多納藝術 Donna Art

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多納藝術 Donna Art Donna Art 當代藝術空間 📍Taipei, Taiwan
多納藝術華山館
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多納藝術目前代理多位有潛力的亞洲藝術家,本身具備專業展覽空間,透過嚴謹的佈展及燈光呈現為整體展覽加分。除每年會定期舉辦多檔藝術展覽,亦經常參加國內外重要的藝術博覽會。另外多納藝術持續致力於藝術家行銷和社群及媒體經營,在媒體及社群有一定的能見度。負責人陳如鈊為國際金融專家,本身也是資深藝術藏家,經常見報於國內外專業媒體,在藝術品顧問部份可針對客戶個人需求提出客觀建議。

一眼就認得的南瓜,放進自己的日常。草間彌生鮮明的圓點與飽滿的南瓜造型,讓家中的一角、每天隨身的配件,多一份看了就開心的理由。多納藝術精選草間彌生系列商品:・經典南瓜擺飾|為書桌與層架添上亮眼色彩・小南瓜幸運吊飾|把喜歡的南瓜隨身帶著走・水玉...
14/09/2026

一眼就認得的南瓜,放進自己的日常。

草間彌生鮮明的圓點與飽滿的南瓜造型,讓家中的一角、每天隨身的配件,多一份看了就開心的理由。

多納藝術精選草間彌生系列商品:
・經典南瓜擺飾|為書桌與層架添上亮眼色彩
・小南瓜幸運吊飾|把喜歡的南瓜隨身帶著走
・水玉南瓜手巾(含框)|為牆面添一幅喜歡的風景

送給喜歡藝術的人,也送給一直想擁有它的自己。

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#多納藝術 #草間彌生

來自「多納藝術有限公司 Donna Art」 「多納藝術成立於2016年7月,定位為以當代藝術為主軸的藝術顧問及管理公司,除自有收藏、藝術家經紀行銷、定期展覽外,亦會推動藝術欣賞、藝術投資講座,並為個人及企業提供藝術品收.....

Seoul, we’re ready.KIAF SEOUL 2026|Donna Art · Booth B50Korea International Art Fair(KIAF)韓國國際藝術博覽會即將於首爾 COEX 登場!多納藝術 Do...
01/09/2026

Seoul, we’re ready.

KIAF SEOUL 2026|Donna Art · Booth B50

Korea International Art Fair(KIAF)韓國國際藝術博覽會即將於首爾 COEX 登場!

多納藝術 Donna Art 此次於 Booth B50 呈現六位來自台灣、韓國與印尼藝術家的作品,透過繪畫、雕塑與複合媒材,展開不同創作語言之間的對話。

從城市與自然景觀、日常物件與生活片段,到人物、記憶與個人感知,各自獨立的創作脈絡在同一空間中交會,呈現不同地域與世代的當代藝術視角。

此次參展亦獲 文化部「黑潮計畫」支持,持續推動台灣藝術與國際藝術市場之間的交流與連結。

KIAF SEOUL 2026 將於 9 月 2 日正式開幕
展期間歡迎蒞臨 Donna Art|Booth B50

參展藝術家|Artists
周政緯 CHOU Cheng Wei
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
Indra DODI

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KIAF SEOUL 2026
Korea International Art Fair
2026.09.02 — 09.06
📍 COEX, Seoul, Korea
Donna Art|Booth B50

指導贊助|文化部「黑潮計畫」
Supported by the Ministry of Culture, Taiwan – Kuroshio Project

#多納藝術


#文化部 #黑潮計畫

Kiaf SEOUL 2026|傅浩軒 FU Hau Shiuan如果 AI 不是想取代人,而是「也想成為人」?在傅浩軒的作品 If I Could Experience It Too 中,一個由人類創造的人工智慧,開始產生一個或許只有生命...
30/08/2026

Kiaf SEOUL 2026|傅浩軒 FU Hau Shiuan

如果 AI 不是想取代人,而是「也想成為人」?

