非畫廊 Beyond Gallery

08/05/2026

【非畫廊展覽 | 來自邊際的餘光 蘇旺伸X邵婷如 | 開幕預告】
《來自邊際的餘光》以雙個展的形式，呈現兩位不同創作類型的藝術家蘇旺伸和邵婷如的作品。
《來自邊際的餘光》為我們的心提供了一處留白，一段沉靜的時刻安頓當下的身心！本周六邀請您來非畫廊享受兩位藝術家為我們打造的靜謐角落。

展　期 | 2026/05/04~06/27
開　幕 | 2026/05/09(Sat.) 15:00-17:00
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)

#蘇旺伸
#邵婷如

#非畫廊
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05/05/2026

【非畫廊展覽 | 來自邊際的餘光 蘇旺伸X邵婷如】
展　期 | 2026/05/04~06/27
開　幕 | 2026/05/09(Sat.) 15:00-17:00
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)

1934年的歐洲籠罩在不安之中。經濟大蕭條尚未消散，希特勒與墨索里尼的政治勢力迅速崛起，新的戰爭陰影逐漸逼近。在這樣的時空背景下，劇作家艾略特（T. S. Eliot，1888–1965）寫出《磐石》（The Rock），在劇本開篇的合唱詩連續拋出三個提問：
在忙碌的生活裡，我們把生命遺落在何處？
在知識的堆積裡，我們把智慧遺落在何處？
在資訊的湧流裡，我們把知識遺落在何處？

未滿一世紀後的今天，一種既視感浮現，人類一直前行，到頭來仍在同一個迴圈中打轉。烏克蘭與中東籠罩在濃煙與炮火之中，而我們身處的臺灣也無法倖免於軍事威脅。同時，人工智慧帶來顛覆性的想像，在一陣狂熱膜拜之後引發新的焦慮：工作消失、財富不均、資訊真假難辨、人際關係的變化⋯⋯各種問題接連冒出，社會在期待與惶恐之間擺盪。

此時此刻，我們更需要重新思考：生命、智慧，以及人之為人的根本寄託究竟是什麼。《來自邊際的餘光》一展是自外圍傳來的無聲合音，蘇旺伸與邵婷如的作品無關勸諭，僅以含蓄的圖像與純淨的形象，輕輕映照那些在時代震盪之中被遺落的人心。

Afterglow From the Margins Su Wong-Shen x Shao Ting-Ju
Exhibition Dates｜2026/05/04~06/27
Opening | 2026/05/09(sat.) 15:00-17:00
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)

Europe in 1934 was enveloped in unease. The effects of the Great Depression had yet to dissipate, while the political forces of Adolf Hi**er and Benito Mussolini rapidly ascended as the specter of war drew near. Within this historical context, the playwright T. S. Eliot (1888-1965) composed the pageant play called “The Rock.” In the opening stanza, three questions are posed in succession:

Where is the Life we have lost in living?
Where is the wisdom we have lost in knowledge?
Where is the knowledge we have lost in information?

Less than a century later, a sense of déjà vu has emerged today. Humanity continues to move forward, only to find itself caught in the same loop. Ukraine and the Middle East are shrouded in smoke and artillery fire, and Taiwan, where we reside, is likewise not exempt from military threats. At the same time, artificial intelligence has introduced disruptive imagination, which after an initial wave of worshipful enthusiasm has given rise to new anxieties: the erasure of jobs, widening wealth inequality, the difficulty of distinguishing information from disinformation, and the transformation of interpersonal human relationships. These issues have cropped up one after the other, while society oscillates between expectation and unease.

At such a moment, it is even more critical to reconsider fundamental questions, such as, what are life, wisdom, and the essential grounding of human existence? The Afterglow from the Margins exhibition may be understood as a silent harmony emerging from the periphery. The works of Su Wong-Shen and Shao Ting-Ju offer no exhortation; rather, through restrained imagery and purified forms, they gently reflect the humanity that has been left behind amid the turbulence of the times.

