者觀展視角」為核心,邀請大小朋友戴上眼罩,在安全引導下作為「探索者」,透過觸覺、聽覺去感知藝術作品的紋理、形狀。同時透過「解說員」角色,練習對藝術作...
06/08/2026

造公園 #感官體驗工作坊

在美術館裡,如果不能用眼睛看,藝術會是什麼樣子?
本活動以「模擬視障者觀展視角」為核心,邀請大小朋友戴上眼罩,在安全引導下作為「探索者」,透過觸覺、聽覺去感知藝術作品的紋理、形狀。同時透過「解說員」角色,練習對藝術作品的觀察及描述能力。

透過感官切換,我們將跳脫過去在展覽中單一的視覺依賴,用身體解鎖藝術作品的新玩法。也培養在美術館裡的平權意識與同理心,理解藝術欣賞的多元包容性。

🛝指尖探險:感官體驗工作坊
場次時間:8/25(二)10:00-12:00
活動對象:親子(5-12歲孩童,至少1位成人陪同)

參加辦法:8/7(五)上午10:00起於官網開放報名
🔎報名及更多資訊:https://www.tfam.museum/02Park7
*活動免費參加,入館請依本館購票辦法購票。
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造公園
2026.03.28-2026.08.30
北美館 地下樓 #兒童藝術教育中心
https://www.tfam.museum/01Park

共感:存在的節奏 #腦力無邊—腦力多元視覺資料庫工作坊|共融場  #活動回顧✦觀看不再是單向的接收,而是一種持續生成的關係✦「腦力多元視覺資料庫」源自對腦力多元(神經多樣性)經驗的長期關注,嘗試將觀看從單一解讀的框架中釋放出來,轉化為一種可...
06/08/2026

共感:存在的節奏
#腦力無邊—腦力多元視覺資料庫工作坊|共融場 #活動回顧

✦觀看不再是單向的接收,而是一種持續生成的關係✦

「腦力多元視覺資料庫」源自對腦力多元(神經多樣性)經驗的長期關注,嘗試將觀看從單一解讀的框架中釋放出來,轉化為一種可被身體、感官與直覺共同參與的過程。本次「腦力無邊—腦力多元視覺資料庫工作坊|共融場」與心智障礙者及神經多樣性族群共同走進「共感:存在的節奏」,不同的感知節奏、理解方式與表達路徑,在空間中共存。

從觀察、凝視,到寫生創作,參與者依循各自的感知方式,將身體感官經驗,轉化為屬於自己獨特的觀看印象與創作回應。透過多角度理解、感受和想像的延伸,也讓藝術成為彼此交流與分享的媒介,並於多元觀看中,留下溫暖且珍貴的共同記憶。

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共感:存在的節奏Entanglements: The Rhythm of Being
2026.05.09 – 2026.09.20
北美館1樓A、B展覽室
https://www.tfam.museum/01Entangle

造公園  #散步工作坊走路是每天的日常,但若換上一雙「散步的眼睛」,熟悉的風景也會變得不一樣。一隻同行的小鳥、一片被咬過的葉子、牆上的微光,甚至空中劃過的飛機,都可能成為意想不到的發現。 本工作坊以北美館周邊的街道與公園為場域,帶領大家放慢...
05/08/2026

造公園 #散步工作坊

走路是每天的日常,但若換上一雙「散步的眼睛」,熟悉的風景也會變得不一樣。一隻同行的小鳥、一片被咬過的葉子、牆上的微光,甚至空中劃過的飛機,都可能成為意想不到的發現。

本工作坊以北美館周邊的街道與公園為場域,帶領大家放慢腳步,用觀景窗捕捉專屬視角。我們將穿越圓山公園的前世今生,探尋昔日遊樂場與動物園的歷史軌跡;或是躺在地上聆聽城市的聲音,採集微小的日常。在同一條路上,每個人的發現都截然不同,邀請大朋友小朋友一同交流分享,看見彼此眼中的獨特風景。

🚶‍♀️‍➡️「散步」工作坊
場次時間:
◾親子限定場(適合國小一至三年級,1小+1大):
8/23(日)10:00-12:30
◾小朋友獨立參加場(適合國小四至六年級):
8/23(日)15:00-17:30

🔎報名及更多資訊:https://www.tfam.museum/02Park8
*活動免費參加,入館請依本館購票辦法購票。
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造公園
2026.03.28-2026.08.30
北美館 地下樓 #兒童藝術教育中心
https://www.tfam.museum/01Park

Address

中山北路三段181號
Taipei
10461

Opening Hours

Tuesday 09:30 - 17:30
Wednesday 09:30 - 17:30
Thursday 09:30 - 17:30
Friday 09:30 - 17:30
Saturday 09:30 - 20:30
Sunday 09:30 - 17:30

Telephone

+886 2 25957656

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