水谷藝術 Waley Art

水谷藝術 Waley Art 水谷藝術為地上五樓地下一樓的藝術計畫空間,為一策展人與藝術家的在地團隊,我們嘗試將在地文本與國際連結,提供國內/外駐地研究的需求,支持不同類型的創作進駐。

電話 : (02)23011821

總監 : 彭才瑄
策展人 / 研究員 : 周歆
專案統籌 : 李嘉昇
專案策展人 : 張文豪、曾哲偉
共同創辦人 / 教育推廣 : 張致中、周明誼

水谷藝術位於台灣台北市南萬華加蚋仔,是一結合策展人及藝術家組成之藝術計畫空間,地上五層樓地下一層樓,每層樓有不同的空間風格與適合的展覽調性。自2014年8月成立以來,展出以視覺藝術為基礎的展演,同時也支持跨領域計畫。

團隊內部有策展人、社區教育推廣團隊,我們以藝術創作的方式與社區互動,媒合、偕同藝術家與社造團體進行藝術行動與計畫,透過不同的方式來討論地方議題,開啟藝術與舊城區與社區居民之對話可能。如2014 年10 月的堀仔頭活水祭、騎樓實驗室、12 月的好聚食堂、拾光市集、2015 年5月的老街迓鬧熱貴陽街市集、10 月的流動故事車等藝術行動、2016 年的台北市立美術館藝術進入社區加蚋仔庭箱計畫,並於201

6於南萬華策畫街區型態的加蚋仔藝術季等。

近年曾於以下機構策畫展演或台灣單元,包含府中15新北市動畫故事館(2015)、韓國國立亞洲文化殿堂Asian Culture Center (2016)、FASE 9 Festival阿根廷科技藝術節(2017) 、國立台灣藝術教育館(2017)、南韓水原國際攝影節(2019)、阿根廷 VideoBardo 影像詩歌藝術節(2019)、台灣雙年展平行展(2020)、莫斯科現代美術館台灣播映單元(2020)、Now&After國際錄像藝術節(2020)、吳天章個展《潮汐1884》(2020)、435藝文特區年度特展(2020)、阿根廷聖馬丁藝術中心(2021)、駁二藝文特區《不安的堡壘疫情後的我們》特展(2021)、威尼斯建築雙年展平行展(2021)、雅加達雙年展(2022)等。《未記持》基隆美術館開館展(2024)、《給平凡人的萬華散策》社會住宅公共藝術城市藝術季(2022-2025),台北市文化基金會《城西生活節》(2024)、《綠島人權藝術季》(2025)、《潮藝術》(2025)等等。並與國內外機構共同策畫酸水南行為影像藝術節、加蚋仔藝術季,並曾獲得亞洲文化協會Asian Cultural Council獎助計畫。

2015 年水谷藝術策畫《夏朵˙西斯朵瑞是個怪物Shadow History is a Monster》,討論關於黑歷史生產的歷史樣態與進程,其中包含了社會意識型態時常不經意地替地方套上想像的形貌的形上理論架構。2016 年水谷將延續此主軸,展開萬華三部曲黑歷史的在地研究,以此做為文本,舉辦不同的工作坊、地方導覽、田調,產出新的創作實踐與地方小敘事。2017年則開始導入具有性/別關懷與實驗音像藝術的展覽,在這個基礎下,與台灣行為與實驗聲響空間酸屋、IAFT 日本東京跨領域藝術節、AWAS!馬來西亞週末動畫短片節、KLEX 吉隆玻實驗電影錄像與音樂節、尼泊爾M Cube 於2018年舉辦了酸水南行為影像藝術節。並於2019舉辦第二屆酸水南行為影像藝術節,擴大於萬華區的四個場館,並邀請波蘭中介雙年展 (Mediations Biennale Polska )、韓國水原國際攝影節(Suwon international photo festival)、俄羅斯Now&After國際錄像藝術節(International Video Art Festival Now&After)、韓國首爾 SPACE CELL手工電影實驗室(Hand-made film lab SPACE CELL 스페이스셀)、瞧夫觀光計畫、酸屋共同舉辦。

另外有藝術家國際駐村的項目,邀請各國與我們有相同目標的藝術機構、藝術家、文化工作者交流,進行藝術創作及研究計畫,達到藝術紮根、培力社區、國際交流的成果。包含2015 年泰國Tentacle、2016 年韓國AVP 與Space one 空間雙邊駐村交流創作計畫,及香港藝術到家ART Together 團隊的「流動故事車」藝術進入社區計畫、2017-18 與尼泊爾M Cube 的「鄉憂」雙邊藝術駐村交流計畫、2018 與馬來西亞Raw Art Space 探討實驗聲響與藝術社群計畫等。


