台北當代藝術館 MoCA Taipei

台北當代藝術館 MoCA Taipei 全臺灣第一座以「當代藝術」為展覽主軸的美術館
http://www.mocataipei.org.tw/ In 1945, the building became the Taipei Government City Hall.

台北當代藝術館這棟建築物乃建於西元1921年,原為日治時期專供日本人子弟受教育的「建成小學校」。這棟面寬達120公尺的兩層樓建築,以亞熱帶文化的紅磚壁構與木材屋架,結合西方文明的建築柱式與黑瓦斜屋頂,加上兩側入口為山牆形式的廂廊,整體構成了U字型的校舍建築與空間。

1945年後,臺灣進入中華民國時代,原建成小學校舍被轉用為新成立的臺北市政府辦公廳舍,直至1994年臺北市政府遷入信義區仁愛路的新市政中心為止,在這段將近五十年的時間,這棟建築物扮演了驅動臺北市政建設的一個神經中樞角色。

1996年,臺北市政府舊廈被指定為市定古蹟,並基於古蹟再利用的政策方案,將原建物之正面廳舍修復整建為「台北當代藝術館」專用,兩翼部分建築則劃歸為建成國中教室。「台北當代藝術館」與「建成國中」新校的結合,不僅創造了全世界罕見美術館與學校使用共同建物的先例,也被視為是台北市孔廟到保安宮這一條歷史文化軸線的延展,

帶動了大同區整體再發展的一個新契機。

從市定古蹟的臺北舊市府,經活化再利用後而成立的台北當代藝術館,在國內藝術界長期的關注之下,於2001年5月26日璀璨開幕,其儼然成為臺北人文地圖上的新地標。臺北市這幾年來積極讓市內古蹟活起來,讓古老的空間以不同的變貌走進市民生活,進而帶動街區藝術再造,台北當代藝術館是一個實際的例子。

台北當代藝術館自2001年開館以來,是由臺北市政府委任民間企業家組成的當代藝術基金會負責營運統籌。其悉心致力將藝術、古蹟、科技三者相結合,呈現於台北當代藝術館這個文化空間中,辦理了多檔精采絕倫的當代藝術展覽,開拓人民的視野,也促進了不同文化、甚至不同國籍間的多層次對話。

當代藝術基金會經歷二屆董事會後,於2007年12月31日與市府簽署的委任合約屆滿。故台北當代藝術館便於2008年1月1日起,交由臺北市文化基金會負責營運。新的經營團隊除了依循著過去七年來當代館所凝聚的藝術動能之外,還努力於匯集更多海內外的關懷注目,並結合官方力量,有效整合各類文化創意產業。而台北當代藝術館是為臺北市藝文發展的一個重要據點,將提供更具互動性且整合度強的展覽平台,以鼓勵多元風貌的藝術創作與呈現,並藉此開拓出具前瞻性的新文化思維,期能提供當代城市發動源源不絕的豐沛創意活力。
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要掌握最新的即時藝文活動訊息、藝文專題報導,以及老照片尋寶的遊戲,跟著「Colorful Taipei」一起穿梭古今,悠遊文化臺北!
App下載網址:
http://apps.taipei.gov.tw/ct.asp?mp=100091&ctNode=50155&xItem=76398183



The Museum of Contemporary Art Taipei is the first art institution in Taiwan dedicated exclusively to contemporary art. The museum building was originally the Jan Cheng Elementary School, established during the Japanese colonial period. After the government moved to Hsinyi District in 1994, the policy of the reuse of historical buildings prompted the old city hall to be transformed in May 2001 into the Museum of Contemporary Art Taipei and Jan Cheng Junior High School. MoCA Taipei is the first museum in Taiwan to be successfully built in a historical building, and it is the only one of its kind to share the same architecture with a school. Since its inauguration, the museum has combined its historical architecture with contemporary art, entwining yesterday’s memories with today’s culture and introducing the most innovative and avant-garde visual aesthetics, media technologies, architectural design, and fashion from Taiwan and overseas. At the same time, MoCA Taipei continuously promotes artistic education and encourages the community to regard the aesthetics of everyday life. In the future, MoCA Taipei will persevere on its mission to promote and motivate multidisciplinary creativity both locally and internationally. With rich and diverse artistic performances, the museum will vigorously introduce creativity into Taipei, art into the community, and the ever evolving technology into the new life of the historical building.

