印象畫廊 InSian Gallery

Call Directions Website Contact the museum

印象畫廊 InSian Gallery 印象畫廊, Insian Gallery / 台北市仁愛路四段46號

印象畫廊開創於1987年,一直秉持著發揚藝術文化為宗旨,默默地專注耕耘華人現當代藝術,秉持承先啟後的精神,放眼全球的宏觀視野,在藝術生態中努力扮演藝術與文化的推動者。並以誠信的經營理念,在藝術界建立良好的形象與口碑,將藝術品普及推展於社會群體的生活之中,形成良性的藝術環境。

三十四年來,印象畫廊專業團隊對於藝術的推廣一本初心,常年不變,經常拜訪藝術家工作室,精挑細選精彩創作,是我們共同的喜悅與興趣之所在。大華人藝術環境初始至今,已孕育出堅實的結構與展望,藝術家們執著延續前人薪火,更扮演起開創新時代的角色。近年,藝術世界變革劇烈,在材質、觀念不停演進,印象畫廊嘗試逐步與國際接軌,代理國際知名當代藝術家,並讓華人優秀當代藝術家有更遠大的舞台,同時讓國際上看見我們,呈現華人藝術的精彩。

印象畫廊致力營造更美好的藝術環境,讓藝術推展於社會各個層面,並促進整體大華人藝術與文化產業生生不息的發展。

代理藝術家:

朱德群、朱 銘、楊三郎、李石樵
張義雄、黃銘哲、楊識宏、王守英
沈哲哉、黃玉成、鄭麗雲、洪 易
楊智富、楊仁明、林俊慧、常 陵
許唐瑋、傑夫昆斯、胡本切克勒夫
黎 橘

《她畫,她寫,她是那道光》楊元寧 特展「擁抱黑暗,喚醒光芒」展期|2026.10.17(六)– 2026.11.15(日)地點|印象畫廊 台北市大安區仁愛路四段46號文獻|吳思瑩 Lily Wu 小南街吳小姐 (臉書節錄版) 楊元寧睽違五年...
16/09/2026

《她畫,她寫,她是那道光》
楊元寧 特展「擁抱黑暗,喚醒光芒」

展期|2026.10.17(六)– 2026.11.15(日)
地點|印象畫廊 台北市大安區仁愛路四段46號
文獻|吳思瑩 Lily Wu 小南街吳小姐 (臉書節錄版)

楊元寧睽違五年於印象畫廊舉辦全新個展《擁抱黑暗,喚醒光芒》,她在展覽自述:「當我們開始願意擁抱內在的黑暗,覺察便悄然浮現。」不再轉身逃離,光才開始進入,她感受到:那道光不是突如其來的,而是溫柔地滲入心中,鬆動過去所糾結的痕跡。

面對生命課題無法突破時,一方畫布便是楊元寧望為自己創造的安全空間。原本被她深埋內心如垃圾、膿瘡的陰翳,隨著光軌移動,暗影慢慢湧現在畫布上;同時,斑斕的光采亦在她筆下如花璨放。畫幅上意象如陰陽消長,黑暗與光彼此牽動,也彼此滋養,這是楊元寧作品裡不言而喻的力量,那是《老子道德經》所言的「人之生也柔弱,其死也堅強」。

今年全新個展《擁抱黑暗,喚醒光芒》邀請觀者來到這個空間「去面對自己的黑暗」,不急著處理每一道難題,而是慢慢聽內在的「他」說話。

她觀察到,當下此刻,很多人都處於焦慮中,焦慮於捕捉資訊,也急切地在社群上產生連結。試著讓自己慢下來,「去感受自己不想面對的東西,讓心引導你走出迷霧」,楊元寧鼓勵人們進入她的畫裡,那些畫都擁有各自能量振動的場域(energy vibration),它們是她用十年、甚至十五年的歲月積累,如同《綻放真我Unleash the Truth》、《心聲飛揚Uncaging Your Songbird》、《自由Freedom》等作。創作時走筆彷若飛越內心的幽谷與高峰,而她也像《阿凡達》導演詹姆士.卡麥隆(James Cameron)將夢中發光的森林轉化為潘朵拉世界,在清早醒來的夢境邊緣用錄音捕捉奔騰的意念或振筆揮灑,任意取用畫筆、抹刀,甚至油漆刷,不讓頭腦判斷「應該怎麼做」、「作品何時算是完成?」可能一個月,也可能十年,她不去設定作品可以到達的地方,人生亦然。

