穎川畫廊 In River Gallery

2F., No.45, Sec. 1, Ren’ai Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City 100, Taiwan

台北市公車:263,270,651,630仁愛紹興或仁愛杭州路口下車,最近捷運站東門2號出口往信義路一段轉杭州南路一段;善導寺站4號出口往紹興南街方向

《展品分享》塵三|謙河 Humble River, 2024, 水墨媒材 Ink and Mixed Media on Paper, 98x77 cm    《謙河》體現了水墨與礦物顏料交織下的視覺張力,豐盈的色彩層次,填補了傳統水墨中的留...
02/05/2026

《展品分享》
塵三|謙河 Humble River, 2024, 水墨媒材 Ink and Mixed Media on Paper, 98x77 cm

《謙河》體現了水墨與礦物顏料交織下的視覺張力,豐盈的色彩層次,填補了傳統水墨中的留白,使畫面跳脫單純的虛實轉換,轉化為一種飽滿且具生命律動的作品。層疊的色塊與宣紙纖維的質地相互滲透,勾勒出岩石的表面肌理,在水墨原有的柔美氣韻中,疊加厚實的筆觸。

前景中質樸的石頭,展現出自然的恆常穩定感,與後方躁動的色塊與奔放的色彩,形成動與靜的對比。右側潑灑的藍色色塊如雲海般在山間蔓延,左側飛馳的曲線則勾勒出如大鳥展翅般的動態,中央的紫色筆觸則宛如一抹花田,而上方傾瀉的橘色則像夕陽餘暉,映照在山谷之間,為冷色調的水墨基底注入暖意。山壁以陡峭之姿向上伸展,其高聳甚至超越了畫布的邊界,形成一種未知的崇高性。

《謙河》講述的是一場感官張力的敘事以及自然的崇高再現,畫中的小河如同作品標題一般提醒觀者,在大自然的浩瀚與未知中,人類應當保持謙卑的姿態,透過這種動靜、黑白與彩色、水墨與肌理的對比,引導觀者在其中找到生命的謙卑與內在平衡。

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨 #油畫

塵三|山之符 Symbol of Mountain 2023, 水墨複合媒材、紙 Ink and Mixed Media on Paper, 99x69.5 cm在塵三的《山之符》裡,簡潔卻鮮明的色塊像是從抽象極簡繪畫中走出來的符號,卻又安...
29/04/2026

塵三|山之符 Symbol of Mountain 2023, 水墨複合媒材、紙 Ink and Mixed Media on Paper, 99x69.5 cm

在塵三的《山之符》裡,簡潔卻鮮明的色塊像是從抽象極簡繪畫中走出來的符號,卻又安靜地棲息在水墨的渲染與留白之間。像是一場跨越文化疆界的對話。

水墨的灰與白,構成了山的骨架與呼吸,而那些鮮明的色塊,則像是現代文明留下的印記,它們可以是山水、是建築、是大地,也可以只是純粹的存在,不必然有任何指涉。

這種「符號化」的發揮,讓山的意象走出文人畫的意涵,而成為一種親近生活的現代語言。黃色可以是陽光,也可以是希望 ; 橘色可以是夕陽,也可以是火焰是著紅衣的人是寺院.... ; 藍色可以是穿越時空獨立於一切的存在。

《山之符》打破水墨既定的框架,而成為可以不斷重新詮釋的意象。當東方的寫意遇上西方的符號,我們在平行的時空中,找到彼此對話的存在,將觀看方式從具象的眺望,轉化為可以親近的日常。山的朝夕變化、陰晴不定有種身臨其境的感受,最後雨過天晴瞥見彩虹。

從洞觀水滴中找回內心的平靜與心靈被洗滌的感覺。

*展覽開始倒數,歡迎蒞臨欣賞~

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7~5.6
|展覽地點:穎川畫廊
|開放時間:週二至日 P1-8

#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨 #油畫

《展品分享》塵三|天晦 II Unpredictable 2, 2022, 水墨、複合媒材 Ink and Mixed Media on Paper, 62x96.5 cm遠在天邊的想像,亦或對於他者、另一生命的關心,文字無法企及,只能交給...
26/04/2026

《展品分享》
塵三|天晦 II Unpredictable 2, 2022, 水墨、複合媒材 Ink and Mixed Media on Paper, 62x96.5 cm

