雷相畫廊 Lei Xiang Gallery

雷相畫廊 Lei Xiang Gallery 雷相不希望被定義成具有特定風格的畫廊，而是希望透過我們的推廣，讓雷相的藝術家陣容，每一位都顯得獨特並具有辨識度。

「 這位藝術家的作品好有創意，而且畫面真的非常靈動！ 」這是許多觀眾走進展間後，對蔡名璨作品最直接的感受。細膩的水墨暈染、充滿想像力的植物生命體，在黑白濃淡與留白之間彷彿自然生長、流動，既保留了東方水墨的氣韻，又帶著非常鮮明的當代感。蔡名璨...
23/08/2026

「 這位藝術家的作品好有創意，而且畫面真的非常靈動！ 」

這是許多觀眾走進展間後，對蔡名璨作品最直接的感受。細膩的水墨暈染、充滿想像力的植物生命體，在黑白濃淡與留白之間彷彿自然生長、流動，既保留了東方水墨的氣韻，又帶著非常鮮明的當代感。

蔡名璨最新個展《看那處處燦燦欣欣》，延續藝術家長期對「美好」的探索，並迎來全新的創作轉變。相較過往以奇幻動物與神獸為主角，此次聚焦於各種植物造型的生命體，並從《宋書・符瑞志》的祥瑞植物記載汲取靈感，將古老的吉兆意象轉化為充滿想像力的當代水墨世界。

畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系及研究所的蔡名璨，以傳統水墨技法結合當代想像，透過多層次暈染、濃淡、虛實與留白，讓筆下生命體呈現彷彿正在呼吸與生長的靈動姿態。

在《看那處處燦燦欣欣》中，古典文獻、東方美學與藝術家的宇宙想像彼此交織，邀請觀者走入一處介於現實與幻境之間，處處充滿生機、希望與祝福的詩意世界。

蔡名璨 Tsai Ming Tsan
《Behold: A World of Radiance and Flourishing｜看那處處燦燦欣欣》

展期｜2026 / 8 / 14 – 8 / 28
營業｜PM 1:00 – 7:00
公休｜每週日、一
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

展覽已經進入最後四天！！！「 好感謝你們畫廊將這位藝術家帶來台灣，他的作品真的很棒，我很喜歡！ 」這是展覽開幕後，我們最常聽見的回饋之一😭😭😭雷相也很開心能透過這次展覽，讓更多台灣觀眾第一次完整認識日本藝術家神戶勝史 Masashi Kam...
23/08/2026

展覽已經進入最後四天！！！

「 好感謝你們畫廊將這位藝術家帶來台灣，他的作品真的很棒，我很喜歡！ 」

這是展覽開幕後，我們最常聽見的回饋之一😭😭😭

雷相也很開心能透過這次展覽，讓更多台灣觀眾第一次完整認識日本藝術家神戶勝史 Masashi Kambe，走進他充滿祈願、祥瑞與東方精神性的創作世界。

神戶勝史的創作源自對日本傳統膠彩畫的深厚情感。早年受到狩野派、長谷川等伯，以及琳派藝術啟發，並於東京藝術大學接受完整的日本畫訓練。他將日本神社寺院、亞洲與歐洲古代建築及壁畫的美學融入創作，其中，古老遺址所承載的生命循環與祈願文化，更發展成他多年來重要的「生命之樹」主題。

近年，神戶勝史將象徵平安與吉祥的瑞獸帶入畫面。白鹿源自奈良春日大社「神明使者」的意象；大象則融合佛教白象與印度象頭神的文化寓意，象徵智慧、繁榮與福運。生命之樹、瑞獸與吉祥紋樣交織，共同構築出帶有祝福與希望的精神風景。

技法上，他結合堆高顏料、多層金屬箔、流水紋與獨特的穿透式結構，讓畫面如同開啟一道通往另一個世界的入口。對神戶勝史而言，作品不只是理想世界的描繪，更希望觀者能在現實與幻想交會之間，找到屬於自己的平靜與理想國。

