耳 畫廊

耳 畫廊 耳畫廊提供創作者一個高度自由的展示空間，亦讓民眾能走近、欣賞創作者的奇想世界。畫廊不定期舉辦藝術相關課程、工作坊、市集或藝術家訪談。
除開放時間外，亦可預約參觀。

耳畫廊位於台北市人傑地靈的內湖區，成立初衷是為了提供創作者一個高自由度的展示空間，期盼能真切地傳達創作者的心意與構想，撿起創作最初的感動。畫廊空間將不定期舉辦藝術相關課程、工作坊、市集、或藝術家座談，以期成為一個藝術工作者、觀眾、市場三方面溝通交流的良善平台。

時間　
平日 週四、週五13:00－18:00 　　　
假日 週六、週日 11:00－18:00 　　　
休館 週一、二、三（含國定假日公休）

地址　台北市內湖區內湖路三段281號

《這裡沒有大人的ㄏㄨㄚ、》一群因為熱愛藝術而相識的孩子，用他們獨有的筆觸、色調、視野，記錄下他們所見的一切，說一段你沒有聽過的故事。在今年夏天結束前，歡迎走進沒有大人的世界，一起在不同的色塊與線條中翱翔，看見不一樣的視界。這裡沒有大人的ㄏㄨ...
26/06/2026

《這裡沒有大人的ㄏㄨㄚ、》

一群因為熱愛藝術而相識的孩子，
用他們獨有的筆觸、色調、視野，
記錄下他們所見的一切，
說一段你沒有聽過的故事。

在今年夏天結束前，
歡迎走進沒有大人的世界，
一起在不同的色塊與線條中翱翔，
看見不一樣的視界。

這裡沒有大人的ㄏㄨㄚ、
只有孩子們·純粹的快樂。

—
展期｜2026.06.20-2026.07.19
開幕茶會｜2026.06.27（六）14:00

小小藝術家｜王語潼、王允澄、王芷沅、吳悠、吳葎、吳翩、蔡禾芸、蔡禾恩、盧恩彧、盧晨翊

地點｜耳畫廊（臺北市內湖區內湖路三段281號一樓）
營業時間｜
週四、五 13:00-18:00
週六、日 11:00-18:00
其他時段可預約

《這裡沒有大人的ㄏㄨㄚ、》一群因為熱愛藝術而相識的孩子，用他們獨有的筆觸、色調、視野，記錄下他們所見的一切，說一段你沒有聽過的故事。在今年夏天結束前，歡迎走進沒有大人的世界，一起在不同的色塊與線條中翱翔，看見不一樣的視界。這裡沒有大人的ㄏㄨ...
26/06/2026

《這裡沒有大人的ㄏㄨㄚ、》

一群因為熱愛藝術而相識的孩子，
用他們獨有的筆觸、色調、視野，
記錄下他們所見的一切，
說一段你沒有聽過的故事。

在今年夏天結束前，
歡迎走進沒有大人的世界，
一起在不同的色塊與線條中翱翔，
看見不一樣的視界。

這裡沒有大人的ㄏㄨㄚ、
只有孩子們·純粹的快樂。

—
展期｜2026.06.20-2026.07.19
開幕茶會｜2026.06.27（六）14:00

小小藝術家｜王語潼、王允澄、王芷沅、吳悠、吳葎、吳翩、蔡禾芸、蔡禾恩、盧恩彧、盧晨翊

地點｜耳畫廊（臺北市內湖區內湖路三段281號一樓）
營業時間｜
週四、五 13:00-18:00
週六、日 11:00-18:00
其他時段可預約

互即互入：評黃少葳個展「假期過後」 文 : 鄺鉅裁當我在腦海裡重新感受這些畫，便發現它們跟「遺忘」密不可分。想像藝術家在工作室，把照片印出來貼在畫布旁邊，思索如何描繪這個畫面，同時在想，這幀照片跟她到底有什麼關係？...
12/06/2026

