台南宏藝畫室:Jianhong

29/07/2026

第四 篇｜《對畫》的真正意思。

《玩耍》中，
我還留下了一個小小的伏筆。
如果將畫面旋轉九十度，
背景中的色塊、筆勢與構圖，
會慢慢聚合成另一隻若隱若現的狗。
我希望觀看者不是第一眼就看見它，

(我後來發現網路po圖是縮小,很容易看出來)

而是在重新閱讀畫面的過程中，
慢慢發現它的存在。
為了提示這個方向，
我把自己設計的摩斯密碼藏進了
畫面四周流下的顏料之中：

量：. . . - -
子：- . - .
弦：. - . .
畫：- - . -

它們不是裝飾。
而是引導觀看者，
重新閱讀這幅畫的一條線索。

直到那一刻，
《遊戲》與《玩耍》，
才真正完成。
我替這兩件作品取了一個共同的名字：
《對畫》。
因為它們不只是畫與畫之間的關係。
也是過去與現在的對話。
是創作者與自己的對話。

我感受到自己在體驗我的理論，
也是觀看者與作品之間，
一場仍然持續發生的對話。
而我把這一路的思考，
稱為：

《量子弦畫》。

它不是物理理論。
也不是藝術理論。
只是我一路創作、閱讀、思考之後，
替自己找到的一種理解世界的方法。

(最後,因為網路有限,就簡化很多，
其實很多還沒講完，但就只能先講到這裡)

21/07/2026

第三篇｜我為什麼開始思考11維。
讀弦理論的時候，
我一直被「十一維宇宙」吸引。
書上說，
那些額外維度可能蜷縮在極微小的空間裡。
但我忽然冒出一個很奇怪的念頭。
如果它們不是藏在空間，而是藏在時間呢？
（先註明，這不是物理理論，只是我自己的藝術想像。）
我寫下了一個算式。
過去（3）
現在（3）
未來（3）
如果量子三個時間層同時存在，
那是不是就是：
3＋3＋3＝9
接著我又加上一個自己想像的「量子雙時間」。
最後變成：
3＋3＋3＋2＝11
當時我看著這個算式，
忽然覺得很興奮。
不是因為我找到宇宙的答案。
而是因為，
我突然找到了一種理解「創作」的方法。
畫一筆的時候，
其實畫家同時存在三個時間。
過去。
累積了十幾年的經驗。
現在。
正在落下這一筆。
未來。
腦中早就想著下一筆該畫在哪裡。
也就是說，
每一筆筆觸，
都同時帶著過去、現在與未來。
這時我忽然想到一句很有名的話：
「上帝會擲骰子嗎？」
如果換成我的想像，
也許骰子的六個面，
並不是一個一個出現。
而是全都存在。
只是我們一次，
只能看到其中一面。
所以我”自己認為”
「上帝根本不需要擲骰子」
也因為這個想法，
我開始重新看那幅多年前畫的《遊戲》。
畫面裡，
為什麼會同時出現兩隻幾乎一樣的貓？
以前，我只把它當成一個視覺遊戲。
後來我卻開始想：
它們會不會不是兩隻貓？
而是同一隻貓，
在不同時間裡，
同時出現在同一個畫面？
那一刻，
我突然覺得，
自己一直想找的，
或許不是新的物理理論。
而是一種能夠描述自己創作過程的語言。
於是，
**「量子弦畫」**這個名字，
就這樣出現了。
如果《遊戲》代表過去向未來發出的訊號，
那麼《玩耍》，便像是未來寄回過去的一封回信。
多年以前，
我畫下了一隻還不知道答案的貓。
多年以後，
我畫下一隻終於讀懂它的狗。
當兩幅作品放在一起時，
我忽然明白，
它們從來都不是各自存在。
它們一直都在等待彼此。
(畫面裡還藏了一個設計，以後再說。)

13/07/2026

第二篇｜我第一次把物理和畫畫連在一起：熵。
開始大量閱讀後，
我曾經跑去挑戰量子力學。
結果……
完全看不懂。
借一本、還一本；再借一本、再還一本。
我甚至連那些書名都忘了。
因為對當時的我來說，它們全部都像天書。
有人問我：
「你又不是物理系，幹嘛讀這些？」
我也回答不出來。
我只是一直有一個很單純的念頭：
我想理解甚麼是量子。

