羲之堂 Xi Zhi Tang Gallery

17/07/2026

✨ 《畫到心深處——劉墉個展》畫冊即將出版！於10月底隆重推出

「希望觀眾能在一幅畫中生活、遊戲、聆聽。」—— 劉墉

悄悄告訴大家一個小情報 🤫 大家最期待的展覽畫冊已經開始預購囉！出版日期於今年的10月31日，凡購買畫冊者將獲講座門票一張～台灣讀者也可通過城邦網站做海外訂購。預計11月15日前到貨！劉墉老師曾說，希望觀眾能在他的畫中「生活、遊戲、聆聽」，筆下的每一幅作品都如同文學故事般承載著豐富的情感。這不僅是一場藝術盛宴，更是一趟觸動心靈的文化旅程。今年 12 月，誠邀所有熱愛藝術的朋友們把握機會飛往檳城，親臨現場感受老師筆下的詩意與溫度，走進「可遊、可居、可感」的畫中世界。

獨家預購福利
限時贈禮：首500本預購即贈劉墉檳城專題演講入場券一張（數量有限，送完為止）。
大師大馬首展紀念：完整記錄劉墉在馬來西亞首度舉辦個展的精選作品，具備極高的收藏與紀念價值。

真情推薦：
馬來西亞創價學會理事長 許錫輝：“画中具有诗境，从中领会他对自然的深刻观察与深厚的人文情怀。”
檳威華團主席 拿督王金華：“他用文字啟迪智慧，用藝術陶冶心靈，用行動實踐善意。”
檳城州立美術館 主席李凱：“能夠穿越形式，抵達情感與生命深處。”
鍾正山美術館館長 鍾瑜博士：“靜靜展開，緩緩生長，並在無聲之處，觸動人心。
️
名額有限，立即典藏大師墨寶、收藏這份觸動心靈的文化禮物：
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14/07/2026

✨ 展覽預告｜畫到心深處——劉墉個展

🎊 以畫傳情、以藝動心：當代全才藝術家首度匯聚檳城！ 🎉

引領國際拍賣與學術權威、享譽華人世界的教育家、作家兼畫家——劉墉老師，即將於今年底在馬來西亞隆重登場。身為本次展覽的協辦單位，羲之堂滿懷喜悅與期待，搶先為大家帶來這個令人振奮的藝壇盛事預告。

這場由馬來西亞創價學會（檳城分會）、檳城州立美術館、檳威華團聯誼會及青城文化主辦，並由鍾正山美術館、連城畫廊、羲之堂、檳威華校董事聯合會、城邦閱讀花園、島讀書店及永晴文化協辦的《畫到心深處——劉墉個展》（Touches the Soul — Liu Yong's Solo Exhibition），將於 2026 年 12 月 19 日至 2027 年 1 月 3 日在 SGM 檳城文化會館隆重登場。在為期 16 天的展期中，將帶領大馬觀眾深入探索這位大師融合文學、哲思與繪畫的獨特藝術世界。

劉墉老師在藝術領域的卓越成就享譽國際，早已榮登華人藝術殿堂。就在 2026 年 4 月，他應全球最大博物館「中國國家博物館」邀請舉辦為期兩個月的個展，創下天花板級的展覽紀錄。其學術地位亦備受肯定，不僅榮登北京人民美術出版社「大紅袍」系列《當代名家畫集》，更入選台北藝術家出版社《台灣美術全集》，奠定在當代美術史的指標性地位。在藝術市場上，大師的作品自 2007 年起便在蘇富比、佳士得等國際頂尖拍賣行中連續拍出高價，深受傳奇藏家青睞，目前全球頂級美術機構如中國國家博物館、台灣國美館等皆將其作品納入典藏。

作為黃君璧與林玉山兩位國畫大師的弟子，劉墉老師自幼研習傳統水墨並臨摹故宮名作，赴美深造後更將東方傳統筆墨精神與西方寫實觀察融會貫通。蘇富比曾盛讚其風格為「結合傳統技法、當代表現形式與哲學思考的獨特創作」。本次檳城展覽將精選約 40 件代表性作品，其中被美國媒體譽為「夢幻山水」（Dreamscape）的山水畫作，巧妙融合了自創的噴墨皺紙拼貼技法、中國傳統沒骨法、古典皴法，並大膽吸收印象派的點彩表現，構築出既具傳統底蘊又兼具現代視覺衝擊力的層次；花鳥畫則以細膩嚴謹的寫生著稱，寄託著對自然萬物的深刻關懷與生命律動。

