印象畫廊 InSian Gallery

11/06/2026

【ART TAICHUNG 2026 圓滿落幕｜感謝每一位熱愛藝術的朋友】

隨著 ART TAICHUNG 2026 畫下圓滿句點，印象畫廊心中充滿感動與感謝。

我們很榮幸能夠展出傑夫昆斯經典《Celebration》系列中的氣球狗與氣球動物作品，以其可愛圓潤的造型及鮮豔飽和的色彩，成為全場觀眾與藏家閃光燈聚焦與熱烈討論的焦點，並收穫台中市民與藏家的熱情喜愛。

此外，印象畫廊特別感謝 #承豪石材 執行長Kyle，在共同追求生活美學的理念下，攜手於博覽會展出挑高開闊的藝術大理石，讓展覽空間更具氣勢，也為觀眾帶來更豐富且優質的觀展體驗。

最後，誠摯感謝中部藝術市場廣大觀眾與藏家的熱情支持。印象畫廊將持續深耕台中，以更多優質藝術展覽與作品回應這座城市對藝術文化的熱愛，並以實際行動參與台中藝文生活美學的發展與推廣。

#印象畫廊 #台中藝術博覽會 #承豪石材 #氣球狗 #傑夫昆斯

07/06/2026

Ariel的藝術日常｜周杰倫的6.4億新收藏

天王周杰倫日前在社群分享，自己收藏了法國藝術大師 Henri Matisse 的作品，再次引發藝術圈與收藏圈熱烈討論。最讓我們印象深刻的，其實不是作品的價格，而是他分享的一段故事。

周杰倫提到，過去造訪法國尼斯時，常常特地到馬諦斯故居樓下駐足許久，仰望那座陽台，想像著馬諦斯是否也曾站在那裡，看著尼斯的陽光沉思，然後轉身回到畫室繼續創作。

這讓我想到，真正吸引收藏家的，往往不只是作品本身，而是作品背後那位藝術家的生命軌跡。

當一件作品從藝術家手中誕生，它承載的不只是顏料與畫布，而是創作者的思想、情感與所處的時代。收藏藝術，有時候更像是在收藏一段歷史、一種精神，甚至是一個改變世界的觀點。

許多人看見的是作品的市場價值，但頂級收藏家真正著迷的，往往是作品所連結的文化價值與藝術史地位。

或許這也是為什麼，即使多年後，當周杰倫站在馬諦斯曾經生活過的地方，仍然能夠感受到跨越百年的共鳴。

藝術最迷人的地方，正是在於它讓不同時代的人，透過一件作品彼此相遇。

#周杰倫 #馬諦斯 #藝術收藏 #藝術投資 #印象畫廊

06/06/2026

【印象畫廊 × 承豪石材｜當藝術遇見奢石】

當代藝術與天然奢石，看似來自不同領域，卻同樣承載著時間淬鍊後的價值與美感。藝術家的每件創作都是獨一無二的存在，而大自然造就的每一道石紋，也都承載著不可重現的時間印記。正因如此，兩者在美的本質上，其實有著驚人的相似。

2026 Art Taichung，印象畫廊攜手承豪石材，首次將國際級當代藝術與頂級天然奢石共同呈現。當傑夫昆斯（Jeff Koons）經典的藍色氣球狗，佇立於紋理獨特的天然奢石之間，藝術作品與自然造物展開一場跨越產業的對話。

一方來自當代藝術家的創造力與想像力，一方來自大自然數億年的雕琢與孕育；藝術與石材，不再只是展示與承載的關係，而是在同一個空間裡，共同構築當代美學的新可能。

而這場對話，最終回到一個看似簡單卻最難被真正理解的字—美！誠摯邀請您蒞臨現場，一同感受藝術與奢石相遇所激盪出的當代美學。

📍 地點｜臺中國際會展中心 G03 展位
📅 展期｜06/05－06/07｜11:00－19:00

#印象畫廊 #承豪石材 #當代藝術 #台中藝術博覽會 #傑夫昆斯

05/06/2026

【承豪石材 × 印象畫廊｜當藝術遇見奢石】

承豪石材與印象畫廊攜手合作，共築當代美學新提案

展覽現場直擊！2026年，中台灣首度迎來國際級展板式藝術博覽會。當天然奢石大板走入藝博會現場，不只是材質與工藝的展示，更是一場關於尺度、質感與感官體驗的震撼對話。石材不再只是建築材料，而是能與藝術作品並肩而立、相互映照的天然藝術。

