藝星藝術中心ASTAR GALLERY

08/10/2026

✦ 藝廊展訊 ✦

盧俊翰生活在兩個世界之間。一個是現實中探索、感受與經歷的世界；另一個，是畫布裡由想像、記憶與感悟構成的風景。兩者看似分離，卻始終彼此交錯，而故事也從這裡開始。

畫中的風景同樣存在兩種世界。一種來自人生行旅，盧俊翰將難忘、愉悅、瘋狂或感性的片刻收藏成一幅幅風景；另一種則發生在高爾夫球場，跟隨小白球一次次未知的落點，看見意料之外的景色，也在其中體會人生。前者回望記憶，後者專注當下。

創作也是向外與向內的往返。盧俊翰以鮮明色彩與童趣想像，築起明亮而幸福的世界；同時，也讓隱密的情緒與慾望悄悄滲入畫面，留下屬於內心的故事。隨著作品累積，這些風景逐漸形成一張屬於他的地圖，而每一處地景，又像一頁記錄時間與情感的日記。

近期，盧俊翰開始在大理石切面上作畫。石頭天然的紋理如同山壁，當石面被切開，另一片繽紛的山水也隨之出現：一邊是自然歷經時間形成的世界，一邊是繪畫重新創造的世界。

此刻，當你站在展場觀看作品，也正身處兩個世界之間：一個是眼前所見，一個是盧俊翰藏在風景裡的世界。至於它究竟在哪裡，就留給觀看的人慢慢尋找。

「兩個世界」盧俊翰 2026 個展
「Between Two Realms」 Jyun-Han LU Solo Exhibition

開幕｜10/18（日）14:00
展期｜10/16－12/20
地點｜台北市敦化南路二段63巷53弄9號
時間｜週二－週日 11:00－19:00｜週一休館

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06/10/2026

國慶連假去哪裡？來藝星看「曲水未冷」

鄭宇宏個展「曲水未冷」只到 10/11（日），國慶連假畫廊照常營業，請大家把握最後機會～

展期 | 8/13 - 10/11
地點 | 藝星藝術中心ASTAR GALLERY
台北市大安區敦化南路二段63巷53弄9號
時間 | 二 - 日 11:00 - 19:00 週一休館

字形未遠，語意若即–淺讀鄭宇宏的「曲水未冷」
文| 游原一（藝術評論者）

多數時候，我們所感受的是筆勢線條在畫面中扭轉交錯的律動，以及那些墨韻飛白所沉澱出的份量感，讀鄭宇宏（1990–）的作品正不外如是。藝術家鄭宇宏的作品總散發著一抹未完待續的留白餘韻，驅使筆勢線條轉化成某種游刃有餘的流動張力，如〈遊–海獸〉（2026），藝術家藉由尾鰭優雅流暢的飛白線條與腹部攢聚而成的墨藍線束，為鯨的形象賦予龐然體感和靈動輕盈的視覺特色。「曲水未冷」係鄭宇宏對經典的當代回應，他以《蘭亭序》中二十個神態各異的之字為展覽索引，演繹一場關於漢字造形、符號轉譯及文化基因再造的藝術實踐。[1]鄭宇宏將「二十」視為一種視覺基數和文化密碼，將之、清、道等漢字從原屬的文學文本及語法結構中剝離，令文字從可讀的工具轉向可視的本體。意即，該展係藝術家透過抽離文字的語意性、重塑墨的物質性及翻玩藝術經典等路徑，體現文字符碼如何被解構轉譯成視覺符號之歷程。

傳統書法向來承載雙重符號的路徑，它既是線條的墨跡能指（Signifier），也是文字的工具所指（Signified）。在本展中，鄭宇宏刻意模糊這條軌跡，字體型制經由反覆疊加和極限變形後，慣常的語意閱讀途徑已被藝術家阻斷，雖然文字造形還在，語意也未遠離，但兩者的指涉關係卻被拉扯成一種若即若離的臨界狀態，讓其作品徘徊於視覺觀看（看畫）與文本閱讀（認字）的曖昧邊界。換句話說，當字形結構因型變而泯滅辨識度時，其閱讀的功能性便隨之退場，取而代之的係復歸於純粹的觀看，這種觀看經驗為觀者生發出審美認知上的離間效果。換言之，文本的閱讀路徑被抹除，讀字便不再是首要任務，觀者轉而聚焦在墨跡本身的顏色、厚度、速度、力道以及留白，如〈浪—與北齋造浪〉（2026）所示意，藝術家裂解重組浪字，讓北齋的〈神奈川沖浪裏〉的經典巨浪意象，在墨色線條中重新顯現。此時，筆墨不再依附於語意，而是躍升為純粹的主體，引導觀者卸下傳統的閱讀機制，轉為先直覺地「看」，隨後才緩緩地「識」。這種打破文本閱讀性的顯著特質，帶給觀者一種詩意的陌生感，令作品的視讀體驗微妙地遊走於可讀與不可讀之間。換句話說，無論是〈流–瀧音〉（2026）、〈竹–微風竹影〉（2026）或是〈和–龍之怒〉（2026）、〈之–鵝戲曲水〉（2026）等作，漢字結構的點畫撇捺皆被藝術家高度抽象化，筆順線條在扭曲和延展間，化為介於擬人化生物與非現實山水之間的視覺載體，寄寓著形似山水花草的意象，甚至係具備情緒姿態的擬人形象[2]。於此，藝術家沿此載體脈絡，更進一步展開對藝術名作的重新闡釋，串聯翻玩日本浮世繪和當代卡漫文化，如作品〈清—與北齋遊下目黑〉（2026），便展現出文人書藝的古典底蘊與當代塗鴉隨性趣味的融合特徵。