🎨展覽名稱：《畫到心深處——劉墉個展》

📅日期：2026 年 12 月 19 日至 2027 年 1 月 3 日（為期16天）

⏰開放時間：每日上午 10 時至下午 4 時

📍展出地點：SGM 檳城文化會館（和平之光展覽廳及福光廳）

📞活動詳情與詢問電話：+6012-2291862（何先生）

🏛️聯合主辦：馬來西亞創價學會（檳城分會）、檳城州立美術館、檳威華團聯誼會、青城文化

🤝協辦單位：鍾正山美術館、連城畫廊、羲之堂、檳威華校董事聯合会、城邦閱讀花園、島讀書店、永晴文化

🎨作品分享：

和平之春

工筆水墨絹本

68 x 107 cm

2023

題記：癸卯年三月以絹本工筆雙勾沒骨雙反托諸法寫和平之春於氤夢樓。

劉墉鈐印：劉墉、夢然、氤夢樓、無用才子、劉墉七十後作。

今年櫻花開得十分燦爛，幾番賞櫻歸來，畫了一張新的《和平之春》，跟往年作品不同，是這次全部畫白色的「和平鴿」。白色不容易表現層次，比有色彩的難畫，我先勾勒出鴿子的細部，再用赭色打底，又把絹翻過來在反面塗白色，在半透明的絹本上經營出鴿子的重量。然後在正面一層一層暈染出白色的層次變化。因為是白鳥，需要背景襯托，我用「雙反托」的方式，製作三度空間的效果。這張畫的櫻花很多，主位在右下方，賓位在左上方，都是用工筆沒骨撞粉撞彩的方式表現。鴿子的動作很講究，最右邊的兩隻是正在飛翔的，兩隻腳貼近身體。中間兩隻開始準備降落，腳逐漸向前伸，尾巴羽毛也張開。最左邊一隻正降落在樹幹上，牠的頭向後仰，翅膀用力反拍，尾羽張得很開，目的是減緩速度平安降落。樹上的三隻各有各的姿態，牠們都半臥在樹幹上，顯得 十分愜意。春風駘蕩，櫻花盛放，和平鴿翩翩飛來，整張畫都很溫馨，表現的是《和平之春》。

01/07/2026

✨展覽分享｜2026遇見春天－揮灑北觀美景足跡藝術展✨

邀請大家一起走進北海岸與觀音山的山海藝術風景 🌊🏔️

受邀參展包括羲之堂代理藝術家林章湖、程代勒等 12 位當代名家，實地走訪北海岸與觀音山，用油畫、水墨與水彩，將沿海的風光與風土民情化為絕美畫作。

7/6（一）展覽盛大開幕，邀您一起走進這場山海藝術盛宴，用藝術重新點亮你的夏天！🎨

26/06/2026

✨展覽預告｜《幽暢者誰——竹筆、毛筆、鐵筆之書道》

在小魚老師即將到來的展覽中，我們將推出他近年運用各種不同材質類型所做的鑿印及自用印，這些作品呈現出屬於小魚獨特的個人印風，樸拙自成天趣。

🪵 材隨心轉，物我兩忘：每一種材質都有它的特性，而小魚總能找到與這些印材相映的最佳方式。

🔨 握刀臨石，輔以檜木錘重力鑿擊：遇堅硬材質如紫檀花梨或銅銀玉石，以獨特的技術手段，不假修飾的「碎刀短切法」般的鑿刀法，擘劃出印面斑駁、古拙的蒼茫感；且手持電動工具特殊鑽頭斷續輕鑿，保有自然材質感外，同時體現金石篆刻法度。

工具在變、材質在變，但對「法度」的追求與對生活的「真趣」從未改變。

敬請期待，共同見證這些融合了自然本色與金石風骨的淬鍊之作。🎉🎉🎉

圖片印章由左至右分別為：
🪵
印文：隨風搖隨雨落
邊款：隨他 小魚
牛樟木 3.4x5.5cm高9.2cm
🪨
印文：世事一場春夢
邊款：世事一場春夢 小魚
萊州石 17×3.4×3.4cm
🪨
印文：凹凸不平彎彎曲曲
邊款：凹凸不平彎彎曲曲 小魚善感
花青田 8×8×12cm
🪵
印文：臥龍躍馬終黃土，人事依依漫寂寥。
邊款：閣夜老杜句 小魚
小葉紫檀的癭木 6.5×5.3×9cm

