就在藝術空間 Project Fulfill Art Space

就在藝術空間 Project Fulfill Art Space In 2008, Project Fulfill Art Space was established in Taipei as a platform for the exchange of contem

Project Fulfill Art Space 於2008年成立於台北,旨在提供一個當代藝術交流平台。

堅持因地制宜的原則,讓展場跳脫原有的宿命,不再只是一個單純陳設的房間;同樣的,作品也不僅僅蜻蜓點水,從一個地方輕易換到另一個地方,而是紮紮實實的在一個空間裡生活一段時間,這正呼應了「就在」二字。

「就在」 (英文意即”right here, right now”),而英文取名 PROJECT FUFILL,則意指「專案實踐」,這兩個名字看似迥異,其實互補;前者是一種劍及履及的行動力,代表我們對這個空間的想像,後者是一種此時此地的當下感,反映的則是我們對受邀作品的期待。
Project Fulfill Art Space 重視與亞洲區年輕藝術家以及中青輩藝術家的合作,展出創作媒材包含繪畫、雕塑、裝置跟錄影新媒體藝術。

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In 2

008, Project Fulfill Art Space was established in Taipei as a platform for the exchange of contemporary art. Project Fulfill Art Space's key principle centers on the conditions of time and space, reflecting the values of site-specificity when approaching each exhibition concept. The gallery's name 'Project Fulfill' reflects our approach to each exhibition concept, where artists are invited to imagine the exhibition experience as a relationship with the environment, by integrating the gallery space; its characteristics and conditions into their artwork, echoing the notion of 'right here, right now' (which is also the meaning of Project Fulfill's Chinese name "Jui Zai"). The sensations and experiences found within each exhibition become unique creative experiences with both the artwork and its surroundings, transcending beyond a conventional gallery experience. Likewise each exhibition piece is not easily moved from one location to another, rather they become interwoven with the fabric of space and time in the here and now. Celebrating our 10th anniversary in 2018, Project Fulfill Art Space is recognized as a cornerstone for emerging and established artists in Taiwan's contemporary art scene, exhibiting a range of mediums including painting, sculpture, site specific installations, video and sound art. As a platform of exchange for contemporary art, Project Fulfill has collaborated with international artists across the Asia Pacific and beyond, including Japan, Hong Kong, Singapore, Korea, China, Indonesia, Thailand, Vietnam, Philippines, India, Australia and Turkey.

展出作品|Now on view《夜光》是一件由王璽安構築出的想像場景,並非取自任何現實照片或特定景象。作品描繪夜晚中的空間,畫面僅留下窗戶透出的白光,在深色環境中形成視覺焦點。藝術家藉由重新思考自身繪畫語彙中的框景關係,反轉主體與框架的位...
14/08/2026

展出作品|Now on view

《夜光》是一件由王璽安構築出的想像場景,並非取自任何現實照片或特定景象。作品描繪夜晚中的空間,畫面僅留下窗戶透出的白光,在深色環境中形成視覺焦點。藝術家藉由重新思考自身繪畫語彙中的框景關係,反轉主體與框架的位置,使原本「框架」被主體包圍,進而成為畫面結構的重心。

在色彩處理上,作品經歷多層油彩與壓克力的覆蓋、調整與堆疊,使畫面中的暗色蘊含藍、紫及其他微妙色彩層次。隨著觀看角度與光線變化,表面的色澤流動,呈現不同色調與冷暖關係。

Wang Sean 王璽安
The Light of Night 夜光, 2026
Oil, acrylic on linen 油彩、壓克力、麻布
60.6×72.5×2cm

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授
#當代藝術 #平面繪畫

展出作品|Now on view《影子・人・陽光》以黃色與紫色這組互補色建構畫面的主要色調,藝術家透過層層覆蓋與反覆暈染,使背景在冷暖色彩的交錯中形成細膩的空間深度。畫面左下角紫色漸層框景中,奔跑的人物剪影彷彿正朝向右上方的白色與淡黃色漸層...
13/08/2026

