異雲書屋 YIYUN ART

14/07/2026

▍ #展覽現場回顧 ｜假如故鄉 —— 常陵 個展｜ 𝗜𝗳 𝗠𝘆 𝗛𝗼𝗺𝗲𝗹𝗮𝗻𝗱 — 𝗖𝗵𝗮𝗻𝗴 𝗟𝗶𝗻𝗴 𝘀𝗼𝗹𝗼 𝗲𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
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藝術家 #常陵「 #假如故鄉」個展已於上週末圓滿結束，誠摯感謝各位貴賓蒞臨 異雲書屋・青田館 觀展。請讓我們透過展覽現場照，一同回顧本次展覽精彩的紀錄。也歡迎點擊以下連結，觀看更多此次展覽的訊息
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「假如故鄉」詳細展訊與介紹｜https://reurl.cc/dO0g68
關於藝術家 常陵｜https://reurl.cc/jV72LZ
展覽專文｜https://reurl.cc/NOjg36
胡鐘尹 藝術評論｜https://reurl.cc/WzdgjD
媒體報導索引｜https://reurl.cc/Vn6gKY
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❰ 收藏洽詢｜Inquiries ❱
Tel｜青田館 Qingtian・02 2395 9292
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10/07/2026

▍ #颱風休館公告
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因應巴威颱風來襲，基北北桃宣布今日（7/10）停班停課，異雲書屋將於 7/10-7/11 休館二日。感謝您的理解。颱風期間請儘量待在室內、注意自身安全。
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In response to Typhoon Bavi and the suspension of work and classes announced across Keelung, Taipei, New Taipei, and Taoyuan on July 10, YIYUN ART will be closed on July 10 and 11.
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Thank you for your understanding. Please stay indoors whenever possible and stay safe throughout the storm.
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■ YIYUN ART
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06/07/2026

▍ #展覽現場回顧 ｜夜拾 —— 顏妤庭 個展｜ 𝐍𝐨𝐜𝐭𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥𝐬: 𝐘𝐄𝐍 𝐘𝐔 𝐓𝐈𝐍𝐆 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
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藝術家 顏妤庭 於 Woolloomooloo Xhibit 舉辦的個展「夜拾」已於上週末圓滿結束，誠摯感謝各位貴賓蒞臨觀展。請讓我們透過展覽現場照，一同回顧本次展覽精彩的紀錄。也歡迎點擊以下連結，觀看更多此次展覽的訊息。
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「夜拾」詳細展訊與介紹｜https://reurl.cc/4Y5m6L
關於藝術家 顏妤庭｜https://reurl.cc/eQv8GQ
訪談紀錄片｜https://reurl.cc/27MgK6
展覽專文｜https://reurl.cc/XxDkAg
吳超然 藝術評論｜https://reurl.cc/RRn1Yx
尤欣慈 典藏新聞｜https://reurl.cc/lnkdY9
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04/07/2026