#蘇旺伸
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01/04/2026

清明連假｜非畫廊： 4/3 → 4/6 休館喔！

31/03/2026

【非畫廊展覽 |豐慶十七帖．駄式—顏頂生個展| 展覽影片】

顏頂生出生於台南將軍鄉中醫世家，自小在祖父和父親的嚴格教導下，學習中藥的相關知識以及每天勤練書法，「寫書法」已經成為他基因的一部分。
顏頂生的創作是從每天早上起床寫書法、聽經開始，然後去菜園種菜、養花、練武術、喝茶、去工作室畫畫…啟始於生活的態度和實踐，將對生命的感悟融入他的創作。

顏頂生說：他不用傳統的繪畫和書寫工具來創作，就是要擺脫慣性以及筆法的框架和侷限，從《豐慶十七帖—駄式》的展覽作品，就得到印證——他將草書強調動作和速度的狀態，以及楷書對結構和空間的講求，融會貫通而建立了屬於他個人的抽象繪畫的美學與意境！

★★完整影片請點選或複製連結
https://www.youtube.com/watch?v=fqfkYYRaZMo

▍當期展覽
【豐慶十七帖．駄式—顏頂生個展】
展　期 | 2026.03.02~2026.04.11
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)
Fengqing Shiqi Modelbook．Abiding With What Is: Yen Ding-Sheng Solo Exhibition
Exhibition Dates｜2026.03.02~2026.04.11
Opening | 2026.03.07(sat.) 15:00-17:00
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)

#顏頂生

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21/03/2026

【非畫廊展覽 | 豐慶十七帖．駄式—顏頂生個展】

藝術，只有究竟，沒有對境—為顏頂生近作而寫
文／鄭乃銘

2025年顏頂生的作品，有著極端不同於前期創作的氣象。他運用到畫面的表現轉折更柔潤，更又暗自藏匿著一股堅定韌性，有趣的還在於；我很清楚在這次的近作，覺察出土地的味道。

或許是因為我提到土地，我自然也看到顏頂生近作所煥發出來濃郁的勞動感，這勞動感也許本來就存在，只是近年更趨於白熱，這就好像他在面對自己農場所付出的勞動點點滴滴一樣。

你可以在他的作品畫面，尋覓到農場水塘裡那既深又濃的厚泥質感，那種生命的蠢動隱於底層，但表面上卻能淡靜安然！你會有點懷疑，到底一位藝術家要有多大的修為，才能成全如此境界？

你也可以在畫面上所表現的類似碑拓中，看到土地的水分含量，那種還達不到乾涸卻逐步在面對流失的糾結。

顏頂生的作品，跳開了對時間過於據實以報的流量描述，卻能讓人抓取到時間堆積/堆疊。我非常喜歡這樣的因緣，這種能夠把日常的經驗或者訓練，轉個面；而不受既有制度給框限的自在，這使得顏頂生的畫不是第一眼看了就算，而是他的畫跟你採取一種很有趣的「對峙」；你可能洞悉、卻無法洞穿他的畫。這也好比畫面上，你能找到筆鋒(或許也可稱之為類似筆鋒)，可是，既然他所選擇的工具已非傳統毛筆，那麼所謂筆鋒落足在畫布上的最初與離開畫布的最後，就有可能已經不存然是在露鋒或藏鋒之間了。

展　期 | 2026.03.02~2026.04.11
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)
Fengqing Shiqi Modelbook．Abiding With What Is: Yen Ding-Sheng Solo Exhibition
Exhibition Dates｜2026.03.02~2026.04.11
Opening | 2026.03.07(sat.) 15:00-17:00
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)

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13/03/2026

【非畫廊展覽 | 豐慶十七帖．駄式—顏頂生個展】
在豐慶的路上與藝術家顏頂生相遇
文∣簡丹
藝術家顏頂生，每天早上一定會寫書法一至二個小時，他沒有要成為書法家，主要是他喜歡書法，因為書寫讓他可以更宏觀的、不受侷限去演化自己的內在思考，發展出更不同的生命體驗。他用筆沾水，將字書寫在毛邊紙上，水分乾了之後，字消失，紙則因為水分蒸發之後發皺，然後出現一種微微上下起伏的造型和文謅謅的況味…

面對顏頂生的《豐慶十七帖》的系列作品，我滿心歡喜，他是我十分敬佩的藝術家，看著他不斷在突破自我，頗感喜悅。2025-2026年的創作之中，顏頂生除了改變繪畫的工具之外，他大量的使用水，讓水在畫面中產生力量，創造畫面中大面積的柔軟與韌性，創造全新的肌理和視覺經驗，和過去他所慣用的厚積、安靜與凝望的效果很不同，感覺是藝術家似乎可以更自在從容的看待自己的生活和作品了。

