若木藝廊 Ruomu Gallery

若木藝廊 Ruomu Gallery 若木藝廊嶄新的空間座落大安區杭州南路二段，比鄰中正紀念堂與兩廳院園區，位處綠蔭扶疏與人文薈萃交織、音樂與藝術匯流之地。期望在這個空間，能帶給藝術愛好者及藏家朋友們，更開闊的藝術視野及多元的文化觀點。

〈無聲之殤〉以新古典主義的名作〈薩賓的婦女〉（LES SABINES）為母體，展現出一種跨時代與物種的寓言轉譯。原作描繪羅馬建城初期，薩賓婦女於對立雙方之間挺身而出，促成關係的緩和與統一。在此背景上朱書麒將畫中人物轉化為角蛙，延續其寫實風格...
26/04/2026

〈無聲之殤〉以新古典主義的名作〈薩賓的婦女〉（LES SABINES）為母體，展現出一種跨時代與物種的寓言轉譯。原作描繪羅馬建城初期，薩賓婦女於對立雙方之間挺身而出，促成關係的緩和與統一。在此背景上朱書麒將畫中人物轉化為角蛙，延續其寫實風格，細緻刻畫紋理與光影，使這些角蛙帶有靜謐而莊重的氣質。角蛙在不同文化中蘊含多重象徵，當牠們取代人類角色時，畫面不再只是歷史場景的再現，而轉化為跳脫古典的寓言空間。

題名的「無聲」與畫面中充滿張力的動態相對比，營造出一種凝結的時刻，彷彿一切停止在衝突發生之際。這種內斂的處理，使作品更聚焦於心理與象徵層面的張力，而非外在事件本身。觀者在靜觀之中，得以體會畫面中角色之間微妙的互動與情緒流動。引導觀者重新理解關係、對立與調和的意義。

Silent Lament draws on the Neoclassical masterpiece The Intervention of Les Sabines, transforming it into an allegory that transcends time and species. The original scene—where Sabine women intervene between opposing sides to restore unity—is reinterpreted by Shu Chi Chu, who replaces human figures with horned frogs. Through precise rendering of texture and light, these creatures take on a quiet, solemn presence, shifting the image from historical narrative to symbolic space.

The title “Silent” contrasts with the visual tension, capturing a moment suspended just before conflict. This restrained approach emphasizes psychological and symbolic depth, inviting viewers to reflect on relationships, opposition, and the possibility of reconciliation.

作品資訊
無聲之殤
2025
81×116.5cm
油彩畫布

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】
展期｜2026・3・14－4・26
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
洽詢電話｜02 3343 3638

朱書麒透過強烈的視覺對比，在《未知，知之，無懼之》中，描繪三隻嬌小的角蛙置身幽暗深海，直面氣勢逼人的巨型章魚。舞動的八條腕足佔據大半畫面，營造出十足的壓迫感，在畫面中使雙方形成懸殊的尺度反差。然而，作品最耐人尋味之處，不在於體型與力量的落差...
16/04/2026

朱書麒透過強烈的視覺對比，在《未知，知之，無懼之》中，描繪三隻嬌小的角蛙置身幽暗深海，直面氣勢逼人的巨型章魚。舞動的八條腕足佔據大半畫面，營造出十足的壓迫感，在畫面中使雙方形成懸殊的尺度反差。

然而，作品最耐人尋味之處，不在於體型與力量的落差，而是角蛙的姿態。牠們既不逃避也未顯露慌亂，而是以近乎平靜的堅定直面威脅。這種「不遁逃」的抉擇，將單純的危機轉化為內在意志的展現。藝術家藉此傳達：恐懼並非源於外在客體，而是來自對未知的無知；一旦選擇理解並「知之」，恐懼便不再具備壓倒性的力量。

深海無光，角蛙上方微小卻明確的北極星光芒，帶有超現實的指引意味，暗示信念並非外在可見之物，而是一種內在投射。朱書麒將抽象的心理歷程具象化，引導觀者重新審視面對未知時的姿態，進而在理解中獲得無懼的力量。

In Unknown, To Know It, To Be Fearless, Su Chi Chu uses strong visual contrast to portray three small horned frogs in the dark deep sea confronting a massive octopus. Its sprawling arms dominate the scene, creating an overwhelming sense of pressure and a stark imbalance in scale.

Yet the focus lies in the frogs’ response. They neither flee nor panic, but calmly face the threat. This transforms the scene into a reflection of inner will, suggesting that fear arises not from the unknown itself, but from not understanding it. Once one chooses to know, fear loses its force.

Above them, a faint North Star glows, symbolizing inner belief and guidance. Through this imagery, Su Chi Chu turns an abstract psychological idea into a visual form, inviting viewers to confront the unknown with understanding—and thus, without fear.