13/06/2026

「真正動人的美，往往不在張揚之處，而是在平凡與靜默之中，悄然浮現。」

端午將近，山間月桃花悄然盛放。藝術家劉墉老師以童年記憶為起點，描寫這種長年被忽略卻深具氣質的植物。

在眾人讚嘆扶桑與九重葛的豔麗之際，他卻獨鍾月桃花的含蓄與內斂——白潤如羊脂玉的花姿不爭艷，在葉間悄然開落，更顯其靜默自持的姿態。

透過長時間的觀察與寫生，劉墉老師細究月桃花姿態的變化，並點綴兩隻嬉戲小雀，在靜謐花影中增添一抹靈動生氣。

🌿 讓我們走進劉墉的藝術世界，感受那份不張揚的清雅意趣。

10/06/2026

🌟跟大家分享劉墉老師的日常隨筆 🎨

🐱圖一是靈動矯健的「功夫暹羅貓」！
👀圖二是水眼汪汪的蹲姿暹羅貓
🐈圖三是優雅從容的站姿暹羅貓

劉墉老師還做了一首有趣的打油詩：
「暹羅小圓圓，天生愛搗蛋，
白日腳邊轉，夜晚枕邊蜷，
原本膝上睡，突然鬧翻天，
砸我古董瓶，翻我大湯碗，
仰頭裝無辜，問我：好玩不好玩？」

老師用細膩的寫實筆墨，讓每隻暹羅貓都活出了躍然紙上的優雅靈魂。✨

04/06/2026

⏳展期進入最後倒數！《歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展》

「散文是有聲的畫，畫是無聲的散文。」✨✨✨

由中國國家博物館主辦、開幕以來湧入大量觀展人潮的《歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展》，展期已進入最後倒數階段！ 這場歷經兩年精心籌備的指標性文化盛事，匯集了劉墉老師自16歲至76歲，橫跨文學與水墨艺术創作生涯的89件（組）重要作品。展覽以三大主題梳理出「可觀、可遊、可品」的觀展體驗，並特別附有劉墉老師親自製作的影音導覽，引領大家深入每幅畫作背後的情感流動。

劉墉將文學的敘事靈魂注入創作，構築出引人入勝的獨特魅力。

誠摯邀請您把握最後的展出機會，走入中國國家博物館，一同感受劉墉老師筆下那份詩與畫交織、淡而有真味的人文美學風景！

💡 溫馨提示：因展期將至，建議提早規劃行程前往，避開閉幕前的觀展人潮喔！

📍地點：中國國家博物館 北10展廳
北京市東城區東長安街16號（天安門廣場東側）
📅展期：即日起至 2026 年 6 月 8 日

29/05/2026

🌟山外有境——當代山水的多重書寫｜彭偉新🌟

藝術家彭偉新為中生代具代表性的岩彩畫家，1980年生於臺灣桃園，曾赴日本深造並取得日本東京藝術大學文化財保存學科日本畫專攻博士。其創作融合岩彩技法與當代視覺語彙，在嚴謹的媒材層次中發展出細膩而沉穩的畫面結構。作品以山水意象為基礎，重構傳統景觀的觀看方式，於色層堆疊與空間經營之間，形成兼具古典底蘊與當代感知的視覺語境，在東方繪畫語彙中展現出獨特的現代性轉化。

此次展出〈傲視〉、〈拔萃〉兩件作品。彭偉新以山水意象為基底，透過層層細緻的色層堆疊與精妙的空間經營，使礦物色澤在光影流轉間，展現兼具古典底蘊與當代感知的視覺語境。前者深厚俊拔的山嵐間透出如汝窯般的典雅色韻，翱翔的飛鷹共築出咫尺千里的寬廣胸襟。後者在嚴謹理性的構圖下，奇峰峻嶺於一片雲煙中拔地而起，蒼古的色調渲染出雋永且深沉的當代丘壑。其作品不僅展現了岩彩媒材的豐富層次，更在東方繪畫語彙中，完成了極具個人識別度的現代性轉化。

