首都藝術中心 Capital Art Center

首都藝術中心 Capital Art Center 營業時間：周二至周六 10:00-18:00
周日及周一休館。

首都藝術中心〈Capital Art Corporation〉成立於1984年，初期以名家版畫為推廣重點，打造「質高、限量、平價」的優質形象，現以積極拓展台灣藝術為己任，致力將台灣現當代藝術之美展現於國際間，發展具全球性思維和版圖的藝術經營與推廣。

首都藝術中心更秉持藝術來自生活的信念，旨將精緻名家藝術品貼近群眾，以多元化的展覽規劃與跨界合作，引領民眾進入創作者的精神理念，並深耕本土人文藝術涵養，以立足台灣、放眼世界的宏觀視野，共同打造屬於台灣藝壇的國際地位。

近年隨著藝術市場的成熟，前任中華民國畫廊協會理事長，同時也是畫廊負責人的蕭 耀先生，抱持著「藝術美學，實務傳承以盡社會責任；提攜後進，讓地方與國際巧妙接軌。」的信念，透過精準的眼光與方針，涵納優秀之現當代藝術工作者。目前經紀代理劉其偉、楊英風、吳承硯、劉國松、李錫奇、林順雄、蕭 耀、徐畢華等具代表性之藝術家。三十餘年來持續參

與德國科隆、北京、上海、香港、首爾、日本、新加坡、馬來西亞等大型藝術博覽會，歷經國際藝壇洗禮，成為國內藝廊的代表品牌之一。

首都藝術中心服務項目如下：展覽策劃、藝術授權、肖像預約、立體雕塑、藝術空間、景觀規劃。

代理藝術家／劉其偉、楊英風、吳承硯、劉國松、陳銀輝、李錫奇、林順雄、詹金水、蕭 耀、陳舜芝、徐畢華、許文融

Capital Art Center has since been the leading promoter for limited prints in Taiwan. After thirty years of prosperous operation, the Center provided a most valuable communication platform for the artists and the collectors. With the maturing of the original creative art market in Taiwan, the Center redoubled the effort of promoting the current crop of excellent local artists and provided many opportunities to exhibit their creations. Capital Art Center has managed and promoted famous artists such as Max Liu, Yu Yu Yang, Guo-Song Liu, Shi-Chi Lee, York Hsiao, Jessica Pi-Hua Hsu, etc. The main service items included exhibition planning, Intellectual property authorization, sitting appointments for portraits, sculptures, Art Space Decoration planning, etc. York Hsiao, the ex-Chief Executive Officer of Art Gallery Association in Taiwan, who is also the chairman of the Capital Art Center, believes in "bringing local artists to the global stage and driving Capital to become a world-class gallery". Representative Artists:
Max Liu, Yu Yu Yang, Wu Chen-Yen, Liu Guo-Song, Yin-Huei Chen, Shi-Chi Lee, Sun Lin, Chin-Shui CHAN, York Hsiao, Jessica Pi-Hua Hsu, Wen-Jung Hsu

【PLAS ART SHOW】2026/06/04至06/07이핑이李屏宜 Ping-Yi LI ：緩慢的刻痕——自然壯闊的永續詩篇李屏宜的創作是對慢活哲學的實踐與昇華。她將花蓮的豐饒與台東的靜謐融入創作肌理，透過木刻版畫與繪畫的交織，捕捉...
12/05/2026

【PLAS ART SHOW】2026/06/04至06/07

이핑이李屏宜 Ping-Yi LI ：緩慢的刻痕——自然壯闊的永續詩篇

李屏宜的創作是對慢活哲學的實踐與昇華。她將花蓮的豐饒與台東的靜謐融入創作肌理，透過木刻版畫與繪畫的交織，捕捉台灣東海岸線的綿延壯闊。她的作品不僅是風景的描摹，更是對自然生態體系永續呼吸的深情提醒。延綿的海岸線在她的刻刀下，化為一種帶有時間感的、堅實的敘事，提醒觀者，這份壯闊的美好風景，是需要全人類共同努力才能維護的永恆資產。