整體而論，鄭宇宏的創作核心在於對漢字形體的拆分重構。他以拆解後的文字本體部件作為組構畫面的基石，形成一種以字代圖的視覺編碼系統，把文字鋪展成兼具觀念和美感的視覺景觀。由是觀之，鄭宇宏的作品是書也是畫，在書畫的界線上，他把文字解析成純粹的視覺符號，藉此建立其個人的視覺語彙。無論係〈清—與北齋遊下目黑〉（2026）的山巒意象或〈浪—與北齋造浪〉（2026）的裂變巨浪，均係鄭宇宏調動字體筆勢及架構，使其脫離工具性之操演，從而折射出這般趨近純粹的視覺圖景。在他的作品中，文字褪去承擔語意的包袱，藝術家運用消解語意、抽譯文本及重新構造的概念手法，讓文字字形回歸於純粹符號，完成從「敘事載體」到「純粹造形」的屬性轉換。是以，「曲水未冷」呈顯的係藝術家如何延續傳統書藝之源，轉向奔流當代主體重構的顯化過程。

[1] 參見 2026 年「曲水未冷」創作自述。另該展所呈現的意臨字帖之作品系列（如〈奉強尼沃克帖〉），非本文所述之範疇對象。
[2] 如其創作脈絡中的「小漢子」意象。

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24/09/2026

🌕✨ 藝星藝術～預祝您中秋佳節愉快！

月圓人團圓，讓日常如藝術般，處處蘊藏驚喜與感動～

祝您闔家平安、幸福圓滿，
中秋佳節愉快，事事順心！

圖｜蘇頤涵 摘星的人 60x60cm 油畫 畫布 2026

@追蹤者 @頭號粉絲 蘇頤涵

22/09/2026

一些清流激湍，生生不息的想像

「從策展的角度來看，《曲水未冷》的難得之處在於它並未止於單一主題的演繹，而是以《蘭亭集序》作為主軸，串連起材料實驗、二十字重組方法論與創作者定位的思辨。使整場個展的形式豐富、而論述上依然明確清晰。觀者得以循著策展的主軸，逐步理解鄭宇宏何以從「寫字」走向「創作」。這個過程並未擱置書法的筆法根基，而是讓紮實的傳統訓練，成為支撐視覺實驗的基石。即便畫面高度寫意，其構圖仍嚴守疏密聚散、知黑守白的法度，使作品在挑戰書法慣性的同時，依然保有可被辨識、討論的深度，而非流於符號拼貼式的表面挪用。」

上文節選自非池中藝術新聞，全文詳見
https://artemperor.tw/focus/7352

《曲水未冷》
鄭宇宏 個展
展期 | 8/13 - 10/11
地點 | 台北市敦化南路二段63巷53弄9號
時間 | 二 - 日 11:00 - 19:00

16/09/2026

10/09/2026

｜ #非池中 ＞藝術新聞 ＞觀點｜

《 #曲水未冷》 #鄭宇宏 個展 關於筆順、筆跡與筆觸的當代探詢

文/ #林侑澂

（以下為節選，全文詳見非池中 https://artemperor.tw/focus/7352 )

「在《曲水未冷》中，鄭宇宏讓書法逐步跨越原本的閱讀辨識性。雖說仍會以字義為思考基礎、依循文字本意，以象形邏輯進行再造（如「山」字本就從山形演變而來）。但在較為感性、寫意的段落中，則會鬆動字意之間的連結性，單純取其造型與筆觸變化來構圖。常常可見草書的流動性與篆書的結構性交會，最終筆畫不再單純服務於字義辨識，轉而成為具有節奏感與時間感的視覺痕跡，讓畫面得以在具象與抽象之間自由游移。

在《 #蘭亭集序》中，「之」字在全文反覆出現二十次、卻無一相同。鄭宇宏將其轉化為創作方法：挑選特定的字形，同一字重複書寫二十次，在造型、粗細、力道上展示不同的筆法，再將這二十個字體依構圖需求解構重組、組合成心中設想的畫面。儘管畫面經常趨近抽象、讓觀者有一種隨興之感，但細觀構圖會發現，構圖依然遵循章法，聚散、疏密、轉折乃至鈐印位置，都經過細緻的安排。作品可見縝密的構圖方法，既隱晦又明確地展現出扎實的書法底蘊。

《曲水未冷》的難得之處在於它並未止於單一主題的演繹，而是以《蘭亭集序》作為主軸，串連起材料實驗、二十字重組方法論與創作者定位的思辨。使整場個展的形式豐富、而論述上依然明確清晰。觀者得以循著策展的主軸，逐步理解鄭宇宏何以從「寫字」走向「創作」。這個過程並未擱置書法的筆法根基，而是讓紮實的傳統訓練，成為支撐視覺實驗的基石。即便畫面高度寫意，其構圖仍嚴守疏密聚散、知黑守白的法度，使作品在挑戰書法慣性的同時，依然保有可被辨識、討論的深度，而非流於符號拼貼式的表面挪用。」

《曲水未冷》2026鄭宇宏個展
展期 | 8/13 - 10/11
地點 | 台北市大安區敦化南路二段63巷53弄9號
時間 | 二 - 日 11:00 - 19:00 週一休館

22/08/2026

8/23(日)14:00開幕茶會《曲水未冷》鄭宇宏個展