神戶勝史 Masashi Kambe
《White Deer and the Sacred Forest｜白鹿與神聖森林》

展期｜2026 / 8 / 14 – 8 / 28
營業｜PM 1:00 – 7:00
公休｜每週日、一
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

雷相畫廊即為您呈獻：日本大氣祈願系藝術家 - 神戶勝史 Masashi kambe Masashi Kambe 《 White Deer and the Sacred Forest 》白鹿與神聖森林 個展 | in Classic R...
07/08/2026

雷相畫廊即為您呈獻：
日本大氣祈願系藝術家 - 神戶勝史 Masashi kambe Masashi Kambe 《 White Deer and the Sacred Forest 》白鹿與神聖森林 個展 | in Classic Room

神戶勝史的創作源自對日本傳統膠彩畫的深厚情感。早年深受狩野派與長谷川等伯屏風畫、障壁畫的啟發，並於東京藝術大學接受完整的日本畫訓練。在學習期間，他走訪日本各地神社與寺院，從古老建築、美學意識與空間表現中汲取養分，同時受到琳派優雅且富有裝飾性的構圖影響，逐步建立出兼具傳統底蘊與當代美感的創作語言。

神戶勝史的創作視野並未停留於日本，而是延伸至亞洲、中東與歐洲各地的壁畫、古代建築與歷史遺跡。其中，婆羅浮屠（Borobudur）等古老遺址所承載的生命循環與祈願文化，深刻影響了他的創作思維，也使「生命之樹」成為多年來持續發展的重要主題。

近年來，他進一步將象徵平安與吉祥的瑞獸融入作品之中。白鹿被視為奈良春日大社神明的使者，疫情期間的相遇，使其成為神戶勝史近年最具代表性的創作意象；而大象則融合佛教白象與印度象頭神的文化寓意，象徵智慧、繁榮與福運。畫面中的吉祥紋樣亦蘊含辟邪、淨化、繁榮與永恆祝福，共同構築出充滿希望的精神風景。

在技法上，神戶勝史結合堆高顏料、多層金屬箔與流水紋等傳統工藝，並發展出獨特的穿透式結構：於畫面局部穿孔，再由背面嵌合木板，暗喻佛教傳統之洞窟壁畫，營造出彷彿窺見另一個世界的空間層次。展覽代表作《Tree of Meditation／平和之樹》正是此一創作理念與技法的集大成。

對神戶勝史而言，作品描繪的不只是理想世界，更是一處通往內心平靜的精神空間。他期待觀者透過生命之樹、瑞獸與光影交織的畫面，自由展開想像，在現實與幻想交會之間，找到屬於自己的理想國。

神戶勝史 Masashi Kambe《 White Deer and the Sacred Forest 》白鹿與神聖森林 個展

展期｜2026 / 8 / 14 - 8 / 28
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
開幕｜2026 / 8 / 15 PM : 3 :00 ~ 6 : 00 （ 藝術家親臨 ）
公休｜逢周一週日休館
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

Special Thanks｜大摩單一麥芽蘇格蘭威士忌 酒會贊助

雷相畫廊即為您呈獻：優質新銳藝術家 - 蔡名璨 Tsai Ming Tsan Ming-Tsan Tsai 蔡名璨 《 Behold: A World of Radiance and Flourishing 》 | in Idea La...
07/08/2026

雷相畫廊即為您呈獻：
優質新銳藝術家 - 蔡名璨 Tsai Ming Tsan Ming-Tsan Tsai 蔡名璨 《 Behold: A World of Radiance and Flourishing 》 | in Idea Lab

  蔡名璨最新個展《看那處處燦燦欣欣》，延續藝術家長期對於「美好」的探索與想像，卻在創作視角上迎來全新轉變。相較於過往以奇幻動物與神獸為主角，本次展覽聚焦於各種植物造型的生命體，並借鏡《宋書・符瑞志》中對祥瑞植物的記載，將古代文獻中的吉兆意象轉化為當代水墨語彙，描繪一座充滿生機、希望與祝福的理想世界，讓觀者在作品中重新感受自然萬物所蘊含的生命能量。