▍ #訪談影片｜ #夜拾 —— 顏妤庭 個展｜𝐍𝐨𝐜𝐭𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥𝐬: 𝐘𝐄𝐍 𝐘𝐔 𝐓𝐈𝐍𝐆 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
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「夜拾 —— 顏妤庭 個展」由異雲書屋主辦，於2026年6月13日至7月4日，在台北Woolloomooloo Xhibit展出。本次展覽為藝術家顏妤庭睽違三年之重要個展發表，展題「夜拾」如其創作自述「像是一趟在林間漫走的夜遊」，顏妤庭以獨到的筆法，運用水墨、色鉛筆等媒材，繪寫一幕幕於黑夜森林間漫遊所見的異景。
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在本支影片中，藝術家顏妤庭親自分享「夜拾」的創作想法與觀看線索。她從展場空間的佈局談起，說明觀眾可以如何隨著作品一步步深入展覽；也談到畫面中的文字、遺跡、樹木與被拼組過的靜物，如何來自日常新聞、旅行見聞、迷因圖像與個人感官經驗的反覆整理。
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透過藝術家的第一人稱敘述，我們可以更靠近作品形成的過程，回溯許多細節與想像。異雲書屋誠摯邀請您透過本支影片，跟隨顏妤庭的視角，再次走入「夜拾」的展覽現場。
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Organized by YIYUN ART, Nocturnals: Yen Yu-Ting Solo Exhibition is on view from June 13 to July 4, 2026, at Woolloomooloo Xhibit in Taipei. Marking Yen Yu-Ting’s first major solo presentation in three years, the exhibition takes its title, Nocturnals, from the artist’s own description of the works as “a night walk through the forest.” Through her distinctive approach to ink, colored pencil, and other media, Yen renders a series of uncanny scenes encountered while wandering through a forest at night.
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In this video, artist Yen Yu-Ting shares her thoughts behind Nocturnals and offers a closer look at the ways the exhibition may be approached. Beginning with the layout of the exhibition space, she describes how viewers may move step by step into the works. She also speaks about the words, ruins, trees, and reassembled still lifes within the images, and how they have been shaped through her repeated processing of everyday news, travel experiences, meme images, and personal sensory impressions.
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Through the artist’s first-person narration, we are brought closer to the process behind the works, tracing the many details and imaginings that led to their formation. YIYUN ART warmly invites you to follow Yen Yu-Ting’s perspective in this video and return once again to the exhibition site of Nocturnals.
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Read More ⮕
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藝術家創作自述
https://www.yiyun-art.com/exhibition/2026-08
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展覽專文｜通往新世界的夤夜漫遊 —— 顏妤庭 2026年個展「夜拾」‍
https://www.yiyun-art.com/viewpoint/viewpoint-202607
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藝術評論｜試論「夜拾 —— 顏妤庭 個展」裡的皴法｜文：吳超然
https://www.yiyun-art.com/viewpoint/viewpoint-202608
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藝術新聞｜走進「夜拾」：在夜晚森林中漫遊——顏妤庭的水墨創作｜典藏 ARTouch｜文：尤欣慈
https://www.yiyun-art.com/viewpoint/viewpoint-202609
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夜拾 —— 顏妤庭 個展
𝐍𝐨𝐜𝐭𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥𝐬: 𝐘𝐄𝐍 𝐘𝐔 𝐓𝐈𝐍𝐆 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
展期 Phase｜2026. 6. 13 - 7. 4

30/06/2026

▍ #展覽新聞｜走進「夜拾」：在夜晚森林中漫遊——顏妤庭的水墨創作｜典藏 ARTouch.com｜文：尤欣慈
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「 #夜拾 像是一趟在林間漫走的夜遊。」
—— #顏妤庭
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初次走進「夜拾」的展場，彷彿化身一名夜行的旅人，步入一座幽暗而未知的森林。穿過樹影與遺跡，石碑、噴泉、雕塑與殘缺的人像散落其間，來自不同時代與文化的形象彼此交錯、相互嫁接；偶爾還能看見幾個難以辨識的夜行物，在微光中時隱時現，像是引領旅人走入一處既熟悉又陌生的異境。
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➤➤ #精彩全文請見留言處
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顏妤庭個展「夜拾」，不僅標誌著其創作的重要轉折，也展現她對水墨媒材的重新思考。她將新聞資訊轉譯為水墨語言，突破傳統水墨的框架，開拓出當代水墨新的敘事可能。自2018年起，顏妤庭逐漸由膠彩轉向水墨創作，開始反覆抄寫新聞文本，再以層層筆墨覆蓋其上，嘗試將原本用以描繪山石紋理的皴法，轉化為一種連結文字、訊息與記憶的心理肌理。
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談起創作轉變的契機，顏妤庭表示，最初其實來自再平凡不過的日常。她注意到新聞節目中，相同事件不斷重播，政治、戰爭、廣告與娛樂等資訊在畫面中快速切換。大量資訊持續湧入，使人的注意力、情緒與記憶逐漸變得破碎而零散。這種資訊過載的經驗，也讓她開始思考：人們在資訊洪流之中，究竟處於什麼樣的狀態？
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面對這樣的思考，她以水墨回應這種當代人的精神經驗。「我一直想捕捉資訊過量、注意力不斷被切割的狀態。」顏妤庭以新聞作為創作素材，透過反覆書寫與轉譯，文字在層層覆蓋的過程中，逐漸失去原有的可辨識性，映照出訊息由具體走向模糊、由事件轉化為記憶的歷程，進而回應當代社會在資訊洪流之下的感知經驗。
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顏妤庭的創作也受到藝術史學者巫鴻對「廢墟圖像」研究的啟發，她重新思考傳統水墨中旅人、石碑與枯樹等經典意象，並將其轉化為一座跨越時空與文化的虛構場域。在這座虛構場域中，石碑象徵秩序、共識與歷史的制定；枯樹隱喻記憶隨時間流變、衰敗與復生；而旅人，則是每一位走進展場的觀眾。
《子時 噴泉》是顏妤庭此次個展中尺幅最大的作品，藝術家將此作置於展間最後一面牆，觀者在觀展路徑中如旅人般逐步前行，隨著腳步移動，逐漸深入展場腹地，彷彿走入一座幽深森林，最終抵達最核心之處。這座「噴泉」像是一座記憶的湧泉，將顏妤庭長久以來收集的碎片與反覆嫁接的思緒匯聚於此。當觀者步出「夜拾」的森林，那些被撿拾的歷史殘影，已然在腦海中化為一場關於當代感知與文明痕跡的漫長迴響。
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此次合作畫廊「異雲書屋」創辦人陳維駿表示，顏妤庭的創作不只兼容東西方藝術的語彙，更從藝術史的脈絡中，嘗試走出一條自己的路，突破傳統水墨的既定印象，展現出重新定義水墨的發展潛力。而異雲書屋亦長期關注具有當代視野與實驗精神的水墨藝術，藉由此次個展，期望能帶給觀眾不一樣觀看視角，拓展對水墨藝術的想像與理解。（節錄）