場地空間資訊:水谷藝術展出空間為舊公寓改建,入口有大約五公分的台階上到一樓展間,二三四樓和地下室只有樓梯且台階小。

目前空間租借方案以下 :
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.307075332797866.1073741838.267046876800712&type=3

交通資訊
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.303796763125723.1073741835.267046876800712&type=3

《透明的發生》-展覽作品介紹震痕 | Vibration and Traces五金零件、馬達、拾音器、板金、電子元件、砂輪磨頭4m * 4m * 3m20262011 年,西雅圖一場美式足球賽中,六萬多名球迷因達陣瞬間集體跳動,讓設置於球場...
04/07/2026

《透明的發生》-展覽作品介紹

震痕 | Vibration and Traces

五金零件、馬達、拾音器、板金、電子元件、砂輪磨頭

4m * 4m * 3m

2026

2011 年,西雅圖一場美式足球賽中,六萬多名球迷因達陣瞬間集體跳動,讓設置於球場附近的地震儀記錄到持續約 30 秒的震動,此現象被稱為「野獸地震(Beast Quake)」。這起事件不僅讓達陣球員 Marshawn Lynch 意外在地球科學領域留下名字,也讓「人造地震」不再只指涉人類刻意造成的破壞。

「人造地震」是指由人類活動引起而非自然形成的地殼震動,除了能源開發或科學實驗之外,日常的移動、行走與跳躍,也會在無意間產生微小震動,甚至對環境造成實際影響。

《震痕》嘗試捕捉人們日常中容易忽略的行走與移動,將其引起的微小震動與噪音透過電路放大,轉化為鑽牆的機械裝置動力來源。本作品在展覽期間匯聚環境中的震動,於空間中留下不可逆的痕跡,將無形的人類行為震動,具象化為實質的環境破壞。

In 2011, during an American football game in Seattle, over 60,000 fans cheered and jumped so hard for a touchdown that a nearby seismograph detected a 30-second vibration. This event was named the ”Beast Quake.“ It not only made the touchdown player, Marshawn Lynch, famous in earth science but also changed how we think about an ”Artificial earthquake“—showing it doesn‘t just come from intentional destruction.

”Artificial earthquake“ means a ground vibration caused by human activity rather than nature, usually from energy development or scientific tests. However, as the global population grows, unintentional artificial earthquakes are also appearing. Even our daily walking and jumping can accidentally create vibrations strong enough to be measured, or even cause real damage to our surroundings.

Vibration and Traces captures the subtle movements and footsteps we often ignore in daily life. By amplifying these tiny vibrations and noises through electronic circuits, the energy is turned into power for a wall-drilling machine. During the exhibition, this artwork gathers vibrations from the environment to leave permanent marks in the space, turning invisible human movements into visible physical damage.



《透明的發生》
Transparent Occurrence

展期|2026 / 6 / 13(六)- 7 / 12(日)
時間|12:00 - 19:30(無休館日)
地點|水谷藝術(臺北市萬華區萬大路322巷6號)
主辦|水谷藝術
贊助|國藝會(視覺藝術組織營運專案)

《透明的發生》—無邊製造創作個展展期| 2026 / 6 / 13(六)- 7 / 12(日)時間 | 12:00 - 19:30(無休館日)地點 | 水谷藝術(臺北市萬華區萬大路322巷6號)開幕茶會 | 2026 / 6 / 14(日)...
27/06/2026

《透明的發生》—無邊製造創作個展
展期| 2026 / 6 / 13(六)- 7 / 12(日)
時間 | 12:00 - 19:30(無休館日)
地點 | 水谷藝術(臺北市萬華區萬大路322巷6號)
開幕茶會 | 2026 / 6 / 14(日)14:00
主辦|水谷藝術
贊助|國藝會(視覺藝術組織營運專案)

