Each Modern 亞紀畫廊

Each Modern 亞紀畫廊 An art gallery locates in Taipei focusing on postwar Asian art and contemporary art.

Established in Taipei in 2018, Each Modern is a gallery that promotes Asian post-war and contemporary art by enhancing the value of Asian artists, exploring the global influence of Asian artists, while creating new regional and global dialogues. Through its ambitious program, Each Modern strives to present both Asian post-war artists while also promoting emerging contemporary artists. Past importa

nt gallery programs include the first Chinese avant-garde artist Li-YuanChia, the iconic “Provoke” photographers Nakahira Takuma and Moriyama Daido, New York-based photorealist Hilo Chen, and Taiwanese post-war photographer Teng NanKuang. In presenting these artists, the gallery redefines and reassess their lifelong practices in a contemporary context. Each Modern also represents São Paulo-based artist Lin YiHsuan, photographer Wu MeiChi, Chinese artists Zhao Gang, Xu Jiong, Xu Qu, and key member of Japanese Mono-ha Suga Kishio. As a leader in contemporary art curation, Each Modern has been invited to curate multiple projects and external institution shows, including “Moriyamo Daido: Light Comes Again” at Light Society, Beijing, “Nakahira Takuma” at the Hong Kong International Photography Festival, “Ueda Shoji: Retrospective” at Huashan Creative Park, as well as ”Lin YiHsuan: We are Turtles” and “Zhao Gang 21st Supports / ColorLumps as Anthropography of History” at Kundu Museum, Taipei. Each Modern亞紀畫廊2018年成立於台北,重點經營亞洲戰後與當代藝術,意圖提升亞洲藝術家的價值、挖掘亞洲藝術家的全球影響力、重新定義亞洲藝術家的藝術史地位。透過豐富而有深度的展覽項目與市場推動,亞紀畫廊積極締造戰後藝術家的市場高度,並有企圖心地推廣新生代藝術家。

自成立起,展出旅歐藝術家李元佳、日本「挑釁」代表攝影家中平卓馬與森山大道、旅美照相寫實藝術家陳昭宏、台灣戰後攝影家鄧南光,重新梳理這些大師的生命脈絡,並強調他們當代市場中的定位。同時,呈現旅巴西藝術家林亦軒、年輕攝影家吳美琪、中國當代藝術家趙剛、許炯、徐渠,日本物派大師菅木志雄等。

亞紀畫廊因高強度展覽受國內外單位邀展,包括2018年北京光社「森山大道」及香港國際攝影節「中平卓馬」、2019年台北關渡美術館「林亦軒個展:我們是烏龜」、2020年台北關渡美術館「趙剛 21st 色表/支架 作為歷史人類誌:」、主辦「植田正治逝世二十年紀念展」。

|即將展出 Upcoming|刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng▎陳曉朋 Chen Shiau-Peng在她的《艾尼西系列》中,陳曉朋並非僅僅將網格視為一種抽象形式,而...
07/08/2026

|即將展出 Upcoming|刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng

▎陳曉朋 Chen Shiau-Peng

在她的《艾尼西系列》中,陳曉朋並非僅僅將網格視為一種抽象形式,而是將其視為組織空間、視覺與權力的結構。點成為更大系統中的組成部分;正方形暗示秩序與控制,而圓形則引入觀看位置的轉換。與此同時,繪畫也成為一種書寫。原本看似固定、如印刷般精確的形式,在手工繪製中產生細微的深淺與差異,使圖像既可以被觀看,也可以被閱讀、反轉與重新理解。透過這個過程,陳曉朋重新處理現代主義與極簡主義的視覺語言。

亞紀畫廊曾與陳曉朋合作展出「古今New Relics」群展(2020),展出的《二十件當代雕塑》近年被台中美術館收藏,並曾於藝術家空間未命名WMM開幕展合作展出。近期,陳曉朋於C-Lab的展出獲得台新藝術家提名。

In her “Anihc” series, Chen Shiau-Peng approaches the grid not simply as an abstract form, but as a structure through which space, vision, and power are organized. Points become elements within a larger system; squares suggest order and control, while circles introduce shifting positions of perception. At the same time, painting becomes a form of writing. Forms that appear fixed and almost mechanically printed reveal subtle variations of tone through the act of painting, allowing the image to be seen, read, reversed, and understood from another direction.Through this process, Chen reworks the visual language of Modernism and Minimalism.