「 #夜拾 像是一趟在林間漫走的夜遊。」
—— #顏妤庭

初次走進「夜拾」的展場，彷彿化身一名夜行的旅人，步入一座幽暗而未知的森林。穿過樹影與遺跡，石碑、噴泉、雕塑與殘缺的人像散落其間，來自不同時代與文化的形象彼此交錯、相互嫁接；偶爾還能看見幾個難以辨識的夜行物，在微光中時隱時現，像是引領旅人走入一處既熟悉又陌生的異境。

➤➤ #精彩全文請見留言處

顏妤庭個展「夜拾」，不僅標誌著其創作的重要轉折，也展現她對水墨媒材的重新思考。她將新聞資訊轉譯為水墨語言，突破傳統水墨的框架，開拓出當代水墨新的敘事可能。自2018年起，顏妤庭逐漸由膠彩轉向水墨創作，開始反覆抄寫新聞文本，再以層層筆墨覆蓋其上，嘗試將原本用以描繪山石紋理的皴法，轉化為一種連結文字、訊息與記憶的心理肌理。

談起創作轉變的契機，顏妤庭表示，最初其實來自再平凡不過的日常。她注意到新聞節目中，相同事件不斷重播，政治、戰爭、廣告與娛樂等資訊在畫面中快速切換。大量資訊持續湧入，使人的注意力、情緒與記憶逐漸變得破碎而零散。這種資訊過載的經驗，也讓她開始思考：人們在資訊洪流之中，究竟處於什麼樣的狀態？

面對這樣的思考，她以水墨回應這種當代人的精神經驗。「我一直想捕捉資訊過量、注意力不斷被切割的狀態。」顏妤庭以新聞作為創作素材，透過反覆書寫與轉譯，文字在層層覆蓋的過程中，逐漸失去原有的可辨識性，映照出訊息由具體走向模糊、由事件轉化為記憶的歷程，進而回應當代社會在資訊洪流之下的感知經驗。

顏妤庭的創作也受到藝術史學者巫鴻對「廢墟圖像」研究的啟發，她重新思考傳統水墨中旅人、石碑與枯樹等經典意象，並將其轉化為一座跨越時空與文化的虛構場域。在這座虛構場域中，石碑象徵秩序、共識與歷史的制定；枯樹隱喻記憶隨時間流變、衰敗與復生；而旅人，則是每一位走進展場的觀眾。