看不見的是透明的、
碰不到的是透明的、
嚐不到的是透明的,
早上不小心錯過的鬧鐘是透明的,
窗外照射進來緩慢移動的陽光是透明的,
皮膚表面悄悄蒸發的水氣是透明的,
如果我從你旁邊走過你沒發現我,
那我之於你是透明的。
如果某個存在輕易地溜過我的感知,
便是一場透明的發生。
系列創作始於 2023 年,源於對日常中「無感」的觀察:感受環境變化的能力正逐漸被忽略。在持續運作且高度熟悉的生活情境裡,許多原本需要透過身體感受、調整與回應的經驗,逐漸轉為背景化的存在。
「透明的發生」展覽以六件形式相異的作品,從空氣、震動、光與聲響等不同面向,描述那些潛藏在日常中持續運作的結構,卻因缺少身體參與或過度習以為常,而逐漸流失感知的當代狀態。
創作團隊介紹 | 無邊製造 [ No Side Here ]
團隊由林俊遑、黃紀虹、鄭子芸三人組成,擅長聲光裝置、動力裝置與體感互動的開發,創作關注日常中無感訊息如何與環境、人文產生連結,並透過藝術性的實踐促進彼此之間的對話與共鳴。作品曾獲全國美展新媒體類首獎、新北市美展科技藝術類金獎、南瀛獎與洄瀾獎優選等肯定。展演經歷包括 ISEA 國際電子藝術研討會、ARS Electronica Festival 以及 LAB X 青年創作工作室等。

Transparent Occurrence
Exhibition Period|June 13, 2026 (Sat.) – July 12, 2026 (Sun.)
Opening Hours|12:00 – 19:30, open daily
Venue|Waley Art, No. 6, Ln. 322, Wanda Rd., Wanhua Dist., Taipei City
Opening Reception|June 14, 2026 (Sun.) 14:00
Organizer|Waley Art
Sponsor|National Culture and Arts Foundation

What cannot be seen is transparent.
What cannot be touched is transparent.
What cannot be tasted is transparent.
The alarm accidentally missed in the morning is transparent.
The sunlight slowly shifting as it enters through the window is transparent.
The moisture quietly evaporating from the surface of the skin is transparent.
If I walk past you and you do not notice me,
then to you, I am transparent.
If a certain existence slips easily through my perception,
then it becomes a transparent occurrence.
This series began in 2023, emerging from an observation of the “insensible” within everyday life: our capacity to perceive environmental changes is gradually being overlooked. Within highly familiar and continuously functioning living conditions, many experiences that once required bodily sensation, adjustment, and response have gradually receded into the background.
The exhibition Transparent Occurrence presents six works in distinct forms, approaching air, vibration, light, and sound from different perspectives. Together, they describe the structures that remain hidden yet continuously operate within everyday life, pointing to a contemporary condition in which perception is gradually lost through the absence of bodily engagement, or through excessive habituation.
No Side Here|
The team is composed of three members: Lin Chun-huang, Huang Chi-hung, and Cheng Tzu-yun. Their practice specializes in the development of sound and light installations, kinetic installations, and body-sensing interactive works. Their creations focus on how imperceptible messages in everyday life connect with the environment, humanity, and culture, seeking to foster dialogue and resonance through artistic practice.
Their works have been recognized with honors including the First Prize in the New Media Art category of the National Art Exhibition, the Gold Award in the Technology Art category of the New Taipei City Art Exhibition, and selected awards from the Nanying Award and the Hualien Award. Their exhibition and presentation experiences include the ISEA International Symposium on Electronic Art, Ars Electronica Festival, and LAB X Youth Creative Studio.

《透明的發生》—無邊製造創作個展|展期| 2026 / 6 / 13(六)- 7 / 12(日)時間 | 12:00 - 19:30(無休館日)地點 | 水谷藝術(臺北市萬華區萬大路322巷6號)開幕茶會 | 2026 / 6 / 14(日...
09/06/2026

《透明的發生》—無邊製造創作個展
|
展期| 2026 / 6 / 13(六)- 7 / 12(日)
時間 | 12:00 - 19:30(無休館日)
地點 | 水谷藝術(臺北市萬華區萬大路322巷6號)
開幕茶會 | 2026 / 6 / 14(日)14:00
主辦|水谷藝術
贊助|國藝會(視覺藝術組織營運專案)

看不見的是透明的、
碰不到的是透明的、
嚐不到的是透明的,
早上不小心錯過的鬧鐘是透明的,
窗外照射進來緩慢移動的陽光是透明的,
皮膚表面悄悄蒸發的水氣是透明的,

如果我從你旁邊走過你沒發現我,
那我之於你是透明的。
如果某個存在輕易地溜過我的感知,
便是一場透明的發生。

系列創作始於 2023 年,源於對日常中「無感」的觀察:感受環境變化的能力正逐漸被忽略。在持續運作且高度熟悉的生活情境裡,許多原本需要透過身體感受、調整與回應的經驗,逐漸轉為背景化的存在。