作品資訊
未知・知之・無懼之
2025
112×162cm
油彩畫布

在「宇宙合唱團」中，朱書麒以群像劇的方式構築出一個充滿張力的場景。畫面中，每一個角色皆展現出鮮明且差異化的表情與姿態，頭頂浮現的音符符號，象徵個體在群體之中所發出的多重聲響與意志。挑戰者、領導者、追隨者，在這看似彼此較量的狀態中，作品指向一...
04/04/2026

在「宇宙合唱團」中，朱書麒以群像劇的方式構築出一個充滿張力的場景。畫面中，每一個角色皆展現出鮮明且差異化的表情與姿態，頭頂浮現的音符符號，象徵個體在群體之中所發出的多重聲響與意志。挑戰者、領導者、追隨者，在這看似彼此較量的狀態中，作品指向一種更為複雜的生成過程。即便差異未被消弭，但在持續的碰撞與交織之中，逐步趨近成為一種共存的秩序，最終形構出一場介於競爭與合作之中的和諧交響。

藝術家也將外框當作畫面的延伸，精心設計運用壓克力外框帶有螢光色彩的光影效果，營造出如舞台般的視覺氛圍。其色彩亦與畫面內部形成呼應與對話，使作品在平面之外，向空間進一步擴展，建構出更具沉浸感的視覺場域。

In Cosmos Choir, Su Chi Chu constructs a dynamic ensemble of toad-like figures, each defined by distinct expressions and gestures. The musical symbols above their heads suggest the plurality of voices and individual wills within the group—challengers, leaders, and followers—engaged in a state of tension and exchange. Rather than resolving these differences, the work reveals how they gradually coalesce into a shared order, forming a harmony shaped between competition and collaboration.

The artist also treats the acrylic frame as an extension of the image. Designed with fluorescent hues and luminous effects, it evokes a stage-like atmosphere while echoing the internal palette. This integration expands the work beyond the pictorial surface, creating a more immersive visual field.

作品資訊
宇宙合唱團
2025
91×116.5cm
油彩畫布

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】
展期｜2026・3・14－4・26
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
洽詢電話｜02 3343 3638

歡慶兒童節，若木藝廊特別舉辦「遠眺的共夢者」親子共學工作坊，在藝術家朱書麒的引導下，透過小朋友們獨特且充滿想像力的視角，發現作品嶄新的角度。在輕鬆互動的過程中，讓孩子們自在觀察、發揮想像力。欣賞完作品之後，小朋友們也大展身手，盡情揮灑色彩，...
03/04/2026

歡慶兒童節，若木藝廊特別舉辦「遠眺的共夢者」親子共學工作坊，在藝術家朱書麒的引導下，透過小朋友們獨特且充滿想像力的視角，發現作品嶄新的角度。在輕鬆互動的過程中，讓孩子們自在觀察、發揮想像力。

欣賞完作品之後，小朋友們也大展身手，盡情揮灑色彩，把剛剛學習到的觀察與靈感轉化為創造力，每一個托特包都是獨一無二的作品，充滿童趣與創意。活動最後，也邀請小朋友與大家分享自己的創作，現場氣氛熱絡又充滿歡笑。讓平常靜謐的畫廊空間，頓時化身為充滿笑聲與創意的歡樂遊戲場。

「遠眺的共夢者」連假期間正常開放，誠摯邀請大小朋友一同前來參觀，走進充滿想像與驚喜的藝術世界！

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】
展期｜2026・3・14－4・26
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
洽詢電話｜02 3343 3638

在西方藝術史中，李奧納多·達文西的《最後的晚餐》，無疑是文藝復興時期最具代表性的畫作。作品描繪耶穌與十二門徒共進晚餐時，道出叛徒真相的關鍵瞬間，門徒們細膩的情緒與互動迸發的關鍵時刻，使整體畫面充滿凝結的戲劇張力。在新作《群宴無語》中，朱書麒...
28/03/2026

在西方藝術史中，李奧納多·達文西的《最後的晚餐》，無疑是文藝復興時期最具代表性的畫作。作品描繪耶穌與十二門徒共進晚餐時，道出叛徒真相的關鍵瞬間，門徒們細膩的情緒與互動迸發的關鍵時刻，使整體畫面充滿凝結的戲劇張力。

在新作《群宴無語》中，朱書麒以極為細膩的寫實技法，精準捕捉生物表皮的濕潤質感，也細緻呈現環境中的光影層次。以一群表情生動、肢體語言豐富的蟾蜍，對應原作中人物的姿態與心理狀態，演繹出背叛、驚愕、辯解與憂傷等情感張力。

透過「挪用（Appropriation）」與「戲仿（Parody）」的手法，藝術家將經典轉化為一場跨物種的舞台排練，使觀者在熟悉的構圖基礎上，進入一個既親切又陌生的視覺語境。同時，作品嚴謹地繼承了原作的透視比例與人物分組結構，在高度秩序化的空間中展開荒誕卻精確的演出，使觀者在第一眼便被捲入一場靜謐卻劇烈的美學衝擊之中。

In the history of Western art, Leonardo da Vinci’s The Last Supper stands as one of the most iconic works of the Renaissance. It depicts the moment Jesus reveals the presence of a betrayer during his final meal with the twelve apostles, capturing their varied reactions—shock, doubt, and unease—in a scene charged with suspended dramatic tension.