警報響起,城市瞬間淨空——​藝術家袁廣鳴於萬安演習當日下午1點半至2點期間,以5架空拍機同時在臺北市區5條主要道路中間的正上⽅拍出作品《 #⽇常演習》。監控式的凝觀鏡頭下,那介乎末⽇式的荒蕪與電影場景式的淨空,體現了戰爭在⽇常中的既現實⼜超...
13/08/2026

警報響起,城市瞬間淨空——

藝術家袁廣鳴於萬安演習當日下午1點半至2點期間,以5架空拍機同時在臺北市區5條主要道路中間的正上⽅拍出作品《 #⽇常演習》。監控式的凝觀鏡頭下,那介乎末⽇式的荒蕪與電影場景式的淨空,體現了戰爭在⽇常中的既現實⼜超現實地存在。


▮ 藝術家—— #袁廣鳴
積極投入影像藝術的創作,成為崛起於臺灣90 年代的重要新媒體藝術家之一。其創作表現形式,從單頻道錄影作品到互動式電腦裝置作品、裝置型錄像投影作品, 以及利用數位媒體藝術的平面輸出作品等,藝術家不斷透過作品形式,探討並發掘影像及媒體藝術的可能性。


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「境未竟」
𝘛𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘧𝘢𝘵𝘩𝘰𝘮𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦
2026 / 7 / 11 Sat. – 9 / 6 Sun.
地 點|台北當代藝術館廣場電視牆
時 間|16:00 - 21:00

#境未竟 #作品介紹

🔊  #活動介紹 特別演出《RESET》═══  #當代館25周年館慶系列活動 ═══​記憶不是過去的容器,而是此刻仍在運作的編輯機制。它保存,也刪除;它召回,也重新排列。共同經驗從不保證共同記憶——我們只是在某個時刻短暫共享同一個世界,之...
11/08/2026

🔊 #活動介紹 特別演出《RESET》
═══ #當代館25周年館慶系列活動 ═══

記憶不是過去的容器,而是此刻仍在運作的編輯機制。它保存,也刪除;它召回,也重新排列。共同經驗從不保證共同記憶——我們只是在某個時刻短暫共享同一個世界,之後便各自帶著它離開。

演出由 Retention / Encounter / Sound / Echo / Tomorrow 展開:滯留、遭逢、聲音、迴響與未至之時,共同構成一個不斷偏移的實驗性聲響結構。

聲響、影像與光共同進入現場。取自場域的聲音痕跡經過採集與轉化,再次返回空間,與建築積累的時間、個人的記憶及當下生成的感知彼此滲透。空間不再只是承載演出的容器,而成為一個會接收、改寫,也將記憶重新送回現場的身體。

《RESET》不替過去整理出一個完整答案,也不將分岔的記憶重新修補為一致。它讓關係停留在仍能變動的位置,讓我們在無法對齊之處,再次辨認自己與他人。


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主創
聲音藝術家|王榆鈞
表演藝術家|蔡佾玲

現場演出
表演|蔡佾玲 Yiling Tsai
吉他、實驗聲響、合成器| 王榆鈞 Yujun Wang
大提琴| 楊庭禎Ting-Chen Yang
爵士鼓|吳柏廷(小白) ​ White Wu ​

製作團隊
監  製| 王叡栩
影像創作| 李國漢
燈光創作|王芳寧 Wang Fang Ning
音場設計|劉詩偉
指定燈光技術合作| 聚光工作坊股份有限公司
音響設備|埔頂音響
年度指定投影機|EPSON

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▮ 演出時間
2026 / 8 / 29 (六),16:00 - 16:30

▮ 演出地點
當代館二樓201展間
◎ 配合本場演出活動,201展間當日10:00-18:00暫停開放參觀,造成不便,敬請見諒。

◎ 感謝支持 .ᐟ 本場演出目前已額滿,最新消息敬請至官網查看。
❱ ❱ ❱ https://mocatpe.tw/ca01uJZNj

因為有光,我們才能看見。​藝術家王芳寧認為,人與人之間相互為鏡,能在看見他人的同時看見自己。但她也提問:「當我們在鏡子中看見自己的樣子,我們真的看見自己了嗎?」​總是在暗處為他人存在傾盡全力打光的她,在創作時回看生命,卻發現竟似乎無法說出任...
10/08/2026

因為有光,我們才能看見。

藝術家王芳寧認為,人與人之間相互為鏡,能在看見他人的同時看見自己。但她也提問:「當我們在鏡子中看見自己的樣子,我們真的看見自己了嗎?」

總是在暗處為他人存在傾盡全力打光的她,在創作時回看生命,卻發現竟似乎無法說出任何一次好好看想自己的時刻。

因此,《 #在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。或許有些刺眼、難以直視,但於此刻,光的存在不只是為了照亮他人,而是為了映照鏡中的自己。也賦予過往「觀看鏡中的自我」經驗,一種生成差異的記憶與可能性。


