谷公館 Michael Ku Gallery

谷公館 Michael Ku Gallery contemporary art gallery Michael Ku leads the gallery with his background in art history.

谷公館Michael Ku Gallery，坐落在臺北市中心，成立於2008年，是臺灣有著美術史背景訓練的畫廊業者，每檔展覽谷浩宇先生皆親自策展並撰寫展覽文字，以大華人區為主軸，連通國際網路，一系列有規劃地介紹今日優秀藝術家，成為一個清晰的脈絡體系。並以文化推廣的角度，為畫廊創造一種具備獨立精神與人文深度的視野，探討在作品表面的背後的另一層次意境。

Founded by Michael Ku in 2008, Michael Ku Gallery is located in the central Taipei. For each single exhibition he curates and writes the statement by himself. The major line of the gallery represented artists is from Greate

r China connecting with international art scene. We introduce the artists on the basis of plans, hope to form a clear context for the arts. In the meantime, we want to create a vision filled with independent spirits and depth of humanities from a perspective of promoting different cultures, in order to rediscover another layer of meanings of the artworks.

簡翊洪《小孤獨，行》十年特展《一瓢海水》風景系列 — 簡翊洪自述之七《一瓢海水》系列的起點來自2017年池上駐村的經驗。蔣勳老師邀請，來到台灣好基金會在池上安排的小屋，我一個人來到池上，之後也陸續來了池上小屋幾次，畫下了沿路的台灣東海岸，池...
25/08/2026

簡翊洪《小孤獨，行》十年特展
《一瓢海水》風景系列 — 簡翊洪自述之七

《一瓢海水》系列的起點來自2017年池上駐村的經驗。蔣勳老師邀請，來到台灣好基金會在池上安排的小屋，我一個人來到池上，之後也陸續來了池上小屋幾次，畫下了沿路的台灣東海岸，池上，以及池上附近的景色。當然更多的是隱含了我的內心的狀態。

當時我從宜蘭騎機車一路南下前往台東，我低估了這樣的難度，一路走走停停。

沿途經過南澳與花蓮海岸線。長時間與山海相伴的移動經驗，讓我開始重新思考風景與身體之間的關係。

抵達池上龍仔尾後，我又在那裡停留了數個月。每天觀察同樣的天空、山脈與田野，讓風景不再只是觀看的對象，而逐漸成為生活的一部分。

也因為如此，我開始有了描繪風景的想法。

後來無論前往哪個地方旅行，我都會特別留意那些讓自己產生感觸的景色。

相較於城市，山與海總是更容易觸動我。

它們遼闊、安靜，同時也讓人意識到自身的渺小。這些風景作品看似描繪自然，實際上仍然是在描繪自己的內在狀態，以及人在世界之中的位置。

《一瓢海水》是溫柔的山，一座孤獨的電塔，還有在山腳下海灣出，像小瓢一樣的，淡淡的，藍色的海水。

簡翊洪,《一瓢海水》,2021,水墨設色絹本,19x26cm
Jian Yi-Hong, Seawater, 2021, Ink and colour on silk, 19x26cm

簡翊洪10年特展「小孤獨，行」妙玉《櫳翠庵》卷 — 簡翊洪自述之六《櫳翠庵》是2020年與劇團合作的重要作品，前後花費約半年時間構思與繪製。創作起點來自《紅樓夢》中妙玉出場的章節，以及後續劇本對角色的重新詮釋。在閱讀與思考的過程中，我對妙玉...
19/08/2026

簡翊洪10年特展「小孤獨，行」
妙玉《櫳翠庵》卷 — 簡翊洪自述之六

《櫳翠庵》是2020年與劇團合作的重要作品，前後花費約半年時間構思與繪製。創作起點來自《紅樓夢》中妙玉出場的章節，以及後續劇本對角色的重新詮釋。

在閱讀與思考的過程中，我對妙玉的情慾與物慾特別感興趣。畫面中央的芭蕉園兩側安排了亨利．摩爾的雕塑與常玉筆下的裸女形象。這些藝術家對身體的表現一直是我觀摩與學習的對象，而我也試圖藉由這些身體意象暗示妙玉內在逐漸甦醒的慾望。