互即互入：評黃少葳個展「假期過後」
文 : 鄺鉅裁

當我在腦海裡重新感受這些畫，便發現它們跟「遺忘」密不可分。
想像藝術家在工作室，把照片印出來貼在畫布旁邊，思索如何描繪這個畫面，同時在想，這幀照片跟她到底有什麼關係？這些從生活中順手拈來的瞬間、薄如蟬翼的切片，何時何故飄落？俯身拾取是遺忘後的事情了。 正因為遺忘才生起回想、固定的欲望，如僧侶抄經般虔誠，循照片以繪畫重構那個名為「日常」的龐然大物。

日常其實是一個非常陌生、遙遠的概念，但我們都自以為能掌握。想想上一個我們使用過的玻璃杯，它的形狀；上一次從車窗看出去的風景；我們影子投射在某人身上的輪廓，居然完全記不起來。遺忘才是日常的本質，正因為它是瑣碎的，卻又佔據生命的大部分，只能模糊地像團塊般存在。

在展覽中，我注視最久的畫作是《落下；遺留》，雖然跟其它作品相比尺幅不大。一隻手攤展在陽光下，好像在迎接什麼卻又一無所有。整個畫面筆觸平均、節奏穩定，在手心中央卻暗藏變化——那個模糊的團塊、自平靜岔出的小風波，打開了另一個感知的維度，讓我想到特朗斯特羅默（Tomas Tranströmer）的詩句：「醒來是一次從夢中跳傘」。

「維度交疊」在黃少葳的繪畫中是非常重要的母題。車窗映照著人的倒影，室內和室外空間的交疊；影子投射在別人身上，自我與他者的交疊。以上只是一些從畫面作出的表層解讀，我更想討論的是照片和繪畫的交疊。為什麼藝術家會以照片作為繪畫的參照物？繪畫在此的位置和意義是什麼？兩者如何為我們帶來不一樣的觀看體驗？

想起李希特（Gerhard Richter）曾說：「我的繪畫不是模仿照片，而是製造照片。」黃少葳的繪畫取材自日常生活的快照（snapshot），它們不曾被公開展示，首次展示即透過繪畫，那這算是一種製造照片的手段嗎？

從2024年的個展「小事物」（S7美術館）、「時而明亮，時而搖曳」（軟輪畫廊）到這檔展覽，黃少葳的繪畫風格在持續變化。在以往作品中，筆觸比較有「繪畫感」，隨畫中主體的體積和空間轉動、建立形體，以疊加的方式增加色彩層次。到這批作品，筆觸愈發輕薄、均質化，顏料經過稀釋後在畫布上留下拖拉與起筆的痕跡，顏料多為單層，更少採用疊加的手法。

這種近似排線、橫向均質化的筆觸，讓我想到織布機梭子的動態，也像印表機左右移動的噴嘴。但這種看似機械化的繪畫動作不是自動化、無意識的結果，反而更要求精準的策劃和執行，無論顏色和造型都要一步到位，無法覆蓋塗改。這意味著繪畫的過程並不是看起來那麼迅速，藝術家需要有更周密的考量。從黃少葳的草圖（素描）就能發現，舉重若輕背後經過了無數次的排練，才能在畫布上達成。

快照之「快」對應的是繪畫之「慢」，這是兩種截然不同的圖像產生方式：前者誕生於光學無意識（optical unconscious），後者誕生於勞動，但在黃少葳的繪畫中，兩者似乎被融合在一起。那些被記憶遺落的日常片刻，透過照片留下了影像，影像如證據般存在，指向遺忘的必然。畫不是為了替代、再現照片，而是藝術家為了重新憶起遺忘的是什麼，透過畫筆進行時間逆轉卻注定失敗的儀式。

照片和繪畫這兩種維度，在這些畫作中呈現「互即互入」（interbeing）的存在狀態。這是一行禪師對佛教「緣起性空」的詮釋，意即世間沒有獨立存在的事物，一切都是因緣和合的結果，如雨水無法脫離雲而存在，雲無法脫離海洋而存在，在變動之中生生不息。

黃少葳的繪畫也許在提醒我們，那個名為「日常」的龐然大物終究無法被輕易固定，遺忘和憶起，照片和繪畫都只是觀看幻影的過程。

展覽進入最後一週，歡迎大家前來看展。

展期｜ 2026. 05.16 - 2026.06.14
地點｜ 耳畫廊 ( 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓 )
營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

