臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum

臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 臺灣第一座公立現當代美術館，致力於現當代藝術之典藏研究、教育推廣和展覽策劃。
(1)

北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open消失的反動 #藝術家座談 藝術家安娜・里德勒於《每一張在網路上的鳶尾（最先的十萬張）》作品中，從大型開放資料庫 LAION中搜尋「鳶尾花」圖像，並將這些被機器學習系統收錄、分類、遺留下來的圖文...
12/05/2026

北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open
消失的反動 #藝術家座談

藝術家安娜・里德勒於《每一張在網路上的鳶尾（最先的十萬張）》作品中，從大型開放資料庫 LAION中搜尋「鳶尾花」圖像，並將這些被機器學習系統收錄、分類、遺留下來的圖文資料重新攤開觀看。畫面中不斷循環出現的鳶尾花影像之間，偶爾會停留在失效的連結、消失的圖片，或如幽靈般殘存於資料庫索引中的空白痕跡。

資料庫收錄了超過 50 億筆來自網際網路的圖文配對資料。然而，機器學習所使用的網路，往往不是我們此刻正在瀏覽的網路，而是一個被保存下來、卻早已逐漸消失的網路。「Iris」有多重含義：它可以指鳶尾花、眼睛的虹膜，或是一個女性名字。然而事情並不如表面那麼單純，特別是在這樣的世界裡：語言塑造了科技，而科技又依賴於具有固定且確切意義的語言。

5月21日晚間藝術家安娜・里德勒（Anna RIDLER）將會在座談中偕同與談人白其薇（Clara Che Wei PEH）、主持人黃祥昀，即時帶領觀眾線上瀏覽作品《每一張在網路上的鳶尾（最先的十萬張）》。解說導覽彼此在藝術實踐上的共通點與研究方法，並指出此作如何反映他們共同的研究關注：剖析資料如何被奉為現代神話，推測性地重新想像歷史與生態的未來，以及探討錯綜複雜的控制系統如何形塑人類與非人的世界。

【藝術家座談】
瀏覽現場│每一張在網路上的鳶尾（最先的十萬張）
時間｜2026年5月21日 ‧ 週四 ‧ UTC+8 20:00-21:30
地點｜線上座談
講者｜安娜・里德勒（Anna RIDLER）
與談人｜白其薇（Clara Che Wei PEH）
主持｜黃祥昀
活動報名：https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/
🕐全程90分鐘（中英逐步口譯）+Q&A，以中英文雙語進行。
本活動之線上連結將於前兩日（5/19）email給報名者

▞▚▞ 走入線上平台 ▞▚▞
▞ 親身體驗「消失的反動」 ▞
▞▚ 思考存在與記憶 ▞▚
▞ 在網路時代中的意義 ▞▞▗

▶https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/ ◀
(請搜尋「北美館開放網絡計畫 消失的反動」)
Please search for "TFAM Net.Open Vanishing Acts."

．．．．．．．．．．．．．

In "Every Single Iris on the Internet (the first 100,000 images)", artist Anna RIDLER searches LAION’s large open database for images of “iris,” unfolding image-text pairs collected, categorized, and left behind by machine learning systems for viewers to look at again. The work cycles through these iris images, occasionally stopping at broken links, missing images, or ghostly traces left in the database index.

The database contains over 5 billion image-text pairings gathered from the Internet. Yet the Internet used by machine learning is often not the Internet we are currently browsing, but one that has been archived while gradually disappearing. In this specific case, “Iris” has multiple meanings: a flower, the colored center of the eye, a woman’s name. Yet, things are not as simple as they seem, particularly in a world where language structures technology and technology is dependent on that language having fixed and concrete meanings.

On the evening of May 21, artist Anna RIDLER will join panelist Clara Che Wei PEH and moderator Emily Hsiang-Yun HUANG for a live online tour of "Every Single Iris on the Internet (the first 100,000 images) "(2025).