《子時 噴泉》是顏妤庭此次個展中尺幅最大的作品，藝術家將此作置於展間最後一面牆，觀者在觀展路徑中如旅人般逐步前行，隨著腳步移動，逐漸深入展場腹地，彷彿走入一座幽深森林，最終抵達最核心之處。這座「噴泉」像是一座記憶的湧泉，將顏妤庭長久以來收集的碎片與反覆嫁接的思緒匯聚於此。當觀者步出「夜拾」的森林，那些被撿拾的歷史殘影，已然在腦海中化為一場關於當代感知與文明痕跡的漫長迴響。

此次合作畫廊「異雲書屋」創辦人陳維駿表示，顏妤庭的創作不只兼容東西方藝術的語彙，更從藝術史的脈絡中，嘗試走出一條自己的路，突破傳統水墨的既定印象，展現出重新定義水墨的發展潛力。而異雲書屋亦長期關注具有當代視野與實驗精神的水墨藝術，藉由此次個展，期望能帶給觀眾不一樣觀看視角，拓展對水墨藝術的想像與理解。（文／尤欣慈）

22/06/2026

▍ #藝術評論｜試論「夜拾 —— 顏妤庭 個展」裡的皴法｜文：吳超然
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回顧顏妤庭過去十年來所走過的軌跡：從2017年的「秒忘的椎心之痛—顏妤庭個展」、「墨‧彩 異趣」（聯展）到今年的「夜拾─顏妤庭 個展」，她從早期較著重於細膩描繪的紙本設色膠彩作品，一路推進到今日以單色系（水墨/色鉛筆）繪製於日本的白麻紙的創作形式。具體來說，早期膠彩作品中的那種帶有粉綠或粉青的淡雅設色，以及小心翼翼經營細部的工筆畫風，逐漸在過往的十年中轉型為以墨色為基底，加上單色乾筆皴（讀音：村） ​ 擦又夾帶文字書寫所共構而成的畫面。
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在幾次的訪談中，顏妤庭提及她在2018年前往韓國光州駐村時，基於使用方便的考量，她在當地的創作開始以輕便簡易的水墨媒材為主。同時，她也開始收集韓國和臺灣的新聞影像，利用投影的方式來擷取部分的影像截圖做為構圖。此外，她同時也重新思考傳統水墨繪畫裡「皴法」該如何進入到當代的創作。皴法，歷史上做為一種有系統描繪山川地質樣貌的筆法，大約在五代時期（約公元第十世紀），以一種較為儉樸的直刷形筆法，出現在中國的山水畫中。之後，歷經了宋元明清時代的演變，到了清代康熙年間《芥子園畫譜》的出現時，其中的〈山石譜〉已經整理出了歷代各家所擅長的代表性皴法─例如，批麻皴、米點皴與斧劈皴等有系統的筆法。《芥子園畫譜》的〈山石譜〉所展示的是屬於文人畫系統裡的筆墨觀點。
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但是，顏妤庭從研究所開始，她的畫面始終無意去處理傳統意義的「山水畫」；更多的時候，她的畫面頂多是借用古典的形式（如中式庭園，或是西方公園裡的噴水池）去談論當下的世界。韓國的光州，除了現在著名的「光州雙年展」之外，更有被寫入現代政治史上的「光州事件」（又稱「518民主化運動」，發生於1980）。換言之，當顏妤庭在光州駐村之時，她對於「皴法」的想像，應該不是皴法如何在當代再現大自然的山川，而是如何運用有系統的筆法來表現她所感受到的當下世界。( #節錄)
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閱讀完整文章｜https://www.yiyun-art.com/viewpoint/viewpoint-202608
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■ 夜拾 —— 顏妤庭 個展
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展期｜2026. 6. 13 - 7. 4
時間｜10:00-18:00
地點｜Woolloomooloo Xhibit
　　　台北市信義路4段385號5樓
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本次展覽介紹｜https://www.yiyun-art.com/exhibition/2026-08
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■ 𝐍𝐨𝐜𝐭𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥𝐬: 𝐘𝐄𝐍 𝐘𝐔 𝐓𝐈𝐍𝐆 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
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Phase｜13 Jun. – 4 Jul. 2026
Hours｜10:00–18:00
Venue｜Woolloomooloo Xhibit
　　　　5 F., No. 385, Sec. 4, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei City
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❰ 收藏洽詢｜Inquiries ❱
Tel｜青田館・02 2395 9292
Email｜[email protected]
More Info｜https://linktr.ee/yiyunart