이핑이 (Ping-Yi LI) 1985년생

느린 새김의 흔적 — 자연의 장엄함이 빚어내는 지속가능한 서사

이병의(李屏宜)의 창작은 슬로우 라이프 철학의 실천이자 승화이다. 그녀는 화롄의 풍요로움과 타이둥의 고요함을 작품의 질감 속에 녹여내며, 목판화와 회화의 교차를 통해 대만 동해안의 길고 장대한 해안선을 포착한다. 그녀의 작품은 단순한 풍경의 재현을 넘어, 자연 생태계가 지속적으로 호흡하는 모습에 대한 깊은 성찰과 애정 어린 환기를 담고 있다. 끝없이 이어지는 해안선은 그녀의 조각칼 아래에서 시간성을 지닌 견고한 서사로 변모하며, 이 장엄하고 아름다운 풍경이 인류 모두의 공동 노력으로 지켜나가야 할 영원한 자산임을 관람객에게 일깨운다.

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【PLAS ART SHOW】

Location：韓國首爾市江南區COEX 1F Hall B
（513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul）
VIP Preview：2026/06/03 15:00-19:30
General Open：2026/06/04-06/06 11:00-19:00
2026/06/07 11:00-18:00
Artists：이핑이李屏宜 Ping-Yi 、양즈이 楊子逸 Tzu-Yi YANG、장운가 張芸家 Yun-Chia CHANG
補助單位：文化部

畫廊聯展 - 《形生其間》風景的三種姿態感謝各位藝術同好4月份蒞臨首都藝術參觀三位藝術家:吳怡蒨、王公澤、游幸姍的抽象創作聯展。跟大家分享開幕當天的活動照片~!外面陰雨綿綿，但對藝術的熱情不減！展期來到最後一週了，想欣賞三位藝術家的創作請把...
05/05/2026

畫廊聯展 - 《形生其間》風景的三種姿態

感謝各位藝術同好4月份蒞臨首都藝術參觀三位藝術家:吳怡蒨、王公澤、游幸姍的抽象創作聯展。
跟大家分享開幕當天的活動照片~!
外面陰雨綿綿，但對藝術的熱情不減！
展期來到最後一週了，想欣賞三位藝術家的創作請把握時間~

展覽時間至5/8(五)，首都藝術營業時間為上午10:00-下午6:00。歡迎大家來參觀~!

「形生其間-風景的三種姿態」吳怡蒨· 王公澤· 游幸姍展期/ 2026.4.10-2026.5.8開幕/ 2026.4.11 15:00
11/04/2026

「形生其間-風景的三種姿態」

吳怡蒨· 王公澤· 游幸姍

展期/ 2026.4.10-2026.5.8
開幕/ 2026.4.11 15:00

《形生其間－風景的三種姿態》展出藝術家介紹 -- 王公澤王公澤（WANG Gon-Jer，1971年出生於台北）以深厚的學術根基與豐富的國際視野，在台灣抽象藝壇建立了極具靈性特質的繪畫風格。擁有紐西蘭奧克蘭大學藝術創作博士學位的他，現任教於...
09/04/2026

《形生其間－風景的三種姿態》
展出藝術家介紹 -- 王公澤

王公澤（WANG Gon-Jer，1971年出生於台北）以深厚的學術根基與豐富的國際視野，在台灣抽象藝壇建立了極具靈性特質的繪畫風格。擁有紐西蘭奧克蘭大學藝術創作博士學位的他，現任教於台南應用科技大學，其創作生涯經歷了從具象寫實到心靈寫意的深刻轉變。受基督信仰與自然觀察的啟迪，王公澤的作品不再執著於視覺的摹寫，而是透過炭筆素描與油彩堆疊，將宏觀的宇宙秩序轉化為靜謐、和諧且具律動感的畫面，其指標性的灰階美學常引導觀者進入一種近乎冥想的平安境界。

自老子「大象無形」理念出發的《大象視界》系列，以細密且具能量流向的線性律動取代具體形象，試圖在有限的畫布上捕捉感官無法全盤掌握的真理，將不可見的生命規律具象化。接續這份對自然的感知，《邊際風景》系列則進一步探討感性直覺與理性框架的交界。王公澤在幽微且具詩性的擦抹筆觸中，巧妙置入幾何線條或尺規痕跡，象徵人類試圖理解自然規律的努力，讓風景不只是客觀的再現，更是心靈中留下的記憶餘溫。