Through this commented tour, they’ll discuss their overlapping creative practices and research methodologies, while reflecting on how the work investigates data as a form of modern mythology, the speculative reimagining of historical and ecological futures, and the entangled systems of control that shape both human and nonhuman worlds.

TFAM Net.Open｜Online Artist Talk
Surfing｜Every Single Iris on the Internet (the first 100,000 images)
Date｜Thursday, May 21, 2026 · 20:00–21:30 PM (UTC+8)
Venue | Online
Speakers | Anna RIDLER
Panelist | Clara Che Wei PEH
Moderator | Emily Hsiang-Yun HUANG
Registration：https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/en/home_en/
(Please register on the Vanishing Acts exhibition page.)
🕐90min + Q&A" (All the events will be conducted in English and Mandarin.)
＿＿＿＿＿＿＿
▞▞ 北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open ▞▚
「線上展覽：消失的反動」
展覽網站 ( 2025.09.19-2026.12.31 )
https://tfam-netopen.xyz/

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館鬱卒的平面：李亦凡由北美館策劃之第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，於5月9日義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）盛大開展！回望開幕的講座...
12/05/2026

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館
鬱卒的平面：李亦凡

由北美館策劃之第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，於5月9日義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）盛大開展！

回望開幕的講座活動中，藝術家李亦凡與策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）分享展覽構思的創作歷程，並透過問答形式，進一步梳理作品背後的意涵。而此次同步展開的公眾演出活動，邀請韓國藝術家洪銀珠與表演者金李異水帶來現場演出《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》，演出以身體、錄像、人偶與現場空間之間細膩而複雜的互動關係，回應展覽主題，延伸李亦凡長期對數位操偶、身體感知與虛擬世界的關注，並與展場中的錄像及雕塑作品形成多重對話。

本屆「鬱卒的平面：李亦凡」不僅回應場域自身的歷史與建築脈絡，也進一步觸及數位時代資訊過載，以及人工智慧快速發展所帶來的焦慮與轉變。透過觀看與被觀看的關係，引導觀者在虛實交錯之間，重新思考當代文化中的身份狀態，映照科技發展下的心理處境與經驗，將此當代處境作為本屆台灣館揭開序幕。
＿＿＿＿＿＿
鬱卒的平面：李亦凡
Screen Melancholy: Li Yi-Fan
2026 第61屆威尼斯國際美術雙年展 台灣館
Taipei Fine Arts Museum of Taiwan Collateral Event at Biennale Arte 2026
展覽時間：2026.05.09-2026.11.22
展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
https://www.taiwaninvenice.org/2026/
⚠️本站影片含有裸露片段，請視個人情況斟酌觀看。

物質世界(For English, please scroll down)踏入展場時，你可能會一度以為自己走進了便利商店。李明學的作品《溢出的記憶》將不同品牌、外觀卻極為相似的商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架上，如同樣使用藍綠色包裝的洗衣精、紅...
11/05/2026

物質世界
(For English, please scroll down)

踏入展場時，你可能會一度以為自己走進了便利商店。李明學的作品《溢出的記憶》將不同品牌、外觀卻極為相似的商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架上，如同樣使用藍綠色包裝的洗衣精、紅色紙盒包裝的餅乾，讓人誤以為是相同商品重複出現。

藝術家以帶有幽默感的方式，探討視覺消費符號如何形塑我們的觀看慣習，當人們依賴過往的視覺經驗辨識物品時，也可能在不知不覺中，被相似的包裝與視覺暗示所誤導。

你發現其中的差異了嗎？歡迎留言和我們分享。

🎧歡迎下載語音導覽 ，不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路tfam-free，聆聽更順暢。
．．．．．．．．．．
Upon entering the exhibition space, you might initially think you are in a convenience store. James Ming-Hsueh Lee’s “Memory Overflow” brings together different brands of products that look highly similar, arranged on two stainless-steel shelves. For instance, laundry detergents in blue-and-green packaging or cookies in red boxes can lead viewers to mistake them for the same items appearing repeatedly.

With a sense of humor, the artist examines how consumerist visual symbols shape our viewing habits. As people rely on prior visual experiences to identify objects, they may be misled by similar packaging and visual cues without realizing it.