色彩是琴鍵,眼睛是琴槌,靈魂則是一架有著無數琴弦的鋼琴——具有聯覺能力的俄羅斯藝術家康丁斯基用這句話將色彩與音樂相連結,楊元寧也以古典音樂比喻藝術創作:小提琴這樣的樂器已存在數百年,長久以來演繹著古典大師依循音律的譜式。如今,若拿它演奏一段起伏跌宕、有悲傷、有昂揚情緒的現代旋律,樂器依舊古典,但聲音卻屬於這個時代。「人的生命有高有低,我們也不該著意去創造假裝平靜、毫無波瀾的狀態,」楊元寧的畫,正是用最油彩與畫布這樣的古典媒材,去表達、演奏出這個時代的生命脈動,同時,也是她譜寫真實人生的語彙,並成為與人產生連結,進行溝通的鏡像。

「很多人來看都會掉眼淚,也會受到觸動。」許多觀眾站在她的作品前會流下眼淚,楊元寧談起這件事時,沒有太多渲染,她總想,如果作品可以給一個人希望、一種啟發,或是一股力量,讓這個人去改變、反省,生命甚至轉了一個彎,「知道自己能給人勇氣,甚至影響了某一個人,我也會覺得感動。」

正因自己曾一次次在恐懼的桎梏中重生,這次,楊元寧想邀請人們來看畫,來體驗,成為那塊讓人們在某一瞬間「啊哈!」一聲,如醍醐灌頂般的敲門磚,「透過我的書,我的畫,都是想給大家一個『真正去做自己』的工具。」而這一切,都要透過真實的感受來取得打開門的那把鑰匙。如同楊元寧在生活裡,會因為與餐廳服務人員的短暫對話而有所啟發,也會在生命教練這個身分的會談過程,看見每個人相異的光環或氣場,而這些「看見」,跟她的作品一樣,都是為了幫助彼此的療癒互動而顯現。

我們在黑暗中綻放,沒有什麼可以遮蔽我們的光芒—2026年10月17日至11月15日,《擁抱黑暗 喚醒光芒》將在印象畫廊展出。這不是一場只用眼睛看的展覽,正如楊元寧所說,體驗,才是最有力量的方式,比任何言語都更接近真實。

誠摯邀請你走進這個空間,親自感受那道溫柔而堅定的光,如何在暗影中,悄然亮起。

#楊元寧 #印象畫廊 #擁抱黑暗喚醒光芒 #小南街吳小姐 #藝術

胡本切克勒夫|《一美元普羅登斯之眼》上帝之眼,也稱普羅維登斯之眼(Eye of Providence)、理性之眼(Eye of Logos)和全視之眼(All-seeing Eye),常見的形式為一顆被三角形、雲霧與萬丈光芒所環繞的眼睛,因...
15/09/2026

胡本切克勒夫|《一美元普羅登斯之眼》

上帝之眼,也稱普羅維登斯之眼(Eye of Providence)、理性之眼(Eye of Logos)和全視之眼(All-seeing Eye),常見的形式為一顆被三角形、雲霧與萬丈光芒所環繞的眼睛,因出現在美國國徽及一美元紙幣背面,而成為世界最廣為人知的貨幣圖像之一。

「全視之眼」的概念,有人認為可追溯至古埃及的荷魯斯之眼;到了中世紀與文藝復興時期,眼睛與三角形的圖像也逐漸出現在歐洲宗教藝術之中。接近今日形式的普羅維登斯之眼,則可追溯至17、18世紀的歐洲,經常以漂浮於空中的眼睛,搭配雲霧與放射光芒呈現。

