當代一畫廊

當代一畫廊 台北市松山區光復南路22巷32號1樓
平日早上10:00-18:00
周六13:00-18:00 周日公休 A Gallery Manager: Li Tien Ning
TEL: +886 2 2702 3327

Goole地圖 https://goo.gl/maps/fg9Ukutv6QVqkf8s9

大眾運輸資訊

MRT :

松山新店線『綠線』: 台北小巨蛋站 4號出口

板南線『藍線』 : 國父紀念館站,1號出口

Songshan-Xindian Line : Taipei Arena Station ,Exit 4

Bannan Line : S.Y.S. Memorial Hall ,Exit 1


BUS :

『附近站點 美仁里、臺北市區監理所(光復)』
204、278、254、282、288、799、672 、承德幹線

"Nearby Stations: Meiren Village, Taipei City Motor Vehicles Office(Guangfu)"
204、278、254、282、288、799、672 、Chengde Main Lin

e

部落格
http://agallery.blogspot.com/p/blog-page.html

02-2702-3327
平日早上10:00-18:00
周六13:00-18:00 周日公休
[email protected]


隱身於台北市林蔭大道巷弄內,在這片集合商業、金融為主的精華地帶中,【A Gallery】當代一畫廊的存在顯得獨樹一格。同時,畫廊的空間設計和營運方針,也透露出負責人企圖營造一種「藝術入生活,生活皆藝術」的氛圍。

負責人李恬寧認為,台灣有許多深具潛力的藝術家,然而礙於市場等諸多複雜因素,能夠曝光的機會有限,而作品的能量亦時常被國際畫壇所低估。這樣的觀察正是李恬寧成立【A Gallery】當代一畫廊的初衷,希望透過【A Gallery】當代一畫廊的推動,許多有實力的台灣藝術家能與世界接軌,實現創作無國界的理念。

儘管李恬寧本身不創作,卻深具藝術素養與敏銳度;這樣的素養與敏銳度,主要來自父親,即知名畫家李錫奇的藝術涵養與美學薰陶。在台灣現代藝術發展的歷程中,李錫奇可謂最具代表性、也最有累積性成就的一位創作者;同時,李錫奇也曾以畫家的身份經營藝廊,在當時曾大力拓展了國內現代藝術展出的環境與機會。一些海外重要的華人藝術家如朱德群、趙無極等,以及大陸、香港、菲律賓、泰國、日本等重要現代藝術家,皆在李錫奇的策展與聯繫下和台灣有了密切的交流與觀摩。綜觀八O年代以來的台灣現代藝術發展,李錫奇和其主持的畫廊,顯然是無可忽略的一條重要脈絡;而當代一畫廊將承襲此脈絡,透過一脈相承的鑑賞力與實踐力,為台灣的現代藝術家提供一個自由多元的交流平台。

帶著對台灣現代藝術發展的情感與使命感,【A Gallery】當代一畫廊於中國、亞洲當代藝術在台灣藝術市場環境顯得熱絡的今日,希冀透過自身對藝術的信念和擁有的資源,結合專業的藝術顧問規畫與執行,並進一步將台灣具有充沛和優秀創作能量的藝術家,推廣到國際市場。同時,【A Gallery】當代一畫廊也會不定期舉辦藝文活動與講座來與各界進行交流,

【A Gallery】當代一畫廊所堅持的,除了是成為台灣現代藝術傳統的延續者,也是推動台灣當代藝術朝向國際的推動角色。秉持這樣的信念和營運方針,也自我期許成為台灣藝術領域中無可取代的專業畫廊。

Secretly situated in an alley by a boulevard of Taipei city, the presence of A Gallery has, among many successful commercial and financial institutions, become unique and distinguished. In the meantime, it also reveals a sense of “life for art and art for life” if we take a close look into its curator’s ideal for spatial arrangement and gallery running policy. Li Tien-Ning, the curator of A Gallery, considers Taiwan a place for many potential artists but they are often neglected due to many complex factors from the market and their works are often underestimated by international community of art galleries. Such an observation has become the incentive for Lee to create a platform of A Gallery for these potential artists and introduce them to the global world. Despite not exactly an artist herself, Li Tien-Ning keeps a keen eye and good taste on art and such kind of aesthetic nurturing and facilitation can be associated with her father, Lee Xiqi. When it comes to the development of the modern art in Taiwan, Lee Xiqi has played a significant role as an artist and, moreover, once as an art gallery curator, he had also improved and created more opportunities for the development of modern art in Taiwan to the international community. Many famous Chinese oversea artists such as Chu Tehchun and Chu Tehchun, also other important modern art creators from Mainland China, Hong Kong, Philippine, Thailand and Japan, were closely connected to Taiwan under the curating of Lee Xiqi. Throughout the development of modern art in Taiwan after 80’, Lee has undoubtedly provided a conspicuous trace for us to follow. Thus, Inheriting from this legacy of connoisseurship and practicality from Lee Xiqi, A Gallery will offer a free and pluralistic platform for modern art participators. In a time where modern art in Asia and China have flourished in the art market of Taiwan, with its zeal and mission for the modern art in Taiwan, A Gallery wish to integrate art consultancy, organization and execution with its own faith and resources and promote potential artists in Taiwan to the international market. Also, art forums or activities will be held occasionally to engage audiences from different fields in art conversation. It is anticipated for A Gallery to become a successor of modern art in Taiwan as well as a promoter to introduce the modern art in Taiwan to the international art community. With these faith and gallery running policy, A Gallery also wishes to turn itself into one of irreplaceable professional galleries in the art community of Taiwan.