Do you notice the subtle differences? Feel free to share your observations with us.
＿＿＿＿＿＿＿
物質世界Material Extensions
2026.05.01 – 2026.08.16
北美館2樓展覽室
https://www.tfam.museum/01Material

超現實主義：對話中的世界(For English, please scroll down)薩爾瓦多．達利筆下的風景，來自一種刻意製造的視覺誤讀。他將這套方法稱為「偏執狂批判法」，透過模擬偏執狀態下的觀看方式，將個人的想像與內在執念投射到現實...
11/05/2026

超現實主義：對話中的世界
(For English, please scroll down)

薩爾瓦多．達利筆下的風景，來自一種刻意製造的視覺誤讀。他將這套方法稱為「偏執狂批判法」，透過模擬偏執狀態下的觀看方式，將個人的想像與內在執念投射到現實世界之中，進而模糊幻覺與現實、人類與自然、主體與客體之間的界線。

例如《神曲，第27號，邏輯學家魔鬼》，魔鬼口中的分岔舌頭，同時也像是一雙男人的腿；而他與路易斯・布紐爾合作的實驗電影《安達魯之犬》，則嘗試在將腦海中的思想流動與潛意識投射在銀幕上。

他們透過近似「自動書寫」的過程，刻意打亂敘事邏輯與因果關係，並運用大量視覺類比與語言雙關，讓觀眾失去熟悉的觀看秩序，被拋入一連串不連續、難以解釋卻充滿衝擊的畫面之中。

今天是達利生日，歡迎走進北美館「超現實主義：對話中的世界」，感受超現實主義如何重新挑戰我們觀看世界的方式。

🎧歡迎下載語音導覽 ，不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路tfam-free，聆聽更順暢。
．．．．．．．．．．
The landscapes of Salvador Dali come from deliberate visual misinterpretations. He called this his “paranoiac-critical method.” He imitated the visions of “paranoiacs,” projecting the inner obsessions from their personal imaginations onto the outer world. He questioned people’s perceptions and intentionally blurred the lines between hallucination and reality, humanity and nature, the subjective and the objective.

For example, the illustration “A Logical Devil” in his series “Divina Commedia” features a devil with a forked tongue that turns into a pair of male legs. In the experimental film “An Andalusian Dog,” Dali and Luis Buñuel attempted to project a mind’s “stream of thought” and subconscious onto the silver screen.

Through the process of automatic writing, they achieved the result of having “no reasonable explanation, no matter how it was analyzed.” They toyed with visual analogies, cutting from one image to another, and they employed various linguistic double entendres. In this way, they deprived the viewer of a comfortable sense of cause-and-effect, throwing them into a non-consecutive series of shocking scenes.
＿＿＿＿＿＿＿
超現實主義：對話中的世界
Surrealism: Worlds in Dialogue
2026.04.25 – 2026.08.30
北美館地下樓D、E、F展覽室
https://www.tfam.museum/01Surreal
#超現實主義 #精神分析 #夢的解析 #潛意識

超現實主義：對話中的世界 #母親節快樂(For English, please scroll down)在母親節這天，想跟觀眾們分享一件溫馨又帶點奇幻感的作品。青銅雕塑《母親永遠是對的》呈現一隻鱷魚媽媽背上坐著四隻鱷魚寶寶，帶有幽默、童話般...
10/05/2026

超現實主義：對話中的世界
#母親節快樂
(For English, please scroll down)

在母親節這天，想跟觀眾們分享一件溫馨又帶點奇幻感的作品。青銅雕塑《母親永遠是對的》呈現一隻鱷魚媽媽背上坐著四隻鱷魚寶寶，帶有幽默、童話般的想像，讓人聯想到陪伴、依附與家庭之間的關係。

英裔墨西哥籍藝術家李奧諾拉．卡靈頓，在超現實主義運動中，以女性觀點開闢出獨特的位置。她於動盪不安的兩次世界大戰之間開始創作，並在二戰期間離開歐洲，定居墨西哥，將地方神話、宗教意象與女性經驗融入作品之中，構築出充滿奇幻色彩且帶有母系特質的世界觀。

這個母親節，歡迎與家人一同走進北美館，在超現實的想像之中度過不一樣的午後。
．．．．．．．．．．
On Mother’s Day, we would like to share a work that is both heartwarming and touched with a sense of fantasy. The bronze sculpture “Mother Is Always Right” depicts a mother crocodile carrying four baby crocodiles on her back, combining humor with a fairy-tale-like imagination that evokes ideas of companionship, attachment, and family relationships.

