Cadic 星藝廊

Cadic 星藝廊 天上繁星閃閃,每一顆都是歷經時間洗禮,也代表著時間的力量
藝術作品有如每顆璀璨繁星,由藝術家以時間琢磨,並注入源源不絕的力量,創造出精緻的造型與細節。星藝廊匯聚時間的精華,為身在其中的您帶來心靈的滿足和

🐾🥃 貓的世界 The Cat's Realm|開幕茶會限定 嗅覺與味覺的貓式體驗這次開幕,我們不只展出五位韓國藝術家筆下的貓,也想讓你用「味覺」與「嗅覺」感受一下貓的鬆弛與慵懶。🥃 本次選酒克里尼基 Clynelish 14年單一麥芽威士...
28/06/2026

🐾🥃 貓的世界 The Cat's Realm
|開幕茶會限定 嗅覺與味覺的貓式體驗

這次開幕,我們不只展出五位韓國藝術家筆下的貓,也想讓你用「味覺」與「嗅覺」感受一下貓的鬆弛與慵懶。

🥃 本次選酒
克里尼基 Clynelish 14年單一麥芽威士忌(蘇格蘭高地|46%)
風味筆記:淡蠟燭香、糖、微弱花香、柳橙、柔和酸味、橡木、香草、皮革

🍰 本次甜點|椰香芒戀
法國愛樂薇鮮奶油,搭配台灣芒果果泥與印尼椰漿,調製成芒果與椰子雙層慕斯,口感濃郁綿密,層次豐富。

🐾 為什麼是這支酒?

主理人Bob第一次品飲這支Clynelish時,腦中浮現的不是任何形容詞,而是一隻貓,曬著太陽,肌肉鬆開,連耳朵都懶得轉一下的那種鬆弛。淡蠟燭香、微弱花香,柔和地展開,沒有一絲張揚,像貓在你毫無防備時,悄悄佔據了沙發最舒服的角落。

而當柳橙與柔和酸味在舌尖緩緩浮現,恰好與椰香芒戀裡,芒果慕斯的明亮酸甜、椰子慕斯的圓潤綿密,形成一種奇妙的呼應!熱帶水果的鮮活,被椰漿的溫潤包裹,就像貓即使再放鬆,骨子裡依然藏著一絲野性,從不完全交出自己。

我們想透過這場嗅覺與味覺的搭配,邀請你帶著舌尖與鼻尖的記憶,走進五位韓國藝術家筆下,五種截然不同的貓的世界:慾望、命運、安息、潛意識、夢境。

或許你會發現,酒香裡的鬆弛,和畫布上的某一隻貓,意外地重疊;又或許,你品嚐到的,是完全不同的心境。

貓從來不只有一種樣子。我們也相信,每個人對這場感官體驗的詮釋,都該是獨一無二的。

7月4日,一起來找答案。

📍 展覽資訊
貓的世界 The Cat's Realm
▋ 展期 2026.07.04 - 09.04
▋ 開幕茶會 2026.07.04(六)15:00-17:00
▋ 開幕標準票 NT$100(含威士忌品飲、茶點輕食)
▋ CADIC星藝廊(台北市文山區文德路226號,鄰近文德捷運站)
▋ 報名連結請見個人檔案連結。展覽將展至9/4。參觀採預約制。
⚠️ 本活動將提供酒精飲品,未成年請勿飲酒,酒後勿開車。

🐾 貓的世界 The Cat's Realm當五種畫筆,畫出五種不同畫風的貓:你看到的,會是同一個世界,還是五個完全不同的宇宙?7/4週六午後,五位韓國當代藝術家齊聚台北星藝廊,用截然不同的創作技法,把貓的樣貌,畫成了人心的鏡子。姜志姸用韓...
24/06/2026

🐾 貓的世界 The Cat's Realm

當五種畫筆,畫出五種不同畫風的貓:你看到的,會是同一個世界,還是五個完全不同的宇宙?