回望的理由——黃少葳「假期之後 / after vacation」 文/張大仁 一個細膩敏銳的心智，即使正沉浸在生活中的聚散時刻，仍能暫時抽身後傾，於幾毫秒間，透過鏡頭與記憶，速寫式地捕捉當下氛圍的碎片，並隨後回到氛圍之中。躺在手機相簿裡...
11/06/2026

回望的理由——黃少葳「假期之後 / after vacation」 文/張大仁

一個細膩敏銳的心智，即使正沉浸在生活中的聚散時刻，仍能暫時抽身後傾，於幾毫秒間，透過鏡頭與記憶，速寫式地捕捉當下氛圍的碎片，並隨後回到氛圍之中。

躺在手機相簿裡的快拍，各自截取了過往片刻的某一幀。它們並不像那些高活性物質，會即時發生反應，而是需要一些時間的過篩和催化，才會慢慢透露出它原屬的時空光澤。

在現代人的生命經驗裡，應該都有著關於「假期」的特殊片段。假期（vacation）一詞源自拉丁文 vacāre (to be empty, to be free)，意為「從義務中空出，獲得自由」。如果說照片切下了空間，那麼「假期」的概念，則是在連綿無形的時間中，切出了具有量體的距離。對我而言，黃少葳在「假期過後」展中最迷人的處理，在於其對各種空隙與距離的調度。

少葳繪畫的假期圖像，並不是晦澀難辨的概念。在展場中漫步，每遇見一幅畫，都使人感覺自己也曾在某處見過，甚至是拍下過類似的景象。一處場景的邊角，也能輕喚起一連串身體記憶。車窗上相映的身影與風景，是移動之際最引人凝視的轉場；即使不見面容，手姿和光色也已流露了情緒；杯中漸低的液面，提醒著下次將又是久違的相約。這些總處在明確敘事邊緣的畫面，正因為其零碎與柔和，才得以拼入不同個體的生命空隙，重新剪接各自懷想的情節。

當我們更靠近這些裁切巧妙的圖像時，繪畫作為一種實體存在的魅力才正展開。我常在想，所謂的「繪畫語言」究竟意味著什麼？圖像和語言作為理解與呈現世界的不同媒介，各有其專擅之處，卻也非相互隔絕的領域。在我觀看繪畫的經驗裡，時常會參照一些語言的結構，藉以梳理自身從作品中感受到的訊息層次。

少葳的創作，並非單純將影像素材轉為繪畫的單向過程，而是一次次穿梭於不同圖像媒介間的拆解與重組。攝影、螢幕、投影、印刷與繪畫，各自留下了疊合與偏移的痕跡。在最終的繪畫表層，這些痕跡交錯所形成的空隙，使人得以往返於眼前的顏料與彼時的記憶之間。
回顧少葳過去的發表，可以更清楚地看見其創作中的延續與變化。2024年「小事物」（S7美術館）展中，有一幅以反射周圍光影的紅色球體為主體、名為〈後座〉的作品，是我開始思考他如何處理影像素材與繪畫之關係的起點。

若將時間稍往前推至2022年，比利時藝術家呂克・圖伊曼斯（Luc Tuymans）於巴黎卓納畫廊舉辦個展《Eternity》，其中的同名作品同樣描繪一顆紅色球體。在繪畫的譜系中，圖伊曼斯常被視為影像性繪畫的重要代表之一；若僅以「影像性」與「鮮明筆觸」作為繪畫語言的分類標籤，少葳與圖伊曼斯確實可被置於鄰近的座標之中。

影像作為二人創作中的重要中介，在螢幕、印刷或投影等不同媒介間，呈現出各種成像差異。曝光、對比與色相的位移，以及介面留下的痕跡，提供畫家不同於肉眼感知、色彩理論或主觀表現的參照空間。提及圖伊曼斯，並非為了將兩者歸於一類，而是想以此作為具體的觀看背景，更清楚地呈現少葳創作的特質。若說圖伊曼斯的繪畫，在觀者與圖像之間始終維持一種「漠然」的觀看距離，那麼從「小事物」、同年「時而明亮，時而搖曳」（軟輪畫廊），再到此次「假期過後」，少葳則持續在畫面中發展一種使觀者得以「恬然」接近的間隙。