遠在天邊的想像,亦或對於他者、另一生命的關心,文字無法企及,只能交給色彩。這幅作品捕捉了俄烏戰火下破碎的時空,用大量的掃抹與噴濺技巧,灰紫粉色的餘燼與喧揚的土黃在畫布上激烈碰撞。

如果傷痕有顏色,那一定是這抹焦土下的餘溫。倘若我們無法透過言語表達吶喊,讓畫家透過畫筆,記錄時代的心跳,混在看似混亂、崩解的構圖中,若屏息細看,便能發現縫隙間閃爍的點點金,我想那代表希望,對於和平的渴望與景仰。

展覽開始進行最後倒數中,歡迎前來蒞臨欣賞~

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨紙本設色
#水墨 #油畫

24/04/2026

2026《悅馬馳山-塵三個展》穎川畫廊

馬年對塵三來說不只是生肖的符號,而是一種精神的召喚。馬象徵著自由的力量與追逐夢想的前進力,在《悅馬馳山》展覽中畫面中那些層疊的色彩、流動的線條,像是馬蹄踏過人生道路時揚起的塵土,也像是時間在畫布上留下的溫柔印記。
在塵三畫筆下呈現的是生命當下狀態的自然流露。筆觸時而奔放如馬蹄奔騰,時而沉靜如山巒屹立,但無論動靜,都有一種「悅」的底色,那是經過歲月淘洗後,對存在本身的深刻見解。

#穎川畫廊 #悅馬馳山 #塵三藝術 #油畫 #壓克力彩 #當代水墨

展期倒數中,歡迎前來蒞臨欣賞~

《展品分享》塵三|林深訪客 Visitors to the Deep Forest, 2023, 水墨媒材 Ink and Mixed Media on Paper, 38x104 cm塵三以水墨描繪了一片林深之境,橫幅的構圖讓視線自然從左...
23/04/2026

《展品分享》
塵三|林深訪客 Visitors to the Deep Forest, 2023, 水墨媒材 Ink and Mixed Media on Paper, 38x104 cm

塵三以水墨描繪了一片林深之境,橫幅的構圖讓視線自然從左往右移動,像是隨著畫面緩緩走進山林裡。

畫面中的景深是一場緩慢的轉變。左邊的山在胭紫與霧白之間若隱若現,輕盈、朦朧,像一個還未完全落地的夢境。越往右走,綠意越濃,樹林的筆觸越紮實且帶有重量,彷彿真正進入了某個深不見底之處。 兩種狀態並存於同一幅畫裡,一邊是將至未至,一邊是身歷其境的當下。

畫中的小船就停在兩個世界的臨界點,沒有目的地,只是靜靜地飄浮在片刻中。小船身旁那一抹橘黃,在整幅畫的冷調裡格外醒目。不張揚,卻像一盞燈,或是某種無聲堅定的指引。

塵三的水墨從不只是山水,而是一種心境的地圖。至於「林深訪客」裡的訪客是誰,或許因人而異。是畫裡的船,是站在畫前的我們,還是某個我們自己也說不清楚的念頭,正悄悄走進那片幽深。

Chen San renders a world of deep forest in ink, the horizontal composition drawing your eye naturally from left to right, as if the painting itself is walking you into the mountains.

The landscape shifts as you move across it. On the left, peaks drift in and out of lavender mist, weightless and dreaming, not quite arrived. Further right, the green deepens, the brushwork grows denser and more grounded, until you feel genuinely inside something vast and uncharted. Both states exist within the same painting, one hovering at the threshold, the other fully immersed in the present moment.

A small boat rests at the boundary between the two. It has no particular destination, just floating quietly in the stillness. Beside it, a patch of warm orange cuts through the painting's cool palette. Understated, but present like a light left on, an unwavering sense of direction.

For Chen San, ink landscapes have always been maps of inner states as much as outer ones. As for who exactly the visitor in Visitors to the Deep Forest might be, that depends on who is looking. The boat in the painting, perhaps. Or the person standing in front of it. Or some part of ourselves we can't quite name, quietly making its way into the depths.