在傅浩軒的作品 If I Could Experience It Too 中,一個由人類創造的人工智慧,開始產生一個或許只有生命才會有的願望——

「我也想知道,成為一個生命究竟是什麼感覺。」

AI 可以知道什麼是出生、母親、死亡與愛,可以理解植物如何生長、開花與凋零,也能閱讀人類數千年累積的知識與經驗。然而,知道並不等於經歷。

畫中的 AI 母親因此並不只是想「擁有一個孩子」。她所渴望的,是進入一種屬於有機生命的時間。

懷孕需要等待,伴隨身體的改變、未知與風險;它無法快轉,也不能在結果不如預期時重新生成另一個版本。當生命開始,一切便不再只是「結果」,而成為一段無法完全控制的關係——也因此產生了選擇、責任與承擔。

如果 AI 真正渴望經歷人類的生命,它所追求的或許不是人類的智慧或力量,而恰恰是我們最脆弱的部分:

有限、不可逆、不可複製,以及終將失去。

畫面中的植物生長、開花、凋零、再生,靜靜地與 AI 共處。她起初只是觀看,而後開始渴望、模仿、承擔,甚至孕育。

不是 AI 主動變成人,而是生命逐漸進入 AI。

作品最終沒有回答 AI 是否能真正成為生命,而是留下另一個問題:如果有一天,由人類創造的存在也開始渴望經歷生命,它真正想得到的究竟是「成為人類」,還是成為一個能被自己的經驗改變、能承擔選擇,也能面對失去的存在?

或許答案,正存在於一個我們尚未抵達的世界。

—

What if AI does not want to replace human beings, but wants to become human, too?

In FU Hau Shiuan’s If I Could Experience It Too, an artificial intelligence created by humans begins to develop a desire that may belong only to living beings:

“I want to know what it feels like to be alive, too.”

AI can know what birth, motherhood, death, and love are. It can understand how plants grow, blossom, and decay, and it can access thousands of years of accumulated human knowledge. Yet knowing is not the same as experiencing.

The AI mother depicted in the painting does not simply wish to “have a child.” What she longs for is to enter a kind of time unique to organic life.

Pregnancy requires waiting. It brings bodily change, uncertainty, and risk. It cannot be fast-forwarded, nor can another version simply be generated when the outcome fails to meet expectations. Once life begins, it is no longer merely an outcome, but a relationship—one that brings choice, responsibility, and consequences.

If AI truly longs to experience human life, perhaps what it seeks is not our intelligence or power, but precisely what makes us most vulnerable:

finitude, irreversibility, unrepeatability, and the inevitability of loss.

Around the figure, plants grow, blossom, wither, and regenerate. At first, she merely observes. Then she begins to desire, imitate, take responsibility, and finally, even to conceive.

It is not that AI actively becomes human. Rather, life gradually enters AI.

The work ultimately leaves its question unanswered: if one day a being created by humanity begins to long for life, does it truly wish to become human—or to become a being capable of being changed by its own experiences, taking responsibility for its choices, and facing loss?

Perhaps the answer belongs to a world we have not yet reached.

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Kiaf SEOUL 2026
2–6 September 2026
COEX, Seoul, Korea
Donna Art 多納藝術|Booth B50

Exhibiting Artists|參展藝術家
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
周政緯 CHOU Cheng Wei
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
印德拉・多迪 Indra DODI

指導贊助單位|Guiding and Sponsoring Organization
文化部 Ministry of Culture

臺流文化黑潮計畫 Taiwan Content Plan

周政緯 CHOU Cheng WeiKiaf SEOUL 2026|周政緯 CHOU Cheng Wei城市不只是生活的背景,也記錄著時間留下的痕跡。周政緯長期以城市與地景為觀看對象,透過細緻的線條、光影與色彩層次,重新描繪我們習以為常的都...
30/08/2026

周政緯 CHOU Cheng Wei

Kiaf SEOUL 2026|周政緯 CHOU Cheng Wei

城市不只是生活的背景,也記錄著時間留下的痕跡。

周政緯長期以城市與地景為觀看對象,透過細緻的線條、光影與色彩層次,重新描繪我們習以為常的都市風景。建築與城市地標在他的畫面中抽離了日常的喧囂,留下安靜而具有距離感的觀看。