British-Mexican artist Leonora Carrington carved out a unique position within the Surrealist movement through her distinctly female perspective. She began creating during the turbulent period between the two World Wars, and later left Europe during World War II to settle in Mexico. There, she incorporated local mythology, religious imagery, and the female experiences into her work, constructing a fantastical universe shaped by matriarchal sensibilities.

This Mother’s Day, we invite you and your family to visit the museum and spend an afternoon immersed in the imaginative world of Surrealism.
＿＿＿＿＿＿＿
超現實主義：對話中的世界
Surrealism: Worlds in Dialogue
2026.04.25 – 2026.08.30
北美館地下樓D、E、F展覽室
https://www.tfam.museum/01Surreal
#超現實主義 #精神分析 #夢的解析 #潛意識

518國際博物館日📢歡慶博物館日，北美館將於5/16（六）開放免票入場！*溫馨提醒：5/18適逢週一休館。呼應2026年國際博物館日主題「博物館聯結歧異的世界：對話、諒解、包容、和平（Museums Uniting a Divided Wo...
08/05/2026

518國際博物館日

📢歡慶博物館日，北美館將於5/16（六）開放免票入場！
*溫馨提醒：5/18適逢週一休館。

呼應2026年國際博物館日主題「博物館聯結歧異的世界：對話、諒解、包容、和平（Museums Uniting a Divided World）」，本館推出「問我，Q導覽」活動，邀請觀眾在美術館中展開即時對話與交流。

活動期間，在展間自由尋找配戴Q導覽識別的導覽員，針對作品自由提問、交流，完成體驗者即可獲得北美館限定印章收集本！（數量有限，送完為止。），活動時間內找尋展場裡的4位導覽員，將可蒐集不同紀念印章，集滿三個章，可至地下樓諮詢台兌換貼紙一張。。

------ 5/16當日活動------
🚩「問我，Q導覽」
免費參加，無需報名。以約15分鐘的短時段互動進行，每次交流後將視現場狀況適時調整節奏，提供更多觀眾參與機會。場次：11:00-12:00 、15:00-16:00

🚩《共感：存在的節奏—連結之中，存在之間》講座
時間：14:00-16:30
地點：北美館1樓迴廊
熱烈報名中：https://www.tfam.museum/02Entangle

🚩《13 號兒童樂園》無線電身體工作坊
時間：14:00-15:30
活動對象：親子（5-12歲孩童，1大+1小）
＊目前已額滿，現場開放候補。

🔎詳細活動及當期展覽資訊請見官網。

共感：存在的節奏 #明天正式登場(For English, please scroll down)面對永續議題，不僅是管理與調節資源，而是重新思考與學習身而為人，如何與萬物共感交融、共同創造。如同佛教的緣起的概念：此有故彼有，此生故彼生，...
08/05/2026

共感：存在的節奏 #明天正式登場
(For English, please scroll down)

面對永續議題，不僅是管理與調節資源，而是重新思考與學習身而為人，如何與萬物共感交融、共同創造。如同佛教的緣起的概念：此有故彼有，此生故彼生，因緣聚合下產生萬事萬物、複雜且持續變動的世界。作為世界一部分的我們，如今愈加倚賴科技，藉由「介入」與「選擇」的交互運作中共同形塑自我，採取行動，也產生倫理與責任的意義。