展出作品|Now on view

《影子・人・陽光》以黃色與紫色這組互補色建構畫面的主要色調,藝術家透過層層覆蓋與反覆暈染,使背景在冷暖色彩的交錯中形成細膩的空間深度。畫面左下角紫色漸層框景中,奔跑的人物剪影彷彿正朝向右上方的白色與淡黃色漸層所形成的方形框景前行,如同一道介於現實與想像之間的入口。

Wang Sean 王璽安
The Shadow・The Man・And The Sunlight 影子・人・陽光, 2026
Oil, acrylic on linen 油彩、壓克力、麻布
53×45.5×2cm

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授
#王璽安 #當代藝術 #平面繪畫

展出作品|Now on view《雲裡的觀音山》取材自藝術家日常生活中熟悉的景色。被譽為「淡水富士山」的觀音山,是王璽安居住地每日映入眼簾的風景,也因此成為他長期觀看的對象。畫面以大片紫色包覆中央的框景,這片紫色並非單一色相,而是藝術家親自...
06/08/2026

展出作品|Now on view

《雲裡的觀音山》取材自藝術家日常生活中熟悉的景色。被譽為「淡水富士山」的觀音山,是王璽安居住地每日映入眼簾的風景,也因此成為他長期觀看的對象。畫面以大片紫色包覆中央的框景,這片紫色並非單一色相,而是藝術家親自調配而成。透過同一色系不同濃淡、冷暖與明度的細微變化,使畫面呈現帶紅、帶藍、帶灰等豐富層次。

此外,作品延續藝術家近年對「框景」的探索。畫面中央的觀音山與雲層並未完全受限於框架之中,而是向外微微延伸,與框外的色彩筆觸相互滲透,使具象的山景與抽象的色面彼此交融。

Wang Sean 王璽安
Guanyin Mountain under the Clouds 雲裡的觀音山, 2026
Oil, acrylic on linen 油彩、壓克力、麻布
60.6×72.5×3cm

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授
#當代藝術 #平面繪畫

展出作品|Now on view《流星》描繪一片由  #王璽安 建構而成的夜空景象。畫面左上方的框景中,一顆流星劃破夜幕,彷彿延將伸至框架之外,穿越畫面的邊界,朝右下方持續飛行。藉此藝術家再次挑戰框景作為觀看界線的既定角色,使畫面內外產生流...
04/08/2026

展出作品|Now on view

《流星》描繪一片由 #王璽安 建構而成的夜空景象。
畫面左上方的框景中,一顆流星劃破夜幕,彷彿延將伸至框架之外,穿越畫面的邊界,朝右下方持續飛行。藉此藝術家再次挑戰框景作為觀看界線的既定角色,使畫面內外產生流動空間關係。

散布於畫面中的星點取自左上角夜空中的色彩,藝術家將景物中的藍、紫、灰與微暖色調重新提取、拆解,再轉化為不同大小與位置的星點,這些星星既是夜空的一部分,也成為色彩自框景中向外擴散的痕跡,自然的融入繪畫之中。

Wang Sean 王璽安
Meteors 流星, 2026
Oil, acrylic on linen 油彩、壓克力、麻布
72.5×60.6×3cm

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授
#當代藝術 #平面繪畫

開幕花絮 | Opening「The Frame 構思的構思」王璽安個展今天開幕,迎來好多朋友們前來看展,謝謝大家熱情參與!2026.09.12 還有藝術家和國立彰化師範大學美術學系專任教授王品驊的座談,歡迎前來!▍展覽資訊The Fram...
01/08/2026

開幕花絮 | Opening

「The Frame 構思的構思」王璽安個展今天開幕,迎來好多朋友們前來看展,謝謝大家熱情參與!

2026.09.12 還有藝術家和國立彰化師範大學美術學系專任教授王品驊的座談,歡迎前來!