蔡名璨畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系及研究所，其創作融合深厚的傳統水墨技法與當代想像，並以「世界由不同振動所構成，不同時空彼此並置」的宇宙觀為核心，建構現實與幻想交會的獨特敘事。他運用多層次水墨暈染，使畫面中的生命體呈現介於虛與實之間的狀態，並藉由簡繁、黑白、濃淡與留白的對比，營造出充滿流動感與空間感的視覺節奏。

《看那處處燦燦欣欣》不僅象徵藝術家創作題材的拓展，更展現其對當代水墨語言的持續探索。展覽將古典文獻、東方美學與個人哲思相互交織，在傳統與當代之間建立新的觀看方式，邀請觀者走入一個介於現實與幻境之間、處處洋溢著希望與生命力的詩意世界。

蔡名璨 Tsai Ming Tsan  《 Behold: A World of Radiance and Flourishing 》 個展

展期｜2026 / 8 / 14 - 8 / 28
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
開幕｜2026 / 8 / 15 PM : 3 :00 ~ 6 : 00 （ 藝術家親臨 ）
公休｜逢周一週日休館
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

Special Thanks｜大摩單一麥芽蘇格蘭威士忌 酒會贊助

雷相畫廊現正為您呈獻：2026 台中國際藝術博覽會林家慶 CALVIN LIN X 住舍 SUMISHA：生命重組與幸福距離的雙重凝視雷相畫廊將於 2026 台中國際藝術博覽會 展位 E16，以雙藝術家個展形式，呈現台灣藝術家 林家慶 ...
05/06/2026

雷相畫廊現正為您呈獻：2026 台中國際藝術博覽會

林家慶 CALVIN LIN X 住舍 SUMISHA：生命重組與幸福距離的雙重凝視

雷相畫廊將於 2026 台中國際藝術博覽會 展位 E16，以雙藝術家個展形式，呈現台灣藝術家 林家慶 CALVIN LIN 個展《未竟之境 LIMBO》，以及日本奈良縣藝術家 住舍 SUMISHA 個展《幸福的終點：看似靠近卻難以觸及 So Close to a Happy Ending, Yet So Far》。兩位藝術家分別透過不鏽鋼卡榫雕塑與敘事性繪畫，探問生命狀態、情感渴望與存在的距離。

林家慶以不鏽鋼卡榫結構與複合媒材，發展出鮮明而獨特的雕塑語言。其作品透過拆解、嵌合與延展，形塑介於生命體、機械構造與精神意志之間的姿態。《未竟之境 LIMBO》中的「未竟」，並非缺憾，而是生命在受傷與崩解之後，持續重組、轉化與前進的狀態。冷冽堅硬的金屬之下，蘊藏著脆弱與堅韌並存的力量。

與之形成對照的，是住舍 SUMISHA 柔和而充滿情感敘事的繪畫世界。住舍筆下純真而安靜的角色，承載著孤獨、等待、依戀與失落。《幸福的終點：看似靠近卻難以觸及》描繪幸福彷彿近在眼前，卻始終隔著一段難以真正抵達的距離。藝術家以甜美柔軟的畫面，包覆內在深沉而細膩的情緒，使觀者感受到對陪伴與歸屬的渴望。

展覽資訊

展出藝術家｜ 林家慶 CALVIN LIN、住舍 SUMISHA
展位｜ E16
展期｜ 2026 年 6 月 4 日至 6 月 7 日

貴賓預展｜
2026 年 6 月 4 日（四）12:00–20:00

公眾開放｜
2026 年 6 月 5 日（五）11:00–19:00
2026 年 6 月 6 日（六）11:00–19:00
2026 年 6 月 7 日（日）11:00–18:00

地點｜ 台中國際會展中心 4 樓
台中市西屯區黎明路三段 1000 號

雷相畫廊現正為您呈獻兩檔國際藝術家展覽：Classic Room｜大岩奧斯卡 Oscar Oiwa《 Hometown｜家鄉 》Oscar Oiwa 以新舊交織的繪畫作品，回望他曾生活、旅行與停駐的城市記憶。從東京、瀨戶內小島、紐約疫情期間...
12/05/2026