In Silent Supper, Su Chi Chu employs a highly refined realist technique to render the moist textures of amphibian skin and the subtle nuances of light and shadow. A group of expressive toads reenact the gestures and psychological states of the original figures, evoking emotions of betrayal, astonishment, and sorrow.

Through appropriation and parody, the artist transforms this classic composition into a cross-species theatrical scene. While faithfully retaining the original’s perspective and grouped arrangement, the work presents an absurd yet precise visual structure that draws viewers into a quiet but intense aesthetic experience.

作品資訊
群宴無語
2025
89×145.5cm
油彩畫布

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】
展期｜2026・3・14－4・26
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
洽詢電話｜02 3343 3638

在【遠眺的共夢者】中朱書麒延續過往以爬蟲生物意象為核心的創作脈絡，首次選擇蟾蜍作為全新視覺語彙的起點。持續以其極為細膩的寫實技法，探索自然形象與人性寓言之間的轉換關係。蟾蜍在世界不同文化中承載著多元而正面的象徵。在東亞文化中，三腳金蟾象徵財...
22/03/2026

在【遠眺的共夢者】中朱書麒延續過往以爬蟲生物意象為核心的創作脈絡，首次選擇蟾蜍作為全新視覺語彙的起點。持續以其極為細膩的寫實技法，探索自然形象與人性寓言之間的轉換關係。

蟾蜍在世界不同文化中承載著多元而正面的象徵。在東亞文化中，三腳金蟾象徵財富與吉祥；而追朔到在古尼羅河流域的自然觀中，在洪水泛濫後重生的蟾蜍，則與水、生命循環與繁衍密切相關。這些象徵使蟾蜍成為一種生命力與吉兆的符號，兼具自然生態的真實感與寓言般的象徵意義。

【遠眺的共夢者】因此不僅是生物題材的延續，更透過蟾蜍這一充滿文化意涵的意象，構築出一種跨越自然、文化與感知的寓言舞台，使觀者在細緻的寫實語言中，感受生命力、循環與寓言的多重共鳴。

In The Gazing Dreamers, Shu Chih Chu continues his longstanding exploration of reptilian motifs, while for the first time selecting the toad as the central visual vocabulary. He employs his meticulously refined realist techniques to investigate the interplay between natural forms and human allegories.

Across cultures, the toad carries diverse and positive symbolic meanings. In East Asian traditions, the three-legged golden toad represents wealth and good fortune; tracing back to the natural observations of the ancient Nile River region, toads that reemerged after the floods were closely associated with water, the cycles of life, and fertility. These associations position the toad as a symbol of vitality and auspiciousness, embodying both ecological authenticity and allegorical resonance.

The Gazing Dreamers thus represents not only a continuation of Chu’s fascination with animal subjects, but also a creation of an allegorical stage that spans nature, culture, and perception. Through his exquisite realist language, viewers are invited to experience the multiple layers of life, cycles, and allegory embedded within these toad-centered works.

作品資訊
場上無王
2025
97×145.5cm
油彩畫布

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】
展期｜2026・3・14－4・26
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
洽詢電話｜02 3343 3638

若木藝廊【遠眺的共夢者－朱書麒個展】於上週六隆重開幕，吸引許多藏家、藝文愛好者及藝術圈友人蒞臨。師大美術系黃進龍教授、蕭世瓊教授、白適銘教授、吳宥鋅教授、曾霆羽教授，臺北科技大學曹筱玥教授，皆於百忙之中撥冗出席，親臨現場給予支持與鼓勵。曾任...
19/03/2026

若木藝廊【遠眺的共夢者－朱書麒個展】於上週六隆重開幕，吸引許多藏家、藝文愛好者及藝術圈友人蒞臨。師大美術系黃進龍教授、蕭世瓊教授、白適銘教授、吳宥鋅教授、曾霆羽教授，臺北科技大學曹筱玥教授，皆於百忙之中撥冗出席，親臨現場給予支持與鼓勵。曾任師大美術系主任兼研究所所長的蘇憲法老師也親臨現場，嘉勉並肯定朱書麒在創作上的突破與挑戰精神。

這次展覽，朱書麒以造型、符號與色彩調度舞台，以動物為體，將社會觀察編織成可閱讀的敘事場景。細膩的寫實筆法與高彩度螢光材質並置，形成強烈對比，使圖像既寓言化又超現實，引導觀者在觀看中重新辨識感知與自身座標。

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】展期自即日起至4月26日，誠摯邀請各界藝術好友蒞臨觀賞。

【遠眺的共夢者－朱書麒個展】
展期｜2026・3・14－4・26
地點｜台北市杭州南路二段29號 若木藝廊
開放時間｜11:00-19:00 週一休館
洽詢電話｜02 3343 3638

As the year turns,Our sincere thanksfor your continued trust and presence.RUOMU gallery will be closedJanuary 14–20.Adju...
13/02/2026

As the year turns,

Our sincere thanks
for your continued trust and presence.