創作過程中，我發現妙玉的性別輪廓在我心中逐漸模糊。她既是妙玉，也與我自身產生重疊。她羨慕他人的自由與灑脫，卻因自身性格而選擇躲藏與觀看。畫面中的鳥籠、樹枝、屏風與裸身人物，都圍繞著這種壓抑與渴望展開。對我而言，《櫳翠庵》不只是對文學角色的詮釋，也是一次關於自身慾望與身份認同的投射。

【藝週末．藝週美術人物】變形的男孩─專訪水墨畫家簡翊洪自由時報｜簡翊洪｜20260816孫梓評採訪撰文材料是傳統宣紙、絹布、水墨設色，主題是一個男孩的成長、愛欲，或說異想世界，畫家簡翊洪（1988-）結合了古典的技法，當代的主題，把腦中關於...
16/08/2026

【藝週末．藝週美術人物】變形的男孩─專訪水墨畫家簡翊洪
自由時報｜簡翊洪｜20260816
孫梓評採訪撰文

材料是傳統宣紙、絹布、水墨設色，主題是一個男孩的成長、愛欲，或說異想世界，畫家簡翊洪（1988-）結合了古典的技法，當代的主題，把腦中關於性與愛的小劇場毫不遮掩地公開，近期在谷公館登場至9月12日止的「小孤獨，行」個展，可以一窺他十餘年間創作流變。

從一個春夢開始
個子玲瓏嬌小，說話介於遲疑和果斷之間，髮型就跟他畫中的人物一樣，也不奇怪，簡翊洪筆下各種有穿衣服沒穿衣服的人物，多半由戀人和自己粉磨登場。盡量貼著時間前進的展覽動線中，首先入眼的便是創作於大學時期的〈我總能在夢裡夢見你的下體，真好〉。很大一張圖，畫板從學校回收場撿來，昏褐暗黃如夢境的圖面，因畫板的先天條件限制，將愈來愈顯斑駁。畫面是許多赤裸的男孩與男人，馬蒂斯人物舞蹈般，展現連結或權力的運作。因為沒考慮到未來真的會以畫為生，也沒細想畫作如何適合被保存，這張圖就由簡翊洪自己擱在老家樓下客廳，家人進進出出，不會特別瞄一眼這幅「巨大的春夢」。

簡翊洪笑說，爸爸開遊覽車，媽媽是家庭理髮師，姊姊們都選擇了不必令人操心的行業，好像到他的時候，突然多出一點餘裕，允許小孩過自己想要的人生。於是，小時候他被送去上才藝班，國中開始念美術班，大學除了美術也輔修過戲劇，就這樣一路成為畫家，2014年獲得台北美術獎，谷公館畫廊主動找上門來──想表達的主題從未受阻，人生道路亦可說相當順遂。而故鄉礁溪長年蒸氣繚繞的溫泉氣氛，或也在無意中啟蒙了他畫中某種情欲想像？

從敘事轉向畫面
簡翊洪自稱喜歡男同志標籤中的「熊族」，「老的，身材走樣的。」於是畫作中，常可以看見「叔叔與男孩」的互動身影。展覽中有張比較罕見，以壓克力顏料、墨汁混合糨糊的〈眼淚是珍珠〉，憂愁的臉，巨大的眼淚，當然也是作者自況。「我從小就愛哭。」跟畫廊經紀人簽約，怕話沒說清楚，也急到哭出來。可能有一段時期，他真的是藍色的，那些不快樂像一條不曾確實中斷的墨線，直到幾年之後，男孩們圈圍著墳墓的〈哀悼〉或《病房瑣事》5張連作，都還能嗅到那抹哀傷氣息。創作反映生活。所幸，來到2019年，忘了是第幾次戀愛，「還是被甩了，但感覺很好。過程中有把一些事情講清楚，最後還給彼此一個擁抱。」這個美好句點，使他居然就輕輕躍過痛苦的水窪，繼而遇見對的人，相識7年，決定攜手終生。如今他手上戴著一只低調的戒。不知道是否也基於這份生活的甜蜜，在創作上，他漸漸從「敘事」轉向「畫面本身如何傳達情緒與記憶」。如果前者像小說，後者或許更接近於詩。