雷相畫廊現正為您呈獻兩檔國際藝術家展覽：

Classic Room｜大岩奧斯卡 Oscar Oiwa《 Hometown｜家鄉 》
Oscar Oiwa 以新舊交織的繪畫作品，回望他曾生活、旅行與停駐的城市記憶。從東京、瀨戶內小島、紐約疫情期間的街景，到旅途中夜晚的飯店書桌，作品如同一段段心理風景，串連起光、孤獨、溫度與想像，也邀請觀者重新凝視心中熟悉而遙遠的「家鄉」。

Idea Lab｜金材怡 Jaeyi Kim《 The Inferior Honor Student｜自卑的優等生 》
Jaeyi Kim 透過 Pierrot Girl、Haenyeo 與反覆出現的蘋果意象，描繪外在成功與內在自我感知之間的落差。她的作品遊走於記憶、身份與情感張力之間，呈現一個既私密又能引發共鳴的視覺世界。

展期｜2026 / 5 / 7 - 5 / 23
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
公休｜逢周一週日休館
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

雷相畫廊與紐約 Thomas VanDyke Gallery 即將為您聯合呈獻：金材怡 Jaeyi Kim 《 The Inferior Honor Student 》 | 自卑的優等生 | in Idea LabJaeyi ...
01/05/2026

雷相畫廊與紐約 Thomas VanDyke Gallery 即將為您聯合呈獻：
金材怡 Jaeyi Kim 《 The Inferior Honor Student 》 | 自卑的優等生 | in Idea Lab

Jaeyi Kim（ 1972 年生於韓國首爾 ）是一位以身份、記憶，以及內在經驗與外在感知之間的情感張力為創作核心的藝術家。透過 Pierrot Girl 與 Haenyeo 等反覆出現的象徵性人物，Kim 構築出一個深具個人性，卻能引發普遍共鳴的世界；這個世界由內省、韌性與安靜的轉化所形塑。

她的創作根植於對自我理解的追尋，而非對外在認可的依附。Kim 從童年記憶、個人掙扎與持續演進的自我覺察中汲取養分，並將藝術史參照與自身象徵語彙交織，創造出層次豐富的敘事，引領觀者進入關於辨認、脆弱與情感清明的時刻。

在即將舉行的展覽《自卑的優等生》（The Inferior Honor Student）中，Jaeyi Kim 以一系列深具內省性的作品，延展她持續發展的視覺宇宙。她的繪畫遊走於記憶、身份與情感感知之間，構築出一個既私密又能引發共鳴的世界。

Kim 的創作透過反覆出現的人物展開，這些形象既是角色，也是心理狀態的化身。核心人物「Pierrot Girl」最初源自藝術家童年經驗中的自畫像，長久以來承載著她對自我、記憶與內在情緒的凝視。圍繞其周圍的女性形象，則來自記憶、觀察與想像，共同組成一個彼此連結、介於真實與幻想之間的敘事場域。

Kim 的作品並不追求明確答案，而是停留在複雜而層疊的情感狀態之中。她筆下的人物往往處於純真與覺察、投射與認知、內在生活與外在形象之間的張力裡。這種張力在同名作品《自卑的優等生》中被最直接地呈現：外在成功與內在自我感知之間的裂縫，成為作品的核心命題。

「優等生」象徵人們呈現給世界的完美形象：有成就、被肯定，並符合社會期待；而「自卑感」則揭露了這層光鮮外表背後的陰影——冒牌者症候群、外在認可的空洞，以及永遠不夠好的隱秘恐懼。畫中反覆出現的蘋果，象徵著「誘人的完美」：它閃亮、甜美，卻也可能在內部藏有傷痕與腐敗。它既是被追求的獎盃，也是自我價值不穩定的象徵。

