東之畫廊

01/05/2026

5年前， #國立台灣美術館 舉辦「海外存珍：順天美術館藏品歸鄉展」， #吳垠慧(現為作家、獨立記者)和 #鄭景雯(現為天下雜誌主編、記者)特別採訪 #東之畫廊 創辦人 #劉煥獻，分享順天堂藥廠創辦人 #許鴻源 博士的藝術收藏故事。

順天收藏共652件藏品橫跨百年，涵蓋台灣重大美術運動的歷史收藏，包括陳澄波、廖繼春、李梅樹、郭雪湖、李石樵等活躍於日治時期的前輩藝術家；以及1970至80年代赴美留學的藝術家，包括謝里法、廖修平、薛保瑕、梅丁衍等...

19/04/2026

✨劉新祿120歲誕辰✨

◸台灣早期美術—畫壇一顆流逝的彗星◿

#劉新祿(1906-1984)是台灣前輩藝術家，也是日治時期少數前往中國美術學校的留學者，活躍於台灣美術發展起步的1930年代畫壇，今年適逢其120歲誕辰紀念。

出生於嘉義打貓(現嘉義縣民雄鄉)，1920年自打貓公學校(現民雄國小)畢業後考進長老教中學(現長榮高級中學)，但因病只讀1年便休學，1921年考入臺灣總督府 #臺南師範學校(現國立臺南大學)，對西洋美術產生極大興趣。1926年擔任打貓公學校訓導，熱心從事美術教學並與同鄉愛好藝術者 #陳澄波、 #翁焜輝、 #翁崑德 等人交往。

1930年進入 #上海美術專科學校(現南京藝術學院)西洋畫科，之後到研究所進修並留校擔任助教，也經常跟陳澄波切磋藝術。1932年上海爆發一二八事變，陳澄波返台避難，劉新祿則滯留中國任教並到華中地區寫生。1935年至1938年將作品送回台灣參與第一屆至第四屆 #臺陽美展。

1940年他與年輕藝術家翁焜輝、翁崑德、 #張義雄、林榮杰、戴文忠、安西堪市創辦「 #青辰美術協會」(又名青辰畫會)，陳澄波和野口六藏爲特別會員，是那時嘉義地區最重要的西洋畫會，積極推動地方美術。

1947年發生二二八事件，目睹陳澄波因此喪命，久久不想執筆作畫。1950年代至1960年代之間經歷一段長達十多年的公職生涯，也曾跟妻子成立民雄第一家書店「 #民新書局」。1966年因病退休後重拾畫筆，除了兼任民雄高中美術教師以外，也開設「 #綠蔭畫室」授課，並且多次旅居美國進行創作。因舊疾復發返台治療，1984年逝世，享壽78歲。

1994年分別於 #嘉義市立文化中心(現嘉義市政府文化局)和台北 #東之畫廊 舉行逝世十週年紀念展，2010年東之畫廊推出「台灣美術．上海風情—陳澄波與劉新祿文件展」。部分作品現典藏於北美館、國美館、嘉美館和高美館。

部分參考資料：《台灣早期畫家 劉新祿畫集》，1994年，東之畫廊出版

10/04/2026

░▒▓█台灣美術·本土俠情█▓▒░
🎨人生是短促的，藝術才是永遠。

✨陳植棋120歲誕辰✨

#陳植棋 (1906-1931)是日治時期台灣前輩藝術家，筆觸狂放、用色大膽為其特色，屬於早期本土 #野獸派 和 #表現主義 畫家。今年適逢其誕辰120週年，也是逝世95週年紀念。

出生於水返腳橫科(現新北市汐止區)，1921年進入臺灣總督府 #臺北師範學校 (現國立臺北教育大學)就讀，受教於 #石川欽一郎 。1924年11月，陳植棋等人因參與北師學潮，遭受退學處分。之後，他在恩師石川、 #鹽月桃甫 、 #蔣渭水 等人的建議及協助下赴日深造，1925年就讀 #東京美術學校 (現東京藝術大學)西洋畫科。

陳植棋在東京求學期間表現卓越，不但參加「槐樹社展」、「光風會展」等日本在野畫會的展覽，更是多次入選「 #台展」和「 #帝展」，而被譽為天才青年畫家。代表作包括〈夫人像〉、〈淡水風景〉、〈自畫像〉、〈真人廟〉等。他也致力於提升台灣藝文的風氣，籌組早期重要畫會「 #七星畫壇」與「 #赤島社」。

1930年，陳植棋因過度勞累，罹患肋膜炎，隔年病逝於台北，得年26歲。他在住院期間，曾寫信說：「如果生命是細而長的話，我寧願短而亮，我嚮往迸發的生命力」，充分展現了其對藝術的狂熱與執著。雖然英年早逝，但是在短短數年的藝術生涯中，對於推動台灣美術近代化與組織本土美術團體有著深遠的影響。