《After Them》 黃舜廷、彭奕軒 聯展雨後微風吹拂的午後,感受作品中關於時間、記憶與觀看的思考。展覽倒數最後兩天,將於本週六 05/16 結束。歡迎來  #當代一畫廊感受兩位藝術家在畫面中展開的對話。 ✨展覽日期│至 2026年5月...
15/05/2026

《After Them》 黃舜廷、彭奕軒 聯展

雨後微風吹拂的午後,
感受作品中關於時間、記憶與觀看的思考。

展覽倒數最後兩天,將於本週六 05/16 結束。

歡迎來 #當代一畫廊
感受兩位藝術家在畫面中展開的對話。 ✨

展覽日期│至 2026年5月16日
展覽地點│當代一畫廊 台北市松山區光復南路22巷32號

▍After Them|黃舜廷・彭奕軒 聯展展覽倒數中,將於本週六結束。雨天裡,作品反而多了一點安靜的時間感。那些關於記憶、家庭與痕跡的片段,仍在空間裡等待被觀看。尚未來訪的朋友,誠摯邀請把握最後幾天,來當代一畫廊慢慢看看。⟡ 展期|至 2...
14/05/2026

▍After Them|黃舜廷・彭奕軒 聯展

展覽倒數中,將於本週六結束。

雨天裡,作品反而多了一點安靜的時間感。
那些關於記憶、家庭與痕跡的片段,仍在空間裡等待被觀看。

尚未來訪的朋友,誠摯邀請把握最後幾天,來當代一畫廊慢慢看看。

⟡ 展期|至 2026.05.16
⟡ 地點|當代一畫廊
⟡ 地址|台北市松山區光復南路22巷32號1F
⟡ 開放時間|
Mon–Fri 10:00–18:00
Sat 13:00–18:00
Sun Closed

作品 │《洞穴譬喻》彭奕軒 52 x 38 x4 cm 鋼筆、炭精筆 20262020年我前往日本秋吉台駐村創作,帶著一項計劃有關於透過國際洞穴救援事件,引起的洞穴探勘計劃,透過災難的想像進行與自然洞穴產生死亡的關聯性,但透過洞穴研究者的講...
07/05/2026

作品 │《洞穴譬喻》
彭奕軒 52 x 38 x4 cm 鋼筆、炭精筆 2026

2020年我前往日本秋吉台駐村創作,帶著一項計劃有關於透過國際洞穴救援事件,引起的洞穴探勘計劃,透過災難的想像進行與自然洞穴產生死亡的關聯性,但透過洞穴研究者的講述,感知到洞穴非止於死亡之意象,更代表了某種屬於自然屬性的循環,並也可能去影像著人類思考及產出神話的場域。

在深邃無光的洞穴中,我們給了微弱的光、光映照著的地方,它從未有光。 光照著我們的巨大影子前行,當把我們的光源關掉後,全然的黑包覆著我,可以感覺的外部環繞的水流聲、我們血液流動的震動,但都是沒有視覺的。

太陽從洞穴出生,死亡於洞穴,從這樣的概念中,我執行出一系列的動態靜圖影像(GIF),從這樣的影像紀錄中逐步「理解」物質動態中的連續以及非連續性是共存的。

文/彭奕軒

《After Them》黃舜廷、彭奕軒 聯展
展覽日期│2026年3月27日-2026年5月16日
展覽地點│當代一畫廊 台北市松山區光復南路22巷32號

作品 │《(空白)059.v4 》黃舜廷 38 x 45.5 cm 壓克力、麻布 2026《(空白)》系列取材自台灣日常生活中常見的裝飾性物件,透過放大與轉化,重新觀看這些熟悉的視覺元素所承載的文化意涵與集體記憶。作品從日常經驗出發,思考物...
05/05/2026

