得然藝術 Tartch

得然藝術 Tartch Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from 得然藝術 Tartch, Art Gallery, 內湖區南京東路六段503號1樓, Taipei.

TARTCH的初衷起源於-“Art can touch our hearts.”的感動。
我們相信,藝術不是被框在牆上的風景,而是一種與生命對話的方式。

用心打造一個讓人自在靠近、產生共鳴的場域,致力分享台灣與世界各國優質的當代藝術,讓藝術打開新的視角,讓人看見自己,也看見世界。

這裡沒有標準答案,只有誠實的感受。

有些安靜,比聲音更具力量;有些看似靜止,其實始終在流動。《Still, Not Still|靜止,卻不靜止》,正是從這樣的一個提問開始。本次展覽透過策展,讓來自德國與台灣、繪畫與攝影兩種截然不同的創作語言彼此對話,共同回應光線、空間、時間與...
23/07/2026

有些安靜,比聲音更具力量;有些看似靜止,其實始終在流動。

《Still, Not Still|靜止,卻不靜止》,正是從這樣的一個提問開始。

本次展覽透過策展,讓來自德國與台灣、繪畫與攝影兩種截然不同的創作語言彼此對話,共同回應光線、空間、時間與觀看之間,那些看似靜止卻從未停止流動的狀態。

德國藝術家 Tobias Stutz 長期以建築、空間與光線作為創作主題。畫面中雖然沒有人物,卻始終能感受到人的存在;建築不只是建築,更像是一種心理空間,而光線則成為時間流動的媒介。在理性而克制的畫面之中,蘊藏著耐人尋味的情緒與詩意。

台灣攝影藝術家 周有煦 則透過天空、雲層與光影的細微變化,引導觀者重新凝視那些容易被忽略的日常片刻。他的作品沒有刻意的敘事,卻讓人在安靜之中,看見時間、情緒與感知緩緩流動。

一位以油彩堆疊時間,一位以鏡頭凝結時間;一位透過建築探索內在空間,一位透過天空映照內心風景。兩位藝術家以截然不同的創作方式,卻共同回應了《Still, Not Still》所提出的命題——真正的流動,往往發生在最安靜的時刻。

展覽將持續展出至 8 月 15 日。

誠摯邀請您走進展場,放慢腳步,讓自己停留片刻。或許在某一道光、一片雲,或某一個空間裡,您會找到屬於自己的答案。

展覽期間同步推出限定聯名藝術飲品,以葡萄柚、蜂蜜、話梅、氣泡水與梔子花藍調製出屬於這次展覽的夏日風景,邀請您透過觀看與品味,一起感受《Still, Not Still》所描繪的細微流動。

再次謝謝所有蒞臨開幕的朋友。因為你們的目光與停留,讓《Still, Not Still》的第一天,有了最美好的開始。

German artist Tobias Stutz has long explored architecture, space, and light as the central themes of his paintings. Although his works are devoid of human figures, the presence of people is always felt. Architecture becomes more than a physical structure—it transforms into a psychological landscape, while light serves as a quiet measure of time. Within his restrained and meticulously composed scenes lies a profound sense of emotion and poetic stillness.

Taiwanese photographer Chou Yu-Hsu turns his lens toward the subtle shifts of sky, clouds, and light, inviting us to notice the quiet moments that often go unseen. His photographs avoid overt narratives, yet within their silence, time, emotion, and perception unfold with remarkable depth.

One artist layers time with oil paint; the other captures it through the camera. One explores the inner world through architecture, the other reflects the human spirit through the sky. Though their artistic languages are distinctly different, both resonate with the central idea of Still, Not Still—that the deepest movement often happens in the quietest moments.

Still, Not Still
Sometimes, what appears motionless is where change quietly begins.

Still, Not Still|靜止,卻不靜止

展期|2026.07.18(Sat.)– 2026.08.15(Sat.)

