日升月鴻畫廊 Ever Harvest Art Gallery

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日升月鴻畫廊 Ever Harvest Art Gallery Since the early 90's the gallery gradually built its reputation, showing artists from the social context of Taiwan.

日升月鴻成立三十五年以來,可說掌握了台灣這些年來社會的脈動,為立足於台灣急遽變化的社會,滿足多元化的藝術環境與市場而努力。日升月鴻與其他畫廊不同的是,它堅持所引介之作品與展覽,皆以美術史為立基,以作品本身藝術表現為原則,從畫廊成立初期經紀代理張毅、楊惠珊的「琉璃工坊」開始,便以推廣台灣的前輩藝術家作品為主,亞洲區域當代藝術家作品為輔,盡力從美術史綜觀的角度來推薦藝術品,這些台灣前輩藝術家如陳澄波、廖繼春、李石樵、洪瑞麟....等,這些前輩畫家的作品,散發出強烈的創作理念與熱情,象徵了台灣生生不息的生命力。

  21世紀的台灣人民要關心的事務有本地的、兩岸的、華人的以及國際的。在經濟上台灣享有一定的優勢,在政治上卻時時處於國際的邊緣。文化上台灣人民有以繼承中華道統為己任,也有以發揚本土文化為使命,更時時與國際接軌,參與全球的脈動;這些眾多錯縱的慾望,促使台灣各方面的活動熱烈蓬勃。生活在如此雜亂變動的情境中,不僅生活步調快,流行腳步快,許多事物日日都在探求「實驗」與「淘汰」,這與亞洲很多都市相同。

  值得注意是推動這現象,背後是源源不絕的生命力。如何「凝聚」這一股台灣的生命力,是日升月鴻的中心理念,為此我們不斷地推介優質藝術,充實人文涵養,凝聚成為台灣綿綿不絕的生命力。同時也希望跟國際同步,與在地文化激盪出更不同的火花。當代美術作品往往吸聚時代精神,展現前瞻的美學典範,所以引薦二十一世紀的當代藝術作品,成為時代美學與時尚的引領者,是日升月鴻當下與未來的中心目標與宗旨。


  而誰來引領廿十一世紀網路時代的美學風潮呢?我們看到了愈來愈多以自創的虛擬角色為主體,表現出主體特徵的作品----包括中國的岳敏君、劉野、曾梵志、韓國的權奇秀、台灣的楊茂林、黄銘哲、及日本的村上隆、奈良美智、松浦浩之、天野喜孝…..等人。其在繪畫與雕塑上所表現的圖像語言、偶像崇拜與聲光合成效果等美學特質都有相當的成績,這將是一項深具時代氛圍的成就,更向收藏家預告下一波新美學典範的來臨。網路時代的人生境域正在改變,未來在數位環境中没有地域之分,全球皆然,我們拭目以待。



Ever Harvest Gallery has a history of over 35 years. In order to keep ourselves up to date in a rapidly changing society, we offer a dynamic look at the art scene for the market. What makes Ever Harvest Gallery outstanding is that we introduce works and make exhibitions that are based on art history. From the very first beginning of our gallery, we represented the artists Chang Yi and Yang Whei-Sam showing their beautifully handmade colored glaze. We mainly promote and present works of art made by 20th century artists. Apart from that, we also showcase contemporary Asian art. Ever Harvest is pleased to present Chen Cheng-Po, Liao Chi-Chun, Lee Shih-Chiao and Hong Rui-Ling…etc. Taiwanese people living in the 21st century care for local issues of Taiwan, are interested in diplomatic relations with China and share a global vision within an international community. As Taiwanese we have an economical advantage. However, we often feel pressured by the political pushing of China. Meanwhile, Taiwan preserves Chinese cultural heritage and makes profound and wide influences. We are well connected within the international art scene and participate in related events. These multiple expectations make Taiwan energetic and vivid in various perspectives. Under such challengeable circumstances, people have a fast-paced life following trends attentively. There are various cultural experiments and explorations happening in Taiwan, which are similar to other cities in Asia. Beyond this cultural phenomenon, Taiwan reveals a very imaginative creativity. We aim to show this invisible power which has its origins in Taiwan. To achieve this we try to showcase artworks of the highest quality in the modern art field and the contemporary art world. At the same time, we hope to communicate with the international art world and to be open for experiments with the local art scene. Art reflects our time and spirit setting examples of urban aesthetics. Thus, it is important to showcase first class contemporary works of art of the 21st century and be pioneer for art and design. On the map of contemporary Asian art, who will take the lead in the near future? We can see more and more characteristic artworks from many nations. They include artists from China, such as Zhang Xiao-gang, Yue Min-jun, Liu Ye and Zeng Fan-Zhi; from Korea, such as Kwon Ki-soo; from Taiwan, such as Yang Mao-Lin and Huang Ming-che; from Japan, such as Takashi Murakami, Yosh*tomo Nara, Hiroyuki Matsuura and Yosh*taka Amano. The visual language of these artists illustrates the accomplishments of the gallery in the past 20 years Ever Harvest Gallery is highly involved in the dynamic, complexities of the contemporary Asian art movements and at the same time is well prepared for delivering new aesthetics to collectors and audiences.