21/06/2026

▍ #展覽座談公告｜ #夜拾 —— 顏妤庭 個展｜𝐍𝐨𝐜𝐭𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥𝐬: 𝐘𝐄𝐍 𝐘𝐔 𝐓𝐈𝐍𝐆 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
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本次展覽將於6月28日（週日）下午 15:00 舉行座談，由藝術家 #顏妤庭 分享關於創作的想法，並且很榮幸能邀請到 #沈裕昌 教授與談。異雲書屋誠摯歡迎您蒞臨！
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An artist talk will take place on June 28 at 3:00 p.m., during which artist Yen Yu-Ting will share her thoughts on her creative practice. We are honored to welcome Professor Shen Yu-Chang to join the conversation. YIYUN ART warmly invites you to attend.
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■ 夜拾 —— 顏妤庭 個展
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展期｜2026. 6. 13 - 7. 4
時間｜10:00-18:00
地點｜Woolloomooloo Xhibit
　　　台北市信義路4段385號5樓
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■ 𝐍𝐨𝐜𝐭𝐮𝐫𝐧𝐚𝐥𝐬: 𝐘𝐄𝐍 𝐘𝐔 𝐓𝐈𝐍𝐆 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
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Phase｜13 Jun. – 4 Jul. 2026
Hours｜10:00–18:00
Venue｜Woolloomooloo Xhibit
　　　　5 F., No. 385, Sec. 4, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei City
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18/06/2026

常陵說：「『假如故鄉是……』，這是造句。某種私密，又可能在私密裡與其他人產生共鳴。假如是希望、憧憬，也是自我救贖的一部分。」在這裡，「假如」不是單純的假設，也不是否定。它似乎更像是一個被保留下來的空白格，讓故鄉不必被過快定義。故鄉本身或許從來就不是一個固定的東西，它是一種被記憶重組、被新經驗添加，被那些熟悉的聲音、氣味、畫面與集體想像不斷改寫的抽象物。換言之，它既私密，又不完全只屬於自己，它關乎希望與憧憬，也是一種不得不透過想像來完成的自我救贖。

| 像第一次走進兒童樂園

若說故鄉是一種持續被添加的味道，那常陵的作品更像是一種長時間累積後的混合狀態。在《假如故鄉》中，我們看見的不只是不同系列的並置，而是藝術家這三十年來不同面向的重新顯現。常陵曾形容，如果藝術家一直在單一面向中被觀看，就像一道光只照到右半邊臉，無法看見全貌。這一次，他不一定要給出一張完整清楚的臉，而是試圖讓過去被分散觀看的局部，在同一個空間中彼此接合。

也因此，展覽並不要求觀眾從某個標準的路徑移動。當被問到，如果第一次接觸他的作品，觀眾可能會覺得強烈、奇怪，甚至不知道怎麼看，他希望大家從哪裡開始時，常陵的回答很直接：「我也希望我的作品是特別的，讓人耳目一新，活潑新奇。小時候第一次逛兒童樂園也是充滿驚訝有趣的。」

「兒童樂園」或許可以是理解常陵作品最貼切的入口之一。這不是說作品變得輕鬆或可愛，而是觀看其實可以先於理解發生，讓感性先行。小時候，第一次走進兒童樂園，我們不一定知道每個設施的原理，或是怎麼安排路線，但身體已經先被驚動了。那些巨大的裝置、極度鮮豔飽和的顏彩、莫名其妙的聲音、排隊推擠的人、轉動的機械，或突然升高又下降的尖叫，這些感覺似乎都會讓世界被稍微扭了一下。常陵的作品也有類似的狀態：它們可以被分析，也能被放回藝術家的長期創作脈絡裡理解，但在理論與脈絡之前，作品首先帶來的是一種圖像上的直接撞擊。那些強烈的造形、幽默的姿態、荒謬的身體與難以歸類的情緒與筆調，都不斷地在召喚我們的感性，提醒著我們在感覺先行的世界裡，從來就沒有所謂的絕對和固定。

