鳳甲美術館 Hong-gah Museum

鳳甲美術館 Hong-gah Museum 鳳甲美術館 新版粉絲專頁

財團法人邱再興文教基金會於1999年成立鳳甲美術館,以展覽、推廣活動與跨領域展演等方式,為群眾提供專業優質的藝術欣賞環境、播撒藝術的種子。


【參觀資訊】
自由入場,開放時間為週二至週日10:30-17:30,週一休館。
(特殊節日或遇卸佈展期間休館公告請至官網或粉絲專頁確認)


【團體導覽預約】
◎預約方式:請填寫google表單 https://forms.gle/UskXdPEvGYe3V8h47
◎預約說明:請於預計參觀日的前一周申請,受理時間為週二至週日10:30-17:30;本館將於五個工作天內(不含週一)與申請者聯繫,收到本館E-mail確認信即預約成功。若參觀日前三天尚未收到通知,請來電確認 02-28942272。

注意事項:
◎僅接受5人以上,25人以下團體預約。
◎僅接受google表單申請,恕不接受其他方式預約。
◎僅接受當期展覽之導覽預約,如需預約下一檔展覽導覽服務,請到時再申請。
◎凡無法於預約時間到達者,請事先以電話告知本館;無故未到或遲到達10分鐘以上者,本館將取消本次導覽服務,不便之處敬請見諒。

𝑶𝒗𝒆𝒓𝒇𝒍𝒐𝒘 -2026鳳甲美術館秋季典藏精選展期:2026年9月15日至11月15日開館時間:週二至週日10:30-17:30 週一、中秋節(9/25)休館鳳甲美術館創辦人邱再興先生自1980年代開啟收藏之路,所收藏的媒材橫跨繪畫、雕...
27/08/2026

𝑶𝒗𝒆𝒓𝒇𝒍𝒐𝒘 -2026鳳甲美術館秋季典藏精選

展期:2026年9月15日至11月15日
開館時間:週二至週日10:30-17:30 週一、中秋節(9/25)休館

鳳甲美術館創辦人邱再興先生自1980年代開啟收藏之路,所收藏的媒材橫跨繪畫、雕塑、攝影、錄像,以及傳統工藝等範疇,數量高達上千件。1999年美術館成立之後,除了不定期舉辦主題性典藏大展,年間也以館內長廊的玻璃櫥窗,搭配該檔期主展場的特展,挑選作品呈現給觀眾。

本次典藏作品的遴選,配合主展場「《誰的遊戲》胡鈞荃個展」探索的內容,討論人工智慧與演算系統的出現,在人類社會中對於親密關係、照護與存在的理解發生了什麼樣的位移與結構性變化?挑選了六位藝術家、共十件作品,進行回應。

本次挑選作品以1980-2000年間所創作的作品為主,藝術家透過繪畫與雕塑,回應高度現代化、資本化的都會生活中,人與社會的抽離。面對台灣解嚴前後蓬勃的都市化浪潮,藝術家們敏感地捕捉到個體被水泥城市框限、噤聲與邊緣化的不安。畫中被包裹的軀體、懸空的孤獨形象與解剖式的醫學圖解,與今日 Alpha 世代將主體外置於虛擬介面後的抽離感跨越時空、產生共鳴。展覽主題「Overflow」包含滿溢、過載的意象,象徵在高度發達的文明樂園裡,我們早已習慣成為自身的旁觀者。

𝑶𝒗𝒆𝒓𝒇𝒍𝒐𝒘-𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐇𝐨𝐧𝐠-𝐆𝐚𝐡 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐮𝐦 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐀𝐮𝐭𝐮𝐦𝐧 𝐒𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧

Date: 2026.09.15 – 11.15 10:30-17:30
Closed on Monday and Moon Festival (9/25)

Since the 1980s, Hong-Gah Museum founder Andrew Chew has built a collection spanning painting, sculpture, photography, video, and traditional craft—over a thousand works in total. Since the museum's founding in 1999, alongside periodic thematic collection exhibitions, selected works are also shown year-round in the corridor gallery, in dialogue with each season's feature exhibition.

This selection responds to "𝘞𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘎𝘢𝘮𝘦? Hu Ching-Chuan Solo Exhibition" exploring how AI and algorithmic systems have shifted our understanding of intimacy, care, and existence. Six artists, ten works, offer a counterpoint.

Drawn mainly from 1980–2000, the works use painting and sculpture to respond to alienation amid rapid modernization and urbanization around Taiwan's martial-law transition—bodies confined, silenced, marginalized by concrete cities. Wrapped figures, suspended solitude, anatomical diagrams: these resonate across time with today's Generation Alpha, whose selves are externalized into virtual interfaces. "𝘖𝘷𝘦𝘳𝘧𝘭𝘰𝘸" evokes excess and saturation—in an advanced civilization's paradise, we've long since become spectators of ourselves.