後來，我終於遇到一本自己看得懂的書。
慢慢開始理解量子、理解弦理論。
但真正讓我開始產生創作靈感的，反而不是量子，而是一個更早遇到的概念──熵（Entropy）。

剛開始看到「熵」時，我也是滿頭問號。
直到某一天，
我突然想到一位我很喜歡的老畫家。
他的創作很奇特。
畫之前，總是先把整張畫布抹得一團亂。
以前我只覺得：
「這招好厲害。」
卻不知道為什麼。
直到理解熵之後，我突然想到：
這不就是從混亂開始嗎？
畫家的工作，不就是把混亂慢慢整理成秩序？

那一天，
我第一次試著把物理和繪畫放在一起思考。
我甚至替自己的創作寫下一個公式。

在繪畫境界裡有四個極致：
情趣、意趣、筆趣、墨趣。

1/2 熵增（情趣＋意趣）＋2 熵減（筆趣＋墨趣）
(註：1/2與 2 是變數，根據畫家的風格調整)

這不是數學公式。
而是我理解繪畫的方法。

對我而言：
熵增，
代表自然的混亂。
熵減，
代表畫家建立的秩序。
畫畫，不只是把顏料塗上去。
而是先接受自然的不確定，
再一步一步建立屬於自己的秩序。

很多人可能會覺得：
「畫畫為什麼要寫公式？」
但對我來說，
寫下公式之後，
我第一次知道，
原來自己多年來一直在做的事情，
是可以被整理成一種思考方式的。
而這，也成了後來《量子弦畫》的第一塊拼圖。
（下一篇，我想分享另一個更大膽的想法：「量子弦畫」誕生）

08/07/2026

第一篇《對畫》：兩幅畫，隔了多年才完成。

我花了好幾年時間，
從一幅低谷時期畫下的貓，
走到後來完成的一幅狗。
而當我把它們放在一起時，
才發現它們其實一直在彼此對話。

第一幅作品原本叫做《遊戲》。
畫面裡有兩隻貓，一隻直視著觀畫者，
另一隻則低頭凝視地面。
當年(2020)畫下它們時，
我其實只是想玩一個關於「視覺」的小遊戲：
讓觀看者猜猜，這究竟是真實的貓，還是畫中的貓？

為了這個遊戲，
我刻意在畫面中埋下一個伏筆——
一支被我處理得若隱若現、幾乎融入背景的畫筆。
它既像逗貓棒，也像創作者手中的工具。

如果仔細觀察，
便會發現那支筆與貓的比例其實並不合理。

於是疑問開始出現：
「這難道是畫出來的貓？」
「兩隻貓為什麼長得如此相似？」
「究竟是一真一假，還是兩者都只是畫中的存在？」

而那隻直視觀者的貓，
眼神裡彷彿藏著一個問題：
「我是真的嗎？」
當時的我並沒有想那麼多。
我只是單純地覺得，這樣的安排很有趣。
我喜歡那種介於真實與虛構之間的曖昧感。

後來，我開始大量閱讀。
從心理學、歷史，到量子理論與弦理論。
閱讀的過程中，
我慢慢產生了一些屬於自己的思考方式。

而我也開始嘗試把這些思考放回自己的創作裡重新觀看。
某一天，我重新站到《遊戲》前面。
那一瞬間，我愣住了。
像是一段被封存多年的訊息，忽然被重新解讀。

我發現自己後來思考的許多問題，
竟然都能在這幅早已完成的作品裡找到某種呼應。
那感覺不像是在看一幅舊作品。
更像是在和過去的自己對話。

於是我開始思考：
如果用現在的理解，再創作一幅作品，會發生什麼事？
於是第二幅作品《玩耍》誕生了。
如果說《遊戲》像是來自過去的提問，
那麼《玩耍》更像是一種回應。
牠望向貓的方向，微微吐出舌頭，帶著一種調皮又有些不好意思的神情。
彷彿在說：
「我現在才看懂。」