Each Modern previously worked with Chen Shiau-Peng on the group exhibition “New Relics” (2020), which featured her work “20 Contemporary Sculptures”. The work were recently acquired by the Taichung Art Museum. The gallery also work with the artist in the inaugural exhibition of the artist-run space WMM, Taipei. More recently, Chen’s presentation at C-LAB was nominated for the Taishin Arts Award.

Image:陳曉朋 Chen Shiau-Peng, 最開始的:艾拉的與中國的 At the Genesis:Of Ella and of China, 2018, 畫布壓克力 acrylic on canvas, 112 x 112 cm



▎展覽資訊

刁德謙、李元佳、陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
2026 年 8 月 8 日-9 月 12 日
亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段 97 號 3 樓)

▎開幕座談及酒會

開幕座談:2026 年 8 月 8 日(六)3 - 4:30 p.m.
與談人:陳曉朋(參展藝術家)、顧世勇(國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長)、林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)
開幕酒會:2026 年 8 月 8 日(六)5 - 6:30 p.m.

|即將展出 Upcoming|刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng▎刁德謙 David Diao1975年,刁德謙創作了巨幅作品《摩洛哥》,這幅作品悄悄質疑了現代主義的核...
06/08/2026

|即將展出 Upcoming|刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng

▎刁德謙 David Diao

1975年,刁德謙創作了巨幅作品《摩洛哥》,這幅作品悄悄質疑了現代主義的核心概念之一:抽象的自主性。憑藉其電影般的標題和微妙的表面紋理,這幅畫挑戰了現代主義對純粹抽象自指性的信念。

近四十年後,刁德謙在《摩洛哥之後》(2012)中重拾這幅作品。他受到杜象的「手提箱」(一個便攜式微型博物館)的啟發,將原作的巨幅畫布縮小成一塊小巧的中密度纖維板。

尺寸的縮小不僅僅是一種形式上的姿態。透過將一幅巨幅畫作轉化為一件可移動的物品,迪奧將現代主義本身變成了一個值得重新審視、重新思考和重新銘記的對象。

刁德謙 David Diao 在摩洛哥之後 After Morocco, 2012 MDF面板上壓克力 acrylic on mat panel 32 x 59.5 cm 以及其首次在2013年於紐約Postmasters Gallery展出場景

In 1975, David Diao painted “Morocco”, a monumental work that quietly questioned one of Modernism’s central ideals: the autonomy of abstraction. Through its cinematic title and subtle surface textures, the painting challenged the modernist belief in pure abstract self-referentiality.

Nearly four decades later, Diao returned to the work in “After Morocco” (2012). Inspired by Marcel Duchamp’s Boîte-en-valise—a portable miniature museum—he translated the original monumental canvas into a modest MDF panel.

The reduction in scale is more than a formal gesture. By transforming a monumental painting into a portable object, Diao turns Modernism itself into something to be revisited, reconsidered, and remembered.

▎展覽資訊

刁德謙、李元佳、陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
2026 年 8 月 8 日-9 月 12 日
亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段 97 號 3 樓)

▎開幕座談及酒會

開幕座談:2026 年 8 月 8 日(六)3 - 4:30 p.m.
與談人:陳曉朋(參展藝術家)、顧世勇(國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長)、林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)
開幕酒會:2026 年 8 月 8 日(六)5 - 6:30 p.m.

|1965年的今天|李元佳 Li Yuan-Chia60年前的幽默預言,與60年後的我們「總有一天,某個可憐的傢伙會為這種硬邊與斑塊的對話,冩下一大章藝術史...」1965 年的今天,英國《衛報The Guardian》的評論家Freder...
04/08/2026

|1965年的今天|李元佳 Li Yuan-Chia

60年前的幽默預言,與60年後的我們

「總有一天,某個可憐的傢伙會為這種硬邊與斑塊的對話,冩下一大章藝術史...」

1965 年的今天,英國《衛報The Guardian》的評論家Frederick Laws 撰文評述了倫敦 Signals Gallery 的指標性展覽《Soundings Two》。那場展覽巨星雲集,匯聚了Gabo、Kandinsky、Malevich、Calder與Arp等西方前衛巨匠。 在這些西方現代主義大師之間,Frederick Laws 注意到了李元佳:

「一位中國藝術家李元佳,創作了極其嚴謹的紅白抽象浮雕,其規則性被看似隨性的點與斑塊打破或強調。總有一天,某個可憐的傢伙會為這種『硬邊(Hard-edge)』與『斑點(Spatter)』的交感,以及它們的克萊因(Kleinian)精神分析意義寫下一大章藝術史——如果這些詞還有人記得的話。」

那個「One Day」,就是60年後的我們。

當年英國式的幽默評論,精準預言了李元佳的前衛性。他早在半個世紀前,就獨自將西方的硬邊幾何與極簡結構,與東方精神性的「點」完美縫合。

“Some poor devil will one day write a long chapter on art history…”

In 1965, The Guardian critic Frederick Laws reviewed the landmark exhibition “Soundings Two” at Signals Gallery in London—an exhibition featuring pioneers of the avant-garde, including Kandinsky, Malevich, Calder, Arp, and many others.

Among these celebrated Western figures, Laws singled out Li Yuan-Chia:

“There are strictly abstract reliefs in white or red by a Chinese artist, Li Yuen-Chia, whose regularity is broken or emphasised by apparently casual spots or splashes. Some poor devil will one day write a long chapter on art history about interaction of straight-edge and spatter and their Kleinian significance. He might, of course hard-edge and tache if those words are remembered.”

Sixty years later, perhaps we have become that “poor devil.”

With sardonic wit, Laws sensed something remarkably prescient. Long before such ideas entered the canon, Li Yuan-Chia had already developed a language beyond the boundaries of East and West.



▎UPCOMING EXHIBITION
刁德謙 李元佳 陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
8 Aug - 12 Sep 2026

開幕座談:2026 年 8 月 8 日 3 p.m.
與談人:陳曉朋(參展藝術家)、顧世勇(國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長)、林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)
開幕酒會:2026 年 8 月 8 日 5 p.m.

|藝術家生日|祝林亦軒生日快樂!🎂A-tisket, a-tasket,I lost my yellow basket.有時候,創作就像尋找一個不小心遺失的小籃子。走遠一點、繞一圈、換個方向,就會再次找到它。祝福一位永遠抱有好奇與童心的藝術...
31/07/2026

|藝術家生日|祝林亦軒生日快樂!🎂

A-tisket, a-tasket,
I lost my yellow basket.

有時候,創作就像尋找一個不小心遺失的小籃子。

走遠一點、繞一圈、換個方向,
就會再次找到它。

祝福一位永遠抱有好奇與童心的藝術家。

Image: 林亦軒 Lin YiHsuan, 反方向 Reverse direction, 2025, 畫布油彩、噴漆 oil and spray on canvas, 85 x 82 cm

|藝術家消息 Artist News|《無聲之構 Silent Structure》陳庭詩的鐵與形個展戰後重要藝術家陳庭詩個展《無聲之構 Silent Structure》將於 2026 年 8 月 8 日至 8 月 24 日於台北罐空間展...
31/07/2026

|藝術家消息 Artist News|《無聲之構 Silent Structure》陳庭詩的鐵與形個展

戰後重要藝術家陳庭詩個展《無聲之構 Silent Structure》將於 2026 年 8 月 8 日至 8 月 24 日於台北罐空間展出,以其極具代表性的鐵雕創作,重新思考結構、材料與精神之間的關係。

陳庭詩以廢鐵為材,不再將其視為工業的象徵,而是轉化為具有節奏、氣韻與書寫性的空間結構。鐵的切割、焊接、交錯與懸置,不再服務於敘事或象徵,而成為一種純粹且無需語言的狀態。

其創作深刻源於中國書法與碑帖拓本,使「構成」不只是形式,而是一種氣韻流動與思想生成的過程。在東方與西方、繪畫與雕塑之間,陳庭詩開展出一條屬於自身的藝術路徑,使材料、空間與精神彼此交融,形成持續生成的內在秩序。