• ·̭ 《誰的遊戲》胡鈞荃個展 ·̭ •𝑾𝒉𝒐𝒔𝒆 𝑮𝒂𝒎𝒆?𝐇𝐮 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐠-𝐂𝐡𝐮𝐚𝐧 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧(for English, please scroll down)展期:2026年9月15日至11月15日開幕:20...
26/08/2026

• ·̭ 《誰的遊戲》胡鈞荃個展 ·̭ •
𝑾𝒉𝒐𝒔𝒆 𝑮𝒂𝒎𝒆?𝐇𝐮 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐠-𝐂𝐡𝐮𝐚𝐧 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧

(for English, please scroll down)

展期:2026年9月15日至11月15日
開幕:2026年9月19日15:00
開館時間:週二至週日10:30-17:30 週一、中秋節(9/25)休館

鳳甲美術館年度青年錄像藝術家個展,呈現胡鈞荃「誰的遊戲」創作計畫。展覽關注人工智慧與演算系統悄然滲入日常之後,人與人之間的關係、照護與存在如何被重新定義。當情感逐漸成為可被優化的工具,親密也從私密經驗轉為可被調度的狀態,展覽便從這些細微而持續的「失真」出發,思考科技如何改變情感被感知與安放的方式。

本展包含四件作品。〈兒戲〉以孩童在網路上與陌生人玩「扮家家酒」為切面,探討虛擬陪伴如何被編碼為一套可運行的格式,展場以床單搭起營帳並擺放螢幕,讓觀眾自然進入遊戲中的觀看機制。〈樂園〉以3D掃描記錄孩童日常空間,靜止影像與嬉戲聲響彼此錯位,提問身體共在如何被科技延遲、抽離。〈它〉以似人非人的透明孕體,呈現生育從身體經驗轉為資料化流程的過程,試圖在理性運作邊緣留下情感的殘留。〈你的故事〉為多聲道聲音裝置,邀請AI資料標記者、內容審查員與安心專線接線人員錄製聲音,交織成一首異質搖籃曲,觀眾躺臥其中,成為被納入迴路的存在。四件作品分別從童年、生育與內在情感切入,共同指向同一提問:在事物都傾向被系統承接的時代,仍有某些「真實」只能透過感知與承擔來確認。展覽邀請觀者重新感知,自己如何選擇在關係之中「在場」。

👾藝術家介紹

胡鈞荃

1990年出生於台灣新北,畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。其創作聚焦人類、自然與科技之間的異質關係,擅長運用3D掃描等數位技術,發展兼具實驗影像、互動裝置與錄像特質的作品,探討虛擬與真實邊界,並反思當下與未來的存在處境。曾獲2018年高雄獎首獎及2019年ifva獨立短片及影像媒體展金獎等獎項肯定。作品曾於國立臺灣美術館「定製真實:數位藝術之魅」、高雄市立美術館、新北市美術館「拇指世代:點擊以開啟」、英國曼徹斯特CFCCA、奧地利林茨電子藝術節等國內外重要展會展出,並獲高雄市立美術館典藏。

贊助單位:國家文化藝術基金會、台北市文化局

𝑾𝒉𝒐𝒔𝒆 𝑮𝒂𝒎𝒆?𝐇𝐮 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐠-𝐂𝐡𝐮𝐚𝐧 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧

Date: 2026.09.15 – 11.15 10:30-17:30
Opening Reception: 2026.09.19 (Sat.) 15:00
Closed on Monday and Moon Festival (9/25)

Hong-Gah Museum is glad to present "𝘞𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘎𝘢𝘮𝘦?" a solo exhibition by young video artist Ching-chuan Hu. The exhibition examines how relationships, care, and existence between people are being quietly redefined as artificial intelligence and algorithmic systems seep into daily life. As emotion is gradually turned into something optimizable, intimacy shifts from private experience into a state that can be scheduled and dispatched—and it is from these subtle, persistent "distortions" that the exhibition begins, considering how technology reshapes the way emotion is sensed and given a place to rest.

The exhibition comprises four works. 𝘈 𝘊𝘩𝘪𝘭𝘥'𝘴 𝘎𝘢𝘮𝘦 takes as its subject a child playing house-style games with strangers online, examining how virtual companionship is encoded into a runnable format; the installation builds a tent from bedsheets with a screen inside, drawing viewers naturally into this apparatus of looking within the game itself. 𝘞𝘰𝘯𝘥𝘦𝘳𝘭𝘢𝘯𝘥 uses 3D scanning to record children's everyday spaces, its still images and playful sounds falling out of sync, asking how bodily co-presence is delayed and displaced by technology.𝘐𝘛 presents a transparent, quasi-human gestational body, tracing how childbirth shifts from bodily experience into a datafied process, and attempting to preserve an emotional residue at the edge of this rational operation. 𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘠𝘰𝘶 𝘞𝘦𝘳𝘦 𝘎𝘪𝘷𝘦𝘯 is a multichannel sound installation that invites AI data labelers, content moderators, and crisis-line operators to record their voices, weaving them into a heterogeneous lullaby; viewers lie down within it, becoming presences drawn into the circuit itself. Moving through childhood, childbirth, and the placement of inner emotion, the four works converge on a single question: in an age when so much tends toward systemic absorption, some forms of "truth" can only be confirmed through perception and the willingness to bear something. The exhibition invites viewers to re-sense how they choose to remain "present" within relationships.