「透明的發生」展覽以六件形式相異的作品,從空氣、震動、光與聲響等不同面向,描述那些潛藏在日常中持續運作的結構,卻因缺少身體參與或過度習以為常,而逐漸流失感知的當代狀態。

創作團隊介紹 | 無邊製造 [ No Side Here ]

團隊由林俊遑、黃紀虹、鄭子芸三人組成,擅長聲光裝置、動力裝置與體感互動的開發,創作關注日常中無感訊息如何與環境、人文產生連結,並透過藝術性的實踐促進彼此之間的對話與共鳴。作品曾獲全國美展新媒體類首獎、新北市美展科技藝術類金獎、南瀛獎與洄瀾獎優選等肯定。展演經歷包括 ISEA 國際電子藝術研討會、ARS Electronica Festival 以及 LAB X 青年創作工作室等。

Transparent Occurrence

Exhibition Period|June 13, 2026 (Sat.) – July 12, 2026 (Sun.)
Opening Hours|12:00 – 19:30, open daily
Venue|Waley Art, No. 6, Ln. 322, Wanda Rd., Wanhua Dist., Taipei City
Opening Reception|June 14, 2026 (Sun.) 14:00
Organizer|Waley Art
Sponsor|National Culture and Arts Foundation

What cannot be seen is transparent.
What cannot be touched is transparent.
What cannot be tasted is transparent.
The alarm accidentally missed in the morning is transparent.
The sunlight slowly shifting as it enters through the window is transparent.
The moisture quietly evaporating from the surface of the skin is transparent.

If I walk past you and you do not notice me,
then to you, I am transparent.
If a certain existence slips easily through my perception,
then it becomes a transparent occurrence.

This series began in 2023, emerging from an observation of the “insensible” within everyday life: our capacity to perceive environmental changes is gradually being overlooked. Within highly familiar and continuously functioning living conditions, many experiences that once required bodily sensation, adjustment, and response have gradually receded into the background.

The exhibition Transparent Occurrence presents six works in distinct forms, approaching air, vibration, light, and sound from different perspectives. Together, they describe the structures that remain hidden yet continuously operate within everyday life, pointing to a contemporary condition in which perception is gradually lost through the absence of bodily engagement, or through excessive habituation.

No Side Here|
The team is composed of three members: Lin Chun-huang, Huang Chi-hung, and Cheng Tzu-yun. Their practice specializes in the development of sound and light installations, kinetic installations, and body-sensing interactive works. Their creations focus on how imperceptible messages in everyday life connect with the environment, humanity, and culture, seeking to foster dialogue and resonance through artistic practice.

Their works have been recognized with honors including the First Prize in the New Media Art category of the National Art Exhibition, the Gold Award in the Technology Art category of the New Taipei City Art Exhibition, and selected awards from the Nanying Award and the Hualien Award. Their exhibition and presentation experiences include the ISEA International Symposium on Electronic Art, Ars Electronica Festival, and LAB X Youth Creative Studio.

免費控的展覽只到明天 ! 這兩天蟑螂本人都在現場,歡迎拍打餵食!《這是免費的嗎?》講座蟑螂、約會蟑螂Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach展期|202...
06/06/2026

免費控的展覽只到明天 !
這兩天蟑螂本人都在現場,歡迎拍打餵食!

《這是免費的嗎?》講座蟑螂、約會蟑螂
Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach

展期|2026/05/09 - 06/07
時間|12:00 - 19:30(週一至週日)
地點|水谷藝術(臺北市萬大路322巷6號)

「這是免費的嗎?」一句日常生活中充滿試探性的問句。

你是台灣的哪種蟑螂?
「蟑螂」代表著極強的生存本能與無孔不入的寄生能力,卻也是被主流價值觀徹底鄙夷的標籤。本展覽以台灣特有的「蟑螂文化」為起點,探究在社會的縫隙中,如何孕育出這種獨特的寄生生存本能,造就了一群不按牌理出牌、精準掠奪系統冗餘物資的蟑螂。展覽將呈現多種蟑螂的方式讓觀眾體驗,邀請大家代入這些蟑螂身分,從中尋找並對照出潛藏於自身的蟑螂特質。