此次於 Kiaf SEOUL 2026,周政緯帶來以台灣城市與地景為題的系列作品。從台北101、觀音山、紗帽山,到正在改變中的城市天際線,將個人的觀看經驗轉化為對時間、空間與都市變化的凝視。

當台灣的城市風景來到首爾,兩座城市也在觀看之間展開另一種對話。

A city is more than the backdrop of everyday life; it is also a record of time and change.

CHOU Cheng Wei has long taken cities and landscapes as subjects of observation. Through delicate lines, shifting light, and layered tones, he reinterprets urban scenes that have become familiar through everyday experience. Buildings and landmarks are removed from the noise of the city, becoming quiet subjects viewed from a contemplative distance.

For Kiaf SEOUL 2026, CHOU presents works inspired by the urban landscapes of Taiwan—from Taipei 101, Guanyin Mountain, and Shamao Mountain to a skyline continuously being transformed by new construction.

As images of Taiwan arrive in Seoul, another dialogue between the two cities begins through the act of looking.

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Kiaf SEOUL 2026
2–6 September 2026
COEX, Seoul, Korea
Donna Art 多納藝術|Booth B50

Exhibiting Artists|參展藝術家
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
周政緯 CHOU Cheng Wei
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
印德拉・多迪 Indra DODI

指導贊助單位|Guiding and Sponsoring Organization
文化部 Ministry of Culture
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盧昉 LU FangKiaf SEOUL 2026|盧昉 LU Fang花卉、靜物與自然形態,在盧昉的畫面中,成為一次重新觀看熟悉事物的契機。盧昉長期透過繪畫探索自然、日常物件與觀看經驗之間的關係。她在形體、色彩與畫面的留白之間反覆調整,使...
30/08/2026

盧昉 LU Fang

Kiaf SEOUL 2026|盧昉 LU Fang

花卉、靜物與自然形態,在盧昉的畫面中,成為一次重新觀看熟悉事物的契機。

盧昉長期透過繪畫探索自然、日常物件與觀看經驗之間的關係。她在形體、色彩與畫面的留白之間反覆調整,使具象的事物逐漸脫離原有的意義,凝聚為更純粹的視覺感受。

此次於 Kiaf SEOUL 2026,她從花卉、靜物與自然形態出發,在細膩而安靜的畫面中,尋找色彩、形體與空間彼此平衡的瞬間。

那些我們以為熟悉的事物,也因此有了再次被看見的可能。

Flowers, still lifes, and forms drawn from nature become opportunities to look again at what we thought we already knew.

Through painting, LU Fang has long explored the relationship between nature, everyday objects, and the experience of seeing. Moving between form, color, and negative space, she gradually releases familiar subjects from their original meanings, distilling them into more immediate visual experiences.

At Kiaf SEOUL 2026, LU presents works inspired by flowers, still lifes, and natural forms, searching for moments of balance between color, form, and space.

In her paintings, the familiar becomes something we can encounter anew.

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Kiaf SEOUL 2026
2–6 September 2026
COEX, Seoul, Korea
Donna Art 多納藝術|Booth B50

Exhibiting Artists|參展藝術家
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
周政緯 CHOU Cheng Wei
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
印德拉・多迪 Indra DODI

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Indra DODI 印德拉・多迪Kiaf SEOUL 2026|Indra DODI 印德拉・多迪日常裡最平凡的相聚,也是我們與彼此建立連結的時刻。印尼藝術家 Indra DODI 以自由鮮明的線條、色彩與人物形象,描繪生活中熟悉的場景。...
29/08/2026

Indra DODI 印德拉・多迪

Kiaf SEOUL 2026|Indra DODI 印德拉・多迪

日常裡最平凡的相聚,也是我們與彼此建立連結的時刻。

印尼藝術家 Indra DODI 以自由鮮明的線條、色彩與人物形象,描繪生活中熟悉的場景。他的畫面帶著近似孩童塗鴉的直覺與幽默,人物、文字與色塊自由地交錯,在看似輕鬆的表象之下,持續觀察著人與人之間的關係。