作品 │《(空白)059.v4 》
黃舜廷 38 x 45.5 cm 壓克力、麻布 2026

《(空白)》系列取材自台灣日常生活中常見的裝飾性物件,透過放大與轉化,重新觀看這些熟悉的視覺元素所承載的文化意涵與集體記憶。作品從日常經驗出發,思考物件如何被賦予象徵意義,也進一步反思圖像與藝術如何在不斷被觀看與辨識的過程中,逐步生成其價值與意義。

文/黃舜廷

《After Them》黃舜廷、彭奕軒 聯展
展覽日期│2026年3月27日-2026年5月16日
展覽地點│當代一畫廊 台北市松山區光復南路22巷32號

📌當代一畫廊 公告05/05(二)當代一畫廊因工外出,當日 10:00–12:00 暫停開放,造成您的不便敬請見諒。當期展覽│《After Them》黃舜廷、彭奕軒 聯展展覽日期│2026年3月27日-2026年5月16日展覽地點│當代一畫...
04/05/2026

📌當代一畫廊 公告

05/05(二)當代一畫廊因工外出,當日 10:00–12:00 暫停開放,造成您的不便敬請見諒。

當期展覽│《After Them》黃舜廷、彭奕軒 聯展
展覽日期│2026年3月27日-2026年5月16日
展覽地點│當代一畫廊 台北市松山區光復南路22巷32號

📢 畫廊公告|勞動節休館通知A Gallery 當代一畫廊將於5/1(五)— 5/3(日)勞動節假期休館,5/4(一)恢復營業。當期展覽 《After Them》黃舜廷 × 彭奕軒 聯展Huang Shun-Ting × Peng Yi-H...
30/04/2026

📢 畫廊公告|勞動節休館通知

A Gallery 當代一畫廊將於
5/1(五)— 5/3(日)勞動節假期休館,
5/4(一)恢復營業。

當期展覽 《After Them》
黃舜廷 × 彭奕軒 聯展
Huang Shun-Ting × Peng Yi-Hsuan Group Exhibition
將展至 2026.05.16(六)。

連假過後,歡迎大家前來觀展。
祝大家勞動節快樂!

#五月展覽
#展覽 #當代一畫廊 #台北展覽

作品│〈家中靜物-大吉大利〉 彭奕軒 38x26x4cm 鉛筆素描 2026彭奕軒以素描作為創作方式,從過去強調技術的訓練中轉向,回到更貼近自身經驗的描繪。此次作品以「家中靜物」與「洞穴譬喻」兩個系列展開,一方面描繪家庭中的日常場景,讓平凡...
24/04/2026

作品│〈家中靜物-大吉大利〉 彭奕軒 38x26x4cm 鉛筆素描 2026

彭奕軒以素描作為創作方式,從過去強調技術的訓練中轉向,回到更貼近自身經驗的描繪。

此次作品以「家中靜物」與「洞穴譬喻」兩個系列展開,一方面描繪家庭中的日常場景,讓平凡物件承載情感與時間;另一方面則延伸至對生命與死亡的思考。

透過這些畫面,作品在安靜與張力之間交錯,也呈現出個人感受與現實之間的連結。

作品│〈(空白)061〉 黃舜廷 27 x 35 cm( 3 pieces ) 壓克力、麻布 2026黃舜廷以「仿擬」作為創作方法,將過往作品轉化為可再次使用的圖像,並在不同場域中透過重組與轉換,延伸出新的變化。駐村經驗中的觀察與文化差異,...
21/04/2026

作品│〈(空白)061〉 黃舜廷 27 x 35 cm( 3 pieces ) 壓克力、麻布 2026

黃舜廷以「仿擬」作為創作方法,將過往作品轉化為可再次使用的圖像,並在不同場域中透過重組與轉換,延伸出新的變化。

駐村經驗中的觀察與文化差異,也影響了他對符號與意義的理解,使圖像在轉譯過程中產生偏移與新的詮釋。

《(空白)》系列取材自日常生活中的裝飾性物件,透過形式的轉化與放大,重新觀看熟悉的視覺元素,並思考其中所承載的文化意涵。

【After Them】黃舜廷、彭奕軒 雙個展
展覽日期│2026年3月27日-2026年5月16日
展覽地點│當代一畫廊 台北市松山區光復南路22巷32號

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台北市松山區光復南路22巷32號1樓
Taipei
105

Opening Hours

Monday 10:00 - 18:00
Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 13:00 - 18:00

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