👾Artist Introduction

𝗛𝘂 𝗖𝗵𝗶𝗻𝗴-𝗖𝗵𝘂𝗮𝗻

Hu Ching-Chuan was born in 1990 in New Taipei City, Taiwan, and holds an MFA in New Media Art from Taipei National University of the Arts. Her work focuses on the heterogeneous relationships between humans, nature, and technology, employing digital techniques such as 3D scanning to develop pieces that combine experimental video, interactive installation, and moving image—probing the boundary between virtual and real, and reflecting on present and future conditions of existence. She received First Prize at the Kaohsiung Award in 2018, and the Gold Award at ifva (Incubator for Film and Visual Media in Asia) in 2019, among other honors. Her work has been shown at major exhibitions in Taiwan and abroad, including "Customized Reality: The Lure and Enchantment of Digital Art" at the National Taiwan Museum of Fine Arts, the Kaohsiung Museum of Fine Arts, "Generation T: Tap to Play" at the New Taipei City Art Museum, CFCCA (Centre for Chinese Contemporary Art) in Manchester, UK, and Ars Electronica in Linz, Austria, and is held in the collection of the Kaohsiung Museum of Fine Arts.

Sponsor:National Culture and Arts Foundation, Department of Cultural Affairs, Taipei City Government

🔔休館公告𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟴.𝟮𝟰-𝟬𝟵.𝟭𝟰為全館卸佈展期間,暫停對外開放,不便之處敬請見諒※展覽預告※𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟵.𝟭𝟱-𝟭𝟭.𝟭𝟱《誰的遊戲》胡鈞荃個展置空|郭秉恩個展Overflow-2026鳳甲美術館秋季典藏精選----------...
24/08/2026

🔔休館公告

𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟴.𝟮𝟰-𝟬𝟵.𝟭𝟰
為全館卸佈展期間,暫停對外開放,不便之處敬請見諒

※展覽預告※
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟵.𝟭𝟱-𝟭𝟭.𝟭𝟱

《誰的遊戲》胡鈞荃個展
置空|郭秉恩個展
Overflow-2026鳳甲美術館秋季典藏精選
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📢Museum Temporarily Closed

𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟴.𝟮𝟰-𝟬𝟵.𝟭𝟰
Museum will be temporarily closed to prepare for the upcoming exhibitions.
We apologize for any inconvenience caused. Please stay turned!

※Upcoming Exhibition※
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟵.𝟭𝟱-𝟭𝟭.𝟭𝟱

𝑾𝒉𝒐𝒔𝒆 𝑮𝒂𝒎𝒆? 𝐇𝐮 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐠-𝐂𝐡𝐮𝐚𝐧 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
𝑻𝒂𝒄𝒆𝒕|𝐊𝐔𝐎, 𝐏𝐢𝐧𝐠 𝐄𝐧 𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
𝑶𝒗𝒆𝒓𝒇𝒍𝒐𝒘-𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐇𝐨𝐧𝐠-𝐆𝐚𝐡 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐮𝐦 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐀𝐮𝐭𝐮𝐦𝐧 𝐒𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧

今天下午四點講座【絲路上的手工藝:走進烏茲別克與蘇扎尼🪡】鳳甲美術館很高興邀請目前居住於台灣、來自日本的藝術工作者山名祭里,以其纖維藝術的專業與絲路旅行經驗,帶領大家走進位於絲路中心的烏茲別克。講座將從她的旅行經驗出發,分享走訪撒馬爾罕、布...
21/08/2026

今天下午四點講座【絲路上的手工藝:走進烏茲別克與蘇扎尼🪡】

鳳甲美術館很高興邀請目前居住於台灣、來自日本的藝術工作者山名祭里,以其纖維藝術的專業與絲路旅行經驗,帶領大家走進位於絲路中心的烏茲別克。

講座將從她的旅行經驗出發,分享走訪撒馬爾罕、布哈拉與希瓦三座歷史古城的見聞,介紹融合東西方文化的城市風貌、建築特色與飲食文化,並探討絲路如何形塑今日烏茲別克的文化樣貌。