藝術家|
周有煦 Yu-Hsu Chou(Taiwan)
Tobias Stutz(Germany)

限定藝術飲品|
葡萄柚・蜂蜜・話梅・氣泡水・梔子花藍

TARTCH 得然藝術
週二至週六(週日、一公休)
10:00–18:30
+886 2 2793-3182
台北市內湖區南京東路六段503號1樓

《Life as a Stage》TARTCH得然藝術 與德國Galerie Filser & Gräfm於慕尼黑共同呈獻雙人展 《Life as a Stage》。展覽邀集日本藝術家Jimmy Vuong與台灣藝術家Lilidelacro...
16/07/2026

《Life as a Stage》

TARTCH得然藝術 與德國Galerie Filser & Gräfm於慕尼黑共同呈獻雙人展 《Life as a Stage》。
展覽邀集日本藝術家Jimmy Vuong與台灣藝術家Lilidelacrows李中立,透過兩位藝術家截然不同卻彼此呼應的創作語言,探討人在當代生活中如何觀看、扮演與感知自身。

當來自慕尼黑與台北的視角於同一展場相遇,不同文化背景所孕育出的藝術語言,也共同指向關於身份、情感與當代生活的普遍經驗。

誠摯邀請您於慕尼黑親臨展覽,共同走入這場關於觀看、記憶與當代敘事的藝術現場。

《特別感謝德國 Galerie Filser & Gräf 團隊一路以來的信任、支持與專業合作。讓這場跨越文化與地域的藝術交流得以更加完整,也讓更多人透過藝術彼此相遇。》

展覽日期|2026 年 7 月 4 日-10 月 7 日
展覽地點|Galerie Filser & Gräf
Galeriestr. 6, 80539 Munich, Germany
藝術家|
Jimmy Vuong(Japan)
Lilidelacrows李中立(Taiwan)

Life as a Stage
TARTCH GALLERY, in collaboration with Galerie Filser & Gräf in Munich, Germany, proudly presents the two-person exhibition Life as a Stage. Bringing together German artist Jimmy Vuong and Taiwanese artist Lilidelacrows (Lee Chung-Li), the exhibition explores how individuals observe, perform, and perceive themselves in contemporary life through two distinct yet complementary artistic practices.

As perspectives from Munich and Taipei converge within the same exhibition space, the artistic languages shaped by different cultural backgrounds ultimately point toward universal experiences of identity, emotion, and contemporary life.
We warmly invite you to visit the exhibition in Munich and immerse yourself in this artistic dialogue on perception, memory, and contemporary narratives.

Special thanks to the team at Galerie Filser & Gräf for your trust, unwavering support, and professional collaboration throughout this journey. Together, we’ve made this cross-cultural artistic exchange even more meaningful, creating opportunities for people to connect with one another through art.

Exhibition Dates
July 4 – October 7, 2026
Venue
Galerie Filser & Gräf
Galeriestr. 6, 80539 Munich, Germany
Artists
Jimmy Vuong (Japan)
Lilidelacrows (Lee Chung-Li, Taiwan)

🧑‍🎨藝術家介紹-久野隆史(KUNO TAKASHI)1966年出生於京都府京都市1990年畢業於京都短期藝術大學日本繪畫專業創作理念:我珍惜傳統材料與技法,並以全新視角詮釋當代生活與日常場景。對我而言,看似微不足道的日常瞬間,蘊藏著永恆而...
20/06/2026

🧑‍🎨藝術家介紹-久野隆史(KUNO TAKASHI)

1966年出生於京都府京都市
1990年畢業於京都短期藝術大學日本繪畫專業

創作理念:
我珍惜傳統材料與技法,並以全新視角詮釋當代生活與日常場景。
對我而言,看似微不足道的日常瞬間,蘊藏著永恆而普世的美。
將日本繪畫自古隨文字與宗教傳入,並與本土自然與文化融合,發展出獨特的裝飾性與精神性。 我敬重前人的藝術,在承繼其感性的同時,探索日本繪畫的全新可能,將當代社會、自然與自身經驗交織其中。

我的作品常運用重複圖案,反映自然的節奏,流水、雨滴、青草與月相的變化,透過這些反覆出現的圖案,我表達時間的流逝、事物的短暫與萬物的無常。

我的目標,是創作屬於當代的日本繪畫:既珍惜傳統,也追求超越其界限的表達。
在融合古老精神與現代感性的同時,我希望觀者不僅感受到畫面的溫度,也能體會其中對逝去之物的眷戀。

I cherish traditional materials and techniques while reimagining them through a contemporary lens. Inspired by everyday moments, I explore the timeless beauty hidden within ordinary life.