至於觀眾離開展場時應該帶走什麼，常陵同樣沒有替大家設定答案。他說：「我很難替大家形容這杯水的水溫冷熱，但是希望觀賞者離開展場時，能找到適合自己的觀察方式。」觀看像一杯水的溫度，冷熱終究必須由每個人自己感覺。這句話也讓《假如故鄉》從藝術家的生命經驗，逐漸轉向每位觀眾自身的經驗。故鄉是否存在？它在哪裡？它是出生地、居住最久的地方、某個味道、某種聲音，還是一個跟著人移動的心理狀態？這些問題或許都不需要在展場中得到一個固定的答案，而是讓每個人找到屬於自己觀察的方式。

| 故鄉在肩膀上

今年，《假如故鄉》先後在比利時、台北、台南展出，明年也即將前往日本熊本。當這些作品不斷移動，進入不同城市，接觸到不同觀眾的生命經驗時，「故鄉」這個題目似乎也跟著離開單一語境，成為一種在移動中可以被重新分享的關係。不管是回憶起過往或走入新的地方，關於那些潮濕燠熱的空氣、梅雨季裡晃頭晃腦的芭蕉葉、某個城市地鐵裡難忘的味道、還有活著最多時間的地方，又或者是一鍋帶著人逃難、移動、繼續滷下去的老滷汁。很多時候，故鄉並不是在大聲宣告「我是誰」的時候成立，而是在我們很輕地說出「我記得那裡很熱、很濕，芭蕉葉會搖來搖去」的時候，突然有了形狀。

《假如故鄉》之所以是「假如」，或許正因為故鄉從來不是一個能被完整回答的問題。它更像是一個句子的開頭、一個被保留下來的空格，或是一種私密，卻可能與他人產生共鳴的經驗。它跟著人走著走著，在肩膀上，在腦袋裡，在不同地方被持續添加新的材料，也在每一次創作與觀看中，重新改變自己的味道。而常陵的作品，正是在這樣的味道裡，讓那些片面的、抽象的自己，以及三十年來不斷閃現的念頭，重新集合成一個可以被觀看，也仍然不必被完全說明的「故鄉」。

也許，故鄉本來就不是讓人回返的地方。它更像是某種會一直帶在身上的東西，偶爾太重，偶爾太香，偶爾又在毫無預警的時候，從生活裡冒了出來。

📖全文請詳看：
https://www.artmap.com.hk/post/專訪常陵-異雲書屋
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文｜林郁晉
圖｜異雲書屋 提供

「 假如故鄉 —— 常陵個展 」
地點 ｜異雲書屋・青田館（
台北市大安區青田街12巷23號1樓）
觀演日期｜2026. 5. 16 - 6. 20

#藝術地圖 #常陵

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18/06/2026

專訪｜淡水，是我活著最多時間的地方 其次是巴黎 那個城市的地鐵總有一股味道 ｜常陵《假如故鄉》｜異雲書屋 (上)

「自己評論自己，實在有些不好意思。」當被問到，如果要用比較生活化的方式來介紹自己，常陵先是這樣回答。這是一個很常陵式的開場，沒有立即把自己推上藝術家的高台，也沒有急著用某種漂亮的語言為自己定義。對他而言，創作佔據生命中絕大部分，扣掉那些「創作」，所謂的自己似乎也所剩無多了。「普通的人罷了。」他緩緩地說。

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| 普通的人，與創作之外所剩無多的自己

我喜歡這種有點帶著距離看待自己的回答。像是燈已經打下來，觀眾也坐好了，台上的人必須開始說出一個最完整、迷人、最好還能被引用的論述。但常陵的回答像是把燈稍微關掉一點，讓人看到舞台布幕後面仍然站著一個普通的人。正是因為這樣，反而更接近創作還沒完全變成展覽、還沒被整理成論述以前的最真實的樣子。