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (Sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授
#當代藝術

藝術家動態 Artist News|澤拓 Hiraki Sawa、李明學 Lee Ming-Hsueh就在藝術家  #李明學 與   #澤拓 Hiraki Sawa 現正於  #臺北市立美術館「物質世界」展出中。李明學於 ROOM 1|物質...
30/07/2026

藝術家動態 Artist News|澤拓 Hiraki Sawa、李明學 Lee Ming-Hsueh

就在藝術家 #李明學 與 #澤拓 Hiraki Sawa 現正於 #臺北市立美術館「物質世界」展出中。

李明學於 ROOM 1|物質消費與其機制 展出 《溢出的記憶》 與 《光譜》。透過日常消費品與現成物的轉化,引導觀者重新思考品牌、記憶與觀看如何形塑我們對世界的認知。

澤拓於 ROOM 5|由物而體現的自我 展出「figment系列」三部曲中的第二部《輪廓》。 作品延續其對時間與記憶的關注,以黑膠唱盤正反轉帶動影像播放,讓記憶在反覆拆解與重組之間,呈現真實與虛構交錯的狀態。

▍展覽資訊 Info

物質世界 Material Extensions

地點|臺北市立美術館
展期|2026.05.01 – 08.16
策展人|馮馨
圖片、文字提供:臺北市立美術館
#展覽資訊 #物質世界

展覽預告 Coming Soon|The Frame 構思的構思「The Frame 構思的構思」將呈現王璽安近年繪畫實踐的階段性成果,也提供一個契機,讓觀者得以在展場中覺察自身觀看行為背後,那層層疊加、卻鮮少被意識到的框架結構。 #王璽安...
28/07/2026

展覽預告 Coming Soon|The Frame 構思的構思

「The Frame 構思的構思」將呈現王璽安近年繪畫實踐的階段性成果,也提供一個契機,讓觀者得以在展場中覺察自身觀看行為背後,那層層疊加、卻鮮少被意識到的框架結構。

#王璽安 個展 Wang Sean Solo Exhibition
將於 08.01 本週六 14:00 正式開幕。

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
開 幕 Opening|2026.08.01 (sat.), 14:00
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授

#當代藝術

藝術家動態 Artist News| #蔡宗祐 Tsai Tsung-Yu藝術家蔡宗祐作品〈刮痧圖2〉、〈刮痧圖3〉、〈刮痧圖4〉、〈拔罐圖〉、〈針灸圖〉於  #臺中市立美術館 「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」展出中。「蔡宗祐長期以來擅長...
23/07/2026

藝術家動態 Artist News| #蔡宗祐 Tsai Tsung-Yu

藝術家蔡宗祐作品〈刮痧圖2〉、〈刮痧圖3〉、〈刮痧圖4〉、〈拔罐圖〉、〈針灸圖〉於 #臺中市立美術館 「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」展出中。

「蔡宗祐長期以來擅長其獨特的當代水墨風格創作,本次展出的作品刻意以人物的背影作為主題,在其背上展現出包括拔罐、刮痧及針灸等傳統民俗療法。透過這些令臺灣人會心一笑的「背部圖騰」,我們似乎也回憶起過去的中暑經驗以及各種得以減緩不適的民間智慧。」
—— 文字取自臺中市立美術館官網

▍展覽資訊 Info

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術

地點|臺中市立美術館 Taichung Art Museum
展期|2026.05.15 — 2026.08.30
Photo Credit
圖片來源:臺中市立美術館提供
#展覽資訊 #藝術家動態

Studio visit with Wang Sean 王璽安工作室參訪 盛夏,我們來到王璽安位於淡水的工作室,搶先一窺即將於就在藝術空間登場的新展覽 《The Frame 構思的構思》。這次展出的作品,延續藝術家近年對繪畫本體與觀看方式的...
21/07/2026

Studio visit with Wang Sean 王璽安工作室參訪

盛夏,我們來到王璽安位於淡水的工作室,搶先一窺即將於就在藝術空間登場的新展覽 《The Frame 構思的構思》。

這次展出的作品,延續藝術家近年對繪畫本體與觀看方式的思考。透過層層取景、框架、構圖與色彩的堆疊,探問「框架」如何形塑我們觀看世界的方式,也讓觀看本身成為創作的一部分。

與我們一同走進工作室,搶先看看新作。

▍展覽資訊
The Frame 構思的構思
王璽安個展 Wang Sean Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.08.01–09.19
開 幕 Opening|2026.08.01 (sat.), 14:00
座 談 Artist Talk|2026.09.12 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|王品驊 國立彰化師範大學美術學系專任教授

#工作室參訪 #當代藝術

Address

大安區信義路三段147巷45弄2號1樓
Taipei
10658

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00

Telephone

+886227076942

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