7/4週六午後,五位韓國當代藝術家齊聚台北星藝廊,用截然不同的創作技法,把貓的樣貌,畫成了人心的鏡子。姜志姸用韓紙與粉彩,畫出藏在日常裡的小小幸福;李徽沇以仿螺鈿繪畫,讓貓走在命運交織而成的光澤之樹前;裵仁英用細膩筆觸,把貓窩進紙箱裡的瞬間,畫成每個人都該擁有的安息之地;Biren僅用一支鉛筆,構築出理性退場後的潛意識風景;金賢晶以柔和水彩,讓貓與魚在夢境裡完成現實裡錯過的重逢。

五種技法,五種維度,齊聚一堂,這是一場集結韓國當代藝術精華的貓咪主題聯展,而開幕當天,五位藝術家全員親自抵台,與你面對面,零距離交流。全程專業口譯,語言不再是距離。

開幕現場,主理人 Bob 特別選了一支來自蘇格蘭高地的 Clynelish 14年單一麥芽威士忌:淡淡蠟燭香、柳橙、柔和的酸,溫潤不張揚,他說這支酒,有一種貓的鬆弛感。

但貓從來不只有一種樣子,我們邀你親自來找答案:在五個貓的世界裡,你感受到的,會是同一種姿態,還是五種完全不同的心境?

◤ 展覽資訊 ◢
貓的世界 The Cat’s Realm
▋ CADIC星藝廊(台北市文山區文德路226號,鄰近文德捷運站)
▋ 2026.07.04(六)15:00-17:00
▋ 開幕標準票 NT$100(含威士忌品飲、茶點輕食)
▋ 報名連結請個人檔案連結

展覽將展至9月4日,採預約制參觀。
⚠️ 本活動將提供酒精飲品,未成年請勿飲酒,酒後勿開車 ⚠️

一隻熊,站在球上,沒有倒。韓國藝術家Kim Sun Woo,1997年出生,2024年畢業於弘益大學玻璃系研究所。他的創作核心來自一段回憶,小時候用家裡舊衣服縫製的手工藝玩偶,陪伴他度過了成長過程中那些順利的時光。那個玩偶沒有名字,卻讓他第...
29/05/2026

一隻熊,站在球上,沒有倒。

韓國藝術家Kim Sun Woo,1997年出生,2024年畢業於弘益大學玻璃系研究所。他的創作核心來自一段回憶,小時候用家裡舊衣服縫製的手工藝玩偶,陪伴他度過了成長過程中那些順利的時光。那個玩偶沒有名字,卻讓他第一次理解什麼叫“陪伴”。

《Melancholy》系列就是從那段記憶延伸出來的。結合傳統玻璃工藝的眼球技術與現代3D打印,讓雕塑在不同的光線和角度下表現出透明的脂肪變化,每換一個位置站,你看到的顏色和表面都不相同。他把抽象的愛、脆弱和生命的張力,全部轉變成這隻觸覺在球上、隨時可能倒卻一直沒倒的熊。

紅、粉、藍、紫,是整個系列裡情緒最完整的一組。紅色是那樣快要說出口卻還沒說的激動,粉色還不是長硬的柔軟,藍色是某種悠長的、一個人待著的感覺,紫色則相當於情緒退潮之後留下來的沉澱,說不准是硬度還是平靜,但你知道它在。

Kim Sun Woo說,他希望用玻璃的透明告訴大家,脆弱不是需要被藏起來的東西。看到它,才是真正的開始。

愛、脆弱、撐著不倒。這三件事從來都是同一件事。

Kim Sun Woo《Melancholy》
2025 玻璃&PLA 紅·粉·藍·紫
22 × 20 × 7 cm

【對話無聲對話】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15 :00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/吳若新/橋爪裕也 / Kim Sun Woo