本作《一美元普羅維登斯之眼》中,胡本讓金字塔與頂端的「全視之眼」成為畫面的視覺核心,交疊金色與藍綠色調,增添無盡的神祕氣息,在豐富的肌理與光澤之間,重新詮釋這個深植於一美元紙幣中的經典符號,轉化為一幅既華麗又充滿神祕氣息的當代圖像。

一美元普羅登斯之眼
2026
複合媒材
92x92cm

#印象畫廊 #萬象

13/09/2026

【Ariel的藝術日常|當貨幣變成藝術】

我們每天都在接觸貨幣,但在胡本切克勒夫的作品裡,貨幣不只是交易的工具,而是被轉化成具有藝術價值的創作元素。

《五十美元美國國會》的靈感,來自我手上這張五十美元的圖像;另一件《一美元自由女神》,則取材自一美元的貨幣符號。藝術家將這些熟悉的圖像重新放大、拆解,再加入鮮明的色彩與筆觸,讓我們熟悉的貨幣有了全新的樣貌!

想收到我手上這張精美的《All Forms 萬象》個展邀請卡嗎?在下方留言「我想要」,我們會親自寄給你!

展覽名稱|胡本切克勒夫《All Forms 萬象》
開幕時間|2026.09.19
開幕地點|印象畫廊,仁愛路四段46號

#印象畫廊 #胡本切克勒夫 #萬象

胡本切克勒夫|《一美元自由女神》1885年,自由女神像以拆解後的部件跨越大西洋抵達美國,並在此後逐漸成為世界最具代表性的自由象徵之一。接近一個半世紀後,胡本切克勒夫將這個深植於美國文化、亦存在於全球集體記憶中的經典形象,重新帶入他的貨幣藝術...
08/09/2026

胡本切克勒夫|《一美元自由女神》

1885年,自由女神像以拆解後的部件跨越大西洋抵達美國,並在此後逐漸成為世界最具代表性的自由象徵之一。接近一個半世紀後,胡本切克勒夫將這個深植於美國文化、亦存在於全球集體記憶中的經典形象,重新帶入他的貨幣藝術世界。

在《一美元自由女神》中,自由女神高舉火炬的身影成為畫面的視覺核心,美元圖像、貨幣紋樣與不同的加密貨幣符號交錯於其周圍。胡本以普普藝術為方法,重新思考圖像文化與藝術的流通性,讓不同時代的貨幣符號與經典文化圖像,在同一張畫布上相遇、碰撞,形成嶄新的視覺關係。

創作過程中,胡本會依據畫面的完整度進行適度的「破壞」:將透明塑膠膜覆於畫面後再撕去,使原本完整的圖像產生自然剝落與斑駁的痕跡;同時層層貼覆金屬箔紙,營造如紙鈔般細密而豐富的質感。透過反覆堆疊、撕除與重組,圖像與色塊逐漸形成有機且不重複的層次,也使作品展現近似絹印版畫般鮮明而強烈的視覺語彙。

貨幣的形式持續演變;其象徵意義也隨著時代流動。自由、平等與多元的精神,持續跨越地域與世代。願這份理想的追求,如自由女神手中的火炬,永不止熄,繼續照亮通往未來的道路。

胡本切克勒夫
《一美元自由女神》
2024
複合媒材
152 × 122 cm

#印象畫廊 #萬象

06/09/2026

【胡本切克勒夫:All Forms 萬象】開幕資訊

胡本切克勒夫即將親自來台灣,並在印象畫廊與大家面對面交流!開幕的現場,胡本切克勒夫將分享創作靈感,帶大家探索色彩、符號與故事如何在畫布上交融,碰撞出充滿想像力的藝術火花。

《All Forms 萬象》展覽中的全新創作〈五十南非蘭特 一百瑞士法朗〉與〈一百法朗 賈科梅蒂 行走的人〉,不僅延續經典「All the Money in the World」系列,將各國貨幣上的人物、建築、符號與圖騰重新拆解、組合,更透過自由奔放的創作手法與獨具魅力的藝術語言,打破過往單一貨幣圖像的構成框架。

在胡本的畫布上,貨幣化為可被重新轉化與想像的文化符碼,展現藝術家自由、開放而成熟的創作面貌。想親眼感受作品的震撼,並且和藝術家本人交流嗎?