【藝術家面對面】 𝟴 / 𝟮𝟮 (𝗦𝗮𝘁.) 𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
記憶的第五種博弈:當媒介揭示距離—創傷記憶、複數共創與空間場域
➠ 報名請點留言處


⋅────⋅📜藝術家| #王芳寧📜⋅────⋅
正在追求自由自在的燈光人,擅長敘事性的光影美學與視覺語言。喜歡具有故事性的光,深深地被光吸引。於她而言,光不僅作為符號,更是一種超越語言與視覺氛圍的存在,並試圖透過光使感知與經驗得以可視化並持續遞延。


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「記憶的囚徒困境」
𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘳𝘪𝘴𝘰𝘯𝘦𝘳’𝘴 𝘋𝘪𝘭𝘦𝘮𝘮𝘢 𝘰𝘧 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.

(攝影:ANPIS FOTO王世邦)

#記憶的囚徒困境 #作品介紹

|✦  #當代館25周年館慶系列活動✦|​從日治時期的建成尋常小學校、臺北市政府舊址,到現今的「台北當代藝術館(MOCA Taipei)」——這棟承載許多城市文化記憶的紅磚建築,即將在2027年迎來閉館整修的暫別。​自2001年正式開館以來...
07/08/2026

|✦ #當代館25周年館慶系列活動✦|

從日治時期的建成尋常小學校、臺北市政府舊址,到現今的「台北當代藝術館(MOCA Taipei)」——這棟承載許多城市文化記憶的紅磚建築,即將在2027年迎來閉館整修的暫別。

自2001年正式開館以來,當代館始終以開放、創新的姿態,透過藝術與城市深刻對話。
在邁入下一階段前,25周年的精彩正持續上演。

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本月底將迎來兩場館慶限定活動:

⚲ 𝟖.𝟐𝟗-𝟖.𝟑𝟎《 在暫停之前,我們在這裡見面! 》
https://mocatpe.tw/ca01DaQva

聯手 嘎啦嘎啦市集 策劃,邀集插畫、陶藝、飾品、甜點等18間創作品牌齊聚當代館,希望與大家共同留下更多值得珍藏的紀念時刻。這不只是一場市集,而是一場關於相遇、停留,以及再次回望的聚集。


⚲ 𝟖.𝟐𝟗《RESET》特別演出
https://mocatpe.tw/ca01uJZNj

由 王榆鈞 Yujun Wang ✕ 蔡佾玲 Yiling Tsai 共同發展。演出由 Retention / Encounter / Sound / Echo / Tomorrow 展開:現場結合採集轉化的場域聲音痕跡、影像與光,讓建築積累的時間、個人記憶及當下感知彼此滲透,使古蹟空間化為能接收、也將記憶重新送回現場的有機身體。

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這個夏天尾聲,就讓我們在當代館相約見面 .ᐟ

🎧  藝術團體如何一起生活、一起創作?How does an art collective live and make art together? ​本集邀請 Pangrok Sulap 的 Adi,從龐克搖滾與沙巴農民傳統小屋的結合,分享...
06/08/2026

🎧
藝術團體如何一起生活、一起創作?
How does an art collective live and make art together?

本集邀請 Pangrok Sulap 的 Adi,從龐克搖滾與沙巴農民傳統小屋的結合,分享如家人般創作、生活合一的藝術團體,如何將在地的集體經驗與共同記憶刻入版畫。
In this episode, we are joined by Adi from Pangrok Sulap—a collective rooted in the punk rock spirit and the rural communities of Sabah. He shares what it means to build a life and artistic practice together, transforming local memories and shared struggles into powerful woodcut prints.

𝙎𝟭𝟮𝙀𝙋.𝟬𝟰|龐克搖滾舍:在沙巴村落的集體生活、音樂與版畫實踐
Pangrok Sulap: Collective Life, Woodcuts & Music in Sabah
主持人 Host|黃又文 Erica Yu-Wen Huang
講者 Guest|Adi Helmi Jaini


﹙﹙全新一季 𝙈𝙤𝘾𝘼 𝙤𝙣 𝘼𝙞𝙧 上線﹚﹚
本季Podcast延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷:我們的團體生活」,探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐,並將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動。
This season expands on the theme of MoCA TAIPEI’s 2026 exhibition 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘥𝘳𝘢𝘸𝘢𝘭: 𝘖𝘶𝘳 𝘊𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘌𝘹𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘤𝘦, exploring how contemporary artists approach collectivity as a form of knowledge production, a strategy for survival, and an aesthetic practice. The series features conversations with artist collectives, artist-run spaces, and self-organized initiatives from Taiwan and neighboring Asian countries.