有些東西,是你長大後才懂得它的重量。Kim Sun Woo小時候,媽媽把舊衣服改造成手作玩具陪伴他。那個玩偶不是玩具店買的,但卻是他度過艱難時期最真實的信任。長大後,他把腦子變成了一隻熊。《Melancholy》是韓國藝術家金善宇的玻璃雕塑...
29/05/2026

有些東西,是你長大後才懂得它的重量。

Kim Sun Woo小時候,媽媽把舊衣服改造成手作玩具陪伴他。那個玩偶不是玩具店買的,但卻是他度過艱難時期最真實的信任。長大後,他把腦子變成了一隻熊。

《Melancholy》是韓國藝術家金善宇的玻璃雕塑系列。一隻泰迪熊站在橡膠球上保持平衡,看起來有點搖搖欲墜,卻又倒下。他同時運用傳統玻璃工藝和現代3D印刷技術,讓這隻熊透過光線折射呈現出複雜的透明感,彷彿隨時會消失,卻又存在真實。

灰、白顏色,安靜,不搶焦點。就像那些我們只在心裡保存、從不說出口的事。不是沒有情緒,是情緒深到某種程度之後,反而變得很平靜。

Kim Sun Woo1997年出生於韓國,2024年自弘益大學玻璃系研究所畢業,專攻玻璃藝術與複合媒介。他的作品圍繞著記憶、固化與形態轉化,把個人成長經驗裡那些說膝蓋的感受,轉化成可以被光來說的材質。玻璃對他不只是媒介,是一種讓脆弱變得可以被看見的方式。
能夠好好承認脆弱,才是真正的弱點。

Kim Sun Woo《Melancholy》
2025 玻璃&PLA 灰色/白色
22 × 20 × 7 cm

【對話無聲對話】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15 :00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/吳若新/橋爪裕也 / Kim Sun Woo

城市裡的大人物,很少人說自己快樂。Kim Sun Woo想明白為什麼。他1997年出生於韓國,2024年從弘益大學玻璃系研究所畢業。在求學期間他開始思考一個問題:為什麼人在城市裡愈來愈難感到快樂?他沒有給出答案,而是把這個問題變成了一隻熊,...
29/05/2026

城市裡的大人物,很少人說自己快樂。
Kim Sun Woo想明白為什麼。

他1997年出生於韓國,2024年從弘益大學玻璃系研究所畢業。在求學期間他開始思考一個問題:為什麼人在城市裡愈來愈難感到快樂?他沒有給出答案,而是把這個問題變成了一隻熊,一隻踩在球上努力保持平衡的熊。

《Melancholy》系列把玻璃工藝與3D印刷結合,讓在光線雕塑下產生透明的層次感。那隻熊的姿勢彷彿在玩耍,也彷彿在努力不讓自己掉下去,感覺兩種同時存在,就像極了我們每天早上面對世界的樣子。

淺綠、淺紫、黃色,是這個系列裡最有生命感的組合。

淺綠像是剛發芽的東西,淺紫像是某個黃昏前的天色,黃色像是久違的陽光突然從黃色窗縫裡擠了進來。這三個放在一起,有一種”還好還在“的溫柔,不是大張旗鼓的快樂,是那麼撐過去輕輕吐出來的午餐後。

Kim Sun Woo說,小時候那個用舊衣服縫製的手作偶,是他人生裡第一個「被愛做出來的東西」。他想把那樣的感覺還給每一個看這件作品的人。不管你現在在哪個城市,過得怎麼樣,這隻熊都在。

Kim Sun Woo《Melancholy》
2025 玻璃&PLA 淺綠/淺紫/黃
22 × 20 × 7 cm

【對話無聲對話】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15 :00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/吳若新/橋爪裕也 / Kim Sun Woo

帽子上的「M」,變成了「N」。這個小細節,說明了一切。Nana 穿上了超級瑪利歐的紅色吊帶褲,腳踩 Nike、昂首闊步,身邊飄著無敵星星和金幣。畫面熟悉得讓你忍不住想笑,卻又多了一份說不出的溫柔。因為這不是瑪利歐的世界,這是 Nana 的世...
29/05/2026