Encountering Artist Yen Ding-Sheng
On the Path of Celebration and Abundance
By Jean S.H. Liao
Each morning without fail, artist Yen Ding-Sheng wakes up and practices calligraphy for an hour or two. Not that he aspires to become a professional calligrapher, but just because he enjoys it. Because calligraphy allows his inner thinking to take shape and evolve in a more expansive, unrestrained manner, giving rise to different ways of experiencing life. He wets his brush and writes characters on the rough-edged paper. After the water dries, the characters disappear, leaving wrinkles from the evaporation of the water and forming a subtle undulating texture with a literary character. He then stacks the sheets on top of each other, placing sheaf after sheaf in a corner, becoming works in time.
Yen Ding-Sheng is an artist I deeply respect, and seeing his continual personal breakthroughs brings me great delight. In his work from 2025 to 2026, Yen Ding-Sheng not only altered his tools but also made extensive use of water, allowing it to generate force and create broad areas of softness and resilience in the picture, producing new textures and visual experiences. These mark departures from the dense layering, quietude, and contemplative effects characteristic of his earlier works, giving the impression that the artist has become more at ease and composed in his approach to both life and art.

展　期 | 2026.03.02~2026.04.11
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)
Fengqing Shiqi Modelbook．Abiding With What Is: Yen Ding-Sheng Solo Exhibition
Exhibition Dates｜2026.03.02~2026.04.11
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)

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05/03/2026

【非畫廊展覽 | 豐慶十七帖．駄式—顏頂生個展 | 開幕預告】
於本周六開幕，敬邀大家一同參與，親臨現場感受藝術家「抽象精神」與「筆墨琢磨」的新起點!

展　期 | 2026.03.02~2026.04.11
開　幕 | 2026.03.07(sat.) 15:00-17:00
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)
Fengqing Shiqi Modelbook．Abiding With What Is: Yen Ding-Sheng Solo Exhibition
Exhibition Dates｜2026.03.02~2026.04.11
Opening | 2026.03.07(sat.) 15:00-17:00
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)

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02/03/2026

【非畫廊展覽 | 豐慶十七帖．駄式—顏頂生個展】
展　期 | 2026.03.02~2026.04.11
開　幕 | 2026.03.07(sat.) 15:00-17:00
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)

《豐慶十七帖．駄式-顏頂生個展》，駄式二字其實透露著那麼點「招式」，像武功，藝術家解釋說：筆法就是招式，中國歷史上有非常多關於筆墨「用筆」、「執筆法」的討論，但他個人的部分，作品不是書法，而是和書法的脈絡有關連，是抽象不是文字結構。他說：「非書法、類書法、反書法...駄，對我而言是沒完沒了的沉重包袱，是極大的挑戰，也是樂趣。」

《十七帖》是東晉書法名家王羲之（303-361）一生中留下的最重要的草書作品，掠用了十七帖作為展覽名稱，當然是顏頂生喜歡書法，他日日寫書法，已經數十年，繪畫作品中早已埋下書法的精神與靈魂。

2025-2026年的創作之中，顏頂生除了改變繪畫的工具之外，他大量的使用水，讓水在畫面中產生力量，創造畫面中大面積的柔軟與韌性，創造全新的肌理和視覺經驗，和過去他所慣用的厚積、安靜與凝望的效果很不同，感覺是藝術家似乎可以更自在從容的看待自己的生活和作品了。

Fengqing Shiqi Modelbook．Abiding With What Is: Yen Ding-Sheng Solo Exhibition
Exhibition Dates｜2026.03.02~2026.04.11
Opening | 2026.03.07(sat.) 15:00-17:00
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)

In Fengqing Shiqi Modelbook．Abiding With What Is: Yen Ding-Sheng Solo Exhibition, the term “Abiding With What Is” is a subtle reference to the idea of technique or stance, akin to the formal postures or methods found in martial arts. Yen explains that brushwork itself constitutes a set of techniques. Throughout Chinese history, there has been extensive discourse on the use of the brush and methods of holding it. In his own practice, however, the works are not calligraphy per se; rather, they are connected to the lineage of calligraphy while remaining abstract, as opposed to being structured as written characters. He states: “Not calligraphy, quasi-calligraphy, anti-calligraphy… abiding, for me, is an endless and heavy burden. It is an immense challenge, and also a source of pleasure.”