就學經歷🏫
南港公學校➡️臺灣總督府臺北師範學校➡️東京美術學校

成就🏅
✅1927年以〈海邊〉榮獲第一回臺展特選
✅1928年以〈臺灣風景〉入選第九回帝展，成為第三位*暨最年輕入選帝展的台灣畫家
✅1930年分別以〈芭蕉〉和〈淡水風景〉入選第二回「聖德太子奉讚美術展覽會」與第十一回帝展
✅七星畫壇和赤島社的創始成員之一
✅ 1939年 #臺陽美協 增設「植棋賞」
✅作品及相關數位資料獲 #北美館 、 #順益台灣美術館 和 #中研院臺史所檔案館 典藏

(*跟 #廖繼春 同時入選)

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此幅〈廟口〉描繪的是典型的台灣廟宇景色，燕尾脊、剪黏、紅磚瓦等為閩南傳統建築特徵，反映當時本土藝術家藉由西方媒材積極表現出「地方色彩」(Local Color)。

畫面以濃厚且飽滿的暖色系為主，大膽運用赭紅、橙紅和土黃色呈現磚牆、屋瓦和地面，明顯受野獸派影響。上方的天空則使用冷色系的天空藍，在白雲的襯托下，格外明亮，紅藍色塊間形成強烈對比。

畫家不特意追求精確寫實，而是以粗獷、簡化的筆觸勾勒形體輪廓。中央人物的比例雖然縮小，但是搭配房屋周圍堆放的雜物和樹叢，反而為整體增添一些生命力。

陳植棋的作品不僅生動地刻畫台灣的風土民情，更抒發內心豐富的情感，觀者欣賞時，想必能感受他對故鄉的熱愛吧！

部分參考資料：藝術家出版社《臺灣美術全集14．陳植棋》、雄獅圖書股份有限公司《俠氣．叛逆．陳植棋》和2011年 #東之畫廊 「台灣美術的先知—陳植棋紀念展」

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廟口，1925-1930，油彩、畫布，45.5x53公分

曾參與2021年「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」、2020年東之畫廊「台灣美術—二戰前後繪畫風格之研究展」和2017年「八十臺陽．再創高峰特展」

27/03/2026

❙ 梅原龍三郎逝世40週年 ❙

#梅原龍三郎 (Umehara Ryuzaburo 1888–1986)是活躍於日本大正、昭和時期最具代表性的洋畫家之一，以大膽鮮豔的色彩與粗獷厚重的筆觸著稱，將西洋油畫技法與「桃山美術」、「琳派」、「南畫」等日本傳統美術融合，開創獨特的個人風格，對日本近代美術發展影響深遠。

出生於京都的染織品批發商家庭(日文稱染物問屋或悉皆屋)，自幼接觸許多豐富的色彩及圖案，有了絕佳的美學基礎。15歲時從京都府立第二中學校(今京都府立鳥羽高等學校)退學後，決心踏上繪畫之路，先去 #伊藤快彥 的畫塾「鍾美會」學習，後進入「聖護院洋畫研究所」(今關西美術學院)就讀，與 #安井曾太郎 一同受教於 #淺井忠 ，梅原及安井兩人被譽為「昭和西洋畫壇的聯璧」。

20歲時到法國朱利安學院求學，因崇拜印象派畫家 #雷諾瓦 而接受其指導，之後也結識 #畢卡索 和 #魯奧，又看見義大利龐貝壁畫，真正發掘內心的藝術潛力。1913年回到日本後，在「白樺派」的主辦下，於東京舉行個展，也參與在野美術團體的創立，如「二科會」、「春陽會」和「國畫創作協會洋畫部」，將西方現代藝術中的 #野獸派 、 #表現主義 等引進日本繪畫。

1929年曾應邀參加第1屆「上海全國美術展覽會」。1933年至1936年曾三度來台，擔任第9、10屆「 #臺展」西洋畫部審查員並由 #廖繼春 陪同到台南旅遊寫生。1935年成為「帝國美術院」(今日本藝術院)會員。1939年至1943年曾多次訪中，擔任第2屆「滿洲國美術展覽會」審查員並跟 #郭柏川 一起在北京出遊作畫。1944年任職 #東京美術學校 (今東京藝術大學)教授直至1952年，亦被任命爲「帝室技藝員」。

晚年仍持續創作、參展，畫風更加自由奔放。1952年和1956年分別獲頒日本「文化勳章」及「朝日文化賞」，1973年又接受法國「藝術與文化勳章」司令勳位。1986年因肺炎逝世，享耆壽97歲。

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梅原在1940年代前往北京旅行時，被雄偉的宮殿深深吸引，於是他以西方媒材描繪東方題材，創作出〈長安街〉、〈雲中天壇〉、〈紫禁城〉等經典之作。

