梵藝術私人美術館 Fine Art Private Museum

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梵藝術私人美術館 Fine Art Private Museum 從藝術，引導生活內涵。
用藝術，提升生活品味。
讓藝術，突破生活框架。

梵藝術私人美術館

座落於台南永華路上，佔地面積約400坪，美術館以現代簡約風格為主，大地色外觀融入自然環境，形塑出這座私人美術館與環境完美結合。館內擁有7米的挑高當代藝術空間和隱蔽的白盒子空間，搭配高靈活性的展場設備與高規格燈具，可滿足不同形式、規模的藝術展覽需求，也可用於舉辦各類藝術講座、學術交流等活動。另外特別設置一處空間，採開架陳列方式，展示本館歷年收藏脈絡與傑出藝術家圖錄等書籍供翻閱，分享藝術知識。

梵藝術自成立以來，匯萃逾百件東西方藝術佳作，以東方大師經典傑作為底蘊，先後購藏了包括Kaws、Genieve Figgis 、Jonathan Chapline、加藤泉……等多位知名當代藝術家，奠定了美術館的收藏基礎。在歷經30年的發展和展品擴增之後，由「藝術中心」轉型成「私人美術館」，以成為聯通世界的藝術橋樑為目標，致力推進國內外藝術家、藝術機構的緊密互動，並打造為當代藝術品展示全面的重要場館。

【 蛾鵝：É É 】蛾鵝展述《蛾鵝》系列描繪的是藝術家個人的一段家庭記憶。蕭其珩將臨時遇到的地點、物品等關鍵字，以及發生在家人之間的事件，隨手記錄在記事本裡。這些看似零散彼此沒有關聯的文字，後來卻逐漸彼此銜接，完整地拼湊成了一個屬於自己的...
23/09/2026

【 蛾鵝：É É 】

蛾鵝展述

《蛾鵝》系列描繪的是藝術家個人的一段家庭記憶。蕭其珩將臨時遇到的地點、物品等關鍵字，以及發生在家人之間的事件，隨手記錄在記事本裡。這些看似零散彼此沒有關聯的文字，後來卻逐漸彼此銜接，完整地拼湊成了一個屬於自己的故事。蛾鵝指的是在這個之中出現的兩個同發音卻完全不同意象的生物。

這段記憶的實際經歷只有短短兩天一夜。故事以陪伴家人住院開刀的一天為楔子，後來在某次採訪過程中，棚燈如同手術燈般炸亮，某個瞬間，過去的片段也被重新照亮，原本散落的記憶被串連在一起。

起初，藝術家只是將這個故事粗略地分成幾個關鍵段落。每當重新回想其中一部分，生活中其他被遺忘的細節也隨之浮現，於是藝術家不斷地延伸、補充，讓記憶在回想與書寫之間逐漸生長。最終，這段僅有兩天一夜的經歷，被整理、擴展成一個序曲與十個章節。
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展覽資訊：
展　名｜蛾鵝
展　期｜2026/10/10 — 2027/01/08
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
É É
Duration｜2026/10/10 — 2027/01/08
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

【縫合神話 Sutured Myth : 作品賞析3️⃣】💀🦇🫀作品一：「Bat Monster/蝙蝠獸」一件以象徵看不見的不安與恐懼——「新冠病毒」為主題所誕生的怪獸作品。蝙蝠翅膀上描繪了宛如飛沫擴散般的粒狀紋樣，藉此將那種在人與人之間不...
29/08/2026

【縫合神話 Sutured Myth : 作品賞析3️⃣】

💀🦇🫀作品一：「Bat Monster/蝙蝠獸」

一件以象徵看不見的不安與恐懼——「新冠病毒」為主題所誕生的怪獸作品。
蝙蝠翅膀上描繪了宛如飛沫擴散般的粒狀紋樣，藉此將那種在人與人之間不斷傳播、肉眼無法看見的威脅具象化；鐵鍊下延伸的骷顱頭與插滿疫苗針筒的心臟，亦為死生一線的一種象徵表現。

🐉🎂📖作品二：「見えない怪獣/Invisible Kaiju/不可見的怪獸」

如同神話與超人力霸王怪獸曾象徵各個時代的問題一般，本作也將病毒、環境破壞、AI與資訊過載等潛藏於現代社會中的『看不見的威脅』，轉化為怪獸形象加以表現。
作品透過將難以看見的災厄具象化(龍在日本象徵海嘯)，作為新的故事，向未來提出提問。