《假如故鄉——常陵個展》於異雲書屋青田館展出，這是異雲書屋自 2024 年 10 月經紀代理常陵後，首次於畫廊空間正式推出其個展。展覽並非以單一系列或單一繪畫主體作為陳列方式，而是集合「五花肉」、「大玄玄社會」、「大塊之形」、「假性自大」、「瀕臨樂土」、「假如故鄉」等不同系列，將常陵三十多年來持續累積的圖像、念頭、身體感與幽默感重新放置於同一個展場中。

| 跳脫系列，得到自由

談到了為什麼是現在？為什麼這些作品與系列到了可以重新被放在一起觀看的時刻，常陵的回答仍然帶著一種開放性的餘韻。他說：「也許是數量終於夠豐富了，能擺在一起以裝置的想法呈現；也許是更開闊地觀看自己不斷出現的畫面、想法、源源不絕的創造力；也可能覺得想跳脫系列，得到自由。」

「跳脫系列，得到自由」這句話很重要。系列當然能夠協助觀眾理解藝術家的創作脈絡，也能讓作品在藝術市場、展覽制度與文字敘事中比較容易被歸類與安放。但創作有時候偏偏就不是那麼乖的東西。它長出來的時候，未必會先問自己屬於哪一個系列，也未必願意被放進一個全新的檔案櫃裡。於是，當這些作品被重新集合，它們看起來並不像是在排隊報到，而是一群曾經分別長在不同時間軸裡的念頭。

常陵也說，他想放任創作擺幅比較大、框架較模糊的狀態，「這些片面的自己、抽象的自己，正透過一片片的作品組織起來。」我覺得這裡最迷人的，不是「組織」出一個完整的藝術家全貌，而是承認所謂的全貌，本來就只能從片面中緩慢地長出。人從來不會突然完整，藝術家也不會。很多時候，我們只是透過一些作品、一些說法、一些錯過的時間，回過頭看時才慢慢地把自己拼起來，而且拼到最後還不一定真的密合。但有時候卻也因為那些縫隙，讓一個創作主體變得真實和精彩。

| 故鄉跟著我走，像一鍋老滷汁

這次展名《假如故鄉》，同樣，也不是一個穩定的答案。
如果先不談理論，當被問到想到「故鄉」時，最先浮現的是什麼，常陵說：「淡水，活著最多時間的地方，佔據記憶最多的空間。其次是巴黎，那個城市的地鐵總有一股味道（笑）。」

故鄉在這裡並不只是一個出生地。常陵出生於花蓮，曾赴法國求學，也在不同地方生活。然而，當他談起故鄉，首先出現的不是戶籍或是出生地，而是淡水、巴黎地鐵的味道。那是某種被時間佔據後所打開的記憶空間。因為故鄉這種東西，常常不是在我們試圖嚴肅定義它，或錨定它的時候出現，而是在某個感性的瞬間突然冒了出來。它可能是一段路、一股濕氣、一種車廂裡的氣味，或是一個明明已經離開了很久很久，卻依然不小心把它繫在身上的地方。

「故鄉跟著我走，在肩膀上，腦袋裡跟著我移動替換，是不是很像那鍋老師傅逃難都要帶著的老滷汁，添加了新料還能繼續滷。」常陵笑著對我說。這個比喻幾乎可以成為整場展覽的註腳。故鄉不是一個被固定保存的原點，而是一鍋跟著人們移動的老滷汁。它有著最原初的底味，但不會停在過去的狀態，它會隨著時間和空間的移轉，不斷添加新的材料，也在不同的經驗中被反覆滷煮。在新的東西加入之後，原本的味道不會消失，卻也不再純粹如初。甚至可能變得有些混濁、有時鹹了些、有時複雜地說不清楚，但人就是靠這種說不清楚的味道，去辨認自己曾經從哪裡來，又正在往哪裡去。

📖全文請詳看：
https://www.artmap.com.hk/post/專訪常陵-異雲書屋

文｜林郁晉
圖｜異雲書屋 提供

「 假如故鄉 —— 常陵個展 」
地點 ｜異雲書屋・青田館（台北市大安區青田街12巷23號1樓）
觀演日期｜2026. 5. 16 - 6. 20

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