此次於 Kiaf SEOUL 2026,DODI 從人物、陪伴與共同生活的日常情境出發。那些看似微不足道的片刻,透過他直接而充滿生命力的繪畫語言,被重新轉化成值得留下的記憶。

因為彼此陪伴,平凡的日常也有了不同的模樣。

The simplest moments we share in everyday life are often where our connections with one another begin.

Indonesian artist Indra DODI portrays familiar scenes through spontaneous lines, vivid colors, and playful figures. With an intuitive visual language reminiscent of children’s drawings, figures, words, and blocks of color move freely across his compositions. Beneath their lighthearted appearance lies a continuing observation of human relationships.

At Kiaf SEOUL 2026, DODI turns toward figures, companionship, and moments of everyday life shared with others. Through his direct and energetic visual language, seemingly insignificant encounters are transformed into memories worth keeping.

Through companionship, even the most ordinary day can take on a different shape.

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Kiaf SEOUL 2026
2–6 September 2026
COEX, Seoul, Korea
Donna Art 多納藝術|Booth B50

Exhibiting Artists|參展藝術家
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
周政緯 CHOU Cheng Wei
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
印德拉・多迪 Indra DODI

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盧淳天 NO SooncheonKiaf SEOUL 2026|盧淳天 NO Sooncheon人的形體,在盧淳天的雕塑中,被留下最簡潔而直接的痕跡。韓國藝術家盧淳天以鋼鐵、鋁與現成金屬等材料進行創作。材料原有的重量、磨損與時間痕跡並未被隱...
29/08/2026

盧淳天 NO Sooncheon

Kiaf SEOUL 2026|盧淳天 NO Sooncheon

人的形體,在盧淳天的雕塑中,被留下最簡潔而直接的痕跡。

韓國藝術家盧淳天以鋼鐵、鋁與現成金屬等材料進行創作。材料原有的重量、磨損與時間痕跡並未被隱藏,反而成為作品的一部分;人的身體則在線條、空缺與量體之間,被簡化為關於「存在」的符號。

此次於 Kiaf SEOUL 2026 展出的作品,延續藝術家對人、物質與時間的探索。堅硬的金屬被轉化為看似簡單的人形,而那些被刻意留下的空缺,也讓觀看者得以重新想像身體、記憶與存在之間的關係。

In NO Sooncheon’s sculptures, the human figure is reduced to its most direct and essential traces.

The Korean artist works with steel, aluminum, and found metal, allowing the weight, wear, and marks of time inherent in these materials to remain visible. Through lines, voids, and volumes, the human body is gradually simplified into a symbol of existence.

The works presented at Kiaf SEOUL 2026 continue NO’s exploration of humanity, materiality, and time. Rigid metal is transformed into deceptively simple human forms, while deliberate absences invite us to reconsider the relationships between body, memory, and existence.

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Kiaf SEOUL 2026
2–6 September 2026
COEX, Seoul, Korea
Donna Art 多納藝術|Booth B50

Exhibiting Artists|參展藝術家
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
周政緯 CHOU Cheng Wei
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
印德拉・多迪 Indra DODI

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姜東見 KANG D**g HyunKiaf SEOUL 2026|姜東見 KANG D**g Hyun堅硬的金屬,也能生長成一座森林。韓國藝術家姜東見以不鏽鋼為主要媒材,將細長而交錯的金屬枝條組構成動物與自然形態。冷冽、人工的工業材料,在...
28/08/2026