在乎情感的連繫
做為一個全職畫家，簡翊洪曾耗費整整1年，受李清照私人劇團之邀，針對《紅樓夢》中妙玉所住的「櫳翠庵」，繪成約3米長卷。先讀過導演劉亮延劇本，再細讀妙玉章節，有了這些基礎後著手去畫，「先從一個元素開始揣想情節，拼湊拼湊，依文本順序排列，變成整張圖時，再從遠觀角度看布局。」

「畫的時候，我一直在找畫它的動力。最後決定把妙玉轉化成之前畫的小男孩角色。」兩者共通點就是都很衿（king），「妙玉有點潔癖，我也是，同時也龜毛，機車，有自己想收藏和經營的東西。」因為投射自我，圖中妙玉並未赤裸，刻意略去性徵，但卷軸中有心放進亨利．摩爾的雕塑與常玉筆下裸女，甚至定睛一看，還有折梅花的寶玉。然而，相較於妙玉對生活起居種種講究，簡翊洪更在乎的是情感的連繫，「假如某個杯子屬於某段回憶，我就會很在乎，不是因為它有多高級。」

展覽中較特殊的還有兩件作品。其中1件是5本名為《欲望探聞問》的手工線裝小書，「這些原本是我筆記本的草圖，因為有些想法不知道該怎樣變成適合的畫面。剛好朋友帶給我葛飾北齋版畫小書，突然覺得這形式可以把我筆記本的素材變成可閱讀的繪畫。」可惜的是，因為每本都獨一無二，儘管書中安排了情節可隨翻頁進行，卻也擔心若遭到毀損就無法挽回，因此皆固定頁面，精巧陳列。期待未來能透過適當的印刷方法成為出版品，「因為，我還是喜歡筆墨在畫紙上暈開的感覺。」

天使內建的善良
簡翊洪目前居住於台北，工作室在北投，睡到飽才上工，每日通勤背包放著無印良品B5筆記本和慣用的自動鉛筆，耳朵裡是民謠或華語流行音樂，倘若被一個畫面觸動，必要時先拍照，需要細節就回到現場再次觀察或再次拍照。他自承有不少作品都是從電影展開發想，有幅墨色鬆弛的〈等待表演者〉就來自蔡明亮《愛情萬歲》。「我不太追劇，但很喜歡進電影院。現在很多破碎的小東西，但進電影院，會強制你兩個小時完全投入銀幕，那種感覺非常好。」

剛結束的上一檔個展「小孤獨，處」，有簡翊洪自人物轉向風景的近況說明，但關於未來，他也有規畫，「儘管我不是一個議題性很強的藝術家，但我還是會關心許許多多世界上發生的事。」當2019年台灣同婚通過，他過往很希望透過創作處理的主題，似已得到解決。於是他希望展開一個計畫叫「天使也拯救不了暴力」，「我有一個很家庭主婦的媽媽，常抱怨生活種種，某天我突然發現，我好像沒有能力去處理那些負面能量。那是一種暴力，但我拯救不了。這跟當代生活也很相似，遠方的戰爭是我們控制不了的。儘管如此，我還是希望可以透過個人小小的愛，去愛這個世界。」

簡翊洪近期畫在裝裱店「青雨山房」提供的老屏風上，畫了一幅《有時風雨有時晴》，可以看到他的伴侶和他的出演。他笑說，那是叔叔和「變形的男孩」──因為胖了。雖然微微豐腴一些，不變的是內建的善良。

簡翊洪小檔案
簡翊洪，1988年出生於宜蘭，畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士班。獲2014年台北美術獎優選、第1屆張光賓書畫獎。創作以水墨媒材為主。

全文：

https://art.ltn.com.tw/article/paper/1766775

簡翊洪 「小孤獨，行」｜10年精選展2019-2023《欲望探聞問》 —— 簡翊洪自述之五《欲望探聞問》五冊小書的內容，大多來自平時筆記本中的草圖與隨筆。這些圖像原本彼此獨立，經過重新揀選、排列與組合後，形成具有時間順序的閱讀經驗。我很喜歡...
15/08/2026

簡翊洪 「小孤獨，行」｜10年精選展
2019-2023《欲望探聞問》 —— 簡翊洪自述之五

《欲望探聞問》五冊小書的內容，大多來自平時筆記本中的草圖與隨筆。這些圖像原本彼此獨立，經過重新揀選、排列與組合後，形成具有時間順序的閱讀經驗。我很喜歡小書這種觀看形式。觀眾必須靠近作品、翻閱頁面，才能進入圖像之中。這種觀看方式本身就帶有某種親密感，彷彿進入創作者的私人筆記，也像是與我進行一場私密的對話。