▍藝術家介紹| 蔡芙郡 Tsai Fu-Chun ▍1987 年出生於台灣台北。以精細的筆法描繪白兔毛髮,兔子的背部竟長出錦鯉般的紅色鱗片,四肢亦呈現透明魚鰭,呈現出白兔與錦鯉融合的「怪物」形象,成為其系列作品的主角。蔡芙郡的創作兼具東西方...
16/10/2026

▍藝術家介紹| 蔡芙郡 Tsai Fu-Chun ▍

1987 年出生於台灣台北。以精細的筆法描繪白兔毛髮,兔子的背部竟長出錦鯉般的紅色鱗片,四肢亦呈現透明魚鰭,呈現出白兔與錦鯉融合的「怪物」形象,成為其系列作品的主角。

蔡芙郡的創作兼具東西方藝術元素:她吸收西方靜物畫的構圖與自然主義技法,並融合東方水墨的調性、墨色與留白效果,將動物題材轉化為寓言與心理隱喻。透過變形與混種手法,白兔與錦鯉的結合呈現出對比與互補:單純與複雜、柔弱與力量、陸上與水底、毛皮與鱗片等。她亦加入尖銳剪刀、氣球等敘事元素,強化畫面的心理張力與觀看趣味。
誠摯邀請您蒞臨我們 #日升月鴻畫廊 #台北國際藝術博覽會 的展位

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▍參展藝術家藝術家Artists ▍
楊識宏 Chi Hung YANG
王俠軍 Heinrich WANG
西中千人 Yukito NISHINAKA
許悔之 Hui Chih HSU
李宗仁 Tsung Jen LEE
蔡芙郡 Fu Chun TSAI

▍尊榮貴賓預展|SVIP Preview ▍
10/29(四) 12:00-20:00
貴賓預展|VIP Preview
10/29(四) 15:00-20:00
10/30(五) 11:00-14:00

▍公眾展期|Public Opening ▍
10/30(五) 14:00-19:00
10/31(六) 11:00-19:00
11/01(日) 11:00-19:00
11/02(一) 11:00-18:00

▍展覽地點 Exhibition Venue ▍
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館|
臺北市信義區信義路五段5號
Taipei World Trade Center, Exhibition Hall 1|
No. 5, Section 5, Xinyi Road, Xinyi District, Taipei City

▌展覽預告 | 愛染·湧泉:許悔之的茶染畫 ▌台灣詩人、藝術家許悔之,近年茶染為畫,半畫半染之間,既有構圖的意志,亦接納茶湯在紙上流淌、滲透、交疊的自由。《法華經》云:「譬如湧泉,水從地出,隨其方處,皆得流行。」茶痕即心痕,時間的足跡,亦在...
14/10/2026

▌展覽預告 | 愛染·湧泉:許悔之的茶染畫 ▌

台灣詩人、藝術家許悔之,近年茶染為畫,半畫半染之間,既有構圖的意志,亦接納茶湯在紙上流淌、滲透、交疊的自由。《法華經》云:「譬如湧泉,水從地出,隨其方處,皆得流行。」茶痕即心痕,時間的足跡,亦在紙面悄然留下。

本次展覽將於京都法然院講堂舉行。法然院坐落於京都鹿ヶ谷,茶染的流動與寺院的湧泉,在此相遇。
於千年古都的禪意空間中,一場以茶入畫、以畫修心的對話,即將展開。

詳細活動內容將陸續公布,敬請期待。

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展覽資訊
藝術家|許悔之
展期| 2026.10.19(一)~ 2026.10.25(日)
時間|10 A.M.~4 P.M.
地址 | 〒606-8422 京都市左京区鹿ヶ谷御所ノ段町30番地

更多詳細報導資訊連結:
https://reading.udn.com/read/story/7048/9790967

▌完美閉幕 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌10月10日,「致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫」於日升月鴻畫廊圓滿閉幕。自9月19日開幕以來,感謝每一位蒞臨畫廊、走進李宗仁水墨世界的貴賓與朋友,與我們一同在筆墨...
10/10/2026

