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亞洲大學附屬現代美術館
Asia University Museum of Modern Art
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▹ Hours:週二-週日 9:30-17:00 (每週一公休)
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當前展覽 115/7/1-115/11/1
【土地與水:從馬來西亞出發探訪亞洲性】
【共生未來:藝術永續的實踐場】
【典藏.對話:人與自然的奇想】

由安藤忠雄設計,全世界第一座坐落於大學的安藤建築美術館。2013/10/24開幕啟用,定期舉辦國際化專業美術展覽。

🌏 作品介紹|Colllab/社計手〈不平整的世界〉與〈一座扁平的島〉如果離開熟悉的地方,來到另一片土地生活,你會怎麼找到自己的位置?來自馬來西亞吉隆坡的建築團隊 Colllab/社計手,走進森林、海島,和當地的人一起工作,從生活中重新思考...
01/10/2026

🌏 作品介紹|Colllab/社計手〈不平整的世界〉與〈一座扁平的島〉

如果離開熟悉的地方,來到另一片土地生活,你會怎麼找到自己的位置?
來自馬來西亞吉隆坡的建築團隊 Colllab/社計手,走進森林、海島,和當地的人一起工作,從生活中重新思考「建築」與土地的關係。這次展出的〈不平整的世界〉與〈一座扁平的島〉,分別從森林與海上島嶼出發,記錄人與土地相處的痕跡。

🌿 〈不平整的世界〉
Colllab曾走進馬來西亞森林裡的原住民部落,協助當地建置水力發電。
在那裡,他們注意到森林裡的道路,從來不像城市的路一樣平整。
摩托車經過的車痕、人們留下的腳印,變成一道道凹凸不平的痕跡,這其實都是人與土地長期相處後留下的「記號」。
對我們來說可能崎嶇難行的道路,對長期生活在這裡的人來說,身體早已學會如何跟著土地的起伏前進。
人改變自己的生活方式來適應土地,土地也因此留下了人的痕跡。

🌊 〈一座扁平的島〉
馬來西亞有些海上小島,聚集著以魚寮、養殖產業為生的社區。
來自不同國家的人,為了尋找生計與機會,離開家鄉來到這些小島上工作。他們長期生活在島上,往往需要很長一段時間才有機會回到家鄉。
Colllab把這些小島想像成一座「扁平的島」——島上的景觀被翻轉、移位,就像那些離鄉背井的人,在陌生的地方過著日復一日的生活。
但也正是在這裡,他們重新建立生活、工作,找到一個能夠安身立命的位置。

一條路、一座島,看似只是土地的表面,其實都留下了人的生活、移動與記憶。
土地從來不是靜止的,人的存在,也會在土地上留下痕跡。

#亞美館 #亞洲大學附屬現代美術館 #土地與水 #從馬來西亞出發探訪亞洲性 #社計手 #一座扁平的島 #不平整的世界

28/09/2026

🖐️ 一張拓片,可以留下什麼?

牆面的紋理、樹皮的痕跡、老建築留下的刻痕……
這些平常走過路過、不一定會注意到的地方痕跡,透過「拓印」,都能被一一留下來。

在《土地與水:從馬來西亞出發探訪亞洲性》中,藝術家楊兩興 分別帶著 桐林國小的學生、光復新村的居民,以及亞美館的參與者,走進不同的地方,尋找生活周遭值得被留下的痕跡。
參與者找到想拓印的地方後,覆上紙張、刷上墨色,隨著拓印的動作,原本存在於土地上的紋理,慢慢轉移到紙上,成為一張張獨特的拓片。

這些拓片有自然生成的紋理,有建築與生活留下的痕跡,也有每個人走過、看見、感受到的地方記憶 👣
對楊兩興來說,拓印不只是把一個圖案「印下來」,更像是一種認識地方的方法。
這一次,大家一起把霧峰的痕跡帶進美術館,也讓原本屬於日常生活的地方記憶,成為展覽中的一部分。

我們也把這趟「拓印地方」的過程記錄了下來 🎬
一起看看楊兩興如何帶著大家從生活周遭尋找那些容易被忽略的痕跡。
也許,看完影片後,下一次走在熟悉的地方,你也會開始注意身邊那些不曾被發現的故事。