這五冊書雖然內容各不相同，但都圍繞著同一個主題：愛。無論是對人的情感、對關係的依戀、對風景的迷戀，或對某些事物的凝視，我發現自己的創作總是不斷回到這個問題。因此我將作品命名為《欲望探聞問》，借用中醫「望、聞、問、切」的概念，把這五本小書視為自己觀察愛、接近愛、理解愛的不同方式。

問愛書 A book_ What is Love
聞愛集 Collection of Sensorial Love
欲愛集 Book of Desire
望愛書 Book of Longing Looks and Love
探愛集 Collection of Exploratory Love

十年特展「小孤獨，行」— 簡翊洪自述 之四2019年個展「AMOUR-好好戀愛」。「在經歷幾段感情之後，我逐漸明白，失去並不一定意味著失敗。一段關係就算結束，也不會抹滅它曾經存在過的美好。《色香味俱全》、《舞劍》、《隱几忘言》，便誕生於這段...
29/07/2026

十年特展「小孤獨，行」— 簡翊洪自述 之四
2019年個展「AMOUR-好好戀愛」。

「在經歷幾段感情之後，我逐漸明白，失去並不一定意味著失敗。一段關係就算結束，也不會抹滅它曾經存在過的美好。

《色香味俱全》、《舞劍》、《隱几忘言》，便誕生於這段時期，我開始注重畫筆的線條，墨線本身就可以傳達的各種細膩的觀看。這段時間裡，我也在作品的裝裱形式上嘗試了新想法，各種扇面的挖裱、窗景、卷軸與掛軸都產生出來。

如果回頭比較十多年的作品，我認為自己最大的轉變並不只是題材，還有創作的方法。

早期作品比較像舞台劇。我像一位導演，安排演員、道具與場景的位置，再透過拼貼、重組與留白的方式建構敘事空間。畫面中的人物經常各自扮演角色，而故事則在他們之間慢慢展開。

到了後期，尤其是「生活的甜蜜」系列之後，我的創作方式逐漸改變。許多作品一開始便以一個完整的畫面感出現在腦海裡，我花更多時間思考的是如何透過媒材、色彩與構圖，去接近最初出現的感受與氛圍。相較於編排情節，我更關心畫面本身如何傳達情緒與記憶。這樣的轉變，也讓我的作品從較強烈的敘事性逐漸走向更具感知性的觀看經驗。」

簡翊洪,《隱几忘言》, 2018, 水墨設色絹本, 19x19cm
Jian Yi-Hong, Leaning on a Table and Forgetting Words, 2018, Ink and colors on paper, 19x19cm

簡翊洪,《色香味俱全》, 2018, 水墨設色紙本, 18x16.5cm
Jian Yi-Hong, Colorful, Aromatic, and Tasty, 2018, Ink and colour on paper, 18x16.5cm

簡翊洪,《夜》, 2018, 水墨設色紙本, 18x5cm
Jian Yi-Hong, Night, 2018, Ink on paper, 18x5cm

簡翊洪,《舞劍》, 2018, 水墨紙本, 22x20cm
Jian Yi-Hong, Sword Dance, 2018, Ink on paper, 22x20cm

石孟鑫參加台北當代藝術館「野草不服管」展覽2026.07.11 - 2026.09.20主辦單位 | 台北市文化基金會 、台北當代藝術館展覽地點 | 台北當代藝術館策展人 | 陳斯吟參展藝術家 | 石孟鑫 、吳瑋庭、陳郁文、梁祐寧、蘇詠寶石...
24/07/2026