▌完美閉幕 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌
10月10日,「致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫」於日升月鴻畫廊圓滿閉幕。
自9月19日開幕以來,感謝每一位蒞臨畫廊、走進李宗仁水墨世界的貴賓與朋友,與我們一同在筆墨光影之間,展開一場關於自然、時間與心境的靈性對話。
展期間,特別感謝廖仁義館長(國立臺北藝術大學博物館研究所退休教授、國立臺灣美術館前館長)與白適銘教授(國立臺灣師範大學美術系教授)先後蒞臨座談,以深厚的學術涵養,為觀眾開展出理解李宗仁創作的多重視角,也為本次展覽留下珍貴而深刻的思想印記。
李宗仁剛柔並濟、靜謐深遠的水墨語彙,在這段展期中與無數觀者相遇、對話。感謝每一份支持與陪伴,讓這場致虛守靜、觀照自然的旅程,得以圓滿落幕。
接著台北國際藝術博覽會(ART TAIPEI)將在台北世界貿易中心展覽大樓10 月 30 日至 11 月 2 日隆重登場,李宗仁教授作品也會在台北博覽會展出,詳細活動內容將陸續公布,敬請期待。

▌作品賞析 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌秋色入境——李宗仁秋季系列賞析秋日的日本庭園,朱紅、橘黃與金黃的楓葉,在墨色立柱與屋簷的框定下,成為一幅幅可居、可遊的畫境。《潮音庭》以三塊立石安於青苔之上,背景是映著暖光的紙...
09/10/2026

▌作品賞析 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌
秋色入境——李宗仁秋季系列賞析

秋日的日本庭園,朱紅、橘黃與金黃的楓葉,在墨色立柱與屋簷的框定下,成為一幅幅可居、可遊的畫境。
《潮音庭》以三塊立石安於青苔之上,背景是映著暖光的紙門,楓紅環繞其間。石之清冷與葉之熱烈相互映照,寓動於靜,具日本庭園置石的禪意。
《琉璃秋光》自迴廊望向秋山,粗獷墨線勾出柱欄與屋簷,如框景般圍出滿山楓紅,廊下光影交錯,將視線由外景牽回內心。
《蓮華秋色》以柱子立柱分割畫面,池水映照山石紅葉,移步換景,既是日本庭園「借景」的當代轉化,也讓觀者在畫中緩步漫遊。
三件作品皆以建築為框,將自然納入畫中。李宗仁畫的不只是秋色,更是一處安頓身心的「心境」之所—,楓紅終將凋零,而此刻的靜定,被永遠留在畫面之中。
展覽資訊
藝術家|李宗仁
展期| 2026.09.19(六) - 2026.10.10(六)
時間|11:00–19:00(週日、一休館)

08/10/2026

▌致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌

認識宗仁多年,這次看他的畫,我想起的,是一個人如何在漫長的歲月裡,慢慢走出自己的樣貌。

從1986年一路走到今天,近四十年的創作,筆墨在變,畫面的語言也在變,而他始終珍惜的,是最初對繪畫的那份真誠。

他以傳統為根,長年與筆墨相處。在一次次落筆、推敲與沉澱之間,讓所學融入自己的感受,也讓生活的體會,逐漸在畫面裡留下痕跡。

我想,藝術家的成熟,就在於這樣的過程:深深理解傳統,也有耐心等待自己的聲音浮現。當技巧化為自然,當思想與感受有了安放之處,作品便漸漸有了屬於他的氣息。

作為同學,也作為畫廊的經營者,我很珍惜這次展覽。它讓我們看見今日的李宗仁,也讓我們回望,這些作品背後,那一段持續探索、不忘初衷的歲月。

展期至十月10日,邀請你放慢腳步,走近他的畫。

看看時間,如何在一個人的筆下,留下深度,也留下溫度。

展覽資訊
藝術家|李宗仁
展期| 2026.09.19(六) - 2026.10.10(六)
時間|11:00–19:00(週日、一休館)

▌圓滿座談 | 身遊.意遊.神遊——李宗仁「中國園林/日本庭園」系列創作的入勝與出境 ▌10月3日(六),日升月鴻畫廊舉辦「身遊.意遊.神遊——李宗仁『中國園林/日本庭園』系列創作的入勝與出境」座談會,感謝白適銘教授(國立臺灣師範大學美術系...
06/10/2026

▌圓滿座談 | 身遊.意遊.神遊——李宗仁「中國園林/日本庭園」系列創作的入勝與出境 ▌

10月3日(六),日升月鴻畫廊舉辦「身遊.意遊.神遊——李宗仁『中國園林/日本庭園』系列創作的入勝與出境」座談會,感謝白適銘教授(國立臺灣師範大學美術系教授)蒞臨與談,並與藝術家李宗仁展開一場精彩對話。
座談圍繞李宗仁「中國園林/日本庭園」系列創作,探討畫中造景美學與心靈安頓之境,現場氣氛熱絡,反響熱烈。
感謝所有蒞臨現場的貴賓與朋友,讓這場座談圓滿落幕。
《致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫》展期尚在進行中,誠摯邀請尚未到訪的您,親自走入李宗仁的水墨世界。