在《時空切片》系列中，王公澤將流動的時間視為非連續的紀錄，透過層次分明的灰階轉換，將生命中某個深刻的覺察瞬間凝固於當下；每一件作品都如同生命軌跡的吉光片羽，謙卑地紀錄著時空規律下的消逝與永恆。這三個系列不僅展現了王公澤在媒材實驗上的高度自律，更深刻體現了當代藝術如何作為跨越感官、連結靈魂的精神橋樑。

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《形生其間－風景的三種姿態》--吳怡蒨、王公澤、游幸姍
展期 / 2026.4.10-5.8
地點 / 首都藝術中心 (台北市大安區仁愛路四段343號2樓)
開幕 / 2026.4.11 (六) 15:00

《形生其間－風景的三種姿態》展出藝術家介紹 -- 游幸姍藝術家游幸姍（YU Hsing-Shan，1972年生於台灣）畢業於臺灣藝術大學美術研究所。其創作歷程橫跨十餘年，從早期的「飛行」系列到近年的「漂浮」系列，逐步建構出獨具辨識度的視覺語...
09/04/2026

《形生其間－風景的三種姿態》
展出藝術家介紹 -- 游幸姍

藝術家游幸姍（YU Hsing-Shan，1972年生於台灣）畢業於臺灣藝術大學美術研究所。其創作歷程橫跨十餘年，從早期的「飛行」系列到近年的「漂浮」系列，逐步建構出獨具辨識度的視覺語彙與哲學思考。

游幸姍早期作品以「飛行」為核心，透過塗繪性的身體表現，回應個人生命經驗與感知，展現強烈的情緒與內在探索。2015年發展出的「漂浮」系列，畫面呈現更為抽離現實的虛擬語境，不再出現具體可辨識的物象，而是以懸浮、流動的形態，表現一種去重力、去指涉的狀態。這些看似非具象的視覺元素，實則反映出網路時代下人類經驗的轉變，在虛擬與現實交錯之間，重新感知自由與存在。

游幸姍的作品並非單純的抽象表現，而是植基於對當代文化與科技環境的深刻觀察。藝術家以繪畫回應網路世界所帶來的感官轉化，將「虛擬性」轉化為一種新的美學經驗。她刻意避開數位符號的直接挪用，轉而以繪畫性的語言探討虛擬本質，使作品在科技語境中仍保有溫度與人文深度。

游幸姍曾獲臺灣藝術大學大藝獎首獎、南島國際美術獎優選等重要獎項，並多次獲文化部藝術銀行典藏。其作品亦活躍於台北、上海、北京、新加坡及巴黎等地展出。

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《形生其間－風景的三種姿態》--吳怡蒨、王公澤、游幸姍
展期 / 2026.4.10-5.8
地點 / 首都藝術中心 (台北市大安區仁愛路四段343號2樓)
開幕 / 2026.4.11 (六) 15:00

《形生其間－風景的三種姿態》展出藝術家介紹 -- 吳怡蒨吳怡蒨（1968-）的創作長期穿梭於平面繪畫與複合媒材之間，透過極具重複性與規律性的手法，探討日常經驗與抽象結構的轉化關係。「書籍」：時間與記憶的物質堆疊 在吳怡蒨的作品中，「書籍」是...
07/04/2026

《形生其間－風景的三種姿態》
展出藝術家介紹 -- 吳怡蒨

吳怡蒨（1968-）的創作長期穿梭於平面繪畫與複合媒材之間，透過極具重複性與規律性的手法，探討日常經驗與抽象結構的轉化關係。
「書籍」：時間與記憶的物質堆疊
在吳怡蒨的作品中，「書籍」是最核心的創作母題。對她而言，書籍不僅是知識的載體，更是時間與記憶層疊的具體形象。她將書脊與書頁的物理屬性抽離，化為視覺上的「堆疊」。這種堆疊不再只是功能性的擺放，而是一種對生命軌跡、社會經驗的採集與封存。
「線條與變形」：理性架構的詩性轉譯
吳怡蒨擅長以理性且節制的「線條」為基礎，將具象的書本形式進行「變形」。這些線條在畫面上橫向平行或縱向交錯，轉化為律動感十足的色塊排列。透過反覆的手工繪畫或是拼貼，她將書籍原有的閱讀功能消解，將其「重構」為近似建築結構的空間感。在高度秩序的方格與線條之中，細微的顏色變化與邊緣處理，讓作品在理性的架構中保有感性的呼吸與流動。
以日常可見的書籍為起點，延伸至對知識、時間與記憶的思考，使其作品在理性結構之外，隱含對生活經驗的詩性轉譯。這樣的創作特質，讓吳怡蒨的作品具有高度辨識度，同時在視覺節奏與色彩變化之間取得平衡，誘使觀者駐足欣賞，在每次反覆觀看中都能察覺到細膩的層次變化與精神共鳴。