Through repetitive motifs drawn from nature—such as water, rain, grass, and the moon—I reflect on the passage of time and the impermanence of all things. By blending traditional Japanese painting with contemporary experiences, I seek to create works that honor the past while opening new possibilities for the present.

▪️Group Exhibition
《Wild Silence 野性的沈默》

▪️Date
2026.06.06 – 07.04

▪️Artists
汪柏成. Wang Po Chung(Taiwan)
久野隆史 KUNO TAKASHI(Japan)
下山直紀. Naoki Shimoyama (Japan)

▪️Art Experience Drink靜野の茶
葡萄柚/柚子/檸檬/茶晶磚/氣泡水

TARTCH 得然藝術
週二至週六(週日、一公休)
10:00 – 18:30
+886 2 2793-3182
台北市內湖區南京東路六段503號1樓

#汪柏成

🧑‍🎨藝術家介紹-下山直紀(Naoki Shimoyama)1972年出生於日本群馬縣前橋市,2000年畢業於多摩美術大學雕刻研究所。以木雕創作為主要媒材,二十多年來持續專注於動物雕塑創作。除了藝術創作之外,他亦長期投入藝術教育,曾任教於長...
20/06/2026

🧑‍🎨藝術家介紹-下山直紀(Naoki Shimoyama)

1972年出生於日本群馬縣前橋市,2000年畢業於多摩美術大學雕刻研究所。以木雕創作為主要媒材,二十多年來持續專注於動物雕塑創作。
除了藝術創作之外,他亦長期投入藝術教育,曾任教於長岡造形大學、女子美術大學等學術機構,培育新世代藝術創作者。

創作理念:
雕塑作為一種媒介,是建立在持續變動的世界之上的造形藝術。
它能在單一存在中,同時容納光與影、可見與不可見等對立概念。
作為真實存在的物體,雕塑所帶來的重量與抵抗,正是其身體性的本質。
我創作的主要主題動物,對我而言,是窺探不同維度的濾鏡。

當牠們被轉化為雕塑,便成為揭示超越人類感官世界的存在。
我始終關注「存在發生轉變的瞬間」, 因此選擇木雕,為尚未穩定成形的事物賦予輪廓。

本次展出的作品,延續我對更高維度意識的探索。
在《Atoma / Kenon(原子/空虛)》系列中,
我嘗試呈現構成實存的「原子」與雖不存在於實體、卻真實存在的「空虛」之間的結構。
木材表面的刻痕,使作品內外同時產生空間與流動。
作品雖具形體,卻始終蘊含轉變為另一種存在的可能。
我的雕塑,是將「躍遷與轉化的瞬間」暫時安放於現實之中。

Sculpture, as a medium, is a form of art grounded in a world that is constantly changing. It has the capacity to contain opposing concepts within a single existence—light and shadow, the visible and the invisible.

As a physically existing object, sculpture possesses weight and resistance, qualities that embody its essential corporeality. Animals, the primary subject of my work, function as filters through which I glimpse different dimensions of reality.

When transformed into sculpture, they become presences that reveal worlds beyond the limits of human perception. I have always been fascinated by the moment when existence undergoes transformation. For this reason, I work with wood carving, giving form to things that have not yet fully settled into being.