📍《土地與水:從馬來西亞出發探訪亞洲性》
展期|2026.07.01-11.01
地點|亞洲大學附屬現代美術館

🔗 YouTube 也有上線喔! https://youtu.be/YeP3-Pq-SxM?si=N7VqOTD0TJV5a-BJ
特別感謝參與《拓印地方:失落印跡共創計畫》的每一位夥伴,和我們一起走進地方、留下屬於霧峰的印跡。

#亞洲大學附屬現代美術館 #亞美館 #土地與水 #從馬來西亞出發探訪亞洲性 #楊兩興 #拓印地方 #失落印跡共創計畫 #共創工作坊 #地方創作 #霧峰 #拓印

🌿 一幅畫裡,竟然藏了128種婆羅洲生物!藝術家黃誠祥 的〈婆羅洲動植物II〉,全長共2024公分,花了一年時間完成。整幅作品就像把婆羅洲的熱帶雨林「搬」進畫裡,一共描繪了128種動植物,從大型哺乳類、鳥類,到兩棲爬蟲、昆蟲,通通都有!圖中...
25/09/2026

🌿 一幅畫裡,竟然藏了128種婆羅洲生物!

藝術家黃誠祥 的〈婆羅洲動植物II〉,全長共2024公分,花了一年時間完成。
整幅作品就像把婆羅洲的熱帶雨林「搬」進畫裡,一共描繪了128種動植物,從大型哺乳類、鳥類,到兩棲爬蟲、昆蟲,通通都有!
圖中包含了:紅毛猩猩、長鼻猴、巽他雲豹、馬來犀鳥、婆羅洲孔雀雉、華萊士飛蛙、大王花……還有好多好多藏在樹叢、草叢間的小動物!

小編幫大家把這幅巨幅水彩中,一些比較特別、比較容易引起好奇的動植物標示出來,大家一起來玩「婆羅洲生物找找看」!看看你能認出幾種?有沒有哪一種,是你第一次見到的?👀

對黃誠祥來說,這些動植物不只是畫中的主角,更是他長年生活於砂拉越、與家鄉自然環境相處的記憶。
透過一筆一筆的水彩,他把自己熟悉的土地、生態與故鄉,細細地記錄下來。

另外,我們也在展場中準備了一本最完整的128種動植物解說大全,想知道畫裡還藏了哪些生物,就留給來到亞美館的大家自己來發現啦~🔎

🌿〈婆羅洲動植物II〉黃誠祥 B**g Shin Siong
📍《土地與水:從馬來西亞出發探訪亞洲性》
📅 展期|2026.07.01-11.01

#亞洲大學附屬現代美術館 #亞美館 #土地與水 #黃誠祥 #馬來西亞 #婆羅洲

🚲 9/22 世界無車日|今天,少開一趟車吧!如果今天少開一次車,我們能為地球做些什麼?也許只是騎一趟 Ubike、搭一次大眾運輸,或是出門時多走一小段路。但永續這件事,本來就不是靠一次很大的行動完成的,而是藏在我們每天做的那些小選擇裡 🌱...
22/09/2026

🚲 9/22 世界無車日|今天,少開一趟車吧!

如果今天少開一次車,我們能為地球做些什麼?
也許只是騎一趟 Ubike、搭一次大眾運輸,或是出門時多走一小段路。
但永續這件事,本來就不是靠一次很大的行動完成的,而是藏在我們每天做的那些小選擇裡 🌱

在《共生未來:藝術永續的實踐場》中,藝術家們也從「我們怎麼使用材料」開始,重新思考那些原本被剩下、被丟棄的材料,是不是還能有下一個可能?

🧵 陳穎亭把日常創作留下的餘線、回收建材,以及天然與永續材質重新整理、編織,讓零散的材料找到新的歸屬。
🍈 陳聖文將果園裡的龍眼殼、被修剪後丟棄的植物枝幹帶進創作,讓原本不起眼的農業與自然廢棄物重新被看見。
🌿 雜草稍慢則使用過去創作過的大量陶片,重新堆疊成作品〈W〉,讓「剩下的東西」再次成為作品。

♻️ 所以,永續有時候不是「多做一點」,而是先想想:我們能不能少消耗一點?
少開一次車、少買一個不需要的東西、讓一件被丟掉的材料多一次使用的機會……
這些看起來很小的選擇,其實都在慢慢影響我們想要的未來。