展覽資訊
藝術家|李宗仁
展期| 2026.09.19(六) - 2026.10.10(六)
時間|11:00–19:00(週日、一休館)

03/10/2026
▌作品賞析 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌走進李宗仁的畫作,觀者首先感受到的,是一種難以言喻的靜謐——不是空白,而是經過反覆淬鍊後沉澱下來的深邃。他深研傳統皴法,卻不為古法所囿。借用西方繪畫對光影、立體空間的處理邏輯,...
01/10/2026

▌作品賞析 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌
走進李宗仁的畫作,觀者首先感受到的,是一種難以言喻的靜謐——不是空白,而是經過反覆淬鍊後沉澱下來的深邃。
他深研傳統皴法,卻不為古法所囿。借用西方繪畫對光影、立體空間的處理邏輯,卻始終以水墨為根、墨色為魂。這種「剛柔並濟」的技法語言,將壓克力顏料的厚塗質地導入宣紙、棉紙基底,以禿筆重彩層層疊染,構築出點、線、面交疊的現代幾何結構——既有文人畫的古典底蘊,又蘊藏當代的視覺張力,正是他所謂「新東方人文繪畫」的核心精神。
細看畫中台灣亞熱帶氣候下繁密的植被、板塊推擠形成的複雜紋理,經由細膩筆觸與墨色重疊,轉化為空氣的透明感與光線的細微變化。觀者所見不僅是山、是水、是林木,更是一種「氣韻」的流動——自然萬物生生不息的節奏,在靜謐中展現其生命張力。
這份凝視,最終指向一場向內的探問。李宗仁試圖捕捉自然萬物的「運行之道」,四季遞嬗成為他視覺化「時間」的方式,常以程顥「萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同」為創作註腳,畫中山水超越物象本身,成為一種「心境風景」——觀自然,亦是觀照自身。「致虛.守靜.觀自然」:致虛以清明,守靜以致遠,觀自然而返照本心。
近期以中國園林、日本庭園為題的系列,更延展此一思索。透過框景、借景等造景手法,將山水畫境轉化為一場「身遊、意遊、神遊」的旅程,帶領觀者由外在景物,漸次步入內在心靈的悠遊,抵達物我合一的自由。
李宗仁的畫,是一場邀請——邀請觀者放慢腳步,在筆墨的堆疊與留白之間,尋回一份久違的靜定,與自己重新相遇。
展覽資訊
藝術家|李宗仁
展期| 2026.09.19(六) - 2026.10.10(六)
時間|11:00–19:00(週日、一休館)

座談會 | 白適銘教授「身遊·意遊·神遊」 10/3(六)14:00- 16:00
🔗點此報名: https://forms.gle/GbBfUwDgLWuMDVVy8

▌圓滿座談 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌9月26日(六),日升月鴻畫廊舉辦「致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫」座談會,感謝廖仁義館長(國立臺北藝術大學博物館研究所退休教授、國立臺灣美術館前館長)蒞臨與談,...
29/09/2026

▌圓滿座談 | 致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫 ▌

9月26日(六),日升月鴻畫廊舉辦「致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫」座談會,感謝廖仁義館長(國立臺北藝術大學博物館研究所退休教授、國立臺灣美術館前館長)蒞臨與談,並與藝術家李宗仁展開一場深刻的對話。

座談中,廖仁義館長以其深厚的美術史學養與策展視野,回應李宗仁創作中對傳統水墨的當代轉化,並延伸探討「致虛守靜」的哲學思辨如何體現於畫面的空間結構與筆墨語言之中。李宗仁亦分享其創作歷程,從對臺灣山林地景的觀察,到「心境風景」的內在轉化,與現場觀眾一同思索自然、時間與心境之間的深層對話。

感謝所有蒞臨現場的貴賓與朋友,讓這場關於觀看與凝視的座談,留下了靜謐而深刻的迴響。

《致虛 · 守靜 · 觀自然:李宗仁的風景繪畫》展期尚在進行中,誠摯邀請尚未到訪的您,親自走入李宗仁剛柔並濟的水墨世界。

展覽資訊
藝術家|李宗仁
展期| 2026.09.19(六) - 2026.10.10(六)
時間|11:00–19:00(週日、一休館)

座談會 | 白適銘教授「身遊·意遊·神遊」 10/3(六)14:00- 16:00
🔗點此報名: https://forms.gle/GbBfUwDgLWuMDVVy8

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台北市大安區仁愛路四段115號1樓
Taipei
106063

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00

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