石孟鑫
參加台北當代藝術館「野草不服管」展覽
2026.07.11 - 2026.09.20

主辦單位 | 台北市文化基金會 、台北當代藝術館
展覽地點 | 台北當代藝術館
策展人 | 陳斯吟
參展藝術家 | 石孟鑫 、吳瑋庭、陳郁文、梁祐寧、蘇詠寶

石孟鑫作品《花園》將城市分隔島這類被規訓的「非人之地」轉置入展場，使原本服務交通秩序的綠化帶，轉而顯現植物在城市中如何被選擇、排列與管理。藝術家將此轉化為可拆分與移動的盆栽結構，使「花園」不再依附於固定場所，在這樣的轉換之中，花園不再是穩定的歸屬象徵，而是一種處於變動與不確定之中的空間狀態，回應本展對邊界、流動與歸屬的思考。《龍舌蘭 #2》則呈現另一種時間經驗。植物在開花之後走向生命的終點，卻同時釋放新的生命，延續其存在，使生命不被單一結束所界定，也在終結與延續之間，持續展開其存在的可能。

石孟鑫,《花園》, 2025, 土、花、人造花、不鏽鋼、木板, 依場地而定

石孟鑫, 《龍舌蘭 #2》, 2024, FRP、木頭, 162 x 162 x 197公分

聯合報500輯/ 蔣勳看見的池上 雲、光、稻田與生命的風景記者/袁世珮 （2026/7/21）《池上．池上》和先前的《池上，萬安，龍仔尾。貓》、《蔣勳書房與堀尾一彥》，合稱蔣勳的「池上三書」，記錄他自2014年起與這片水土、這裡的人情相遇的...
24/07/2026

聯合報500輯/ 蔣勳看見的池上 雲、光、稻田與生命的風景
記者/袁世珮 （2026/7/21）

《池上．池上》和先前的《池上，萬安，龍仔尾。貓》、《蔣勳書房與堀尾一彥》，合稱蔣勳的「池上三書」，記錄他自2014年起與這片水土、這裡的人情相遇的故事與感恩，7月19日於池上舉辦新書發表會暨講座。

蔣勳和池上「神交」已久。他回憶兒時，擔任省政府糧食局督導的父親常要出差到一個叫「池上」的地方，一去四、五天，小孩子不知池上，只知道父親回來都會帶著好吃的米。兒子長大了、父親不在了，哪知這緣分又被奇妙地牽起。

2014年，台灣好基金會有了駐村藝術家的構想，蔣勳樂意當「實驗品」，成為首位池上駐村藝術家，這一「駐」，便是兩年，後來陸續又推薦了更多藝術家前來。

當時基金會安排了幾個住宿選項，不乏舒服、便利、現代、寬敞的，但蔣勳走到大埔村43號，「就是這裡，這是我小時候的家，我爸爸的宿舍就是這樣子。」舊教員宿舍改建，紅色大門、綠漆窗框，夜裡風吹著窗戶作響，空間不大，樸實無華，但蔣勳要。

蔣勳說，當兵時最痛恨在大太陽下出操，又來一陣雷雨淋濕全身，然後太陽出來，能聞到土地被太陽曬得滾燙的氣味，當時很不喜歡那個感覺，直到1975年在巴黎香榭大道上，忽然又聞到這種味道，「法國朋友告訴我，這就叫nostalgia鄉愁。」他第二年就回台灣。

「人的記憶很奇怪，不只是物質上的好壞，而是記憶跟你的生命有一種說不出的關係。」蔣勳在大埔村43號、在池上，被勾起了童年的nostalgia，「好像回到了童年的大龍峒。」

蔣勳在掛著書法家朱玖瑩「自在」二字的廳堂工作，旁邊曾經的浴室被改成了畫室，他就著池上自然的天光和風開始作畫，「一開始覺得責任重大，應該趕快交出駐村成績單。後來發現，池上的一切都不用急。」

在都會裡，蔣勳有時晚上看表演、和朋友聚會喝酒，過著夜貓子的生活，但來到池上畫畫，也常常一抬頭已經晚上九點，世界已然安靜。他突然想到，是不是該恢復童年的另一種生活？

蔣勳記得，父親恪守朱子「治家格言」的「黎明即起」，是真的早起灑掃庭除，他曾經也是會早起的孩子，只是在都會裡又習慣了「開燈就是早上，關燈就是晚上」，「謝謝池上讓我找回了晨昏。」早上五點起床、晚上八點上床，身體裡的自然秩序被找回來了，連中醫師都稱讚。