展覽從當代博物學的概念出發，透過邀請11組當代藝術家及團隊的藝術計劃，從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）、與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三方面，讓我們感知原本無法觸及其它物種的環境界， 瞭解因技術的進展，不僅交疊原本過去、現在與未來的線性時間觀，並且讓人類如何理解自身與物種、環境與世界的關係。展場也塑造為觀眾感知與實踐的場域，藉由共感與同理心，重新建構共享、互助與共生的倫理價值觀。

◌ 5/9起，一起進入共感：存在的節奏！

✺《共感：存在的節奏—連結之中，存在之間》藝術家講座✺
時間 | 2026/05/16 (六) 14:00－16:30 （13:30－14:00開放報到）
地點 | 本館 1樓迴廊
報名 | https://www.tfam.museum/02Entangle

．．．．．．．．．．

Grappling with the issue of sustainability involves not merely managing and regulating resources, but also rethinking and relearning how to be human, how to resonate with all things and create together. This is like the Buddhist concept of Pratītya-samutpāda (“dependent origination”): “Because this exists, that exists; because this arises, that arises.” With the gathering of causes and conditions, the myriad things and the complex, constantly changing world take shape. We are part of the world, and now, with our increasing reliance on technology, we collectively shape ourselves and take action, through the interplay of intervention and choice. In this way ethics and responsibility gain meaning.

Informed by the concepts of contemporary museum studies, brings together artistic projects by eleven contemporary artists and collectives. It explores three dimensions: how humans and non-humans collectively interpret the world(nature), how technology augments humanity’s senses and perceptions of time and space(technology), and how we may become “symbiotic agents” (practice). Through these works, visitors may sense the “Umwelten” of other species—the subjective worlds through which they perceive their environments—realms that are usually beyond human perception. The exhibition also considers how technological developments disrupt the conventional linear understanding of time, causing past, present, and future to overlap, while prompting reflection on how humans understand their relationships with other species, the environment, and the world. The exhibition venue is also designed as a space for visitor perception and practice, facilitating resonance and empathy that foster new ethics and values of sharing, mutual aid and symbiosis.

'Entanglements: The Rhythm of Being—Within Connections and between Beings' Artist Talk
Time | 2026/05/16 (Sat.) 14:00－16:30 （13:30－14:00 check-in）
Venue | TFAM 1F Cloister
🔎https://www.tfam.museum/02Entangle?ddlLang=en-us
• Simultaneous Interpretation in Mandarin and English Provided.
• Participating in the forum is free of charge. Please purchase an ordinary TFAM visitor's ticket when entering the museum.

＿＿＿＿＿＿＿
共感：存在的節奏Entanglements: The Rhythm of Being
2026.05.09 – 2026.09.20
北美館1樓A、B展覽室
https://www.tfam.museum/01Entangle

2026 X-site 鏡・亭・山：相看兩不厭 #公眾活動 ▌ACT I 聚散《CALL TO ACTION》本屆2026 X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》延伸推出一系列公眾活動，回應作品中的「鏡」、「亭」、「山」三個元素作為核心...
07/05/2026

2026 X-site 鏡・亭・山：相看兩不厭
#公眾活動 ▌ACT I 聚散《CALL TO ACTION》

本屆2026 X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》延伸推出一系列公眾活動，回應作品中的「鏡」、「亭」、「山」三個元素作為核心體驗，將X-site擬為一道裂縫，循著這道開口，向內深入也向外開展。

首場公眾活動將舉辦於5/23（六），ACT I 聚散《CALL TO ACTION》開啟一段觀者與《鏡・亭・山》的對話，以「行動」走入美術館及X-site空間內與人的狀態。藉由描繪某種被系統制約卻又渴望逃脫的模式，進而反思空間與人的存在樣態。

✦系列公眾活動將於5月~7月間持續進行，邀請您一起參與其中！

▌ACT I 聚散《CALL TO ACTION》
活動時間：5/23（六）、 7/11（六）17:00（每場30分鐘）
活動地點：《鏡 ‧ 亭 ‧ 山》作品場域內或附近
帶領者：簡詩翰（Hannah）
參與說明：一般民眾（本演出參與方式是透過手機通訊軟體之群組，故參與民眾須為有自主使用手機之權利者），官網報名，免費
活動網頁：https://www.tfam.museum/02X2601
▶ 5/23（六）、 7/11（六）即日起已開放網路報名。更多資訊請見北美館官網。
# 參與行動、 # 行為