透過《自卑的優等生》這件作品，Kim 將外在成就與內在脆弱之間的落差轉化為視覺語言，邀請觀者直面那種被觀看的自己與真實感受之間，安靜卻深刻的不協調。

金材怡 Jaeyi Kim 《 The Inferior Honor Student 》 | 自卑的優等生 | 創作個展

展期｜2026 / 5 / 7 - 5 / 23
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
開幕｜2026 / 5 / 9 PM : 3 :00 ~ 6 : 00 （藝術家親臨）
公休｜逢周一週日休館
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

雷相畫廊即為您呈獻：當代活躍之國際藝術家 大岩 奧斯卡 Oscar Oiwa .oiwa 《 Hometown 》 | 家鄉 | in Classic Room自 2023 年以來，Oscar 陸續在台灣多地參與並呈現藝術計畫，...
01/05/2026

雷相畫廊即為您呈獻：
當代活躍之國際藝術家 大岩 奧斯卡 Oscar Oiwa .oiwa 《 Hometown 》 | 家鄉 | in Classic Room

自 2023 年以來，Oscar 陸續在台灣多地參與並呈現藝術計畫，足跡遍及基隆、屏東、台東、彰化與台北的藝術節，也曾於台北藝術博覽會與台北當代藝術博覽會展出作品。這些一次次與台灣相遇、停留與對話的經驗，逐漸累積成深厚的情感連結，也自然而然地促成了本次展覽的實現，令人由衷感到喜悅。

在思考如何透過這次展覽介紹自己時，Oscar 選擇以一組新舊交織的繪畫作品，回望生命中的片段，以及那些曾經生活、旅行、停駐，或在某個瞬間深深觸動他的地方。這些作品如同記憶的切片，串連起他在不同城市、不同時間裡所感受到的光、孤獨、溫度與想像。

1991 至 2002 年間，Oscar 曾居住於東京，至今每年仍會在那裡停留一段時間，並持續參與多項藝術計畫，包括瀨戶內國際藝術祭。《Ogi House 4》與《Ogi House 6》的靈感，便來自他造訪日本南部小島時的經驗。島嶼上的房舍、海風與靜謐日常，化為畫面中既真實又帶有夢境感的風景。

Oscar 目前生活於紐約市一處充滿餐廳與商店的社區。《Shop Market》描繪的是 2020 年 COVID 疫情期間的城市景象：餐廳、酒吧與咖啡館暫停營業，原本熱鬧的街道突然安靜下來，許多店面紛紛以木板封閉。那不只是外在世界的停擺，也是一段關於不安、等待與重新凝視生活的集體記憶。

旅行經驗同樣是 Oscar 重要的創作來源。白天忙於展覽與會議，夜晚回到飯店後，仍打開筆電準備隔日工作；在疲憊、時差與陌生城市的夜色交錯之間，他創作出《Hotel Office》系列。《Hotel Office 11》與《Hotel Office 12》分別源自高松與屏東旅行時的夜晚，記錄了藝術家在移動之中安放自己的片刻。

Oscar 認為，世界上販售實體食物的店鋪眾多，但真正能滋養心靈的場所卻寥寥無幾。大型作品《Light Cooking》、《Wagon 3》與《Light Bento》系列，象徵著一種為人類靈魂準備的無形之食——那或許是光、記憶、想像，也可能是人在漂泊之中仍渴望被溫柔餵養的內在需求。

這些繪畫並非對現實景物的寫實再現，而是心理風景的呈現，是 Oscar 內在感受與生命經驗的投射。觀者在其中看見的，或許不只是藝術家曾經走過的城市，也可能是自己心中某個熟悉而遙遠的地方。

本次為 Oscar 首次台灣個展，他深感榮幸與喜悅。也期待透過這些作品，與觀者牽起一條關於家鄉、土地、記憶與情感的連線，邀請大家一同展開一段穿越世界，也回望內心的小小旅程。

大岩 奧斯卡 Oscar Oiwa 《 Hometown 》 | 家鄉 | 創作個展

展期｜2026 / 5 / 7 - 5 / 23
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
開幕｜2026 / 5 / 9 PM : 3 :00 ~ 6 : 00 （藝術家親臨）
公休｜逢周一週日休館
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