關於藝術家|
講座蟑螂,自2019年起,為了吃到免費的食物與獲取物品,開始在大學裡頻繁參加各種講座、展覽與活動。自那時起,他便對收集「免費」的行為產生濃厚興趣,並開始經營名為「講座蟑螂」的網路社群粉專。2021年,他進一步創立了「FREEBIE」服飾品牌,專門收集實體贈品衣物;2022年開始延伸到約會蟑螂,探究台灣兩性討論的約會文化;2024年,他召集台灣在instagram 上的收集者,將這些數位收集的影像帶出虛擬空間,在真實場域中呈現收集。

主辦|水谷藝術
指導單位|財團法人國家文化藝術基金會
#蟑螂 #水谷藝術 #講座蟑螂

2026水谷藝術暑期實習生招募水谷藝術位於台灣臺北市老城區--南萬華(加蚋仔),是一個以在社區互動與在地駐村、國際交流、策展的團隊與空間,團隊由策展人、藝術家與專業經理人組成。 長期以來關注南萬華加蚋仔的文化歷史,偕同藝術家與社造團體進行藝...
01/06/2026

2026水谷藝術暑期實習生招募
水谷藝術位於台灣臺北市老城區--南萬華(加蚋仔),是一個以在社區互動與在地駐村、國際交流、策展的團隊與空間,團隊由策展人、藝術家與專業經理人組成。 長期以來關注南萬華加蚋仔的文化歷史,偕同藝術家與社造團體進行藝術行動與計畫,透過 嘗試將在地文本與國際藝術家進行不同的連結,將萬華地區的歷史文化、人文環境等內容成為藝術家創作的文本。

▍預定參與專案
1.空間常態展覽
2.國際雙邊文化交流合作專案
3.國內外藝術節策展規劃執行

▍實習資訊
時間:2025/6月起 – 2025/9/30(約120天)
地點:水谷藝術(臺北市萬華區萬大路322巷6號)
水谷開放時間:周一至周日,國定假日館休。值班時段:13:00-19:30 ( 6.5hr )
備註:
1.建議每周自行安排2-3天,如有特殊情形,排班時間可協調,請於實習申請書內說明。
2.實習期限為9/30前,完成150小時以上之時數,即可獲中英文版實習時數證明書。

▍機構工作與實習內容
以下為機構日常內部正職工作內容,實習生自行從中選擇並自行提出觀摩學習計畫。水谷藝術正職工作內容:
1.基本行政庶務
2.空間展覽及專案策展藝術家創作計畫協助執行
3.佈卸展、展場維護、觀眾導覽、活動支援、攝影、修圖、建檔
4.空間展演宣傳及視覺設計、排版
5.進行企劃撰寫、資料蒐集、統整、建檔
6.藝術節策展計畫規劃、宣傳、執行

▍待遇福利
1.交通津貼每日60元與餐費津貼每日140元。
2.學習與國內外藝術家創作及展出過程。
3.可優先參加水谷藝術舉辦之活動、工作坊與聚餐。
4.團體保險。

條件要求:
▍徵選條件
1.喜歡貓,非對貓毛過敏體質者。
2.不限科系國內外大學生、研究生,有志進入當代藝術產業,培養藝術行政實務能力。
3.負責任、積極、溝通與應變能力佳,對藝術相關產業具熱情,願意團隊合作與溝通。
4.需具備基本文書能力、基本英語聽說讀寫能力。
5.具設計軟體(Illustrator、InDesign、Photoshop)能力者佳。
6.具有舉辦活動經驗者佳。
7.具有經營社群熱情及經驗者佳。
8.如有特殊專長,請於申請書內說明,或檢附相關作品集。

應徵方式:
1.填妥實習申請書,檔案名稱請註明「【應徵水谷藝術2026夏季實習生】姓名」。實習申請書連結:https://reurl.cc/GjekkZ
2.將申請書與參考作品集寄至:[email protected],信件標題請註明「【應徵水谷藝術 2026夏季實習生】姓名」。
3.作品集類型參考:展覽企劃書、平面設計、影音製作、社群行銷文案撰寫與經營,以及其他特殊專長。
連絡電話 02-2301-1821
電子郵件 [email protected]

《這是免費的嗎?》講座蟑螂、約會蟑螂Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach展期|2026/05/09 - 06/07時間|12:00 - 19:30(...
25/05/2026

《這是免費的嗎?》講座蟑螂、約會蟑螂
Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach
展期|2026/05/09 - 06/07
時間|12:00 - 19:30(週一至週日)
地點|水谷藝術(臺北市萬大路322巷6號)