*活動免費，皆需於官網進行報名預約
*活動之舉辦、延期或取消，將因應氣候狀況彈性調整，參加前請至官網或社群平台查詢。
*活動額滿將依報到狀況開放現場候補。如欲參加，請於當日活動開始前45分鐘至活動報到處填寫候補報名表。

＿＿＿＿＿＿＿
2026 X-site 鏡・亭・山：相看兩不厭
2026.05.16 – 2026.07.26
北美館戶外廣場
https://www.tfam.museum/01Xsite26

#鏡亭山相看兩不厭

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館鬱卒的平面：李亦凡 #盛大開幕(For English, please scroll down)本屆台灣館於5月7日至9日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸舉辦開幕暨公眾活動。由臺灣新媒體藝術家李亦凡代...
07/05/2026

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館
鬱卒的平面：李亦凡 #盛大開幕
(For English, please scroll down)

本屆台灣館於5月7日至9日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸舉辦開幕暨公眾活動。由臺灣新媒體藝術家李亦凡代表參展，並由來自Culturgest（葡萄牙里斯本與波爾圖）視覺藝術策展人哈法艾爾・馮希卡策劃。兩位皆成長於網路技術逐步萌芽的世代，以「鬱卒的平面」為題，透過跨地域、跨文化的對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗之間的複雜關係，也呼應本屆威尼斯雙年展策展主題「小調」，聚焦於內斂而複雜的情感狀態，喚起人性的本質與主觀知覺。

展覽的同名作品是李亦凡以遊戲引擎做為影像生產方式的第三件全新創作，他亦將此發展成他創作歷程中前所未見的獨特場域特定作品。延續其獨角敘事，並反思影像生產工具在「軟體即服務」的體制下，他加入對於展覽場域的歷史與建築脈絡的回應，將展場普里奇歐尼宮轉化為一個動力舞台，當觀者置身在這個前身為監獄的建築中，目中所見影片中的場景轉移與眼前現實的景象形成鏡像呼應，觀者與片中人偶般的角色彷彿一同感受「真實」與「虛擬」的界線消融，受困於不斷迴旋的觀看狀態，體驗自我映照的影像敘事。

5月7日下午除了舉行哈法艾爾・馮希卡與李亦凡對談講座，探討展覽構思歷程。接連三日17:00將邀請韓國藝術家洪銀珠以重新編排的作品《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》拋出與李亦凡新作的唱和及對話。

🔎完整新聞稿請見官網For the full press release, please visit our official website：https://www.tfam.museum/05VB002
．．．．．．．．．．
Taipei Fine Arts Museum (TFAM) of Taiwan Collateral Event “Screen Melancholy: Li Yi-Fan” at the 61st International Art Exhibition - La Biennale di Venezia will be held at the Palazzo delle Prigioni from May 9 to November 22, 2026, featuring a new work by Taiwanese artist Li Yi-Fan and curated by Raphael Fonseca, curator of visual arts at Culturgest, Lisbon and Porto, Portugal. Both from a generation that witnesses the birth of internet technology, they explore the complex relationship between imagery, technology, and human experience in a dialogue that goes beyond regions and cultures.

The exhibition marks Li's third new creation employing game engine as a method for image production. He has further developed this into a site-specific piece unprecedented in his career, continuing his monologue narrative while reflecting on image-making tools within the “Software as a Service” framework. He addresses the Palazzo delle Prigioni’s historical and architectural context by transforming the space into a dynamic stage. As viewers immerse themselves within this former prison, the shifting scenes within the video mirror the physical surroundings. Together with the puppet-like characters, they experience the dissolution of boundaries between “reality” and “virtuality”.