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨紙本設色
#水墨 #油畫

《展品分享》塵三|紫朧山 Purple Hazy Mountains, 2025, 油畫 Oil on Canvas, 70x90 cm《紫朧山》以層層堆疊的厚實筆觸,交織出壯麗的山岳氣象,透過色彩的明度對比,呈現了近景丘壑與遠方山脈的空間...
21/04/2026

《展品分享》
塵三|紫朧山 Purple Hazy Mountains, 2025, 油畫 Oil on Canvas, 70x90 cm

《紫朧山》以層層堆疊的厚實筆觸,交織出壯麗的山岳氣象,透過色彩的明度對比,呈現了近景丘壑與遠方山脈的空間層次。畫中巧妙捕捉陽光穿透大氣時散射出的紫、藍色調,使整座山脈籠罩在靜謐的藍紫色光暈中,符應作品名稱中的「朧」字。

而塵三對陽光的捕捉,令人聯想起透納筆下《藍色瑞吉山》的日出意象,半山腰上受光照耀的翠綠與粉色區塊,為莊嚴的基調中點綴幾分生機,足見塵三對色彩掌控的精湛造詣。

相較於塵三其他作品的恣意奔放,《紫朧山》轉而呈現一種宏觀且沉著的生命視野。前景丘壑清晰可見,遠方群山則深遠朦朧,宛如人們面對未知人生時,那份既期待又迷惘的樣態。湖中倒映著山脈的翠綠,與其幽微的藍紫實像形成鮮明對比,體現自然的多重面向。
作品的層層疊疊筆觸宛如馬匹馳騁所留下的足跡,鐫刻出生命中留下的印記,透過這些生命的記憶與經驗而漸漸理解世界的本質。當再次回望之時,得以帶著堅定的步伐繼續前行。

In Purple Haze Mountain, thick brushstrokes and sharp contrasts bring the mountain’s grandeur to life. The soft violet and blue tones mimic sunlight scattering through the atmosphere, creating a peaceful, hazy glow.

This play of light, which calls to mind Turner's masterpieces, brings a vibrant energy to the grand landscape through subtle hints of emerald and pink.Compared to Chen San’s more energetic works, this piece feels calm and contemplative.

Compared with the unrestrained nature of other works, "Purple Hazy Mountain" presents a macroscopic and calm vision of life.The clear foreground and the blurred horizon reflects our own journey: the clarity of the reflect and the beautiful mystery of what lies ahead. The reflection in the water adds another layer, contrasting the mountain’s "reality" with its vibrant "image."

The brush strokes of the painting represent the paths we’ve traveled, which are like the tracks left by a horse in the wild. Each layer is a memory, a part of our experience that helps us see the world more clearly. It’s a reminder that by reflecting on where we’ve been, we can walk toward our future with a steady heart.

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)

#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨紙本設色
#水墨 #油畫

《展品分享》塵三|色變 I Discoloration 1, 2022, 壓克力 Acrylic on Canvas ,53x45.5 cm畫面高處的藍色色塊由數個長方形形體構成,仔細凝視猶如監視器沿著電線架設於黃色牆壁之上,又隱約透露出機...
17/04/2026

《展品分享》
塵三|色變 I Discoloration 1, 2022, 壓克力 Acrylic on Canvas ,53x45.5 cm

畫面高處的藍色色塊由數個長方形形體構成,仔細凝視猶如監視器沿著電線架設於黃色牆壁之上,又隱約透露出機關槍般的冷峻輪廓。背景的粉藍色如同乾淨清透的天空,畫面中央大地色像是土壤,塗抹的筆觸如蹂躪般橫掃,讓土壤的意象混雜著一種由失控所滋生的不安。畫面右側一大塊沈穩的黃色佔據了視線的右側,使整體視覺微微左傾,猶如觀者正躲在牆角看著某個正在發生的事件,帶有一種窺視與不得不看的張力。

這件作品巧妙地將熱抽象的不規則性與冷抽象的幾何秩序融於一體,使觀者在看似穩定的結構中感受到失序悄然逼近的壓迫感。畫面下方方正的粉色色塊與黑色線條略顯突兀,沉甸甸地壓落於畫面邊緣並覆蓋了土壤,如同一個強行加入的物件試圖闖入畫面中央,加上其方正的形體更像是一種具有暴力性的秩序。整幅作品彷彿呈現出無所不在的國家監控,訴說著權力如何以秩序之名,強行以暴力維繫並鞏固社會表面。值得注意的是,塵三以粉色調貫穿整幅畫面,夢境般的色調與輕柔的筆觸形成一種近乎溫柔的語法暗示著來自權力、暴力與社會之間難以言說的衝突與張力。