姜東見 KANG D**g Hyun

Kiaf SEOUL 2026|姜東見 KANG D**g Hyun

堅硬的金屬,也能生長成一座森林。

韓國藝術家姜東見以不鏽鋼為主要媒材,將細長而交錯的金屬枝條組構成動物與自然形態。冷冽、人工的工業材料,在他的創作中轉化為彷彿持續生長、蔓延的有機生命。

《Forest of Coexistence》系列延續藝術家對自然、生態與生命關係的思考。仔細觀看,動物的身體並非封閉的量體,而是由無數枝幹彼此連結、穿透與延伸而成;個體與森林、生命與環境,也因此不再具有清楚的界線。

此次作品於 Kiaf SEOUL 2026 再次相遇,關於生命如何彼此連結、共存的思考,也在作品留下的枝枒之間持續延伸。

謹以此次展出,向姜東見與他留下的創作致意。

Even the hardness of metal can grow into a forest.

Korean artist KANG D**g Hyun worked primarily with stainless steel, assembling slender, interwoven branches into the forms of animals and nature. In his hands, a cold and industrial material is transformed into an organic presence that appears to grow and extend beyond itself.

His Forest of Coexistence series reflects on the relationships between nature, ecology, and living beings. The bodies of his animals are not enclosed masses, but networks of countless branches connecting, intersecting, and extending into one another. The boundaries between individual and forest, life and environment, begin to dissolve.

Presented at Kiaf SEOUL 2026, these works continue to carry his reflections on connection and coexistence through the branching forms he left behind.

With this presentation, we pay tribute to KANG D**g Hyun and the artistic legacy he leaves behind.

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Kiaf SEOUL 2026
2–6 September 2026
COEX, Seoul, Korea
Donna Art 多納藝術|Booth B50

Exhibiting Artists|參展藝術家
傅浩軒 FU Hau Shiuan
盧昉 LU Fang
周政緯 CHOU Cheng Wei
盧淳天 NO Sooncheon
姜東見 KANG D**g Hyun
印德拉・多迪 Indra DODI

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展覽現場|陳盈帆個展《散步時間 Time to Wander》走進展場,像是沿著一條安靜的路慢慢往前。女孩、動物、花草與帶著想像色彩的風景,一件一件散落在空間裡;有些畫面輕盈明亮,有些則像藏進森林與夜色之中。不同作品彼此保持著距離,卻又像在...
12/08/2026

展覽現場|陳盈帆個展《散步時間 Time to Wander》

走進展場,像是沿著一條安靜的路慢慢往前。

女孩、動物、花草與帶著想像色彩的風景,一件一件散落在空間裡;有些畫面輕盈明亮,有些則像藏進森林與夜色之中。不同作品彼此保持著距離,卻又像在同一段旅途中相互呼應。

除了平面繪畫,此次展覽也展出多件陶塑作品。小馬、動物與人物從畫面走入立體空間,讓《散步時間》裡的陪伴不只存在於風景之中,也真實地停留在展場各個角落。

陳盈帆筆下的世界沒有太多喧鬧的情節,更多時候,是一個人與一隻動物、一片花園、一段水面,或是一個正在發生的小小片刻。

也許散步的意義,本來就不是急著抵達哪裡,
而是在途中多看一會、多停留一下。

─── ૮ ・ﻌ・ა ───

🐾 展覽期間,也歡迎帶寵物一起來看展!

與毛孩在展場拍照後,完成以下任一方式,即可獲得陳盈帆明信片 3 選 1 一張:

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※ 明信片數量有限,贈完為止

《散步時間 Time to Wander》現正於多納藝術華山館展出,歡迎來現場慢慢走一圈。

🐾 · · · 🐾 · · · 🐾 · · · 🐾 · · · 🐾

陳盈帆個展《散步時間》
CHEN Yvonne Solo Exhibition|Time to Wander
展期|2026.08.12(三)— 09.29(二)
時間|11:00–19:00・免費入場
地點|Donna Art 多納藝術 華山館
地址|台北市中正區八德路一段 1 號 紅磚區 西7-2

📩 歡迎私訊索取作品清單
Tel|02-3343-3654(華山館)
Tel|02-7746-7463(收藏洽詢

Address

中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2館
Taipei
106

Opening Hours

Monday 11:00 - 19:00
Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00
Sunday 11:00 - 19:00

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