The Shiqi Modelbook refers to the most significant cursive-script work left by the Eastern Jin dynasty calligrapher Wang Xizhi (303–361 CE). The appropriation of this title for the exhibitions naturally reflects Yen Ding-Sheng’s deep affinity for calligraphy. Having practiced calligraphy daily for decades, the spirit and inner logic of calligraphy have long been embedded in his paintings.

In his work from 2025 to 2026, Yen Ding-Sheng not only altered his tools but also made extensive use of water, allowing it to generate force and create broad areas of softness and resilience in the picture, producing new textures and visual experiences. These mark departures from the dense layering, quietude, and contemplative effects characteristic of his earlier works, giving the impression that the artist has become more at ease and composed in his approach to both life and art.

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12/02/2026

30/01/2026

【畫廊公告｜𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗔𝗻𝗻𝗼𝘂𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁】
《感謝有你-周珠旺個展》今日提早1小時休館，造成您的不便，敬請見諒，謝謝。

▍當期展覽
【感謝有你 周珠旺】
展　期 | 2025.12.15~2026.02.07
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)

Thanks to You Chou Chu-Wang
Exhibition Dates｜2025.12.15~2026.02.07
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)
#周珠旺

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24/01/2026

【非畫廊展覽 | 感謝有你 周珠旺】

以身為度：周珠旺關於生命韌性的繪畫旅程
感謝作為生命視角的契機
此次展覽主題名為《感謝有你》，源於周珠旺閱讀《秘密》（Rhonda Byrne, 2006）一書後所獲得的力量啟示。他回望自身生命歷程：成長於務農與養鴨人家，生活既依賴自然，也時時受其威脅。天候變化、颱風侵襲、溪水暴漲，往往一夕之間便改變收成與生計。大自然的無常與脆弱，使早年心境常被焦慮、怨懟與無力感籠罩。直到創作進入生命，他開始透過藝術調整視角，在困境中看見轉機，並將情緒轉化為創作的能量。

如同他畫中的石頭——棱角原本分明，卻在溪水長年的沖刷下，磨去尖銳，留下圓潤而溫和的形體。這些石頭既是時間的見證，也映照出他內在情感的變化。周珠旺在創作的持續實踐中，從緊閉、排拒的心態，轉向能夠接納、敞開的內在狀態，最終以感謝為名，致意這段生命的轉折。

〈相濡以沫〉一作尤能體現本展精神，周珠旺以細膩筆觸描繪一株青葙自河床碎石間堅韌挺生，陽光在水面折射成銀砂般的細碎光點，靜靜鋪展於畫面之上。這株纖弱的植物展現出耀眼的生命力，在看似艱困的環境中扎根、成長，與周遭環境形成微妙而緊密的依存關係。這幅作品所傳達的，不是壯闊的救贖，而是一種安靜且持續的相依共生。

這樣的意象體現了情感的連結，也指向一種更為宏觀的精神結構：「感謝」並非單純的情緒表達，而是一種「改變自我—世界關係」的內在途徑。透過「感謝」，個體的注意力、敘事方式與感知模式得以重新組織，使人從匱乏感轉向接收性心態，進而吸納並覺察生命中的正向因素。因此，「感謝」不僅為此次展覽命名，更構成其作品的核心意識──它將生命的歷練轉化為流動的養分，於無常中培育出一份溫柔而堅定的生命力量。

[摘錄自以身為度：周珠旺關於生命韌性的繪畫旅程/文|高子衿（臺北市立美術館助理研究員）]

完整影片
https://www.youtube.com/watch?v=HeeEtYKKwrk&t=3s

▍當期展覽
【感謝有你 周珠旺】
展　期 | 2025.12.15~2026.02.07
地　點 | 非畫廊(104003台北市中山區長安東路一段9號2樓)

Thanks to You Chou Chu-Wang
Exhibition Dates｜2025.12.15~2026.02.07
Venue｜Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan)
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