當我把《遊戲》與《玩耍》放在一起時，
我發現它們早已不再只是兩幅獨立的作品。
它們開始形成一個完整的系統。
於是我替這組作品取了一個新的名字：
《對畫》。
因為這不只是畫與畫之間的關係。
也是過去與現在之間的關係。
更是創作者與自己之間的關係。

而我也開始把這整套創作思考稱為：
《量子弦畫》。

它不是科學理論。
而是一種我用來理解創作過程的語言。
在接下來的文章裡，
我簡化成四篇，
我會慢慢分享：
我如何從「熵」得到靈感、
如何把量子概念帶入繪畫、
以及這兩幅作品背後的創作故事。

(詳細內容就不在網路發表了，想看更豐富內容再找我借文章。)

20/06/2026

林貴利 (成人)
油畫練習
風景練習

時光凝結在這一刻，古老的城郭靜靜佇立。用色彩捕捉那份歷經歲月而不減的莊嚴與靜謐

背景那一抹純淨的藍，為畫面帶來了明亮清爽的現代感。

如果你也去過這座城市，是不是也同樣印象深刻呢？

#台南畫室 #宏藝畫室 #成人繪畫 #油畫 #風景

18/06/2026

《啟示的年代》讀書心得
好久沒寫讀書心得了。不是沒讀書喔，
而是最近看的不少是地緣政治相關的書。

這類書如果要寫感想，用詞總得保守一點，
但我偏偏不太喜歡保守，所以乾脆不寫。

有些書則是太難，
覺得至少要看第二遍才能下筆；
有些又太簡單，簡單到懶得寫。

總之，理由很多，藉口更多……哈。

《啟示的年代》其實也不算容易讀。
不過藝術相關的部分我大致看得懂，至於裡面涉及的科學理論，有些地方還是一知半解，但我覺得並不影響。

首先，光是這本書的厚度就相當驚人，大概有三、四公分厚。

裡面塞滿各種理論、歷史背景與思想脈絡，
內容非常豐富，
也讓我再次體會到閱讀器的好處。

其實紙本書和電子書我都有。
但老實說，紙本書翻沒幾頁就容易失去動力；反而是電子書，利用零碎時間慢慢看，最後竟然真的把它看完了。

回想自己學畫的早期，我幾乎只專注在技術訓練，其他一概不管。
當時有朋友並不認同我的學習方式。

但現在回頭看，
我還是覺得這個策略很適合自己。

因為技術基礎建立起來之後，如今的我就能把更多心力放在理解理論、思想與故事本身。

如果重來一次，我大概還是會選擇同樣的路。

我覺得《啟示的年代》最核心的精神，其實可以濃縮成一個概念：
「多樣性」。
書中提到許多不同領域彼此交流、互相影響。
藝術家向科學家學習，科學家受到哲學啟發，不同領域碰撞出的火花，最後孕育出新的藝術與思想。

很多理論其實早就聽過，只是以前知道結果，不懂形成的原因。

如今慢慢理解理論誕生的背景後，才發現原來真正有價值的，往往不是結論本身，而是思考的過程。

有趣的是，當你懂得追溯理論來源之後，也會慢慢分辨出哪些人是真的深入研究，哪些人只是利用片段資訊混水摸魚。

當然，這只是我自己的感受。

書中有些觀念確實讓我改觀。
有些作品與理論，越了解越佩服。
但也有些作品，讓我覺得似乎過度了。
其中有個現象讓我特別在意：
某些畫面被不斷簡化之後，但還是可以感覺技術本身其實不到家。
有人可能會說藝術不只看技術。
我同意。
但如果畫面簡化、技術到位的畫家，兩者放在一起看時，那種落差其實非常明顯。