《形生其間－風景的三種姿態》--吳怡蒨、王公澤、游幸姍展期 / 2026.4.10-5.8地點 / 首都藝術中心 (台北市大安區仁愛路四段343號2樓)開幕 / 2026.4.11 (六) 15:00「形」從來不是一個固定的結果，而是在時...
31/03/2026

《形生其間－風景的三種姿態》--吳怡蒨、王公澤、游幸姍

展期 / 2026.4.10-5.8
地點 / 首都藝術中心 (台北市大安區仁愛路四段343號2樓)
開幕 / 2026.4.11 (六) 15:00

「形」從來不是一個固定的結果，而是在時間中緩緩生成的過程。
《形生其間－風景的三種姿態》以此為起點，把焦點放在那些尚未穩定、尚未被命名的片刻——在模糊與轉變之中，形與存在悄然浮現。
本展所談的「風景」，不再只是自然或具體地貌的再現，而是一種由痕跡、層次與時間交織而成的感知場域。線條的流動、顏料的堆疊、形態的擴散與凝聚，使畫面呈現出一種持續變動的狀態。觀看所謂的風景，已不再只是凝視，而是一段與時間與物質相遇的感官經驗。
本次展出，邀請王公澤、吳怡蒨與游幸姍三位藝術家，從不同的創作路徑回應「形的生成」。吳怡蒨透過層層覆寫與細緻的色彩變化，讓形在層次之中緩慢浮現；王公澤以反覆的筆觸與刮痕，留下行動的痕跡，使畫面停留在將成未成之間；游幸姍則以近似自然生長的方式，使形態在流動中彼此回應，展現出有機而開放的節奏。
三種創作語言彼此交織，從痕跡到層次，再到生長，呈現出風景的不同姿態，也讓形在不斷變動之中逐漸顯現。
「其間」是一種過渡，也是一種留白——介於無與有、控制與自然之間的微妙狀態。形與風景，正是在這樣的縫隙之中生成。
《形生其間》邀請觀者放慢腳步，走入這片尚未完成的場域，在觀看之中感受形的誕生，並在流動之間，找到屬於自己的風景。

【香港 Art Central 藝術博覽會】首都藝術中心展位編號：C12展會地點：香港中環海濱展會日期：2026/03/24 – 2026/03/29《鏡像之島：從勞動風景到詩性山海》楊英風、李屏宜聯展首都藝術中心將於2026香港ART C...
19/03/2026

【香港 Art Central 藝術博覽會】

首都藝術中心
展位編號：C12
展會地點：香港中環海濱
展會日期：2026/03/24 – 2026/03/29

《鏡像之島：從勞動風景到詩性山海》楊英風、李屏宜聯展

首都藝術中心將於2026香港ART CENTRAL展出楊英風與李屏宜，兩代藝術家以版畫凝視台灣的風景與民情。從戰後農村的勞動記憶，到東部山海的詩性映像，展覽映照出島嶼在時代變遷中，人與土地之間深沉而持續的對話。

Art Tainan 台南藝術博覽會台南藝術博覽會開展囉～！首都藝術帶來9位臺灣及日本藝術家的作品，在晶英酒店711號展間分享給南台灣的朋友們！期待大家蒞臨～！『台南藝術博覽會』展期/ 2026.3.12-15地點/台南晶英酒店展間/首都...
13/03/2026

Art Tainan 台南藝術博覽會

台南藝術博覽會開展囉～！
首都藝術帶來9位臺灣及日本藝術家的作品，在晶英酒店711號展間分享給南台灣的朋友們！
期待大家蒞臨～！

『台南藝術博覽會』
展期/ 2026.3.12-15
地點/台南晶英酒店
展間/首都藝術中心 711

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仁愛路四段343號2樓
Taipei
106

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00

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