別錯過,期待9月19號,開幕日在印象畫廊與你相見!

【胡本切克勒夫:萬象 個展】
開幕日期|2026.09.19
開幕地點|印象畫廊

#胡本切克勒夫 #萬象 #印象畫廊 #當代藝術

【胡本切克勒夫:All Forms 萬象 個展】展覽日期|2026.09.19 – 2026.10.03展覽地點|印象畫廊,仁愛路四段46號什麼樣的力量,能夠跨越國界、種族與文化的差異,將人們凝聚在一起?本次展覽以《All Forms 萬象...
03/09/2026

【胡本切克勒夫:All Forms 萬象 個展】
展覽日期|2026.09.19 – 2026.10.03
展覽地點|印象畫廊,仁愛路四段46號

什麼樣的力量,能夠跨越國界、種族與文化的差異,將人們凝聚在一起?

本次展覽以《All Forms 萬象》為題。「萬象」,既象徵世界萬物豐富多元的面貌,也代表 Houben Tcherkelov 在創作上的一次重要轉變—從貨幣既有的形式與圖像出發,逐漸走向更加自由、開放而充滿想像力的創作。

Houben Tcherkelov 長期以「貨幣」作為創作核心。對他而言,貨幣從來不只是交換價值的工具,更是一個時代高度濃縮的文化符號。每一張紙鈔、每一枚硬幣,都承載著一個國家的歷史與精神象徵,也記錄著不同時代與文明所留下的集體記憶。

Houben 近期的新作延續《All the Money in the World》系列的創作脈絡,但不再受限於僅使用單一貨幣的構圖與形式,將來自世界各地的貨幣元素以嶄新的方式拆解、重組與交融。使原本彼此獨立的貨幣圖像,在同一張畫布之中產生全新的關係,並成為藝術家可以自由運用的繪畫語彙。

在他的畫布上,這些元素形成一個不受疆界限制、充滿無限的視覺可能—這正是《萬象》最重要的創作精神。來自不同國家、不同文化與歷史的人物與符號,在 Houben 的畫布上形成新的秩序與想像。各自不同,卻又彼此呼應,共同構築出一個更為豐富的世界。

《All Forms 萬象》因此不僅是一場關於貨幣的展覽,更是一場關於自由、文化與人類創造力的思考。在人類文明燦爛而漫長的歷史之中,我們因差異而豐富,也因交流而彼此相連。萬象各異,卻能共存;萬象匯聚,而成世界。

#胡本切克勒夫 #印象畫廊 #當代藝術 #萬象

30/08/2026

【Ariel的藝術日常|楊三郎經典巨作《遠眺玉山》】

「生也有涯,藝術無涯」,是楊三郎老師傾注一生、始終不渝的創作精神。

年輕時,他先赴日本學習,後來遠渡重洋前往法國,深受歐洲印象派與戶外寫生精神的啟發。走遍世界、拓展藝術視野之後,他最終將目光重新投向故鄉,用自己的畫筆上山下海,描繪台灣的山川與土地。

在這件氣象萬千的經典作品《遠眺玉山》中,楊三郎以厚重而飽含情感的筆觸,層層堆疊金黃色油彩。陽光彷彿灑落在前方的山巒之上,讓整座山岳瞬間明亮了起來。再將視線拉向遠方,玉山主峰在雲霧之間若隱若現;近處的林景與陡峭山谷,則一步步引領我們的目光,穿越層疊山勢,最終抵達遠方的最高峰。