雷相畫廊現正為您呈獻：代理藝術家 林俊良 《 Das Narrenschiff 》 | 愚人船 | 創作個展緣起：『 精神障礙 』被視為「意志的墮落」、「理性的缺席」，1494 年，賽巴斯蒂安·布蘭特於《愚人船》中列舉 111 種...
16/04/2026

雷相畫廊現正為您呈獻：
代理藝術家 林俊良
《 Das Narrenschiff 》 | 愚人船 | 創作個展

緣起：『 精神障礙 』被視為「意志的墮落」、「理性的缺席」，

1494 年，賽巴斯蒂安·布蘭特於《愚人船》中列舉 111 種瘋狂。當時被視為「道德的放逐」，而今我們則看見強迫、囤積、焦慮與憂鬱等精神症狀的雛形——瘋狂從道德問題轉為心理病理的起點。

本次展覽擷取其中三十種「瘋狂」，映照當代精神困境與疏離狀態。

林俊良 Lin Jun Liang《 Das Narrenschiff 》 | 愚人船 |

展期｜2026 / 4 / 9 - 4 / 25
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
公休 ｜逢周一週日休館
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

雷相畫廊即為您呈獻：代理藝術家 林俊良 《 Das Narrenschiff 》 | 愚人船 | 創作個展緣起：『 精神障礙 』被視為「意志的墮落」、「理性的缺席」，對我來說：總是有描繪光明的創作者，但我想要當描繪黑暗與邪惡的那個 ...
06/04/2026

雷相畫廊即為您呈獻：
代理藝術家 林俊良
《 Das Narrenschiff 》 | 愚人船 | 創作個展

緣起：『 精神障礙 』被視為「意志的墮落」、「理性的缺席」，

對我來說：
總是有描繪光明的創作者，但我想要當描繪黑暗與邪惡的那個 !


1494 年，賽巴斯蒂安·布蘭特在《愚人船》一作中，列舉了111 種瘋狂。
在當時，這些行為被貼上「愚蠢」的標籤，『瘋狂是一種道德的放逐』; 但在五百年後 的今天，我們在其中看見了強迫症、囤積症、社交焦慮與憂鬱的雛形，精神障礙並不被視為一種「生理功能障礙」，而被視為一種「意志的墮落」或 「理性的缺席」，是人類最早的心理病理概念。

第一 : 瘋狂被道德化後，人們只聽見「病的聲音」，聽不見「人的言語」。

在當代語境下，『道德的放逐』已演變為一種隱形的社會監禁。我們不再將瘋 子送上真實的船，而是將他們困在診斷證明、藥物與標籤組成的數據中。

第二 : 大腦訊號的「處理錯誤」。

如果將人類的意識比喻為一套精密運行的作業系統，那麼「精神疾病」在社會觀察者眼中，往往被視為一種「系統故 障」。

第三 : 畫面的風格「格利奇式雜訊」。

2007年開始，我一直刻意模仿這種「數位錯誤」的視覺語言，如「電腦壞了」或「訊號不良」的瞬間畫面;因此被 標記為「錯誤(Error)」。而這種故障和錯誤時刻，雖然混沌，卻同時帶來特殊的歸屬感。

而本次展覽使用了其中的三十種瘋狂，組織著我在現代生活中的精神障礙、困境與抽離來呈現。

林俊良 Lin Jun Liang
《 Das Narrenschiff 》 | 愚人船 |

展期｜2026 / 4 / 9 - 4 / 25
營業｜PM 1 : 00 - 7 : 00
休館 | 逢週日與週一

開幕｜4 / 11 PM ３: 00 - ６ : 00 ( 藝術家親臨 ）
地點｜台北市瑞光路618號7樓之一
電話｜（02）2393-8800

Address

內湖區瑞光路618號7樓之一
Taipei
114

Opening Hours

Tuesday 14:00 - 20:00
Wednesday 14:00 - 20:00
Thursday 14:00 - 20:00
Friday 14:00 - 20:00
Saturday 14:00 - 20:00

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