此外,講座也將聚焦於烏茲別克最具代表性的傳統刺繡──蘇扎尼(Suzani)。這項工藝長期在家庭與地方社群中世代傳承,也逐漸成為女性重要的工作與收入來源,並持續發展至當代工藝與視覺藝術之中。透過講者自當地帶回的布料與工藝品,帶領大家近距離的認識烏茲別克的文化底蘊與手工藝魅力。

時間|8月21日(五)16:00-17:30
地點|鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
*免報名免費入場

𓆸 指尖儀式–廖烜榛個展 𓆸 特別活動【夜間延長開館】𝟴/𝟭𝟲(𝗦𝘂𝗻)、𝟴/𝟮𝟭(𝗙𝗿𝗶) 𝟭𝟬:𝟯𝟬-𝟮𝟬:𝟬𝟬【藝術家現場維護作品〈海洋水族館〉🐟】𝟴/𝟭𝟲(𝗦𝘂𝗻) 𝟭𝟬:𝟯𝟬至天黑前【藝術家導覽】𝟴/𝟮𝟮(𝗦𝗮𝘁)、𝟴/𝟮𝟯(𝗦𝘂...
13/08/2026

𓆸 指尖儀式–廖烜榛個展 𓆸 特別活動

【夜間延長開館】
𝟴/𝟭𝟲(𝗦𝘂𝗻)、𝟴/𝟮𝟭(𝗙𝗿𝗶) 𝟭𝟬:𝟯𝟬-𝟮𝟬:𝟬𝟬

【藝術家現場維護作品〈海洋水族館〉🐟】
𝟴/𝟭𝟲(𝗦𝘂𝗻) 𝟭𝟬:𝟯𝟬至天黑前

【藝術家導覽】
𝟴/𝟮𝟮(𝗦𝗮𝘁)、𝟴/𝟮𝟯(𝗦𝘂𝗻)𝟭𝟱:𝟬𝟬

作品維護期間展覽照常開放。
觀展請留意腳步,勿踩到水管。
維護過程將進行影像紀錄。

展期至2026.08.23請把握時間!

🔨「鏘…鏘…鏘…」一進到鳳甲美術館,聽到的敲打聲,就是打石師傅謝炎山老師敲擊唭哩岸石所發出的迴響,〈與師傅謝炎山的對話〉作品將敲擊石材的聲音與謝炎山老師的石雕創作結合,石頭隨著聲響產生細微的跳動與震動。每一次敲擊,都是匠人對石材紋理與結構的...
11/08/2026

🔨「鏘…鏘…鏘…」一進到鳳甲美術館,聽到的敲打聲,就是打石師傅謝炎山老師敲擊唭哩岸石所發出的迴響,〈與師傅謝炎山的對話〉作品將敲擊石材的聲音與謝炎山老師的石雕創作結合,石頭隨著聲響產生細微的跳動與震動。每一次敲擊,都是匠人對石材紋理與結構的理解,承載著技藝與時間。當觀眾看見石雕隨著敲擊聲產生律動時,彷彿也重新感受到石頭與匠人之間持續發生的交流。

🧱唭哩岸石與《石間迴響》計畫

「唭哩岸石」石英砂岩產自北投唭哩岸一帶,是台北盆地第二老地層木山層的沉積岩。岩體的抗酸耐火,臺北地區有許多歷史建築、城牆或重工業窯爐能看到它的身影。隨著70年代採石產業沒落與都市發展,這些與石頭相關的生活場景也逐漸消失。

展場中可以看到唭哩岸石過去與現在的影像,以及計畫團隊的工作紀錄:包含「東華社區石屋」為最後一間唭哩岸石屋拆除的照片,「陽明交大唭哩岸採石場遺址」保留過去採石產業痕跡,「謝炎山師傅的數位掃描」謝炎山師傅是少數仍熟悉唭哩岸石加工技藝的打石匠人,〈石間迴響〉計畫與3D掃描公司「固態記憶」合作進行打石技藝場景的數位掃描,紀錄師傅工作中的身影,運用在展場中的輸出布幔,讓觀眾重新走入這段已消逝的地方產業記憶。

《石間迴響》計畫團隊為實踐大學媒體傳達設計學系黃楷迪教授與系所學生

🪨陽明山藝術季:石間迴響
𝘠𝘢𝘯g𝘮𝘪𝘯𝘨𝘴𝘩𝘢𝘯 𝘈𝘳𝘵 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘌𝘤𝘩𝘰𝘴 𝘐𝘯 𝘛𝘩𝘦 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘴𝘵𝘪𝘤𝘦𝘴
2026.06.13-08.23

Address

北投區大業路166號11樓
Taipei
11268

Opening Hours

Tuesday 10:30 - 17:30
Wednesday 10:30 - 17:30
Thursday 10:30 - 17:30
Friday 10:30 - 17:30
Saturday 10:30 - 17:30
Sunday 10:30 - 17:30

Telephone

+886228942272

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