Double12 Art Gallery

關於我

1971年生於台北。1990年進入國立藝專西畫組。1992年受邀加入五月畫會。

我從十歲即開始正式習畫，隨後進入明倫國中美術班及中正高中美術班。前幾年專攻素描，直到1983年北美館成立，因地利之便經常前往看展，開始受當代藝術影響，嘗試各種創作。同時期也開始為創作大量閱讀。十七歲時用碳精筆在西卡紙上畫下非常寫實的人像之後，意識到「除了追求寫實功力所帶來的掌聲外，藝術還有太多秘境需要探索」而決定必須放下純粹寫實的技巧。

十七歲素描作品
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同時受到薩爾瓦多‧達利的影響，開始進入超現實主義時期。這段時間裡我也盡可能嚐試不同的創作方式，從裝置藝術到實驗電影，只要

有機會就盡可能實驗。我也感覺到學校裡的空間有限，於是帶著自己的畫到畫廊去請益，並且尋求展覽的機會。

1987年作品 有魚的靜物 第一次畫立體派作品
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1988年作品 有貓的夜景 進入超現實主義時期
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1990年進入國立藝專，不再有升學壓力後開始全面投入創作。隔年1991年舉辦生平第一次個展，包下校內整棟展覽廳，規模超過當年校展。隨後開始在當時位於阿波羅大廈的日昇月鴻等畫廊展出，校內外展覽整年不間斷，且開始售出畫作，正式於畫壇出道。
不過在第一次個展之後，超現實主義為主的風格也開始改變。我開始回頭到所有我曾經接觸過的經驗，包括繪畫以及非繪畫的部份，去重新尋找出路。後來我減少了裝置藝術和其他立體作品的實驗性創作比例，將主力放在繪畫上，並且開始採用一種帶有東方色彩的表現主義風格。
隔年1992年在校期間即受邀加入五月畫會，作品展覽軌跡從北美館到北、中、南各地藝廊，即便之後入伍當兵，作品仍然在各地展出。當時每個月休假五天，幾乎全部都在處理畫作展出及交易事宜。

剛入學時畫的油畫 破壞者的自畫像
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大三畢業前的油畫 已經脫離超現實主義走上東方表現主義的方向
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當時正值創作力旺盛時期，每個月都可以畫出數十張油畫作品，直到入伍才停下畫筆。其實從第一次個展以後，我就開始思考未來是否要就這樣走下去，因為我從小就唸美術班，還沒機會懷疑就戴上明星光環，從未當過一天正常人。更甚者是家長和老師都理所當然認為我將來一定是畫家，而我所生長的家庭裡，也不曾有人是上班族。我意識到自己對社會大眾幾乎可說是一無所知，最多是從媒體和書本上得到的理解。雖然這些年來掌聲不斷，但我開始懷疑我是否真的能夠打動我根本不了解的人們。
但一直展覽不停，只是心中這樣想，卻不曾有機會暫停反思。直到當兵期間不再有空畫畫，雖然每個月都還在處理畫展，卻開始在心中下了決定，退伍後要走入真正的社會。
於是退伍當天我就走進7-11應徵，從店員做起。後來我發現台灣最多人做過的行業是業務，於是我又跑去應徵房屋仲介業務員。沒想到我一間房子也賣不出去之後轉做行銷，卻一路升遷成為高階主管，一手掌管一百多人的公司，並且負責整個公司的組織重整等業務。
開始工作的前幾年，我仍然繼續畫畫和展出，作品也陸續成交，價格慢慢從在校期間的每號1500元調漲到3500元。但當時我也慢慢了解到，對於自己作品中的心結，一般人是看不出來的，只有自己能夠面對與解決。我覺得我已經漸漸掌握到當時那個環境下，作品要怎樣才能賣得好的訣竅，卻無法透過作品表達我的想法。加上當時把大量熱情投注在剛開始接觸的現實社會中，決定要放棄高薪自行創業看看，於是大約在1995年以後就慢慢淡出了畫壇。