晨起，蔣勳便從住處一路走向大坡池，來回兩小時、大約兩萬步，就在這一步步間，看池上的雲、池上的光、蛛網上那瞬間即逝的露珠。

「池上的雲，絕對值得你來住一個禮拜，什麼都不看，就看雲。」蔣勳說，因為雲隨時在變，先是停在山腳下，彷彿還睡著，慢慢地拉開帷幕，露出山、樹，雲起。對雲的觀察，後來畫成「雲淡風輕」，7月25日也會在台南展出。

大坡池是折返點。蔣勳看冬日的大坡池是水墨畫，日出前或日落後，那光就像沒乾透的灰的各種漸層。他畫了一幅大坡池長卷，細節就是以水墨慢慢去渲染。

不過，曾有朋友抱怨，怎麼看不到他形容的那種大坡池？

「我們以為風景是一個地方，其實風景是時間。」蔣勳說，如吳哥窟的導遊會告訴遊客幾點鐘應該在哪個位置，這樣在巴漾寺，108個微笑的佛頭會陸續沐浴在陽光裡，像時鐘一樣亮起來，古吳哥王朝就是這樣看的，只是現代人靠燈光決定晝夜，離光的漸層愈來愈遠。

那群朋友聽勸，後來是凌晨四點從台中包車，五點趕到大坡池，看到了蔣勳所見的美。蔣勳笑說：「你不能只來一次池上。那不只是大波池，而是不同時間的大坡池。」

池上是看不到日落的，卻有著驚人的晚雲，隔著中央山脈層層山巒，台南玉井安平一帶的落日餘暉經海水反射，這樣千里傳遞，讓池上看到的雲被渲染成一片紅，蔣勳形容：「那是非常溫柔、纏綿、持久，有時淡淡地落在山巒上。我一直記得那天的雲。」他多次嘗試，最終將晚雲留在畫布上，這次也會在台南展出。

● 蔣勳「池上．池上」展
地點與時間：

-台南水交社「和通蔣勳書房」（台南市南區興中街116巷1號）

7月25日起，周三至周日

-台南文化中心演藝廳二樓

7月25日~10月23日，周三至周日

全文：

https://500times.udn.com/wtimes/amp/story/12672/9642120?from=udnamp-samenews_ch8787artbottom

十年特展 「小孤獨，行」—— 簡翊洪自述 之三簡翊洪2016年「我們不要傷心了」個展「第一次與谷公館合作的個展時，我自己正經歷一段不太好的狀態，包括心理與情感的經歷」。那段時間的創作不自覺地帶有死亡與療癒的氣息。《哀悼》裡的男孩們圍繞著墳墓...
22/07/2026

十年特展 「小孤獨，行」—— 簡翊洪自述 之三
簡翊洪2016年「我們不要傷心了」個展

「第一次與谷公館合作的個展時，我自己正經歷一段不太好的狀態，包括心理與情感的經歷」。

那段時間的創作不自覺地帶有死亡與療癒的氣息。

《哀悼》裡的男孩們圍繞著墳墓，身穿精神病人在病院穿的綁住手的束縛衣，頭頂各種怪異的髮型；《噴泉》則描繪一群病人圍坐在休憩空間，彷彿等待身體與精神恢復元氣。

現在回頭看，這些人物其實都帶著某著停滯、等待與修復的狀態。

我一直覺得，人勇敢面對死亡、失落或負面狀態時，同時也容易產生改變的契機。那些令人不舒服的經驗，往往會迫使人重新思考自己與世界的關係，而這樣的思考也成為推動創作的重要動力。」

…………………………………………………….

簡翊洪,《哀悼》, 33x33cm, 2016, 水墨設色、絹本
Jian Yi-Hong, Condolence, 33x33cm, 2016, Ink and color on Silk, 33x33cm

簡翊洪,《掛串燈》, 2017, 水墨設色、絹本, 26x29cm
Jian Yi-Hong, Hanging String Lights, 2017, Ink and colors on silk, 26x29cm

簡翊洪,《病房瑣事（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ） 》, 2017, 水墨設色、絹本, 18x13cmx5
Jian Yi-Hong, Jian, Yi-Hong, Ward Life（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ）, 2017, Ink and colors on silk, 18x13cmx5