👼🏾🛶👼🏾作品三：「ボートを漕ぐ天使/Angel Rowing a Boat/天使划船」

『天使』與其說是宗教畫中那種超越性的存在，更像是漂浮於不安定世界中，靜靜陪伴在人類身旁的存在。
青山夢始終持續描繪著「人類無法完全理解之物」所化成的異形存在。如同神話與妖怪，是為了承接災害、死亡與不安等無法解釋之事而誕生，本作中的天使，同樣也是映照出現代人情感與內心動搖的媒介者。
自古以來，「舟」便象徵著現世與異界、生與死、夢境與現實之間的連結。本作中，天使既是引導人前往某處的存在，同時也是漂流於邊界本身的存在。
另一方面，其姿態中仍保留著某種親近感與柔軟性。青山作品中經常可見的「恐懼」與「溫柔」共存，在本作中同樣是重要元素。雖然描繪了對未知之物的恐懼，但並未將其塑造成純粹的威脅，而是試圖描繪成陪伴在人類身旁的存在。
此外，本作是為東京青山Spiral所舉辦的聖誕活動而創作。在充滿節慶氛圍的空間之中，藝術家所描繪的並非單純幸福的形象，而更像是在這個充滿不安與孤獨的時代裡，一種如同「祈禱」般的存在。
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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

22/08/2026

【縫合神話 Sutured Myth : 藝術家專訪】

藝術家創作基礎來自於「生死觀」、「信仰」與「民間傳承」。對神明、妖怪、怪獸等自古以來被人們敬畏、相信或恐懼的存在，有著強烈興趣。另一方面，青山夢出生於平成時代。平成是日本自1989年至2019年的時代，這一代人是在寶可夢、電子雞、動畫與遊戲等角色文化的陪伴下成長的。

藝術家並不是單純再現古老的神話或信仰，而是嘗試將它們與當代的角色文化結合起來進行創作。青山夢很重視讓自古傳承下來的信仰與傳說，和現代流行文化在同一個世界中共存，希望創造出一個「懷舊」與「嶄新」同時存在的世界。

作品中經常出現怪獸、神獸，以及各種動物。提到怪物，很多人可能會想到可怕的存在；但對藝術家而言，怪物是人類的情感、祈禱與恐懼具象化之後的存在。古時候的人們，將對災害的恐懼、對豐收的願望，以及那些肉眼看不見的力量，轉化為神明或妖怪的形象。青山夢對這種人類的想像力與信仰形式非常感興趣，也希望以當代的感覺重新表現它們。

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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

【縫合神話 Sutured Myth : 作品賞析2️⃣】🦚⚱️作品一：「孔雀の壺」兩隻白孔雀彼此交融，逐漸變化成一只壺。其內部同時孕育著白晝與黑夜、生與死。這只壺並非靜止的器物，而是處於變身途中之中的存在——既是孔雀，也是容器，更像是一個...
15/08/2026

【縫合神話 Sutured Myth : 作品賞析2️⃣】

🦚⚱️作品一：「孔雀の壺」

兩隻白孔雀彼此交融，逐漸變化成一只壺。其內部同時孕育著白晝與黑夜、生與死。
這只壺並非靜止的器物，而是處於變身途中之中的存在——既是孔雀，也是容器，更像是一個孕育著整個世界、至今仍持續變化中的生命體，此一變身獸的靈感可溯及至日本傳說「分福茶釜」中的貍貓茶釜，作品中的青、藍底色與楓紅枝葉，則為Henri Matisse畫作「Dance」的變形創作。

🍃🦎作品二：「夜空の住處」

本作以「在一片葉子上展開的小小宇宙」為主題。
將葉片比擬為大地或行星，並在其上描繪蜥蜴與天使，以表現那些平時不經意掠過的小小葉片，其實也蘊含著自身的世界與生命流動，存在著一葉一如來的宇宙觀。本作所寄託的是一種透過改變視角，讓身邊熟悉的自然看起來宛如宇宙般廣闊的感受。