《無聲之構》邀請觀者重新思考:當語言退去之後,結構如何成為表達,材料又如何承載時間與精神。



▍展覽|無聲之構 Silent Structure
展期|2026.08.08-2026.08.24
地點|台北罐空間

|開幕座談及酒會|刁德謙、李元佳、陳曉朋誠摯邀請您參與 Each Modern 亞紀畫廊最新展覽「刁德謙、李元佳、陳曉朋」開幕🎊本次展覽匯聚刁德謙、李元佳與陳曉朋三位橫跨不同世代的重要藝術家。展覽重返現代性深層的精神命題,將「藝術實踐」本身...
29/07/2026

|開幕座談及酒會|刁德謙、李元佳、陳曉朋

誠摯邀請您參與 Each Modern 亞紀畫廊最新展覽「刁德謙、李元佳、陳曉朋」開幕🎊

本次展覽匯聚刁德謙、李元佳與陳曉朋三位橫跨不同世代的重要藝術家。展覽重返現代性深層的精神命題,將「藝術實踐」本身視為一種思考的可能,即結構、精確性與材料不僅是形式的呈現,更是思想生成與知識建構的媒介。

開幕當日,我們也特別規劃了一場精彩座談。參展藝術家 陳曉朋 將與 顧世勇 院長(國立臺南藝術大學視覺藝術學院)、林宏璋 教授(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所)展開深度對談,共同探討抽象與觀念實踐在當代藝術中的持續可能。

座談結束後,現場並備有開幕酒會,期待與您一同交流🥂

▎展覽資訊

刁德謙、李元佳、陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
2026 年 8 月 8 日-9 月 12 日
亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段 97 號 3 樓)

▎開幕座談及酒會

開幕座談:2026 年 8 月 8 日(六)3 - 4:30 p.m.
與談人:陳曉朋(參展藝術家)、顧世勇(國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長)、林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)
開幕酒會:2026 年 8 月 8 日(六)5 - 6:30 p.m.

|📣 畫廊公告 Gallery Notice|Each Modern 亞紀畫廊將於 2026 年 7 月 29 日(三)至 8 月 7 日(五) 因更換新展暫停對外開放。如有任何問題,歡迎來信 info@eachmodern.com 或來電...
28/07/2026

|📣 畫廊公告 Gallery Notice|

Each Modern 亞紀畫廊將於 2026 年 7 月 29 日(三)至 8 月 7 日(五) 因更換新展暫停對外開放。如有任何問題,歡迎來信 [email protected] 或來電 +886 2 2752 7002 與我們聯繫。

我們將於 2026 年 8 月 8 日 重新開放,並誠摯邀請您蒞臨新展開幕!

Each Modern will be temporarily closed from 29 July to 7 August 2026 for the installation of our upcoming exhibition. If you have any questions, please feel free to contact us at [email protected] or +886 2 2752 7002.

We look forward to welcoming you back on 8 August 2026 for the opening of our new exhibition!

▎展覽資訊

刁德謙 李元佳 陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
8 Aug - 12 Sep 2026

開幕座談:2026 年 8 月 8 日 3 p.m.
與談人:陳曉朋(參展藝術家)、顧世勇(國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長)、林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)
開幕酒會:2026 年 8 月 8 日 5 p.m.



▎UPCOMING ART FAIR
Frieze Masters 2026
Spotlight 郎靜山 Lang Jingshan
14 - 18 October 2026
英國倫敦攝政公園

Image:刁德謙 David Diao, 在摩洛哥之後 After Morocco, 2012, MDF面板上壓克力 acrylic on mat panel, 32 x 59.5 cm

|許炯 Xu Jiong|晴空和微風 Full〈晴空和微風〉描繪了許炯沉浸於西方當代藝術語境 時,那份充滿愉悅與啟發的創作狀態。畫面上方可見對 Christopher Wool 作品的引用,藝術家將經典的 FOOL 改寫為 FULL,既幽默...
22/07/2026

|許炯 Xu Jiong|晴空和微風 Full

〈晴空和微風〉描繪了許炯沉浸於西方當代藝術語境 時,那份充滿愉悅與啟發的創作狀態。畫面上方可見對 Christopher Wool 作品的引用,藝術家將經典的 FOOL 改寫為 FULL,既幽默地回應了文字繪畫的歷史,也暗示 自身在這段探索過程中所獲得的豐盛養分。