🔗收聽本集節目請見留言處連結
Listen to the full episode via the link in the comments.

「假若能成為⾵景,我在凝視景觀之時亦將凝視⾃⾝。」​在作品《 #成為風景》中,藝術家鄭子峰將⼯作常⽤的鋁梯搬上⼭峰的⾼處,並豎⽴在梯⼦的最上⽅。觀眾的視角隨著鏡頭的焦距和⾃⾝的移動變換,輔以藝術家使⽤琴⼸在鋁梯表⾯拉出⾼頻刺⽿、且延繞整個空...
04/08/2026

「假若能成為⾵景,我在凝視景觀之時亦將凝視⾃⾝。」

在作品《 #成為風景》中,藝術家鄭子峰將⼯作常⽤的鋁梯搬上⼭峰的⾼處,並豎⽴在梯⼦的最上⽅。觀眾的視角隨著鏡頭的焦距和⾃⾝的移動變換,輔以藝術家使⽤琴⼸在鋁梯表⾯拉出⾼頻刺⽿、且延繞整個空間的聲⾳,建⽴起各個參與者流動的關係網絡,對照主體和對象之間的牽制。


▮ 藝術家—— #鄭子峰
現階段的創作在紀實攝影以外,涵蓋錄像、行為、聲音和裝置,主要憑藉其攝影工作之經驗和觀察,探求影像如何擺脫衪所捕捉的對像,繼而成為「它者」。在此,影像並非再現的結果,而是「連接或切離可見與其意指、話語與其效應的各種操作。」

透過攝影、行動與空間介入,鄭子峰重新思考自身與社會現實的關係。他試圖擺脫過往新聞攝影工作的觀看方式,在「行動者」與「見證者」之間游移,探索微弱記憶與創傷如何透過影像再現。


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「境未竟」
𝘛𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘧𝘢𝘵𝘩𝘰𝘮𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦
2026 / 7 / 11 Sat. – 9 / 6 Sun.
地 點|台北當代藝術館廣場電視牆
時 間|16:00 - 21:00

#境未竟 #作品介紹

📢 當代館  #2026雙主展 ​ 展期倒數一個月 .ᐟ .ᐟ​「Young Folks:世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」兩檔展覽已同步進入最後一個月,歡迎走進當代館,感受藝術家們對感知與記憶的深刻探索。​▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔...
03/08/2026

📢 當代館 #2026雙主展 ​ 展期倒數一個月 .ᐟ .ᐟ

「Young Folks:世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」兩檔展覽已同步進入最後一個月,歡迎走進當代館,感受藝術家們對感知與記憶的深刻探索。

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▮「Young Folks: #世界是一片感知的膜」
由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃,以6首短詩展開,邀請6位新世代臺灣藝術家,透過各自的創作實踐,探索物質世界與精神感知之間的多重連結。


▮「 #記憶的囚徒困境」
由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃,邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家,以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組,探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘,以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時,也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

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➥ 演出預告 𝟴/𝟮𝟵 (𝗦𝗮𝘁.) 𝟭𝟲:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟯𝟬
當代館25周年館慶特別企劃《 》,由 王榆鈞 ✕ 蔡佾玲 共同呈現,將以聲音、影像與光展開一場獨特的聲響演出,在建築、時間與人的交會之中,探索不斷流動的關係與經驗。

更多資訊 ❱ ❱ ❱ 請見留言處連結 .ᐟ

你也曾被好運貓貓造訪過嗎? ​ ‎₍^..^₎ 𐒡 當有了慾望,一張圖片也能被加持為幸運護身符​在作品《 #富饒神話》,藝術家練柏宏透過不同文化中象徵財富、豐盛的神靈形象變遷,闡述人類如何透過擬人、象徵等方式與物質世界互動。​即便在當今這個...
14/07/2026

你也曾被好運貓貓造訪過嗎? ​ ‎₍^..^₎ 𐒡
當有了慾望,一張圖片也能被加持為幸運護身符

在作品《 #富饒神話》,藝術家練柏宏透過不同文化中象徵財富、豐盛的神靈形象變遷,闡述人類如何透過擬人、象徵等方式與物質世界互動。

即便在當今這個崇尚科學與理性的時代,人們仍透過乖乖、好運迷因等符號作為內心依託,似乎任何事物都能根據需求,被視作具有力量與意義的對象。

而不論是認為這些象徵與行動真實具有效益,又或是將其視為心靈的慰藉,似乎總能在這些信與不信之間的曖昧地帶中,開展出一條思索慾望的路徑。


⋅────⋅📜藝術家| #練柏宏📜⋅────⋅
創作關注神秘學方法在數位時代中的再現與作用,並藉此思考技術及物件是如何成為一種影響人們存在狀態的系統。透過將歷史、神秘學與科技等內容並置,建構跨越感性與理性維度的中介地帶,並探索人類感知世界的多重路徑。