所以直到現在，我還是認為：
技術不是全部，但技術是基本。
如果完全只談理論，
那可以寫書、做研究、發表論文。

既然選擇用繪畫創作，
那至少也應該尊重繪畫本身的基礎。
每個領域都有自己的語言與基本功，
這是一種尊重。

閱讀過程中，我產生了非常多想法。
很多時候看完一段，就去跟AI討論。
認真說，光是我和AI針對這本書內容的討論，大概又能整理成一本新的書了。

讀書最大的樂趣之一，就是討論。
因為討論會延伸出新的觀點、新的問題，以及新的思考方向。

但現實生活裡，要找到能夠長時間討論同一本書的人並不容易。

即使找到了，往往還得特別約時間。
而AI最大的優勢，就是它隨時都在。
無論什麼時候，只要有想法就能立刻交流。
不得不讚嘆科技的厲害。

更重要的是，
我可以盡量誠實表達自己的看法，
而不必一直擔心得罪誰。
有時候，
人們花太多智慧在研究如何不得罪人，
反而沒辦法專心研究自己的專業。

回到這本書。
過去的我其實一直無法理解克林姆。
甚至可以說，我對他沒什麼感覺。

但因為《啟示的年代》，我重新認識了他，也開始理解他厲害的地方。

這種改變其實很有趣。
也許這就是朋友當年不認同我學習方式的原因。

但即使如此，我依然不覺得自己會改變方法。
因為每個人都有適合自己的道路。
這或許也是「多樣性」最直接的實踐。
每個人都在用自己的方式理解世界。

其實閱讀這本書的過程，我還同時搭配其他藝術相關書籍一起閱讀，所以前前後後花了相當長的時間。

看到最後，如果要說真正讓我產生敬佩之情的人，大概只有幾位：
克林姆、席勒，以及達文西。
至於原因，我就不細說了。
因為每個人看到的重點都不一樣。
有些答案，還是自己去尋找比較有趣。

而這本書最讓我意外的收穫是：
以前的我幾乎不理會這些理論。
但後來卻慢慢寫出了屬於自己的「量子弦畫」。

透過這本書對各種理論誕生過程的介紹，
我忽然發現：
原來自己也正走在類似的道路上。
這個世界真的很奇妙。

曾經我以為自己走的是完全相反的方向。
結果走著走著，竟然又回到了同一條路上。
這讓我想到一句話：
時間，終究會告訴你答案。

03/06/2026

我一直想不通一件事。
以前的我幾乎不讀書，學習繪畫主要依靠直覺，以及直接觀看圖像來理解和吸收。

後來，我開始閱讀、思考，也開始嘗試把腦中的想法整理成文字，

最後寫出了「量子弦畫」這套理論。
我不知道這套理論寫得好不好，但至少在我心裡，它已經超越了過去的自己。
從開始學習繪畫的那一天起，我從來沒有想過，有一天我竟然能夠寫出屬於自己的藝術理論。
然而，理論完成之後，我卻陷入另一個困境。
我不知道該怎麼畫。
談理論其實不難，但真正要把理論轉化成繪畫，又是完全不同的事情。
如果只是用抽象藝術表現量子的概念，其實並不困難；但我想挑戰的是寫實繪畫。

我想知道，這套理論是否能夠在具象與寫實之中成立。
後來，AI出現了。
AI幫助我把許多原本模糊的想法整理得更加完整，也讓「量子弦畫」的理論結構逐漸清晰。

但問題依然回到原點：
我該怎麼畫？
我不停思考，不停回頭檢視自己的作品。
然後，我看見很久以前畫的一張作品。
那一刻我忽然發現：
那不就是「量子弦畫」嗎？
我又與AI反覆討論，結果讓我更加確定這種感覺。
一開始，我認為那只是巧合。
但當我有了第一張作品作為參照之後，我開始思考第二張、第三張的可能性。
過程中，AI曾指出我在「量子弦畫」理論裡有一個理解錯誤的地方。