「這是免費的嗎?」一句日常生活中充滿試探性的問句。
你是台灣的哪種蟑螂?
「蟑螂」代表著極強的生存本能與無孔不入的寄生能力,卻也是被主流價值觀徹底鄙夷的標籤,歡迎來水谷藝術共享講座蟑螂的收集成果以及調查記錄🙌

關於藝術家|
講座蟑螂,自2019年起,為了吃到免費的食物與獲取物品,開始在大學裡頻繁參加各種講座、展覽與活動。自那時起,他便對收集「免費」的行為產生濃厚興趣,並開始經營名為「講座蟑螂」的網路社群粉專。2021年,他進一步創立了「FREEBIE」服飾品牌,專門收集實體贈品衣物;2022年開始延伸到約會蟑螂,探究台灣兩性討論的約會文化;2024年,他召集台灣在instagram 上的收集者,將這些數位收集的影像帶出虛擬空間,在真實場域中呈現收集。

#蟑螂 #水谷藝術 #講座蟑螂

《這是免費的嗎?》講座蟑螂、約會蟑螂Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach展期|2026/05/09 - 06/07時間|12:00 - 19:30(...
07/05/2026

《這是免費的嗎?》講座蟑螂、約會蟑螂
Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach

展期|2026/05/09 - 06/07
時間|12:00 - 19:30(週一至週日)
地點|水谷藝術(臺北市萬大路322巷6號)
開幕茶會|2026/05/09(六),15:00

「這是免費的嗎?」一句日常生活中充滿試探性的問句。

你是台灣的哪種蟑螂?
「蟑螂」代表著極強的生存本能與無孔不入的寄生能力,卻也是被主流價值觀徹底鄙夷的標籤。本展覽以台灣特有的「蟑螂文化」為起點,探究在社會的縫隙中,如何孕育出這種獨特的寄生生存本能,造就了一群不按牌理出牌、精準掠奪系統冗餘物資的蟑螂。展覽將呈現多種蟑螂的方式讓觀眾體驗,邀請大家代入這些蟑螂身分,從中尋找並對照出潛藏於自身的蟑螂特質。

關於藝術家|
講座蟑螂,自2019年起,為了吃到免費的食物與獲取物品,開始在大學裡頻繁參加各種講座、展覽與活動。自那時起,他便對收集「免費」的行為產生濃厚興趣,並開始經營名為「講座蟑螂」的網路社群粉專。2021年,他進一步創立了「FREEBIE」服飾品牌,專門收集實體贈品衣物;2022年開始延伸到約會蟑螂,探究台灣兩性討論的約會文化;2024年,他召集台灣在instagram 上的收集者,將這些數位收集的影像帶出虛擬空間,在真實場域中呈現收集。

主辦|水谷藝術
指導單位|財團法人國家文化藝術基金會
#蟑螂 #水谷藝術 #講座蟑螂

Is This Free? - Solo Exhibition by Eatfreefood, Dating Cockroach
Dates | May 9 – June 7, 2026
Hours | 12:00 – 19:30 (Monday to Sunday)
Venue | Waley Art (No. 6, Ln. 322, Wanda Rd., Taipei City)
Opening Tea Party | Saturday, May 9, 2026, 15:00

"Is this free?" — an everyday question loaded with tentative probing.
Which kind of Taiwanese cockroach are you?
The "cockroach" represents an incredibly strong survival instinct and a pervasive parasitic ability, yet it is also a label utterly despised by mainstream values. Starting from Taiwan's unique "cockroach culture," this exhibition explores how this distinctive parasitic survival instinct is nurtured within the cracks of society, giving rise to a group of cockroaches who refuse to play by the rules, precisely plundering the redundant resources of the system. The exhibition will present various modes of the "cockroach" for the audience to experience, inviting everyone to step into these cockroach identities to seek out and reflect upon the cockroach traits hidden within themselves.

About the Artist |
Since 2019, Eatfreefood has been frequently attending various lectures, exhibitions, and events at universities in order to get free food and items. Since then, Eatfreefood has developed a strong interest in collecting "free" things and started a social media fan page called "Eatfreefood".

Address

萬大路322巷6號
Taipei
10868

Opening Hours

Monday 12:00 - 19:30
Tuesday 12:00 - 19:30
Wednesday 12:00 - 19:30
Thursday 12:00 - 19:30
Friday 12:00 - 19:30
Saturday 12:00 - 19:30
Sunday 12:00 - 19:30

Telephone

(02)23011821

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