退伍後那幾年畫的油畫之一。那幾年畫得不多，大多都已經賣掉了
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當時年輕，很單純地認為我年少有成，不需要擔心出路的問題。既然決心要入世，就要放下畫家身段，也不要再去想該不該畫畫的問題。一方面想著，唯有真心想畫時才畫，另一方面則全心想在全新的世界走得更深更遠，漸漸就離開了畫壇。
這一離開，沒想到就是十五年。
這十五年我徹底入世，完全遺忘了畫家的身份。一開始其實還有想過，要賺了錢來替後輩經營藝術作品。因為當年台灣的環境還不甚健全。我自己第一次踏出校園受邀在藝廊展覽時，甚至還遇到過畫交給對方，結果人去樓空電話變空號，平白被詐騙數十張油畫，只拿到一疊邀請卡，至今找不回作品的案件。
但是後來我完全投入在另外一種生活，真正成為了我過去自認不了解的社會大眾，當了十五年的上班族。
重新開始畫畫完全是意料之外的事。
2008年某次去參加朋友辦的攝影會，但我去得很熟了，那次臨時跑去敘敘，並沒有帶相機。中間我還在連絡別的事情，拿著筆記本和手機在攝影棚角落打電話。電話打完以後，遠遠地看著他們專心拍照，心想閒著也是閒著，就隨筆在筆記本上畫了起來。
結果這一畫就停不下來了。接下來的兩年間，主要集中在畫人體速寫。2010年開始各種媒材的創作，並且在2011年陸續開辦了畫展以及現場即興作畫的舞台表演。
重新再出發的創作並不屬於任何一種流派，而是更接近本能的東西。一開始用的是多年來習慣用的墨水筆和筆記本，後來覺得不夠，開始追溯過去用過的經驗記憶。有別於過去沒有不能畫的全能時期，事隔十五年，一切都帶著若即若離的陌生，似鬼魅般難以捉模，非要滲透入骨才能嚐到其中滋味。經過一年多的追求，終於在各種細微的差異中找到最滿意的手感。
2012年下半年漸入佳境。速寫作品融合書法和對現世的渴望，以狂草書寫之姿流瀉。半年後，這段時期作品全數為藏家私人收藏。

2012年畫的數百張速寫，幾天之內就全部賣出
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現在我回來了。我花了十五年在或許沒有人會在意的事情上面，終於在完全遺忘之後，才找到當初我自己連說都說不出口的東西。我沒辦法知道值不值得，但我知道不這樣做的話，我可能沒有辦法繼續走自己的路。
其實這些年當中，許多人都在問我為什麼不畫？甚至畫廊也在等我的新作，大家都在催促。但我很難解釋原因。難道要說我因為畫得太順利，找不到阻礙，以致於缺乏需要對抗的方向？雖然這也是一部份的原因，但沒有一種能夠真正完全地解釋。所以後來我索性不再回應，也徹底離開畫壇。
事實上我自己也只知道不對在哪裡，卻無法說出要找的是什麼。只知道我少了什麼，一定要在畫以外才能找到。
其實我需要的就是忘記我是一個畫家。然而那個時候，我的人生從一開始有自覺以來，幾乎就被期待著成為畫家，我也根本就不認識藝術以外的任何現實，我無從了解其他的一切，更無從忘記這件事。
我需要忘記自己是一個畫家，無關名利種種。當時我也不過才二十出頭，近乎不省人事。何謂名利關係，我還是後來很多年才在別地方學會的。我需要忘記一個畫家的身份條件以及一切，是因為我太早就學會了當一個畫家所需要知道的一切技術與知識，我被我所懂和所會的事所淹沒，無法在一個無所缺的人生中，找到相形之下有如深溝中無聲暗影的慾望。我一直想要只以我的方式畫我想畫的，但我無論再怎麼找，都不是我真正想要的。
至於我曾經想要了解社會大眾，想要透過了解群眾來確定我能夠如何地在畫中傳達我的想法，後來想想不過是個笑話。一來當時的我其實是沒有想法。在幾年後漸漸了解人間事，卻仍然無法表達所謂的想法，其實是我自己的問題。過去能畫，是因為不懂自己有問題而已。
二來則是，我終究不是社會大眾。我終究就是一個與大眾格格不入之人。這一點，或許我身邊的每一個人都在二十年前就明白了，只有我自己無法確定。然而，只要我自己無法確定，那就是無法再前進的事，所以也沒有別的辦法，我終究還是非得這樣做不可。