簡翊洪自述 之二「小孤獨，行」——十年的創作眼淚是珍珠，眼淚是湖泊一個蹲在地上哭，用手不住的拭淚，淚流成湖。一個眼淚汩汩而流，流成一串珍珠。「大學最早的創作《我總能在夢裡夢見你的下體，真好》，之後再陸續完成了《眼淚是珍珠》、《眼淚是湖泊》，...
18/07/2026

簡翊洪自述 之二
「小孤獨，行」——十年的創作
眼淚是珍珠，眼淚是湖泊

一個蹲在地上哭，用手不住的拭淚，淚流成湖。

一個眼淚汩汩而流，流成一串珍珠。

「大學最早的創作《我總能在夢裡夢見你的下體，真好》，之後再陸續完成了《眼淚是珍珠》、《眼淚是湖泊》，這兩件作品的顏料是使用壓克力顏料與墨汁混合糨糊來繪製。繪畫的當下是在大學畢業前夕，對未來充滿不安與焦慮的時期。繪畫成為我排解情緒的方法，也讓我逐漸理解，創作不只是再現外在世界，更是一種表達內心的方式。」

簡翊洪,《眼淚是珍珠》, 2010, 紙本、壓克力、墨、漿糊, 32.5x31.5cm
Jian Yi-Hong, Tears Are Pearls, 2010, Acrylic、ink and paste on paper, 32.5x31.5cm

簡翊洪,《眼淚是湖泊》, 2010, 紙本、壓克力、墨、漿糊, 32x30cm
Jian Yi-Hong, Tears Are Lakes, 2010, Acrylic、ink and paste on paper, 32x30cm

簡翊洪自述「小孤獨，行」——十年的創作之一「最近在社群媒體上，看到Gen Z也聽起了千禧年前後的歌曲，那些對於他們考古且新鮮的事物，對我來說，卻是懷舊。重新點開二十多年前熟悉的旋律，過去的記憶也隨之翻飛。原來只有真的經歷過時間走過，才能理解...
16/07/2026

簡翊洪自述
「小孤獨，行」——十年的創作
之一

「最近在社群媒體上，看到Gen Z也聽起了千禧年前後的歌曲，那些對於他們考古且新鮮的事物，對我來說，卻是懷舊。重新點開二十多年前熟悉的旋律，過去的記憶也隨之翻飛。原來只有真的經歷過時間走過，才能理解人們對於某些年代、某些時刻常會念念不忘。

回頭看自己的創作，也有類似感受。

最早的系列創作開始於大學時期。當時完成了《我總能在夢裡夢見你的下體，真好》，那是我在藝術系館回收物裡撿來的畫板，用手邊的宣紙，層層黏貼包覆，再加上從中藥行買來的生明礬調成膠礬水在表面塗了好幾回，讓它變成能描繪上色的畫布。

那是我對於性充滿幻想的年紀。

我喜歡畫面裡圖像的生猛且直接，嘗試將工筆的線條、寫生的筆觸以及自己的觀看方式結合在一起。那時總想在水墨與個人想像間找到平衡，因此刻意使用古畫或舊照片般的黃色調，讓那些與水墨傳統印象相互衝突的物件，能夠自然地存在於畫面當中。但也因為不熟悉材料特性，厚貼的糨糊加上過重的膠礬，紙張變得容易剝落與脆化。

這件作品算是是我創作的起點吧。

2010年的某個夜晚，我和同學在宿舍客廳閒聊，隨手拿起毛筆在宣紙上作畫，將自己對中年男子的想像與互動，以戲謔的方式描繪。後來我將這些零散的圖像重新排列組合，讓原本只是隨筆塗寫的內容逐漸形成敘事性的畫面，也成為我第一件真正意識到是在「創作」的作品。

20歲左右的慾望，驅使我用繪畫表現，似乎假借以夢之名，才能自由自在的表現我在現實中會感到尷尬的情慾。

其中馬蒂斯的作品《舞蹈》牽著手裸身跳舞的人群是啟發我的靈感之一；在這件畫中裸露身體的人，既反應個人，也折射出對群體的想像。」

簡翊洪,《我總能在夢裡看見你的下體,真好》, 2010, 水墨設色紙本, 90×140cm
Jian Yi-Hong, It’s so Good that I Can See Your Pen*ses in My Dream, 2010, Ink on Paper, 90x140cm
（圖片經馬賽克處理）

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敦化南路一段21號4樓之 2
Taipei
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