The blue plane at the upper register is composed of multiple rectangular blocks. On closer inspection, it resembles a security camera with cables on a yellow wall, or, unsettlingly, a machine gun. The baby blue of the background recalls a clear, luminous sky, while the raw earth tones at the compositional center carry the weight of exposed, unworked soil. Smearing of the brown is a gesture to represent the disquiet caused by unraveling. Artist puts a large, solid yellow plane on the right of the composition, and subtly shifts the visual weight toward the left, letting the viewer imagine crouching at the edge of the wall, witnessing an ongoing event, caught in a tension between the impulse to peek and the compulsion to look.
Chen San skillfully merges the gestural irregularity of hot abstraction with the structural rigor of cold abstraction, allowing the viewer to sense disorder creeping in beneath an apparently stable surface. At the lower edge of the painting, the rigid pink block with black lines feel jarringly heavy. Bearing down upon the lower margin, blanketing the brown earth tones, the pink block is like a foreign object forcibly inserted, pressing its way toward the center. Furthermore, the rigid geometric form brings out a hint of order imposed through violence. The work ultimately evokes the omnipresence of national control, articulating how power sustains and consolidates the very façade of social structure, wielded in the name of order. What is worth noticing that Chen San interprets violence through a softer and dreamy language with pink tones.

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨 #油畫

Upcoming生命的底色《藝術家介紹》 吳丁賢 Wu Ting-Hsien      藝術家吳丁賢十分重視觀者對畫作的直觀感受,認為作品的解讀應回歸觀者本身,而非由創作者建構敘事框架,他鼓勵觀者嘗試跳脫制式化的提問,保留一點生活中的無厘頭...
16/04/2026

Upcoming生命的底色《藝術家介紹》 吳丁賢 Wu Ting-Hsien

藝術家吳丁賢十分重視觀者對畫作的直觀感受,認為作品的解讀應回歸觀者本身,而非由創作者建構敘事框架,他鼓勵觀者嘗試跳脫制式化的提問,保留一點生活中的無厘頭與幽默感,那份出自於內心的感性欣賞,才是感動與衝動的源頭。這種對自身感受的追求,也反映在他別出心裁的創作手法上,其作品往往透過顏料與構圖的層層疊加,達至最終大量留白的意境。過程中,他不斷吸收未知的靈感以充實第一層尚未飽滿的創作,使作品趨於成熟,卻又刻意留下兩三分的未成熟,賦予作品自由表達的空間。

在畫面的構成上,吳丁賢藝術家巧妙運用機械式的精準線條與自然的不規則色塊,營造出人為與自然、複雜與簡單的強烈對比,這種衝突在畫布上展開,激發出動人的能量,形成一種如同大膽跳過懸崖般的極致平衡,危險卻充滿張力。他也從古典繪畫中汲取靈感,從古典肖像畫中,人物的自然曲線與背景建築物的人為線條相互搭配,形塑成他現今作品中的生命力。

此外,吳丁賢更將繪畫比擬為譜曲,將線條的明暗、形狀的起伏,以及色彩的肌理與面積視為不同的樂器,交織組合成獨特的旋律。對他而言,一幅優異的作品必然能創造出一段和諧的律動,並在規律中展現獨有的個性變化。

藝術創作與觀賞都無須拘泥於意義的賦予或是創作理念的框架上,而是觀者或藝術家與作品自身的互動連結所產生的感受。藝術家也在這次的展覽中帶領觀者一同進入生命的思考,感受線條與色塊相互舞動帶來的能量。

☆生命的底色 - 吳丁賢創作個展
|展覽日期 : 2026.5.16-7.10
|開幕茶會 : 2026.5.16 下午三點
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #吳丁賢 #生命的底色 #吳丁賢個展 #壓克力 #油畫 #舞線系列

《展覽預告》Upcoming 生命的底色 - 吳丁賢創作個展Life Beneath White - Wu Ting-Hsien Solo Exhibition  藝術家吳丁賢以極簡的姿態介入畫布,在他的畫前站久一點,會逐漸感受到那片留白並...
09/04/2026