〈北京天壇〉畫面用色鮮明，祈年殿的白玉圓台、紅柱、青琉璃瓦、鎏金寶頂與藍天形成強烈對比，明顯受野獸派影響。

畫家不再追求寫實，而是將建築物簡化為堆疊、彎曲的幾何形體，也沒有使用透視法，構圖呈現裝飾性、平面化傾向。

此作雖然是版畫，卻能展現如油畫般豪放、厚實的質感，作者將情感抒發於作品中，觀者欣賞時，應能體會到梅原對於千年古都的熱愛吧！

20/02/2026

⋆⁺₊⋆ ☀︎ ⋆⁺₊⋆ 台灣美術．龜山情懷 ⋆⁺₊⋆ ☀︎ ⋆⁺₊⋆
▀▄▀▄▀▄ 廖繼春龜山島油畫紀實 ▄▀▄▀▄▀

▍時代的寫照－在山與海的守護中，保存戰地文化歷史圖像

1945年，二戰結束，台灣光復。台灣海峽在美國第七艦隊的支持下，暫無戰事。1949年，國民政府撤退來台，留守金馬前線，保衛國家。自1950年代起，每年來自民間的大專院校師生、明星、企業、海外華僑等，會組成勞軍團前往軍營慰勞士兵。

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[時代背景​]

由於戒嚴時期政府基於國土安全考量，實施海禁，畫家和攝影家是不被允許到海邊進行創作的。後來因為到前線勞軍的關係，藝術家才開始探索、描繪戰地文化，以解開封閉的海洋地理圖像，為戰後海洋文化之創舉。

1956年暑假，師大教授 #廖繼春 接受優秀畢業生 #楊乾鐘 的邀約，到北關(位於宜蘭頭城)附近的岸邊取景。遠遠望去，龜山島之美首次呈現於他們面前，令人驚豔不已，且在晨曦中，如同看見島嶼的曙光🌅。這座島屹立在遼闊的海面上，白色的浪花不時激起廖教授的創意，讓這趟寫生之旅，難以忘懷。1962年，廖老師應美國國務院之邀請，赴歐美考察藝術後，大開眼界，重新省視〈龜山島〉畫面。

1970年代期間，將原先寫景之〈龜山島〉40號油畫，再度先後創作兩件30號油畫(一幅現典藏於北美館；一幅曾出現於1992年蘇富比台灣首拍)，並將〈龜山島〉畫面賦予多元的色彩，留下台灣近現代美術史重要的指標性文化財。

參考資料：2014年 #東之畫廊 「龜山島油畫紀實——廖繼春個展」

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龜山島晨曦，1956年，油彩畫布，80x100公分，私人收藏

曾參加2021年「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」、2017年「八十臺陽．再創高峰特展」和2014年「龜山島油畫紀實——廖繼春個展」

#台灣前輩藝術家 #台灣近現代藝術

13/02/2026

廖繼春逝世50週年

#廖繼春 (1902–1976)，出生於葫蘆墩圳寮(今台中市豐原區)，早年赴日就讀 #東京美術學校 (今東京藝術大學)圖畫師範科，接受西洋繪畫教育。返台後積極投入美術教育與藝術創作，曾任教於台灣多間學校，培育許多重要藝術人才。作品曾多次參與 #臺展 、 #帝展 、 #新文展 和 #府展 ，也擔任多屆臺展和 #省展 審查委員。他是日治時期民間美術團體 #赤陽洋畫會 、 #赤島社 和 #臺陽美術協會 的核心成員之一，二戰後也鼓勵師大畢業生組成現代繪畫運動團體 #五月畫會 。廖老師對戰前跟戰後台灣美術界影響深遠，是台灣近代重要畫家之一，也是推動台灣現代美術發展的關鍵人物。畫作以大膽且鮮豔的色彩語彙著稱，常描繪台灣人物、風景與靜物，呈現南國鄉土情懷，被譽為「色彩魔術師」。

藝術風格約可分為幾個階段：早期受 #學院派 、 #外光派 和 #後印象派 影響，強調對自然光影的捕捉，作品構圖沉穩、畫風寫實和色彩明亮；中期受日本 #野獸派 大師 #梅原龍三郎 影響，用色更為大膽、鮮明，畫作開始嘗試抽象的表現方式，強調主觀情感的表達；1962年訪美考察後，接觸 #抽象表現主義 ，視野得以擴大，創作呈現半具象半抽象狀態，並大量使用粉紅色，使畫面充滿浪漫抒情感；晚期不再追求純粹的抽象，而是回歸到帶有個人特色的具象表現，筆觸與色彩變得更加節制且注重整體結構的和諧。