我開始思考，這個錯誤是否反而能成為新的突破口，甚至發展成一件新的作品。
就在這個時候，我又注意到一幅過去畫到一半的作品。
如果按照當年的想法完成它，它或許並不能稱為「量子弦畫」。
但如果由現在的我接手，以如今的理論重新詮釋，它竟然可以自然地成為「量子弦畫」的一部分。
那種感覺再次讓我震驚。
又是一個巧合嗎？
後來，我持續與AI討論。
經過無數次交流之後，我想到一個非常精彩的畫面，能夠具體呈現「量子弦畫」的核心概念。
於是，我請AI先依照理論生成一張參考圖。
生成之後，我們繼續討論。
AI提出一些修改建議，我再根據那些想法調整，重新生成新的版本。
就在那一刻，我忽然產生一種強烈的既視感。
因為我發現：
以前的我，其實早就畫過類似的東西。
只是當時沒有理論。
如今有了理論之後，畫面變得更加完整，也更加豐富。
但我依然沒有走出「以前的我」。
後來，我又開始發想新的作品，再次透過AI生成草圖。
結果卻發現，過去的自己似乎也曾經畫過相似的畫面。
於是我開始思考一個問題：
我用最新的理論重新建構了「量子弦畫」，甚至賦予它全新的解釋與架構。
但為什麼最後走到的地方，仍然是以前的我？

我猜想或許原本就在創作某種東西，而量子與弦理論恰好提供了一種語言，

讓我能夠理解自己為什麼會這樣創作。
我也可能發現一件事：
過去的自己並沒有那麼無知。
我以前可能缺少的是理論，不一定缺少”洞察”。

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21/05/2026

【我受萬物生（二）——雙縫與延遲選擇：
也許不是歷史被改變，而是我們誤解了「接收」】

上一篇我提到：
也許「觀測」真正重要的，不只是「有人看見」，而是系統之間是否已經發生了「接收與耦合」。

這幾天我又開始亂想。

如果用這個角度去看 「雙縫干涉實驗」 和 「延遲選擇實驗」 ，很多原本像鬼故事的描述，好像突然變得比較直覺了。
（當然，以下依然只是我的哲學推論，不是物理定論。）