帽子上的「M」,變成了「N」。
這個小細節,說明了一切。

Nana 穿上了超級瑪利歐的紅色吊帶褲,腳踩 Nike、昂首闊步,身邊飄著無敵星星和金幣。畫面熟悉得讓你忍不住想笑,卻又多了一份說不出的溫柔。因為這不是瑪利歐的世界,這是 Nana 的世界。

Nana 是韓國藝術家 權娜娜(Hana Kwon) 筆下最具代表性的角色,也是她自己的另一個版本。每一幅畫裡的 Nana,都是她在整理自己的情緒、記憶和那些說不清楚的心情。日常生活裡發生的每一件小事,都可以變成 Hana 的創作。

這幅《Super Nana》很特別,因為 Nana 難得沒有頂著甜點,而是直接穿越進了電玩世界。Hana 說,這幅畫延伸自她近年一直在探索的主題「Temptation(誘惑與渴望)」,而電玩世界裡那種純粹的快樂和衝關的慾望,正是她想傳遞給觀眾的感覺。

有時候,想要無敵,只是想要喘口氣而已。

權娜娜(Hana Kwon),1990 年生於韓國,畢業於藝苑學校,後取得美國加州藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design)插畫設計學士學位。現由日韓知名畫廊 SH GALLERY 及 Print Bakery 代理,活躍於亞洲各大藝術博覽會。

權娜娜《Super Nana》
2025
Oil & Oil Pastel on Canvas
97 × 97 cm

【對話 Silent Dialogues】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15:00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/Ruo-Hsin Wu/Yuya Hashizume

她側過身,流下一滴淚。就這樣。沒有故事,沒有前因後果。但你就是看不開眼。橋爪悠也的《Acrylic Relief_Gray》是少數使用壓克力做出立體浮雕的作品,和他過去的平面繪畫很不一樣。這個灰色的女性側影,線條簡潔得像卡通,臉上的淚痣和那...
29/05/2026

她側過身,流下一滴淚。

就這樣。沒有故事,沒有前因後果。但你就是看不開眼。

橋爪悠也的《Acrylic Relief_Gray》是少數使用壓克力做出立體浮雕的作品,和他過去的平面繪畫很不一樣。這個灰色的女性側影,線條簡潔得像卡通,臉上的淚痣和那一滴快要落下的淚水,讓她看起來既熟悉又說不清楚是誰。

你可能會想到哆啦A夢裡的靜香,或是某部 70 年代日本動畫的女主角。那種熟悉感是刻意的。橋爪悠也的創作深受藤子.F.不二雄漫畫風格影響,但他把那些「我們從小看到大的卡通臉」抽掉了名字、抽掉了背景,只留下一個表情、一個瞬間。

她是誰不重要。那滴淚是為什麼而流也不重要。
重要的是,你看到的那一秒,心裡有沒有動一下。

壓克力平滑如鏡的表面,讓這件作品和「超扁平(Superflat)」的概念很靠近,那是村上隆提出的概念,指的是日本動漫美學裡那種刻意壓平的視覺感。但橋爪悠也在這裡做了一件有趣的事,他把「扁平」做成了有厚度的浮雕,像是在問:一個沒有深度的形象,可不可以有真實的重量?

橋爪悠也(Yuya Hashizume),1983 年生於日本岡山縣,自學出身。以「eye water」系列聞名,專門捕捉淚水落下那一瞬間的表情。2018 年起在東京、曼谷、首爾、倫敦等地陸續舉辦個展,迅速受到國際關注。

橋爪悠也《Acrylic Relief_Gray》
2023 1/10
Acrylic
180 × 80.4 × 2 cm

【對話 Silent Dialogues】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15:00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/Ruo-Hsin Wu/Yuya Hashizume/Kim Sun Woo