隨後出現的元素,令人聯想到杜象的〈噴泉〉、歐姬芙與 布爾喬亞從女性視角出發對身體與萬物的隱喻,也可能令 人想起畢卡索的人體造形,或是豐塔納劃破畫布所開啟的 繪畫空間。這些意象並非直接挪用,而是藝術家多年觀看、 吸收與內化西方藝術史後,自然浮現於創作中的視覺語彙。

然而,支撐著這一切的底層,依然是盤根錯節、不斷交疊 的文字書寫。那些難以辨識的筆畫既是藝術家對傳統書法 持續反芻與思索的痕跡,也是其創作始終無法割捨的文化 根基。西方藝術史所帶來的養分,最終並未取代書寫,而 是與之交織,共同構成許炯今日獨特的創作語言。

FULL reflects Xu Jiong’s sense of delight and creative openness as he immerses himself in the language of Western contemporary art. At the top of the composition is a reference to Christopher Wool, where the artist transforms the iconic FOOL into FULL—a playful gesture that not only acknowledges the history of text‐based painting, but also suggests the sense of fulfillment and abundance he has gained through this artistic dialogue.

The imagery that follows may evoke Marcel Duchamp’s Fountain, the feminine metaphors found in the works of Georgia O’Keeffe and Louise Bourgeois, Picasso’s fragmented female forms, or Lucio Fontana’s slashed canvases that redefined the spatial possibilities of painting. These are not direct quotations, but visual memories that have been absorbed and rearticulated through Xu’s own artistic language.

Yet beneath these layers lies an intricate accumulation of written marks. The dense network of calligraphic strokes reveals the artist’s continuous return to, and reflection upon, the tradition of Chinese calligraphy. Rather than being displaced by Western art history, this tradition remains the foundation of his practice. The work ultimately suggests that Western contemporary art and the heritage of calligraphy do not stand in opposition, but instead intertwine to form Xu Jiong’s distinctive visual language.

Image: 許炯 Xu Jiong, 晴空和微風 Full, 2018, 紙本水墨 ink on paper, 82 x 62 cm

☀️夏日微光 Summer Light☀️願這些作品,為您的夏日帶來一絲清涼。Antone Könst《Subjects》 即將進入展覽最後一週,誠摯邀請您把握閉展前的時間前來欣賞,期待您的到來!展覽最後一週結束後,畫廊將於 8 月 8 日...
21/07/2026

☀️夏日微光 Summer Light☀️

願這些作品,為您的夏日帶來一絲清涼。

Antone Könst《Subjects》 即將進入展覽最後一週,誠摯邀請您把握閉展前的時間前來欣賞,期待您的到來!

展覽最後一週結束後,畫廊將於 8 月 8 日 再度開放。

We hope these paintings bring a little coolness to your summer.

Antone Könst: Subjects remains on view for its final week. We look forward to welcoming you before the exhibition closes.

Following the exhibition’s final week, the gallery will reopen on 8 August.



▎CURRENT EXHIBITION
安通庫恩斯特:Subjects
Antone Könst: Subjects
13 June - 25 July 2026

▎UPCOMING EXHIBITION
刁德謙 李元佳 陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
8 Aug - 12 Sep 2026
開幕座談:2026 年 8 月 8 日 3 p.m.
與談人:陳曉朋(參展藝術家)、顧世勇(國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長)、林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)
開幕酒會:2026 年 8 月 8 日 5 p.m.