而且告訴大家——亞美館旁就有 Ubike 站!🚲
這個世界無車日,不妨騎著 Ubike 來亞美館,吹吹風、看看展,也順便優遊一下霧峰。
從一趟騎行開始,一起練習讓生活慢一點、浪費少一點,也讓我們和永續生活靠近一點點 🌿

📍《共生未來:藝術永續的實踐場》
展期|2026.07.01-11.01
地點|亞洲大學附屬現代美術館

#亞洲大學附屬現代美術館 #亞美館 #共生未來 #藝術永續的實踐場 #世界無車日 #霧峰 #永續生活 #循環再生 #藝術與環境

🌕✨ 令人期待的9、10月秋季連假終於來了!!(小編大喜)最近是不是開始有點感受到秋天的氣息了🍂中秋、教師節、國慶、光復節...大家準備好要去哪裡玩了嗎?📣連假期間亞美館開館時間有調整,出發前記得先看這篇就不怕撲空啦!
18/09/2026

🌕✨ 令人期待的9、10月秋季連假終於來了!!(小編大喜)
最近是不是開始有點感受到秋天的氣息了🍂
中秋、教師節、國慶、光復節...大家準備好要去哪裡玩了嗎?

📣連假期間亞美館開館時間有調整,出發前記得先看這篇就不怕撲空啦!

🌱 把大地變成顏色,讓土地成為創作的一部分。🎨多年來,藝術家洪晧倫老師走入鄉鎮與自然環境,從河岸、田野到樹林間,尋找土地蘊藏的色彩,持續以「大地原色」進行採集、研究與創作,讓一抹抹來自土地的顏色,成為他與土地對話的方式。這一次,老師將分享長...
15/09/2026

🌱 把大地變成顏色,讓土地成為創作的一部分。🎨

多年來,藝術家洪晧倫老師走入鄉鎮與自然環境,從河岸、田野到樹林間,尋找土地蘊藏的色彩,持續以「大地原色」進行採集、研究與創作,讓一抹抹來自土地的顏色,成為他與土地對話的方式。

這一次,老師將分享長期累積的創作經驗,從土地循環材料出發,帶我們重新思考藝術、材料與永續之間的關係。

🎨 不只聽分享,更要親手把大地畫下來!

使用老師親自調配的大地原色,感受土地的色彩與質地,畫出屬於自己的大地作品。

從土地取色,回到土地思考,讓永續成為一場可以親手體驗的藝術實踐。🌏

📍 講師|藝術家 洪晧倫
🎨 講題|土地循環材料的藝術實踐-永續減碳工作坊
🌿 免費報名|https://forms.gle/LeMMmzULLzyPdADa7

🎺🗿【藝術家介紹|阿曼 Arman】如果有一天,樂器不再演奏音樂,而是變成一件雕塑,會是什麼模樣?法裔美國藝術家 阿曼(Arman) 是法國「新寫實主義」的重要代表人物之一。他擅長將日常生活中常見的物件,如樂器、工具、餐具、汽車零件等重新排...
11/09/2026

🎺🗿【藝術家介紹|阿曼 Arman】

如果有一天,樂器不再演奏音樂,而是變成一件雕塑,會是什麼模樣?
法裔美國藝術家 阿曼(Arman) 是法國「新寫實主義」的重要代表人物之一。
他擅長將日常生活中常見的物件,如樂器、工具、餐具、汽車零件等重新排列、堆疊與組合,讓原本熟悉的物品,以全新的樣貌出現在觀眾眼前。

他曾說,真正值得觀看的不只是藝術品,而是我們每天習以為常的物件。
透過「累積(Accumulations)」的創作方式,阿曼重新思考物品、記憶與現代生活之間的關係。
在《典藏.對話:人與自然的奇想》中,可以欣賞到阿曼兩件精彩作品:

🐘 《大象與樂器的結合》
由法國號、小號、喇叭等銅管樂器交錯組成一頭大象,遠看是一隻充滿力量的大象,近看卻會發現整個身體竟是由一件件樂器構成,讓人忍不住多看幾眼!