RUOMU gallery will be closed
January 14–20.
Adjusted opening hours on January 21–22.

Wishing you a peaceful New Year.
May light remain within.

新年將至

感謝這一年
所有的信任與支持
讓若木在日常裡
緩緩生長

1/14–1/20 休館
1/21、1/22 調整開放時間

新年平安喜樂
願歲序更替之際
心中自有光亮

在「影窟 Shadow」的創作過程中，宋丹楊將每一次感受到的情緒，及外在環境帶來的壓力，製作成如結節般的小球。並為了呈現情緒所產生的影響，創作了一個容器般的結構，使這些結節不斷生長，並對其進行掃描生成3D模型，再透過 3D列印技術將其實體化...
07/02/2026

在「影窟 Shadow」的創作過程中，宋丹楊將每一次感受到的情緒，及外在環境帶來的壓力，製作成如結節般的小球。並為了呈現情緒所產生的影響，創作了一個容器般的結構，使這些結節不斷生長，並對其進行掃描生成3D模型，再透過 3D列印技術將其實體化。完成列印後，創作者會對作品施加壓力，使其產生各自不同的形態變化。以此創作過程指涉人的內在感受，以及情緒如何與自身所處的空間與周遭環相互影響。

宋丹楊也於 2022 年，憑藉作品「影窟 Shadow」榮獲美國 Cambridge Art Association（CAA）協會 Emerging Artist Award 大獎。

宋丹楊 Danyang SONG
影窟 Shadow Cave
10 pcs 尺寸各異
2022
陶瓷、釉彩

藍鯨的歌聲是深海中最幽遠的低鳴，即使10至40 赫茲的低頻，超出人耳所能聽見的範圍，但卻能在海水中傳遞數千公里。聲波沿著溫躍層傳播，像被洋流細心保存，使旋律不因距離磨損。人們相信，那是在呼喚、在等待回應。這樣的自然低語，亦回應了藝術家鄭麗雲...
05/02/2026

藍鯨的歌聲是深海中最幽遠的低鳴，即使10至40 赫茲的低頻，超出人耳所能聽見的範圍，但卻能在海水中傳遞數千公里。聲波沿著溫躍層傳播，像被洋流細心保存，使旋律不因距離磨損。人們相信，那是在呼喚、在等待回應。

這樣的自然低語，亦回應了藝術家鄭麗雲的創作精神。鄭麗雲以一筆又一筆延綿不絕的線條，描繪晨昏之際深邃浩渺的洋流。柔如絲線，韌如琴弦，使光穿透海面、照亮陰影，為海流賦予靈動，讓自然的能量能夠穿越時間與距離，再次在畫面中低鳴迴響，感動人心。

鄭麗雲 Leigh Wen
藍色交響曲 Blue Symphony CP11
112 ×168 cm
2024
油彩蔴布

普羅米修斯自奧林帕斯山盜取那一簇聖火，點燃了文明最初的燦爛，人類自此從蒙昧中覺醒。而火也是藝術家鄭麗雲創作「水、火、地、氣」四大元素中，最具生命張力的象徵。不僅代表了重生，更是永恆的創造與傳承。火光映照虔誠，將黑暗轉化為神聖，也象徵著生命與...
31/01/2026

普羅米修斯自奧林帕斯山盜取那一簇聖火，點燃了文明最初的燦爛，人類自此從蒙昧中覺醒。而火也是藝術家鄭麗雲創作「水、火、地、氣」四大元素中，最具生命張力的象徵。不僅代表了重生，更是永恆的創造與傳承。

火光映照虔誠，將黑暗轉化為神聖，也象徵著生命與文明的興旺不息。藝術家以躍動而有力的線條，刻畫烈焰捲天、蓬勃向上的旺盛生命力，彷彿祝禱著族群的繁衍、精神的延續與世代的昌盛，使我們得以看見那延續不息的璀璨光芒，映照著通往永恆的道路。

鄭麗雲 Leigh Wen
燦 Splendid
130 ×80cm
2014
油彩蔴布

Address

杭州南路二段29號
Taipei
106001

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00
Sunday 11:00 - 19:00

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