▎UPCOMING ART FAIR
Frieze Masters 2026
Spotlight 郎靜山 Lang Jingshan
14 - 18 October 2026
英國倫敦攝政公園

|即將展出 Upcoming|刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng今日當代藝術的喧囂中,我們正目睹兩種截然不同的「鬆弛」。一種是沉醉於自然表象與感官經驗的表現主義;另一種...
16/07/2026

|即將展出 Upcoming|刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng

今日當代藝術的喧囂中,我們正目睹兩種截然不同的「鬆弛」。一種是沉醉於自然表象與感官經驗的表現主義;另一種則是預設正確立場、以宣示取代內容的廉價政治。兩者看似對立卻有著共同危機:藝術逐漸失去對內涵的要求,藝術家也失去必須獨自面對世界的精神重量。與此同時,藝術生態也逐漸事件化,藝術家、畫廊、機構被放置於持續更新的新聞循環中。然而,藝術真正的高度,從來不是由事件所決定,也不是由趨勢所建立。

本展正是在這樣的時空背景下,重新思考「現代主義」。我們始終認為,現代主義並不是一段已結束的藝術史,也不是抽象、幾何或極簡等視覺風格的總稱。現代主義是一種面對世界的方法:它要求藝術家相信,藝術可以擁有近乎烏托邦式的理想,每一位藝術家都有責任重新定義觀看方式、重新定義藝術本身。尤其在今天,我們比任何時代都更容易生產創意與藝術,然而若沒有對高度的追求,藝術便滑向資訊、娛樂、消費;唯有保留一個永遠無法完全抵達的理想,藝術才可能持續創造新的歷史。這也是現代主義推進我們的地方。

我們相信在此時重申現代主義的意義。透過三位跨越世代的藝術家——李元佳、刁德謙、陳曉朋,我們思考如何在浮躁的當代藝術環境中,以冷靜的邊緣姿態重新點出藝術崇高的座標。

李元佳將世界濃縮為一個「點」,在冷戰與文化位移的背景下,他拒絕宏大的敘事,而將宇宙壓縮成最基本的形式單位。這呼應了現代主義於二十世紀初展開的激烈減法,試圖剝離敘事、裝飾、再現重新追問藝術的本質,在當時與今日,這條由繁入簡的道路其實都與東方思想形成深刻精神共鳴。「損之又損,以至於無為」,當世界愈龐大,李元佳反而將形式推向極致的純粹,重新建立人與宇宙之間最基本的關係。

刁德謙畢生對話現代主義。他並未將現代主義視為一段值得懷舊的歷史,也未急於以後現代姿態解構,而是不斷重新檢驗它如何仍作用於當下。從《至上主義小監獄》借用Robert Motherwell的幾何語言,幽默討論藝術史中的禁錮與意識;或圍繞Konstantin Melnikov住宅所展開的作品,顯示現代主義建築如何承載理想與裂痕。除此之外,他更長期將藝術史、製圖(Cartography)、私人記憶交織於同一畫面之中——尤其私人記憶在後期創作中被理解為更感性的回歸,但刁德謙真正測繪(map)的始終還是藝術史本身,是一個紐約華裔現代主義者面對藝術體制、地緣政治持續進行的思想辯證:個人歷史在此不是懷舊,而是持續不斷思考自身於藝術史之中的方法。

這種以圖表、座標、解構進行的智性繪畫,在陳曉朋的作品中獲得了極具當代特質的共鳴。陳曉朋與刁德謙抱持著高度類似的自覺態度:她同樣以藝術家個體的微觀視角,將已被具象世界抽象化的結構,在畫布上進行二次可視化的工程。 本展展出的《艾尼西系列》,承襲了解構、極簡與矩陣的科學冷靜,其內在關心的是個人方法論與世界既定規則之間的對話與互用。 以《艾尼西系列》引用的「棋盤」為例,棋盤本身即代表了現代主義認知下最嚴密的邏輯格網與權力規範——陳曉朋並非盲從亦非反叛,而是探討個體如何以感性的角度重新測繪世界,並在限縮的格子裡與這套龐大的結構進行互換與挪用。

李元佳、刁德謙、陳曉朋共同證明,亞洲藝術家真正重要的貢獻,不是提供另一種文化身份,而是從不同的位置,提供另一種思考與發展現代主義的方法。他們提出了現代主義真正的生命力,不在於風格的延續,而是一種永遠將藝術推向更高標準的精神。

📍歡迎各位參加將於開幕當天 8 月 8 日舉辦的開幕座談及酒會,活動連結請見留言💬

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台北市大安區敦化南路二段97號3樓
Taipei
106

Opening Hours

Wednesday 12:30 - 18:30
Thursday 12:30 - 18:30
Friday 12:30 - 18:30
Saturday 12:30 - 18:30

Telephone

+886227527002

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