作品構圖取經自Andy Warhol「Calcutta Lizard」，附上圖片， 方便觀者對照玩味。

🐚🏝️作品三：「海的記憶」

「海的記憶」是藝術家於2024屏東落山風藝術祭停留期間，根據在街頭所遇見的景色與空氣感所創作的作品。貓、椰子樹、南國特有的鮮豔色彩，以及帶著濕度的空氣，都被描繪在令人聯想到海洋的貝殼支撐體之上。畫面中漂浮著帶有某種玩具般輕盈感的元素，旅途中片段式映入眼中的記憶與感官，如同拼貼般層層交疊。貝殼本身有機的形態與光澤，不僅讓人聯想到海邊風景，同時也作為一種被時間磨蝕、累積而成的「記憶容器」而存在。作品並未將南國風景停留在容易被消費的觀光意象之中，而是將其拉回到個人的感受與身體性的記憶裡。透過這樣的方式，本作描繪出土地印象彼此曖昧交融的感覺，形成一種親密而帶有詩意的影像。

作品中似貓似狗的造型，參考自日本漫畫家田河水泡於1931年的擬人化角色「野良犬黑吉Norakuno」，而野良犬黑吉又是漫畫家借鑒於美國動畫菲力貓。

【圖片出處】
圖二 : 分福茶釜 - Wikipedia
圖四 : PHILLIPS
圖六：網際網路
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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

【縫合神話 Sutured Myth : 作品賞析1】🐕‍🦺🐺作品一：「彌勒懸置/弥勒モラトリアム/Maitreya Moratorium」希臘神話中的Cerberus，是守望著無法逃離災厄之邊界的存在。本作正是著眼於這樣的特性，並將其與疫...
08/08/2026

【縫合神話 Sutured Myth : 作品賞析1】

🐕‍🦺🐺作品一：「彌勒懸置/弥勒モラトリアム/Maitreya Moratorium」

希臘神話中的Cerberus，是守望著無法逃離災厄之邊界的存在。本作正是著眼於這樣的特性，並將其與疫情期間人們所面臨的移動限制與封閉感相互重疊，作為創作靈感。

在人類無法自由移動的時期，動物們卻依然跨越縣界與國境自由往來。那樣的身影，彷彿成為靜靜連結被分隔土地與土地之間的存在。

因此，本作透過將動物皮革彼此縫合，將「陸地的連結」具象化，並構築成Cerberus的身體。此外，Cerberus的體內，也融入了如同生命流動、生與死循環般的意象。其構造靈感來自山梨縣信仰對象「船津胎內樹型」，透過穿行於內部的行為與感官體驗，表現出存在於邊界內側的另一個世界。

🌐🗺️作品二：「Spirit of hope 地球の開」

在現代生活之中，世界正因絕對性的自然破壞力量而陷入混亂與迷惘。

在人們受到各種限制、感受到難以生存的壓抑之中，藝術家從那些沒有邊界、彼此混雜連結的獸類身上，看見了強烈的可能性。因此，作品將各種動物的皮膚彼此結合，並在守望死者去向的番犬背部展開，描繪出破壞與治癒循環往復的景象。
此外，作品背面則刺繡並拼接了被認為將於二億五千萬年後、日本列島消失後所形成的超大陸——「終極盤古大陸（Pangaea Ultima）」的國境輪廓，藉此表現出地球本身的裂開與重新連結。

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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

【縫合神話 Sutured Myth : 藝術家介紹】青山夢（Yume Aoyama）1997年生於日本茨城縣。以生死觀、信仰與民間傳承為背景，融合漫畫與動畫等當代視覺語彙，描繪跨越時空的神話性世界。其創作將超人力霸王怪獸的縫合痕跡、寺山修...
28/07/2026

【縫合神話 Sutured Myth : 藝術家介紹】

青山夢（Yume Aoyama）
1997年生於日本茨城縣。以生死觀、信仰與民間傳承為背景，融合漫畫與動畫等當代視覺語彙，描繪跨越時空的神話性世界。其創作將超人力霸王怪獸的縫合痕跡、寺山修司作品中濃烈且極彩的昭和質感，與寶可夢及電子雞所呈現的流暢、平滑的平成造型相互重疊，構築出融合不同時代感知的獨特造形語言。

經歷
1997　出生於日本茨城縣
2020　東北藝術工科大學 藝術學部 美術科 西洋畫專攻 畢業
2022　東北藝術工科大學研究所 碩士課程 藝術文化專攻 繪畫領域 修了