▪️Group Exhibition
《Wild Silence 野性的沈默》

▪️Date
2026.06.06 – 07.04

▪️Artists
汪柏成. Wang Po Chung(Taiwan)
久野隆史 KUNO TAKASHI(Japan)
下山直紀. Naoki Shimoyama (Japan)

▪️Art Experience Drink靜野の茶
葡萄柚/柚子/檸檬/茶晶磚/氣泡水

TARTCH 得然藝術
週二至週六(週日、一公休)
10:00 – 18:30
+886 2 2793-3182
台北市內湖區南京東路六段503號1樓

#汪柏成

🧑‍🎨藝術家介紹-汪柏成( Wang  Po-Cheng)1983年生於苗栗,畢業於大葉大學造形藝術系及國立交通大學建築研究所。自2013年創作發表以來,以「以書入畫」的獨特風格受到藏家關注,作品融合書法、水墨、雕塑與建築語彙,展現鮮明的當...
20/06/2026

🧑‍🎨藝術家介紹-汪柏成( Wang Po-Cheng)

1983年生於苗栗,畢業於大葉大學造形藝術系及國立交通大學建築研究所。自2013年創作發表以來,以「以書入畫」的獨特風格受到藏家關注,作品融合書法、水墨、雕塑與建築語彙,展現鮮明的當代辨識度。

他以「古典即當代」為創作核心,深受華夏文化與禪學影響,透過作品探討生命本質與存在狀態。憑藉雕塑與建築背景,將空間感帶入平面創作,並結合水墨氣韻與書道線條,形塑出兼具東方精神與當代美學的創作風格。

創作理念:
麻雀在民間被視為「五德」之禽,象徵旺盛的生命力;其群居習性亦被視為底層群眾的象徵,映照集體意識。
在傳統語境中,「雀」與「爵」同音,因而被賦予封侯的吉祥寓意。雖位處鳥類底層,不若鳳凰與鶴高貴,但其「凡」反而在文學中轉化為「非凡」的隱喻。
此次作品多延續「靈獸系列」中以色彩與書道線條所構成的「先造勢後順勢」;其中兩件《弱書道》以掌代筆書寫麻雀之所,皆屬「造勢」,如生命之「業」,而「順勢」則指向與現實的和解。
莊子《逍遙遊》中,斥鴳對鵬的嘲笑揭示境界之差。群雀象徵「眾生相」,映照娑婆世界的熙攘與依緣而生;當生命轉向內觀,脫離群性的束縛,即使是微小的雀,也能如大鵬般進入自由的「逍遙境」。
作品中交織具象與抽象的神性,藉由麻雀這平凡符號,完成「平凡入聖」的轉化。畫中的「有情(禽)」不是鳳凰,而是更接近我們的存在。
在造勢的「勁」與順勢的「柔」之間,所呈現的不只是雀的轉化,更是生命從喧囂回歸本心的歷程。

The sparrow has long been regarded in Chinese culture as a symbol of vitality and collective life. Though humble and ordinary, it carries auspicious meanings through its homophone with nobility and rank. In this body of work, I continue my Spiritual Beast Series, using color and calligraphic lines to explore the dynamic between “creating momentum” and “following the flow.”

The sparrow becomes a metaphor for human existence—reflecting the bustling world of shared desires and attachments. Inspired by Zhuangzi’s Free and Easy Wandering, the works suggest that when one turns inward and transcends collective constraints, even the smallest sparrow can attain a state of freedom akin to the great Peng bird.

By intertwining figurative and abstract, sacred and ordinary, these works transform the familiar image of the sparrow into a symbol of spiritual awakening. Between strength and softness, momentum and surrender, they portray not only the transformation of the sparrow, but also the journey of returning from worldly noise to one’s true self.

▪️Group Exhibition
《Wild Silence 野性的沈默》

▪️Date
2026.06.06 – 07.04

▪️Artists
汪柏成. Wang Po Chung(Taiwan)
久野隆史 KUNO TAKASHI(Japan)
下山直紀. Naoki Shimoyama (Japan)

▪️Art Experience Drink靜野の茶
葡萄柚/柚子/檸檬/茶晶磚/氣泡水

TARTCH 得然藝術
週二至週六(週日、一公休)
10:00 – 18:30
+886 2 2793-3182
台北市內湖區南京東路六段503號1樓

#汪柏成

Address

內湖區南京東路六段503號1樓
Taipei
114

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:30
Wednesday 10:00 - 18:30
Thursday 10:00 - 18:30
Friday 10:00 - 18:30
Saturday 10:00 - 18:30

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