走向畫作，「筆觸」的魔力便會逐漸浮上表面。相較過往，這次展中的筆觸，在方向與份量上更趨均質；提筆時產生的圓形的「結」，也被更有意識地組織在畫面中。我注意到在不同尺幅的畫作間，筆觸的寬度幾乎是一致的，約在1.5至2公分間，平行而沉穩地拖曳過畫面。

筆觸必然是抽象的物質痕跡嗎？當目光跟隨著提按的方位，彷彿看見螢幕上游移的指痕，或是撫觸柔軟事物的軌跡。對象先是被拆分成玻璃紙般輕薄的色層，再彼此銜咬、逐漸疊合成形；這些筆觸與其說是組成圖像的單位，更接近畫作本身的質地，透著光與氣流。
假期終會結束。生活的節奏持續變化，事件持續發生，即使手抓得再緊，大部分的事物仍會自指縫間淡去。然而，我們最真切渴望的，往往並非事件複雜的全貌。

黃少葳的繪畫，或許正回應著這樣的經驗，在不可倒流的時間裡，他將片段溫和地鬆開，讓那些你我曾經身在其中的光線、氣味與心情，輕輕再度釋出。正因為距離存在，才頻頻引人回望。假期終會再來。

展覽持續至 6 月 14 日，歡迎大家前來看展。

展期｜ 2026. 05.16 - 2026.06.14
地點｜ 耳畫廊 ( 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓 )
營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

▍情緒有材質性嗎？黃少葳個展「假期過後」 評論｜文／陳...
10/06/2026

▍情緒有材質性嗎？

黃少葳個展「假期過後」
評論｜文／陳晞

一只裝著冰開水的玻璃杯，背景是深赭褐的桌面，光從杯身透出來，是油畫顏料從內部發光的那種光，不是外部照明的反射。黃少葳的《冰開水》沒有任何事件，沒有使用者，沒有敘事的前因後果。它只是在那裡，帶著某個人剛離開、或尚未抵達的溫度。你說不清為什麼在這件作品前停住了。
黃少葳在耳畫廊個展「假期過後」中展出的畫作，大多描繪著藝術家在無事件的平淡日常裡的片刻。隨手用智慧型手機拍照，將日常某個不特別的時刻拍下來，此種日常影像紀錄的習慣所對應到的，是她之所以不同於其他影像畫家的特點，是她仍在處理中的「影像–繪畫」命題裡詮釋情緒狀態的材質性議題。
黃少葳藉由平淡的色彩與短促筆法，藉由各種不具事件性的畫面為題，描繪平淡的情緒在點與點之間過渡。我想像那是畫家對日常生活中「情緒空檔」的描繪。線性筆畫積累均質感，不強調任何一刻，也不停止於任何一刻。這些空檔是以許多玻璃反射的疊影成像被表達出來的，例如《轉彎處》映在車窗的手的局部，兩隻交疊的手置於車窗邊沿，超現實似地描繪在一個看似是自然風景的畫面中央，又或者是如《車窗上的貼紙》，從外面望向車內，卻被烈陽的反光和車內影子豐富了視線層次。
許多畫家描繪情緒，但描繪情緒的空檔意味著什麼？沒有表情，非關色彩心裡學的暗示框架，我們在黃少葳的許多繪畫中，間接看見了她在日常裡的拍攝心態，像是在餐點到來之前的等待時刻，抵達某個目的地之前在車窗前的發呆，或是與人共處時空檔時刻，從一個話題到另一個話題中間的零碎空檔，這些空檔有時是發愣，有時也許是尷尬，讓某種很「滿」的狀態，有懸置和喘息的餘地。
在手機照片翻譯成油彩的過程中，邊緣鬆動了，細節被省略，但照片特有的色彩偏移卻被保留——那些數位攝影在昏暗室內產生的紫灰陰影、橘黃暖光，在油畫表面上重新出現，製造出一種奇異的矛盾：攝影凍結的是精確，繪畫翻譯的是輪廓，而情緒空檔中的記憶保留的從來就只是情感的大致形狀。黃少葳的繪畫讓空檔的情緒密度表現出它在繪畫中的材質性。
黃少葳描繪一位看書的人的《無題》系列正是這個命題的繪畫版本——觀者站在他們身後，看見一個沉浸在自身世界中的人，但無法進入他的視線，甚至無法確認他的身份。三層觀看疊加：觀者看著畫，畫中人看著書，而書遮住了畫中人的臉，視線之間的銜接並未造成任何交流。情感懸置在這個無法完成的串接之中。那麼，手在畫中有情緒嗎？手的動作在展覽中反覆出現，孤掌伸向欄杆，天空從畫面上方斜切進來。這些截斷的構圖拒絕交代完整場景：你知道這個場景在繼續，但畫面的邊緣切斷了它。此一「在抵達之前」的構圖狀態，猶如黃少葳對現階段生命與創作的自我投射，是空檔時刻的知覺結構在繪畫形式上的直接對應。
這使我想起小津安二郎為當代電影創作留下的一種鏡頭語言，影評人唐納德·里奇（Donald Richie）稱之為「枕頭鏡頭」（pillow shots），插入在場景與場景之間的靜物畫面：一個花瓶，一截走廊，窗外的天空。這些鏡頭不推進任何敘事，不解釋任何情節，它們只是在那裡，讓兩個場景之間的空隙獲得質地。黃少葳的繪畫往往是描繪這樣的情緒空檔。那只玻璃杯不是隱喻，不是象徵，它就是一只裝著冰開水的玻璃杯，置於碟上，光從杯身透出來。它讓情緒空檔本身成為可以被感知的狀態。
若說「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」，黃少葳以瑣碎而短促的筆法，與看似輕盈的色調，描繪的便是那只取一瓢飲的手，在弱水三千中的倒影。