〈玫瑰與花瓶〉是藝術家晚年圓熟時期的代表作，展現了野獸派用色大膽的風格。畫面以冷色系藍色的背景襯托出暖色系紅色、黃色和橘色的花卉，形成強烈的視覺對比。物像的輪廓被刻意模糊，花的形態不再追求精確寫實，而是透過相互交疊的色彩與粗獷、厚重的筆觸，傳達出「生命的律動」。畫家並未刻意營造透視感，使空間處理傾向平面化。此幅作品的主題雖是典型靜物，構圖穩定，但花朵鮮豔繽紛、充滿活力，傳達他極為重要的藝術理念：能夠給予觀者「美的感受」。

就學經歷🏫
葫蘆墩公學校➡️同校高等科➡️臺灣總督府國語學校➡️東京美術學校

成就🏅
✅作品獲第一屆臺展特選
✅赤陽會和臺陽美協的創始成員之一
✅第二位作品入選日本帝展的臺灣畫家
✅台灣人首次就任臺展西洋畫部審查委員
✅1996年藝術家家屬捐贈一批作品給 #臺北市立美術館 ，〈有香蕉樹的院子〉獲北美館典藏

部分參考資料：雄獅圖書股份有限公司《色彩．和諧．廖繼春》和藝術家出版社《臺灣美術全集4．廖繼春》

玫瑰與花瓶，1973年，油彩畫布，41x31.5公分
曾參與2010年「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」

02/02/2026

【藝術家動態 Artist News】

韓旭東｜HAN Hsu-Tung

🐴木馬緩行集–馬年生肖木雕展
📆2026/1/20-3/22
📍三義木雕博物館 Sanyi Wood Sculpture Museum 二館3-4樓

詳情請參考三義木雕博物館官網

🐴Wooden Horse in Slow Motion – Year of the Horse Wood Sculpture Exhibition
📆2026.01.20-03.22
📍3F-4F, second building, Sanyi Wood Sculpture Museum

Please refer to the website for more information

#韓旭東 #像素化木雕 #三義木雕博物館 #生肖袖珍木雕展

苗栗縣政府文化觀光局三義木雕博物館即日起至115年3月22日止，於二館三樓、四樓展出「木馬緩行集-馬年生肖木雕展」，展出作品72件，相關訊息至三義木雕博物館網站https://wood.mlc.gov.tw查詢。 「木馬緩行集-馬年生肖木雕展」.....

27/01/2026

感謝典藏古美術邀稿，原文載於《典藏．古美術》400期〈藝術資產如何跨越世代？──專訪博物館、基金會與畫廊如何共構藝術價值〉，頁47。

#東之畫廊 #典藏古美術 #藝術資產 #藝術市場 #文章 #黃土水 #韓旭東

23/01/2026

感謝太平國小博物館兩位志工王挺立先生和藍麗霞小姐於昨日下午蒞臨我們畫廊參觀 #黃土水 作品〈母與子〉和〈犢〉，也分享了許多關於藝術家跟收藏家之間的故事！

05/10/2025

2025台北藝術週，東之畫廊將展出台灣木雕藝術家韓旭東的歷年作品，時間橫跨1990年代至2020年代。

韓旭東跟我們畫廊合作多年，曾多次參與國內外展覽，近年發展出獨特的「畫素式木雕」，甚至可以讓作品動起來。

藉由這次展覽，能讓觀眾一窺韓老師從傳統「社會寫實」風格轉向當代「像素化木雕」的創作過程。

歡迎各位藝術愛好者於活動期間前來欣賞！

During Taipei Art Week 2025, East Gallery will exhibit several artworks of Taiwanese wood sculptor Han Hsu-Tung, these artworks have a time span of 35 years from 1990s to 2020s.

He has been collaborating with our gallery for many years and has participated in numerous exhibitions both domestically and internationally. In recent years, he has developed a unique series of “pixelated wood sculpture”, and some of them are even moveable.

This exhibition offers a glimpse of artist's transition from traditional "social realism" to contemporary "pixelated wood sculpture".

Art enthusiasts are welcome to visit our gallery here in Taipei!

韓旭東：三十五年創作精選展 𝘏𝘈𝘕 𝘏𝘴𝘶-𝘛𝘶𝘯𝘨: 𝘛𝘩𝘪𝘳𝘵𝘺 𝘍𝘪𝘷𝘦 𝘠𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘰𝘧 𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦

展期 𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻｜2025.10.18 (Sat.)～11.02 (Sun.)

開幕 𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴｜2025.10.18 (Sat.) 15:00

地點 𝗩𝗲𝗻𝘂𝗲｜台北市大安區忠孝東路四段218-4號8樓 (8F., No. 218-4, Sec. 4, Zhongxiao E. Rd., Da'an Dist., Taipei City, Taiwan)

#東之畫廊 #韓旭東 #木雕 #像素式木雕 #展覽 #台北藝術週