Jeff Koons經典《Balloon Dog》系列作品，在奢石的磅礴氣勢、藝術的能量與當代文化符號之間交會，激盪出令人難忘的視覺張力與魅力，也為空間美學開啟更多可能。

這不只是一場展覽，更是一場藝術、設計與生活品味的深度相遇。

承豪石材｜奢石之王
地點｜臺中國際會展中心 展位 G03
時間｜06/05－07 11:00-19:00

延伸閱讀：
印象畫廊X承豪石材對談：https://reurl.cc/0mMob6

02/06/2026

【2026 Art Taichung：當Jeff Koons氣球狗遇見奢石】

承豪石材陳昱愷 ✕ 印象畫廊歐展榮的當代美學提案

你想像過，當代波普藝術 Jeff Koons 的氣球狗，靜靜佇立在自然鬼斧神工淬煉的奢石台座上，會擦出什麼樣的火花？2026台中藝術博覽會，一場你絕對不能錯過，結合藝術與石材的美學對話，成為全場最吸睛的焦點！然而這場世紀跨界的幕後推手，竟然是兩位「建中同屆同學」的夢幻連動—承豪石材執行長與印象畫廊執行長歐展榮。

法律人的邏輯思維，碰上大自然的頂級石材藝術，會擦出什麼火花？承豪石材執行長陳昱愷，將台大法律培養的嚴謹邏輯帶回家族企業。為了尋找最完美的紋理，他當起空中飛人，親赴巴西、義大利、柬埔寨深入考察礦源，靠著對美學的直覺，他與父親成功帶領品牌華麗轉型，把奢石從裝潢建材升格為空間美學藝術品。

先攀登父親的高山，再把 Jeff Koons 簽回台灣！印象畫廊執行長歐展榮要做的是在攀登父親創辦人這座寶山之上，開闢一條通往國際當代藝術的新路，這樣嚴謹的心法，讓歐展榮成功收服了對展出、維護皆有極高標準的 Jeff Koons 團隊，將這位全球當代藝術最具代表性的名字正式簽回台灣。讓頂尖藝術家信任你，從來不是自動發生的，歐展榮以每年引進一位國際大師的戰略，不斷自我叩問藝術管理的核心，為台灣與亞洲藏家開創全新的美學國際視野。

這場對談最終回到一個看似簡單，卻最難被真正理解的字：美。如同歐展榮所言，藝術品與石材最深的共通點，在於獨一無二，藝術家的每件作品無可複製，大自然造就的每塊石材紋理也絕不相同，兩者在美的本質上，其實非常相似。陳昱愷也深有同感，每個進入石材世界的人，最後都會愛上石材，因為那不只是妝點空間的材料，而是每天與美好事物相處的工作。當奢石色彩與氣球狗在展場靜靜交會，兩位二代經營者真正想帶來的，是讓藝術美學走進生活之後，仍能長久留下美美的快樂喜悅。

2026年 Art Taichung 首度移師台中國際會展中心，醒目的霓虹藍氣球狗靜靜佇立一方奢石台座之上——那是美國當代波普藝術巨擘 Jeff Koons. Check out our stories from Art & Culture, Pursuits & stay updated with Prestige Online - Taiwan , your go to guide for a g...