▍黃少葳 個展 【假期過後】

展期｜ 2026. 05.16 – 2026.06.14
地點｜ 耳畫廊 ( 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓 )
營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

＃座談會花絮​上週日舉辦的講座順利結束，感謝所有來訪參與的朋友​座談中，藝術家少葳分享了《假期過後》的展覽概念，以及作品背後與空間呈現的思考。也透過馮馨的提問與對展場的觀看，進一步帶出藝術家的觀看經驗、影像轉譯與作品製作過程的分享與討論。如...
05/06/2026

＃座談會花絮
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上週日舉辦的講座順利結束，感謝所有來訪參與的朋友
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座談中，藝術家少葳分享了《假期過後》的展覽概念，以及作品背後與空間呈現的思考。也透過馮馨的提問與對展場的觀看，進一步帶出藝術家的觀看經驗、影像轉譯與作品製作過程的分享與討論。如活動中所提到的，作品的筆觸與質地，需要親臨現場才能真正感受，展覽將持續至6月14日，誠摯邀請各位蒞臨觀展！
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假期過後 - 黃少葳個展
after vacation : Huang Shao-Wei Solo Exhibition
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2026.5.16 - 6.14
耳畫廊 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓

營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

▎假期過後 文:NN發呆,看著，記住，留存歸檔。繪畫很像是一種歸檔記憶的過程，而記憶承載了日常與日常間的載點，一個發呆的凝視，對話的過程，像一座宮殿一樣。如果要問我如何收納記憶，有很多種方法，最簡單的，可能就是繪畫...
04/06/2026

▎假期過後 文:NN

發呆,看著，記住，留存歸檔。
繪畫很像是一種歸檔記憶的過程，而記憶承載了日常與日常間的載點，一個發呆的凝視，對話的過程，像一座宮殿一樣。如果要問我如何收納記憶，有很多種方法，最簡單的，可能就是繪畫了，這媒材相對直接，可軟又可硬。而日常記憶最迷人的點就是人不可能脫離吃喝拉撒睡還有眼耳口鼻的觸感，每個人都一樣，也都不一樣，這就是人，就是活著，這也會是人跟人之間最巨大的共鳴，比方說：這聞起來像是要下大雨的味道！這個味道很奇妙，說不上來，卻一說大家都有一定的想像在腦海裡；又比方說：大口吃著垃圾食物再啜飲冰可樂，那種吞嚥的感覺（或是看到酸梅的時候感覺有唾液在分泌）。
少葳的作品就會讓人有前面提到的某種共感，只是我感受到的是安靜，某種安靜的凝視，已經不只是觀察而已，是某種刻畫在心裡的凝視，可能也很有決心吧，覺得就是這樣！的感覺看到少葳的畫時會會心一笑的覺得：對呀就是這樣！
展覽持續至 6 月 14 日，歡迎大家前來看展。