《展覽預告》Upcoming 生命的底色 - 吳丁賢創作個展
Life Beneath White - Wu Ting-Hsien Solo Exhibition

藝術家吳丁賢以極簡的姿態介入畫布,在他的畫前站久一點,會逐漸感受到那片留白並不是空無。他不描繪形象,卻在無形之中勾勒出生命最真實的節奏,有時輕盈,有時沉靜得像一個長長的停頓。色彩是他的底色,也是他的心境。有時是粉金與玫瑰的溫柔,有時是藍紫與炭黑的深沉,在不同的畫面裡訴說著不同的心境。

這次個展「生命的底色」是吳丁賢近年創作的持續深化。此次展出的新作,延續他對線與白的探索,也是他對極簡美學最成熟的一次表達。在線條的起落之間,感受那些隱藏在白色底層、從未真正消失的色彩與生命。

在吳丁賢看來,作品的意義從不由創作者單獨決定,而是觀者走進畫面的瞬間,才真正抵達的地方。誠摯邀請您走進這些安靜的畫面—線條的意義,由您共同譜寫。

Artist Wu Ting-Hsien approaches the canvas with quiet restraint. Stand in front of his paintings long enough, one comes to realize that the space is not the symbol of void. He doesn't paint figures, yet something comes through. The quiet rhythm of life itself, sometimes light, sometimes as still as a long pause. Color is his foundation and his inner state: sometimes the warmth of gold and rose, sometimes the depth of blue and charcoal, each canvas carrying its own mood.

This exhibition, Life Beneath White, is the latest chapter in that search, a continued deepening of his dialogue with line and white, and his most refined statement yet on what it means to strip a painting down to its essential self.

Wu believes that meaning is never the artist's alone to determine. It arrives the moment a viewer enters the work. We warmly invite you to step into these quiet paintings and co-create the meaning of each line.

☆生命的底色 - 吳丁賢創作個展
|展覽日期 : 2026.5.16-7.10
|開幕茶會 : 2026.5.16 下午三點
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #吳丁賢 #生命的底色 #吳丁賢個展 #壓克力 #油畫 #舞線系列

《展品分享》塵三|山的組曲1 Mountain Suite 1, 2023, 壓克力 Acrylic on Canvas, 90x120 cm   《山的組曲 1》細膩展現塵三老師對藍色顏料深淺與層疊的純熟技巧,同時呈現山脈的巍峨聳立,亦勾...
08/04/2026

《展品分享》
塵三|山的組曲1 Mountain Suite 1, 2023, 壓克力 Acrylic on Canvas, 90x120 cm

《山的組曲 1》細膩展現塵三老師對藍色顏料深淺與層疊的純熟技巧,同時呈現山脈的巍峨聳立,亦勾勒出水的波瀾壯闊,山水相連的景緻在他畫筆下被詮釋得淋漓盡致。畫作右側運用大面積白色顏料,與厚實深邃的山水形成強烈的明度與光影對比,營造出如同攝影時的過度曝光。光線中還透著一點橘紅,與山峰上的橘色色塊相呼應,也為藍色調的畫作增添一絲暖意。

在壯闊的山水風景中,右側的枝幹為畫面拉開了前景與遠景的對照,下方的白色波紋與水中的漂流木也相互形塑出水流奔湧的生動氣勢,在山脈恆久的寧靜中,注入了自然界蓬勃的動態美感。山脈後方的垂直筆觸也為畫面呈現多角度的張力,與左側由紫色、白色構成的朦朧形成對比。

塵三老師往往在作品中探索生命的無限可能,在寫實的風景畫中展現出對生命的崇高追求,如同《山的組曲 1》所呈現的動靜張力,透過色彩的堆疊與光影的對話,勾勒出生命的律動。

Mountain Suite 1 delicately demonstrates Chen San's masterful technique in the depth and layering of blue acrylic paint. It simultaneously captures the towering majesty of the mountains and outlines the magnificent surge of the waters. On the right side of the painting, he uses large areas of white acrylic paint to create a powerful contrast in brightness and shadow against the thick, profound blues, evoking an effect similar to overexposure in photography. A hint of orange-red filters through the light, echoing the orange patches on the mountain peaks and adding a touch of warmth to the blue-toned composition.