During the opening week of the Biennale Arte 2026, the Taipei Fine Arts Museum of Taiwan Collateral Event will be accompanied by pre-opening and public programs on 7-9 May. A talk between Li and Fonseca will be held at 4-5pm on 7 May, exploring the curatorial journey. From 5pm on each day, a work titled “She seemed devastated, when I was weeping with joy” by South Korean artist Eunju Hong, will be performed in dialogue with Li’s exhibition.
＿＿＿＿＿＿
鬱卒的平面：李亦凡
Screen Melancholy: Li Yi-Fan
2026 第61屆威尼斯國際美術雙年展 台灣館
Taipei Fine Arts Museum of Taiwan Collateral Event at Biennale Arte 2026
展覽時間：2026.05.09-2026.11.22
展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
https://www.taiwaninvenice.org/2026/

TFAM ⬌ REUSE北美館循環計畫循環隨行包｜全新款式熱烈預購中✦取材自「2025台北雙年展：地平線上的低吟」展覽宣傳帆布及路燈旗布為核心，透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，將「2025台北雙年展」的色彩背上，賦予卸除的廢棄材另...
06/05/2026

TFAM ⬌ REUSE北美館循環計畫
循環隨行包｜全新款式熱烈預購中✦

取材自「2025台北雙年展：地平線上的低吟」展覽宣傳帆布及路燈旗布為核心，透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，將「2025台北雙年展」的色彩背上，賦予卸除的廢棄材另一層意義，並以新方式回到我們的日常生活。

繼 2024 年底發佈「2023台北雙年展：小世界」限定款後，陸續推出升級版「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」、「托瑪斯・德曼（Thomas Demand）：歷史的結舌」、「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」都深受喜愛（以上皆已絕版）。每一次限定款，都是展覽精神的延伸，也是一份能帶回家的永續收藏，這次別再錯過！

設計亮點
♲全新改版｜本次款式特別加強底部耐磨性，並加入固定環扣使其不易滑動。
♲包型靈感｜前收納袋設計靈感取自北美館Logo的1/4弧形，獨立空間方便拿取小物。
♲隱密俐落：反車拉鍊設計，外觀簡潔、手感俐落，使用更便利。
♲材質精選：包身輔以再生聚酯纖維，提升防水與耐用性。
♲履歷標籤：由展覽摺頁轉製而成，詳列包袋的限量編號、來源與製程。

歡迎立即預購，將展覽記憶寫入日常，讓藝術持續陪伴您的生活。
線上預購/詢問：https://reurl.cc/epnn57

超現實主義：對話中的世界 #藝術史小教室1899年，西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud）出版《夢的解析》（Die Traumdeutung），深深影響超現實主義的發展。安德烈・布勒東等藝術家開始記錄夢境、探索潛意識，試圖擺脫日常...
06/05/2026

超現實主義：對話中的世界
#藝術史小教室

1899年，西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud）出版《夢的解析》（Die Traumdeutung），深深影響超現實主義的發展。安德烈・布勒東等藝術家開始記錄夢境、探索潛意識，試圖擺脫日常邏輯與理性秩序，也試圖消化第一次世界大戰留下的創傷經驗。

在佛洛伊德生日（5/6）這天，歡迎閱讀圖文，感受藝術家如何從夢境、潛意識之間汲取靈感，也歡迎走進北美館「超現實主義：對話中的世界」，進入一場跨越時代的集體夢境。
＿＿＿＿＿＿＿
超現實主義：對話中的世界
Surrealism: Worlds in Dialogue
2026.04.25 – 2026.08.30
北美館地下樓D、E、F展覽室
https://www.tfam.museum/01Surreal
#超現實主義 #精神分析 #夢的解析 #潛意識

Address

中山北路三段181號
Taipei
10461

Opening Hours

Tuesday 09:30 - 17:30
Wednesday 09:30 - 17:30
Thursday 09:30 - 17:30
Friday 09:30 - 17:30
Saturday 09:30 - 20:30
Sunday 09:30 - 17:30

Telephone

+886 2 25957656

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category