29/05/2026

【印象畫廊 × 承豪石材｜當藝術遇見奢石】

藝術，不只存在於畫布與雕塑之中。

當代藝術與天然奢石，看似來自不同領域，卻同樣追求時間淬鍊後的永恆價值。

2026 Art Taichung，印象畫廊攜手承豪石材，首度將國際級當代藝術與頂級天然奢石共同呈現。當傑夫昆斯（Jeff Koons）經典的藍色氣球狗，佇立並環繞於獨一無二的天然奢石之間，藝術作品與自然造物展開一場跨越產業的對話。

一方來自世界頂尖藝術家的創造力，一方來自大自然數億年的雕琢痕跡；藝術與石材，不再只是展示與承載的關係，而是共同構築當代美學的新可能。

印象畫廊與承豪石材相信，美不應存在於單一領域，而應在不同文化、工藝與創意的交會之中持續誕生。

2026 Art Taichung
邀請您一同見證藝術與奢石相遇的瞬間。

地點｜臺中國際會展中心 展位 G03
時間｜06/05－07 11:00-19:00

#印象畫廊 #承豪石材

24/05/2026

【常陵五花肉的英雄荷馬史詩】

你可曾想過，我們所認識的「人類文明」，在常陵藝術家的筆下會是什麼模樣？常陵用血管、神經與肌肉的線條，在畫布上慢慢交織、蔓延，最終演變成了街道、城市與建築，人類的文明，就此展開。

首先在常陵的「肉都市」中，出現了高智慧種族豬鼻族，那為什麼是豬鼻族呢？在因為豬往往象徵著最純粹的口腹之慾、生存本能與物質追求。肉都市中那隻紅通通、長著豬鼻子的小身影，獨自穿梭走在肉質的橋樑與風景間，他看起來對一切充滿好奇，預示著都市中慾望的舞動搖擺。

然而只要有都市，就會有爭奪與衝突，就慢慢發展出「肉兵器」，表達人類最原始爭奪慾望，血肉開始變成坦克、飛機、戰爭機器，常陵的肉兵器作品中，無數密密麻麻、溫軟肥潤的肉團、脂肪與血塊構築成龐大而令人不安的兵器形體。當傷害與衝突發生之後，人們便開始渴望安撫與慰藉，試圖修補受創的身心。

在「肉宗教」中，出現飛翔的翅膀天使與野獸，這正是靈魂昇華與救贖的象徵。這種視覺上的平靜，象徵著歷經浩劫後的文明，終於找到了安放靈魂的港灣。肉宗教大片神聖儀式感的硃砂涅槃之紅，不再象徵痛苦與流血，而是昇華成了一種神聖寧靜慈悲，在此刻萬物各得其所的終極平靜。

常陵的藝術作品，就像一面巨大的鏡子，溫柔而殘酷地照出我們身為人最真實的模樣。站在這些畫作前，最讓人動容的，是常陵那份不帶批判的寧靜慈悲。五花肉系列，讓我們彷彿跟著那隻豬鼻族，在血肉構築的荷馬史詩裡走了一遭，最終在紅色的畫作前，與自己達成了和解。

#印象畫廊 #當代藝術 #常陵 #五花肉

21/05/2026

【黃銘哲｜生生不息 系列】藝術作品分享

臺灣當代藝術家黃銘哲，數十年來始終不斷突破自我、顛覆既有風格，是少數能夠橫跨平面繪畫、雕塑與公共藝術的重要藝術家。黃銘哲早期創作以平面繪畫為主，從1970年代的鄉土寫實、1980年代的人文溫情主義，到1990年代逐漸發展出的半抽象都會風格，作品中的色彩、造形與線條，不斷展現出藝術家對繪畫本質的研究與實驗，也反映出台灣社會與城市文化的時代變遷。

黃銘哲最令人敬佩的地方，是他從不願停留在已被肯定的位置，在西元2000年後，他開始將創作延伸至大型立體作品與公共藝術，俐落流暢的金屬造形，延續了其繪畫中的視覺語彙；2007年的《花與鐵鎚》系列，更進一步融合平面與雕塑，將感性與理性、秩序與衝突，同時濃縮於作品之中。