獲獎・經歷
2022　第25屆岡本太郎現代藝術獎（TARO獎）
2021　熊谷財團創作者獎學金 第5期
2021　第34屆 Holbein Scholarship
2020　Art Award Tokyo Marunouchi 2020 丸之內獎／行幸地下畫廊（東京）
2020　陸奧藝術祭 山形雙年展2022「現代山形考－藻之湖傳說」（線上展出）
2020　日本文化藝術財團 2020年度獎學金
2020　神山財團藝術支援計畫 第7期

主要個展
2024　「看不見的怪獸」／Art Front Gallery／東京
2023　「青山夢展－縫製之獸－」／新宿高島屋／東京
2025　Spiral Xmas Market 2025 主視覺與聖誕樹裝置／Spiral／東京

主要聯展
2024　ART SG 2024／濱海灣金沙會展中心／新加坡
2023　Kiaf SEOUL／COEX／韓國
2024　落山風藝術季／台灣
2024　Character Matrix／Art Center BUG／東京
2025　Art Bit Matrix − TOKUSATSU to VIDEOGAME −／Mizuma Art Gallery／新加坡

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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

【縫合神話 Sutured Myth 】本次展覽以「怪獸／變身獸系」的作品為主軸進行展示，同時以台灣民間傳說與神話中登場的動物為題材創作。整個展示空間，以一件可正反面欣賞的作品當主心骨，結合「ぷくぷく（立體感）」的作品與平面繪畫的作品。造形...
15/07/2026

【縫合神話 Sutured Myth 】

本次展覽以「怪獸／變身獸系」的作品為主軸進行展示，同時以台灣民間傳說與神話中登場的動物為題材創作。整個展示空間，以一件可正反面欣賞的作品當主心骨，結合「ぷくぷく（立體感）」的作品與平面繪畫的作品。

造形上，融入如超人力霸王怪獸中常見的縫線感，以及寺山修司作品中瀰漫的極彩、黏稠而略帶怪誕的昭和氛圍；同時亦結合以寶可夢、電子雞為代表的平成文化中，那種光滑、圓潤、略帶黏滑感的造形特徵進行創作。透過將不同時代感的元素，以及台灣傳承與日本怪獸文化進行混合與交融，嘗試更新既有的「怪物」形象。

除了使用具有光澤感的絲緞布料製作的作品外，也展示融入毛皮素材的作品，使柔和反光的表面質感，與野獸所具有的粗獷觸感並存於同一空間中。展場中織入豐富的觸覺層次，目標不僅訴諸視覺，更喚起觀者身體層面的感受。在不同時代、價值觀與質感交錯的過程中，孕育出宛如「全新生命體」般的存在。

這些怪、神、物、獸的存在並非單純作為「恐怖的象徵」，而是動搖人類與自然之間界線般的存在。人們對其力量心懷敬畏，時而獻上供品，透過祈禱來安撫與鎮伏它們，並將「怪獸」這一具有日本特色的造形語言，重新角色化，轉化為具有視覺張力的形象。

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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan

【縫合神話 Sutured Myth 】藝術家青山夢(Yume Aoyama)透過將漫畫、動畫等當代視覺語言，疊加於生死觀、信仰與民間傳承等深層結構之上，試圖探索一個跨越時空而顯現的神話性世界。縫合痕跡遍布的怪獸身體、令人聯想到昭和時期的濃...
19/06/2026

【縫合神話 Sutured Myth 】

藝術家青山夢(Yume Aoyama)透過將漫畫、動畫等當代視覺語言，疊加於生死觀、信仰與民間傳承等深層結構之上，試圖探索一個跨越時空而顯現的神話性世界。

縫合痕跡遍布的怪獸身體、令人聯想到昭和時期的濃密且極彩的質感，以及帶有平成時代特徵的流暢且精緻的角色輪廓——這些元素在同一形象中共存。不同時代的感知經由「縫合」而交織，並被重新建構為嶄新的存在。

本展納入因災厄而誕生的刻耳柏洛斯(Kerberos/Cerberus)與蝙蝠怪獸、植根於台灣民間信仰的神獸，乃至多元文化交錯而生成的祭典性意象，構築出一個多重神話體系彼此交織、碰撞的場域。

透過這些作品，過去與現在、現實與神話之間的界線被重新縫合，揭示出「神話」並非既定之物，而是在當下持續生成的存在，以及其不斷變化的樣態。
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展覽資訊：
展　名｜𓋇縫合神話𓋇
展　期｜2026/07/11 — 2026/09/11
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
𓋇 Sutured Myth 𓋇
Duration｜2026/07/11 — 2026/09/11
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