展期｜ 2026. 05.16 - 2026.06.14
地點｜ 耳畫廊 ( 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓 )
營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

▎大感謝感謝所有開幕日到場的朋友，與藝術家一同度過了熱鬧愉快的時光～本次展覽展出了藝術家的全新作品，畫面許多日常所見的餘光片段：車窗玻璃的反光、移動中的景色、停留在畫面邊緣的人物與光線。透過藝術家的筆觸與畫面之間的交錯，讓耳畫廊的空間有了和...
19/05/2026

▎大感謝

感謝所有開幕日到場的朋友，與藝術家一同度過了熱鬧愉快的時光～
本次展覽展出了藝術家的全新作品，畫面許多日常所見的餘光片段：車窗玻璃的反光、移動中的景色、停留在畫面邊緣的人物與光線。透過藝術家的筆觸與畫面之間的交錯，讓耳畫廊的空間有了和平時不同的氛圍。
展覽持續至 6 月 14 日，歡迎大家前來看展。

展期｜ 2026. 05.16 - 2026.06.14
座談｜ 2026. 05.31 (日) 3:00 - 5:00 p.m. 與談人｜馮馨
地點｜ 耳畫廊 ( 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓 )

▍黃少葳 個展 【假期過後】假期過後，來自一張偶然被存取的跑馬燈螢幕影像。在再次觀看影像的過程中，牽引出離開與回返，或是途中的停頓與空白。尚未理解生活的全貌，以致懸浮的情感在空間中延展開來，彷彿一層薄膜，包覆明朗與陰影之間。沒有事件，背景...
11/05/2026

▍黃少葳 個展 【假期過後】

假期過後，來自一張偶然被存取的跑馬燈螢幕影像。
在再次觀看影像的過程中，牽引出離開與回返，或是途中的停頓與空白。
尚未理解生活的全貌，以致懸浮的情感在空間中延展開來，彷彿一層薄膜，包覆明朗與陰影之間。
沒有事件，背景放置於假期的淡藍色天空底下， 情緒是碎片，組成時間。

展期｜ 2026. 05.16 - 2026.06.14
開幕｜ 2026. 05.16 (六) 3:00 p.m.
座談｜ 2026. 05.31 (日) 3:00 - 5:00 p.m. 與談人｜馮馨
地點｜ 耳畫廊 ( 臺北市內湖區內湖路三段281號一樓 )
營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

Huang Shao-Wei Solo Exhibition : after vacation

Dates｜2026.05.16 - 2026.06.14
Opening｜2026. 05.16 (Sat) 3:00 p.m.
Discussion｜2026. 05.31 (Sun) 3:00 - 5:00 p.m. Guest｜ Feng Hsin
Venue｜ER Gallery (F1, No. 281, Sec. 3, Neihu Rd., Neihu Dist., Taipei City, Taiwan)

▍展覽最後倒數｜繪畫 — 平行 Painting – Parallel《繪畫 — 平行》展覽已進入最後展出階段 。展期將於 4 月 5 日結束 ，清明連假期間正常開放，歡迎蒞臨耳畫廊觀展。—展名｜繪畫 — 平行 Painting – Par...
02/04/2026

▍展覽最後倒數｜繪畫 — 平行 Painting – Parallel

《繪畫 — 平行》展覽已進入最後展出階段 。

展期將於 4 月 5 日結束 ，清明連假期間正常開放，歡迎蒞臨耳畫廊觀展。

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展名｜繪畫 — 平行 Painting – Parallel
策展人｜譚力新
參展作者｜
黃啟佑、喻志冰洋、簡麗庭、胡永奇
曲宣、張光琪、陳岳宏、高瑞廷
展期｜2026/03/07 – 2026/04/05
地點｜耳畫廊 ER Gallery（台北市內湖路三段 281 號）
營業時間｜
週四、五 13:00 – 18:00
週六、日 11:00 – 18:00
其他時段可預約

Address

內湖區內湖路三段281號
Taipei
114

Opening Hours

Thursday 13:00 - 18:00
Friday 13:00 - 18:00
Saturday 11:00 - 18:00
Sunday 11:00 - 18:00

Telephone

+886937966779

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