1｜雙縫實驗：差別也許不在「有沒有人看」

大家都知道：
光子沒有被測量時，會呈現像「波」一樣的干涉條紋；
但只要在雙縫附近放上探測器，想知道它到底走哪條路，干涉條紋就消失了。

很多人因此會說：
「光子是不是知道我們在看它？」

但覺得應該換角度思考：
真正重要的，也許不是「是否看見」。

而是：
訊息是否已經和其他系統發生了可記錄的交互作用。

如果用「接收器」的角度來看：
沒放探測器時，光子的資訊最後只和整片感光屏幕耦合，因此保留了完整波動資訊；

而放上探測器後，光子的路徑資訊已經提前被系統接收與記錄，「整體條件因此改變」。

也許不是「光子突然知道有人在偷看」。

而是：
系統一旦發生接收與耦合，世界就開始朝某種可被「確定」的方向演化。

2｜延遲選擇：被改變的，也許不是過去，而是我們描述過去的方式
最讓人頭痛的，是後來的延遲選擇實驗。

科學家甚至可以在光子通過雙縫之後，才決定是否測量它的路徑。
結果看起來像是：
「未來的選擇，影響了過去。」

這也是量子力學最容易讓人產生「宇宙是不是超自然」感覺的地方。

但如果換個角度想：
也許問題不在於「過去被改寫」。

而是：
在訊息真正完成記錄與解碼之前，我們原本就無法用經典世界那種『它早就有固定歷史』的方式去理解它。

換句話說：
我們平常以為世界像一部已經拍好的電影。

但量子世界也許比較像：
一套直到接收完成後，才會以某種形式被顯現的資訊結構。
所以延遲選擇實驗真正動搖的，可能不是「因果律」。

而是：
人類對「歷史早已固定存在」的直覺。

3｜如果把接收器延伸到意識……
接下來就純粹是我的哲學幻想了。

如果人的意識本質上也是一種資訊結構，
那麼我們現在之所以會感受到：
時間流逝
過去與未來
自我邊界

也許只是因為：
我們正被「人類這套接收器」限制著。
而死亡，如果真的存在某種後續狀態，
那或許不是「靈魂飄來飄去」。

而是：
脫離了目前這套以肉體與時間為基礎的接收方式。

這也讓我重新去思考：
為什麼很多宗教都會提到「業」。
也許所謂的「業」，並不是宇宙有一本賞善罰惡的名冊。

而是：
任何發生過的交互與資訊，都會留下痕跡。

結尾
我覺得：
人類看到的現實，也許從來不是宇宙的全貌。

而是：

我們這套接收器，所能解碼出的局部世界。
也許世界本身始終充滿無數可能、波動與訊息。
只是最後：

我們「受」到了什麼，便形成了我們的現實。

（圖片依然是AI根據我這套接收器理論幫我生成的圖）

19/05/2026

【我受萬物生——我如何用「接收器」重新理解薛丁格的貓】

以下不是科學定論，只是我自己的哲學推論與聯想。

如果不相信靈魂、量子、意識這類話題，可以先滑掉，哈哈。

1也許「觀測」的本質，不是看見，而是「接收」

我一直在思考：
人類到底是怎麼感知世界的？

翻開書本就會發現，眼睛其實不是「看見真相」，而是：
外界的光子撞擊視網膜上的「光接受器」後，轉換成神經電訊號，再由大腦重新編碼。

也就是說：
我們看到的世界，其實已經是「被接收器轉譯過的世界」。

聲音、氣味、顏色、溫度也一樣。

這讓我開始猜想：

所謂的「現實」，會不會只是不同接收器所形成的？

也許世界本身始終充滿無數波動與訊息，只是人類只能接收到其中一部分。

所以我替笛卡兒那句話，亂加了一句：
「我思故我在，我受萬物生。」
「思」讓我知道自己存在；
「受」則代表：我透過接收萬物，形成我所認知的世界。

2薛丁格的貓最有名的地方，就是：
箱子沒打開前，貓似乎同時處於「活著」與「死亡」的疊加態。

科學界之所以一直爭論這個問題，是因為量子力學裡常提到「觀察者效應」：

一旦被觀察，波函數就會塌縮。

但問題來了：
到底什麼才算「觀察」？

也因為這樣，科學家始終很難清楚劃出「量子世界」與「宏觀世界」的「界線」。

所以才會出現那種：
「貓在沒被看到前，似乎同時又活又死」的奇特描述。

但我後來開始想：
如果把「觀察者」改理解成「接收器／耦合系統」，界線是不是反而會變得比較直覺？

因為真正重要的，也許不是：

「有沒有人類在看」

而是：

「系統之間是否已經產生了可被接收與記錄的交互作用。」

如果是這樣，

那麼：
毒氣是否釋放
分子是否碰撞
貓的神經系統是否反應
貓是否已經感受到變化
其實都已經是訊息交互。

也就是說：
對貓自己的世界而言，「狀態」早就已經「確定」了。

因此我會懷疑：
所謂「觀測造成塌縮」，也許更接近「系統之間完成了接收與耦合」

3如果把接收器概念延伸到意識與靈魂……
接下來就是純粹哲學幻想了。

我開始想：
如果人的意識不只是大腦，而是一種資訊結構，那死亡會不會只是失去「人類這套接收器」？

也許：
活著的時候，我們透過眼睛、耳朵、情緒、自我去接收世界。

而死亡後，如果還存在某種資訊狀態，那可能已經不是「人類視角」。

沒有身體。
沒有五感。
甚至沒有「你我他」的邊界。
這也讓我重新理解佛教那句：
「萬般帶不走，唯有業隨身。」
也許「業」不是神秘懲罰。

而是：
你一生所有行為，最後共同塑造了你的資訊結構。

你成為了什麼，便會回到什麼之中。

結尾
我不確定自己是不是對的。

但我覺得：
人類看到的世界，也許只是某種「可接收範圍」內的局部現實。

而藝術、閱讀、思考、甚至 AI 對話，
都像是在擴張自己的接收器。
也許：
我們終其一生，都只是在學著如何「接收」宇宙。

(圖片是AI用我的理論幫我生成的)

22/04/2026

莊銹菊(成人)
油畫練習
荷花練習

在繁花中尋得一份平靜

光影與綠意之間，是四月最美的風景。

#台南畫室 #宏藝畫室 #成人繪畫 #油畫 #荷花 #藝術創作 #繪畫日常