雄渾的山巒與溫潤醇古的色彩撫平了現實的喧囂，誠摯邀請您前來，親自感受這場跨越時空的動人觀感！

▍展覽資訊
山外有境——當代山水的多重書寫
▍參展藝術家
李義弘、鄧卜君、梁震明、彭偉新
▍羲之堂
展覽日期：2026.5.22 (五)至 2026.6.27 (六)
地點：羲之堂｜台北市信義區逸仙路42巷10號
開放時間：週一至週六 10:00-18:00 (週日公休)

28/05/2026

🌟山外有境——當代山水的多重書寫｜梁震明🌟

梁震明（1971–）生於高雄岡山，為臺灣當代水墨藝術家，長年以臺灣本土山水與自然地景為創作核心，並融合嚴謹的材料研究精神與深厚筆墨修養。其作品擅長於傳統山水語彙中注入當代視覺思維，透過細膩筆法、特殊媒材與層層堆疊的墨色質感，發展出獨特的藝術語境。近年代表性的「龍洞」系列，以臺灣北海岸海蝕岩地景為題，將自然岩層紋理轉化為介於真實與虛幻之間的當代山水景觀，展現兼具古典筆墨精神與當代視覺美學的創作特色。

此次展出的《奇石乾坤系列》，便是梁震明承襲古人將桌案雅石轉化為巨石奇峰的手法，將立霧溪畔的奇岩挪移成雲霧繚繞的巨型岩體。他由宏觀轉入微觀，以細密墨線與岩彩厚薄轉化岩表肌理，捕捉了海蝕崖的嶙峋之美，展現「一石一乾坤」的磅礴氣象。雖然作品取材自實景，但他對線條、造型與色彩去蕪存菁，特別選用具覆蓋性的「岩彩」取代傳統水墨，經由自行調膠、層層堆疊並靜待乾透的繁複罩染，極考驗畫家的毅力與眼光，成功傳達出再造自然又回歸自然的人文情懷。

✨ 誠摯邀請您蒞臨羲之堂，一同進入梁震明筆下堅毅而深邃的岩墨之境。

▍展覽資訊
山外有境——當代山水的多重書寫
▍參展藝術家
李義弘、鄧卜君、梁震明、彭偉新
▍羲之堂
展覽日期：2026.5.22 (五)至 2026.6.27 (六)
地點：羲之堂｜台北市信義區逸仙路42巷10號
開放時間：週一至週六 10:00-18:00 (週日公休)

27/05/2026

🌟山外有境——當代山水的多重書寫｜鄧卜君🌟

鄧卜君，1957年生於臺灣，畢業於國立藝專。長期以水墨創作為核心，卻不拘泥於傳統山水形式，擅長透過景觀挪移、多重視點與超現實構景，建構充滿奇幻氛圍的當代山水世界。其自創「搓點皴」筆法，融合細膩精緻的墨韻與雄渾大氣的空間經營，發展出獨具辨識度的現代魔幻水墨語彙。作品在古樸自然的山水意象中，游移於真實與幻境之間，展現超越現實的詩性想像。

此次展出的《 恆古行雲》山石宛如風捲雲舒、大浪崩裂般層疊推移，展現出混沌初開的洪荒裂變，藝術家將恆古不變的險峻山石，與瞬息萬變的行雲交織在一起，打破了現實的時空限制，讓縝密與奇幻共存於綿密的皴法變奏間。而在《宇境含光》中鄧卜君融入了雕塑的立體感與繪畫的平面性。作品在虛幻莫測與真實可觸的細節間輾轉，山石被賦予絢爛的色彩，彷彿一座微觀的宇宙天體模型，散發著令人凝神的心靈光環。

鄧卜君賦予了山石一層神祕的想像。無論是如夢似幻的造形，或是瑰麗的色彩，皆是他心靈投射的具象化呈現。誠摯邀請您蒞臨羲之堂，一同進入鄧卜君塑造的魔幻之境。

▍展覽資訊
山外有境——當代山水的多重書寫
▍參展藝術家
李義弘、鄧卜君、梁震明、彭偉新
▍羲之堂
展覽日期：2026.5.22 (五)至 2026.6.27 (六)
地點：羲之堂｜台北市信義區逸仙路42巷10號
開放時間：週一至週六 10:00-18:00 (週日公休)