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「𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜 𝙁𝙤𝙡𝙠𝙨:世界是一片感知的膜」
𝘠𝘰𝘶𝘯𝘨 𝘍𝘰𝘭𝘬𝘴: 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘢𝘴 𝘢𝘯 𝘈𝘦𝘴𝘵𝘩𝘦𝘵𝘪𝘤 𝘔𝘦𝘮𝘣𝘳𝘢𝘯𝘦
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
https://mocatpe.tw/ca04CyYfy
(攝影:ANPIS FOTO王世邦)

#世界是一片感知的膜 ​ #作品介紹

▮ 公 告 📢 台北當代藝術館 𝟮𝟬𝟮𝟲 下半年度  #實習生招募收件截止日延長至▸▸▸ 𝟳/𝟭𝟳 ㊄ 截止 .ᐟ​​✨招 募 對 象▸年滿18歲,國內外大專院校在學學生​​✨你 需 要 準 備▸自傳▸實習申請書▸實習計劃書(申請實習理由、...
13/07/2026

▮ 公 告 📢
台北當代藝術館 𝟮𝟬𝟮𝟲 下半年度 #實習生招募
收件截止日延長至▸▸▸ 𝟳/𝟭𝟳 ㊄ 截止 .ᐟ


✨招 募 對 象
▸年滿18歲,國內外大專院校在學學生


✨你 需 要 準 備
▸自傳
▸實習申請書
▸實習計劃書(申請實習理由、研究項目、實習目標等)
▸修習過藝術相關課程之成績單影本
▸身分證、學生證及大頭照電子檔
▸申請視覺設計組者需繳交作品集(或作品集網址連結)
▸中文能力證明乙份(非華語系國籍者提供)

▮ 招募說明 ​ https://mocatpe.tw/art00NBfNf


#美術館 #實習 #徵才

🎧  咖啡文化對印尼藝術空間的發展為何重要?How does coffee culture shape the community and practice of an artist-run space in Indonesia?​本集邀請...
12/07/2026

🎧
咖啡文化對印尼藝術空間的發展為何重要?
How does coffee culture shape the community and practice of an artist-run space in Indonesia?

本集邀請 Atelir Ceremai 的 Hamidah Busyrah,從印尼當地 Nongkrong 文化的聚集、閒聊,分享他們如何經營一個讓日常瑣事轉化為藝術創作的複合式空間,以及空間與周邊鄰里和平共存的生存之道。
In this episode, we speak with Hamidah Busyrah from Atelir Ceremai, who introduces the Indonesian culture of nongkrong—the practice of gathering, lingering, and chatting.
She shares how Atelir Ceremai has cultivated a multidisciplinary space where everyday encounters and conversations evolve into artistic practice, and how the space has learned to coexist with its surrounding neighborhood through mutual understanding and care.

𝙎𝟭𝟮 𝙀𝙋.𝟬𝟮|喝杯咖啡,醞釀一個點子——Atelir Ceremai 在雅加達的有機聚落
Grab a Coffee, Brew an Idea: Nongkrong Culture and Organic Collaboration at Atelir Ceremai
主持人|黃又文
講者|Hamidah Busyrah


﹙﹙全新一季 𝙈𝙤𝘾𝘼 𝙤𝙣 𝘼𝙞𝙧 上線﹚﹚
本季Podcast延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷:我們的團體生活」,探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐,並將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動。
This season expands on the theme of MoCA TAIPEI’s 2026 exhibition Withdrawal: Our Collective Existence, exploring how contemporary artists approach collectivity as a form of knowledge production, a strategy for survival, and an aesthetic practice. The series features conversations with artist collectives, artist-run spaces, and self-organized initiatives from Taiwan and neighboring Asian countries.


🍎𝘼𝙥𝙥𝙡𝙚 𝙋𝙤𝙙𝙘𝙖𝙨𝙩 ▼
https://mocatpe.tw/ca06SvaYr

🎙️𝙎𝙥𝙤𝙩𝙞𝙛𝙮 ▼
https://mocatpe.tw/ca06GQzmq

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