꧁梵藝術私人美術館 展覽合作꧂Jonathan Chapline（生於1987年）是一位駐布鲁克林的藝術家，其作品模糊了數字與實體、渲染與繪畫之間的邊界。他畢業於羅德島設計學院（2010年），創作始於虛擬領域——先運用3D建模程序模擬光影、...
23/04/2026

꧁梵藝術私人美術館 展覽合作꧂
Jonathan Chapline（生於1987年）是一位駐布鲁克林的藝術家，其作品模糊了數字與實體、渲染與繪畫之間的邊界。他畢業於羅德島設計學院（2010年），創作始於虛擬領域——先運用3D建模程序模擬光影、質感與透視，再將數字「渲染圖」轉化為以丙烯和乙烯颜料繪製的實體畫作。

他常對塞尚、畢卡索、馬蒂斯、勒澤（Fernand Léger）等大師的經典畫作進行重新詮釋，以當代數字視角重構傳統靜物與室内主題。
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展覽資訊：
展　名｜꧁由內向外꧂
展　期｜2026/02/26 — 2026/05/01
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
꧁In-Side-Out꧂
Duration｜2026/02/26 — 2026/05/01
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
Contact｜06-298-5324

꧁梵藝術私人美術館 展覽合作꧂ “The only journey is the one within.” —— Rainer Maria Rilke 「唯一的旅程，是通往內心的旅程。」—— 萊納・瑪利亞・里爾克 《由內向外In-Side-...
08/03/2026

꧁梵藝術私人美術館 展覽合作꧂
“The only journey is the one within.” —— Rainer Maria Rilke
「唯一的旅程，是通往內心的旅程。」—— 萊納・瑪利亞・里爾克

《由內向外In-Side-Out》透過艾米林肯(Amy Lincoln)與喬納森查普林(Jonathan Chapline)對空間構築各具特色又互補的創作取徑，將兩位藝術家連結起來。林肯筆下流光溢彩的風景，與查普林受數位技術啟發的室內場景，各自呈現了不同的現實維度——一種充滿氛圍與直覺，另一種則強調結構與虛擬。 兩者的作品共同探索色彩、光線與幾何如何形塑我們觀看、感受與穿梭世界的方式。 當兩人作品並置時，林肯與查普林在內與外、自然與人造、情感與虛擬之間，創造出一股輕柔的張力。

林肯的畫作引領觀者進入熠熠生輝、如夢似幻的風景：天空彷彿經過雕琢，雲朵以慢動作飄浮，光線幾乎觸手可及。她的創作並非描繪特定地點，而是捕捉感受——靜謐、驚奇、寧靜，以及隱隱流動的張力。透過層疊的絢爛色彩與簡化的形體，她創造出既開闊遼遠又極度個人化的環境。這些風景彷彿由內而生，如同記憶或情感轉化而成的空間。

查普林的創作始於數位領域。他運用3D建模軟體建構虛擬場景——靈感常源自古典靜物與室內繪畫——再細心將其轉譯為實體畫作。由此呈現的世界既 playful 又帶點奇異：塊狀的形態、發光的色彩，以及遊走於螢幕與現實之間的空間。他的繪畫既承襲早期電腦圖像的邏輯，又融匯藝術史的結構，以出乎意料的方式揉合古今。

《由內向外》邀請觀者放慢步調，駐足流連。無論是漫遊於林肯的熠熠地平線，或徘徊在查普林構築的室內場景，我們都被溫柔地引入既真實又想像的空間。

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展覽資訊：
展　名｜꧁由內向外꧂
展　期｜2026/02/26 — 2026/05/01
時　間｜11:00 - 19:00每週一公休 (Tue.-Sun., Mon. off)
地　點｜梵藝術私人美術館・台南市安平區永華路二段300號1F
電　話｜06-298-5324
/
꧁In-Side-Out꧂
Duration｜2026/02/26 — 2026/05/01
Open hours｜11:00 - 19:00 (Tue.-Sun., Mon. off)
Venue｜1F, No.300, Sec. 2, Yonghua Rd., Anping Dist.,
Tainan City 708, Taiwan
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Address

永華路二段300號
Tainan
709

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00
Sunday 11:00 - 19:00

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