2015年後，黃銘哲再一次突破自我，他開始在畫面的中央開啟穿透性的空間結構，並結合金屬裝置，使平面與立體彼此交融，試圖探索宇宙生命中「短暫」與「永恆」之間的關係。也因此，他將此系列命名為《生生不息》。在穿透性的空間結構、金屬裝置與繪畫語彙之間，他讓作品不再只是觀看的對象，而成為一種關於生命、宇宙與時間的思考。

黃銘哲的藝術創作，始終不停地顛覆自己，他不僅一次次突破自己辛苦建立的藝術版圖，也重新挑戰我們對於「平面」與「立體」藝術既有的想像與定義。《生生不息》系列，正是黃銘哲再次超越自我後所開創出的全新高峰。

我們相信，黃銘哲將再次為臺灣當代藝術，開創出嶄新的地標。

#黃銘哲 #生生不息 #台灣當代藝術 #印象畫廊 #當代藝術

14/05/2026

【五花肉系列】旅法當代藝術家 常陵

藝術界中，有位極具個人風格與思想深度的旅法當代藝術家——常陵。常陵出生於 1975 年，1996 年赴法留學，長年旅居法國的生活經驗，使他對政治、經濟、文化與人類文明等公共議題，始終保持深刻而敏銳的觀察。

在他的創作裡，「肉」不只是肉，而是一種關於生命本源的象徵。常陵以極具爆發力與感性的筆觸，將血肉與肌理轉化成獨特的視覺語言，構築出橫跨神話、宇宙、文明與人性的龐大世界觀。《五花肉》系列因此誕生——那不只是畫面，更像是一部關於人類文明演化的史詩。

《五花肉》不是單純在畫肉，它其實是以肉為分子，以血水為媒介，以神經為連結，描繪人類社會文明的演化歷程。常陵從生命最本質的狀態出發，一路推演出五個重要的文化主題：肉山水、肉花鳥、肉都市、肉兵器，以及肉宗教。

生命發展之初，是《肉山水》。山水之中孕育著靈氣與能量，於是逐漸生長出《肉花鳥》。有了花鳥，也有了生命的循環與滋養，開始餵養人群、聚集文明，於是世界慢慢演變成《肉都市》。然而，只要有都市，就會有慾望、擁擠、碰撞與衝突，因此，《肉兵器》也隨之誕生。而當戰爭與死亡開始出現，人類又會渴望慰藉、尋求寄託，最終，便走向《肉宗教》的救贖。

常陵的作品，乍看之下狂烈、赤裸，甚至帶有某種近乎暴力的感官衝擊；但真正動人的地方，在於他透過最原始的血與肉，回頭追問生命的本質。他以極具張力的畫面語言，映照出人類文明如何在慾望中生成、在衝突中擴張，又如何在黑暗與混亂之後，依然試圖尋找心靈的出口與希望。

#印象畫廊 #當代藝術 #常陵 #法國

11/05/2026

【Ariel的藝術日常｜常陵《五花肉》：肉山水與肉花鳥】

在常陵的《五花肉》世界裡，最初誕生的，是一整片由血肉構成的天地。

《肉山水》裡，層層堆疊的粉紅肉塊化成山巒，鮮紅色彩如血液、如瀑布般流動。畫面既華麗，又隱隱帶著暴力與不安。常陵真正描繪的，其實是這個時代被慾望吞噬後的人性與土地。而當天地形成後，生命也開始誕生。《肉花鳥》裡，那些古靈精怪的異種生物，開始在肉世界中遊走、繁殖、進化；有些潛伏於血紅深谷，有些穿梭在如神經般蔓延的植物之間，整個世界是一場超現實的生命演化史。

常陵的作品非常特別，事實上， 他畫的不是你眼前看見的風景，
而是風景底下， 那些還沒有被說出口的生命低語。

#印象畫廊 #常陵 #五花肉