這群雞,知道自己要去哪裡。但牠們還是往前走。《圈養的雞》乍看像一幅黑色幽默的插畫:無頭的雞一隻一隻跳進坑裡,化為白骨。巨大的餐叉像趕羊一樣驅趕著雞群,背後是像酒瓶也像炸彈的巨大陰影,煙霧瀰漫。畫面裡有醬汁、有櫻桃、有配菜,那些我們再熟悉不過...
29/05/2026

這群雞,知道自己要去哪裡。
但牠們還是往前走。

《圈養的雞》乍看像一幅黑色幽默的插畫:無頭的雞一隻一隻跳進坑裡,化為白骨。巨大的餐叉像趕羊一樣驅趕著雞群,背後是像酒瓶也像炸彈的巨大陰影,煙霧瀰漫。畫面裡有醬汁、有櫻桃、有配菜,那些我們再熟悉不過的餐桌元素,在這裡卻變得有點毛骨悚然。

韓國藝術家千睿瑟想問的是:那些雞,和我們有什麼不一樣?
現代工業化養殖,讓雞從出生就走在一條被設計好的路上,沒有選擇,只有終點。而我們呢?在各種體制、系統和「效率」的驅動下,我們是否也慢慢失去了某些自主決定的空間,只是沒有察覺而已?

千睿瑟沒有讓這幅畫變得沉重。她用漫畫式的筆觸、複合媒材的層次感,讓諷刺變得輕盈,卻在看完之後,讓那個問題留下來。
有時候,最讓人不舒服的問題,都藏在笑話裡。

千睿瑟(천예슬)是來自首爾的韓國新銳藝術家,作品橫跨繪畫與雕塑,擅長以複合媒材建構出獨特的個人風格。目前活躍於韓國和台灣。

千睿瑟《圈養的雞 Captive Chickens》
2023
Mixed Media on Paper
17 × 26 cm

【對話 Silent Dialogues】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15:00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/Ruo-Hsin Wu/Yuya Hashizume/Kim Sun Woo

生命裡最值得記住的,往往不是什麼大事。是那頓吃得很開心的晚餐。是桌上點著的蠟燭。是杯子碰在一起的那一聲。韓國藝術家 千睿瑟(Choi Yeseo) 的《人生是慶典》,就是從這些「小事」出發的。乍看之下,她把一整張慶典餐桌,塞進了一支乒乓球拍...
29/05/2026

生命裡最值得記住的,往往不是什麼大事。

是那頓吃得很開心的晚餐。是桌上點著的蠟燭。是杯子碰在一起的那一聲。韓國藝術家 千睿瑟(Choi Yeseo) 的《人生是慶典》,就是從這些「小事」出發的。

乍看之下,她把一整張慶典餐桌,塞進了一支乒乓球拍的形狀裡。燭台、烤肉、酒杯、蛋糕,金色背景裡有花、有星光、有節慶的喧鬧感。但仔細看,那些細節是用樹脂、壓克力和黏土一層一層堆疊起來的,帶著真實的凹凸質感,幾乎像是可以伸手摸到的溫度。

乒乓球拍這個形狀選得很妙。它帶著一種日常的親切感,卻又把一頓儀式感十足的餐桌變成了一件可以被拿起來、翻轉觀看的物件。慶典,突然變得輕盈起來。

千睿瑟擅長用複合媒材探索我們和「物件」之間的情感連結。在她的創作裡,每一個日常物品都可以是幸福的容器,每一頓飯都可以是值得被紀念的儀式。

你上一次覺得「現在這個瞬間很值得」是什麼時候?

千睿瑟《人生是慶典》
2024
Resin, Acrylic, Cubic in a Ping Pong Paddle
24 × 33 × 10 cm

【對話 Silent Dialogues】 展期|2025.5.30 — 6.30 開幕茶會|5/30 15:00
聯展藝術家| Kim Kwan Young/NKSI/Ryan McCann Vhils/Choi Yeseo/Ruo-Hsin Wu/Yuya Hashizume/Kim Sun Woo

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114

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