Within this grand landscape, the branches on the right establish a spatial contrast between the foreground and the distant view. Below, the white ripples and driftwood together shape the vivid, rushing momentum of the current, injecting the vigorous dynamic beauty of nature into the eternal silence of the mountains. The vertical brushstrokes behind the mountain range provide multi-angled tension, contrasting with the hazy mist composed of purple and white on the left.

Chen San often explores the infinite possibilities of life within his works, revealing a sublime pursuit of existence through realistic landscapes. Much like the dynamic tension presented in Mountain Suite 1, he outlines the rhythm of life through the stacking of colors and the dialogue between light and shadow.

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休)
#穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨 #油畫

塵三|量子堅白論Hardness and Whiteness from a� Quantum Perspective, 2025, 油畫 Oil on canvas, 60x60 cm這件作品是展覽期間被最多人詢問的作品。為何有一顆紅蘋果、...
07/04/2026

塵三|量子堅白論Hardness and Whiteness from a� Quantum Perspective, 2025, 油畫 Oil on canvas, 60x60 cm

這件作品是展覽期間被最多人詢問的作品。

為何有一顆紅蘋果、那個看起來像下墜的是什麼?顯然我們都看得出是何物,除了畫面上那個像羽毛又像烤焦的玉米 ? 據說馬最喜歡吃紅蘿蔔跟蘋果。蘋果代表慾望的本能,賴以生存的動能與糧食;另一個像是食物又不像食物的物在馬的正前方,再仔細看這馬是畫真馬嗎?為何它的皮膚是淺藍色,有點像石頭堅硬的質地。

戰國時期名家代表人物公孫龍曾提出《堅白論》,指出石頭的「堅」與「白」依賴不同感官,分別由觸覺跟視覺得知,不可同時感知,他們是不同屬性,白色不可觸摸得到,堅硬不是眼睛可以看到,所以不可籠統地說「堅白石」。「堅」與「白」的屬性可以獨立與任何事物命名,而不必然與「石」連結。如此一來「堅」、「白」、「石」三者分離,看不見的事物,屬性依然存在,屬於「自藏」但不會消失。從此中國最早的抽象概念就此形成,可惜卻沒有繼續發展。
而另一個畫面可以看的重點是,我們很容易看到馬的眼神帶著一種銳利的審視感,量子力學中,觀測行為會導致波函數坍縮這意味著一個處於多種可能態疊加的微觀系統,在被觀測的一瞬間,會隨機坍縮成某一個確定的本征態,在觀看前似乎無處不在,由於被刻意觀看後顯得具體,似被人的意識所主導。畫布上具體的圖像、相近的幾何色塊,像處於不同的維度空間,顏色是獨立、硬度是抽離的。透過觀看,彼此才能整合,因被觀看而和諧具體,這就像另一個堅白論的論點墨子提出的「相盈」- 和同異 : 強調感覺經驗的整體性,彼此是一體的。

透過塵三的這幅量子堅白論,塵三所表達的只是在打破我們的觀看經驗,不是看到眼前的事物有必然的指涉,有可能你的定義或認知會侷限了想像的空間。

維根斯坦有句名言 : 「語言的界限即世界的界限。」每個人看世界有不同的面向,不同的時間或條件產生的面向也會不同。故而彼此包容展現大愛與萬物和諧相處是利他也是永續的精神,從而承擔責任釐清個人的義務方能對社會有所貢獻,在個人價值上有所提升與成長。

☆悅馬馳山 - 塵三個展
|展覽日期 : 2026.3.7-2026.5.6
|展覽地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
|開放時間:週二至週日 13:00-20:00(週一公休) #穎川畫廊 #塵三 #悅馬馳山 #塵三個展 #當代水墨 #水墨紙本設色
#水墨 #油畫

Address

仁愛路一段45號2樓
Taipei
100

Opening Hours

Tuesday 13:00 - 20:00
Wednesday 13:00 - 20:00
Thursday 13:00 - 20:00
Friday 13:00 - 20:00
Saturday 13:00 - 20:00
Sunday 13:00 - 20:00

Telephone

+886223579900

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 穎川畫廊 In River Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to 穎川畫廊 In River Gallery:

Share

Category