楊三郎畫下的不只是台灣的自然風景,更是這片土地獨有的氣魄,以及他對故鄉深厚而真摯的情感。

接下來,您還想聽哪一位前輩藝術家的故事?歡迎留言告訴我們,讓我們繼續與您分享更多台灣藝術大師的經典作品與動人故事。

#印象畫廊 #楊三郎 #台灣前輩美術 #現代美術

胡本切克勒夫|《100 Swiss Francs Giacometti Walking Man》1995年發行的瑞士一百法郎,是全球紙鈔設計中的經典之作。紙鈔以瑞士知名雕塑家 Alberto Giacometti 賈科梅蒂為主題,正面呈現藝...
29/08/2026

胡本切克勒夫|《100 Swiss Francs Giacometti Walking Man》

1995年發行的瑞士一百法郎,是全球紙鈔設計中的經典之作。紙鈔以瑞士知名雕塑家 Alberto Giacometti 賈科梅蒂為主題,正面呈現藝術家的肖像,背面則將其最具代表性的雕塑之一《行走的人》(L’Homme qui marche)化為紙鈔上的重要視覺符號。

對長期以「貨幣」作為創作核心的美國當代藝術家胡本切克勒夫而言,這張紙鈔本身就是藝術、文化與價值交會的載體,在《100 Swiss Francs Giacometti Walking Man》中,胡本切克勒夫擷取紙鈔中經典的「行走的人」形象,以重複、交疊與重新組構、更加自由的創作方式,將原本前行的單一身影,轉化為整個持續向前的人群。

黑、紅、藍、紫等不同色彩的人形,在畫面中彼此穿梭、重疊;有些清晰而強烈,有些則如同時間留下的殘影。背景保留紙鈔特有的精密線條、數字與印刷紋理,使人物彷彿穿梭於貨幣所象徵的現代文明之中,也為原本熟悉的經典圖像創造出全新的視覺節奏。

100 Swiss Francs Giacometti Walking Man
2026
複合媒材
122 × 182 cm

#印象畫廊 #胡本切克勒夫 #萬象

致敬 草間彌生 Yayoi Kusama1929–2026您將一生全心奉獻給藝術,從繪畫、行為藝術,到小說與詩歌,以無數圓點與無限延伸的創作,為世界留下了一個屬於草間彌生的藝術宇宙。直到生命最後的時刻,依然沒有放下手中的畫筆,始終相信著藝術...
27/08/2026

致敬 草間彌生 Yayoi Kusama
1929–2026

您將一生全心奉獻給藝術,從繪畫、行為藝術,到小說與詩歌,以無數圓點與無限延伸的創作,為世界留下了一個屬於草間彌生的藝術宇宙。

直到生命最後的時刻,依然沒有放下手中的畫筆,始終相信著藝術與愛的力量。草間彌生用一生追尋「無限」,也讓我們看見,藝術可以超越生命的有限。

肉身有盡頭,藝術沒有。您所留下的圓點、無限之網與創作精神,仍將繼續延伸,為世界帶來希望與走向未來的力量。

致敬一生追尋無限的藝術家—草間彌生 大師

祝福您,一路好走。

23/08/2026

【Ariel的藝術日常|致敬前輩藝術家楊三郎】

「如果人生重來一次,我還是要當畫家。」

這是台灣第一代油畫大師楊三郎,留下的重要精神信念。楊三郎一生熱愛寫生,將自然的光影與生命力凝聚於畫布之中。

影片中介紹的〈楓紅〉,以厚實奔放的油彩筆觸與層層堆疊的肌理,描繪熱情的秋日楓紅與寧靜湖水;遠方白帆若隱若現,交織出濃郁而富有生命力的秋日景致。

楊三郎老師以一生的創作,見證並推動台灣美術的發展,在藝術史上留下不可取代的地位,讓我們非常感動且尊敬。

歡迎蒞臨印象畫廊欣賞楊三郎老師的作品!對他的哪一幅作品最有印象呢?歡迎留言和我們分享!

#印象畫廊 #楊三郎 #楓紅

Address

仁愛路4段46號
Taipei
106

Opening Hours

Monday 11:00 - 19:00
Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00
Sunday 11:00 - 19:00

Telephone

+886227059966

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 印象畫廊 InSian Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to 印象畫廊 InSian Gallery:

Shortcuts

Share

Category