🪽 《勝利女神的詩篇》
阿曼將經典的「勝利女神」雕像重新切割、重組,並融入提琴元素,讓古典雕塑與音樂交織在一起,也重新詮釋大家熟悉的藝術經典。

👀 來到展場,不妨靠近一點看看,你會先看到完整的雕塑,還是藏在裡面的樂器呢?
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📍《典藏.對話:人與自然的奇想》
📅 展期|2026.07.01-11.01

#亞洲大學附屬現代美術館 #亞美館 #典藏對話人與自然的奇想 #阿曼 #新寫實主義 #雕塑 #當代藝術

🎩🦏【藝術家介紹|薩爾瓦多.達利 Salvador Dalí】說到達利,你會想到什麼?是那一撇招牌翹鬍子?還是那幅經典的融化時鐘《記憶的永恆》?身為二十世紀最具代表性的超現實主義藝術家之一,達利總是擅長把夢境、想像與現實交織在一起,創造出令...
08/09/2026

🎩🦏【藝術家介紹|薩爾瓦多.達利 Salvador Dalí】

說到達利,你會想到什麼?
是那一撇招牌翹鬍子?還是那幅經典的融化時鐘《記憶的永恆》?
身為二十世紀最具代表性的超現實主義藝術家之一,達利總是擅長把夢境、想像與現實交織在一起,創造出令人過目難忘的作品。
不過,到了創作後期,他開始迷上另一件事──科學、數學與宇宙。
在《典藏.對話:人與自然的奇想》中展出的 《宇宙犀牛》,正是這個時期的重要作品。

🦏 《宇宙犀牛》
第一眼,它是一隻有著細長四肢上的犀牛,彷彿下一秒就要再走向空中;但第二眼,他背上圓球,似乎傳達著某種神秘密碼。
在達利眼中,牠並不是一隻普通的犀牛。達利深深著迷於犀牛角的螺旋曲線,認為那蘊藏著自然界最完美的數學比例,也象徵宇宙運行的秩序。因此,《宇宙犀牛》不只是雕塑一隻犀牛,而是透過牠探討自然、科學、宗教與宇宙之間的關係。

✨ 對達利來說,藝術不只是畫出眼睛看到的世界,更是把那些看不見的想像、規律與哲思化為作品。
下次來到展場,不妨多看《宇宙犀牛》幾眼。除了牠奇特的造型,也試著想想:如果一隻犀牛能代表宇宙,那你眼中的世界,又會是什麼模樣?
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📍《典藏.對話:人與自然的奇想》
📅 展期|2026.07.01-11.01

#亞洲大學附屬現代美術館 #亞美館 #典藏對話人與自然的奇想 #達利 #雕塑 #當代藝術

🌈✨【藝術家介紹|妮基.桑法勒 Niki de Saint Phalle】妮基.桑法勒(Niki de Saint Phalle)是二十世紀最具代表性的女性藝術家之一,也是法國「新寫實主義」少數的重要女性成員。她的創作橫跨雕塑、繪畫、公共藝...
05/09/2026

🌈✨【藝術家介紹|妮基.桑法勒 Niki de Saint Phalle】

妮基.桑法勒(Niki de Saint Phalle)是二十世紀最具代表性的女性藝術家之一,也是法國「新寫實主義」少數的重要女性成員。
她的創作橫跨雕塑、繪畫、公共藝術,甚至珠寶、香水與書籍。她始終希望藝術不只是存在於藝廊與美術館,而是能走進每個人的生活。
然而,她的創作並非一開始就如此明亮。創作初期的妮基,將生命中的創傷、憤怒與對父權社會的反抗化為藝術。她曾以震驚藝壇的「射擊繪畫(Tirs)」系列聞名,透過射擊顏料袋的方式完成作品,彷彿將長久壓抑的情緒一次釋放。

到了1970年代,她逐漸將目光投向生命、自然、神話與宇宙,不再停留於控訴,而是將過去的傷痕轉化為創造力。作品中的鮮豔色彩、自由奔放的線條與充滿生命力的造形,像是在告訴大家:即使經歷傷痛,生命依然能綻放新的力量。
在《典藏.對話:人與自然的奇想》中展出的五件作品,也正好展現了她成熟時期的創作語言:

💪《原力》——以充滿力量的神話生物,象徵內在勇氣與生命能量。
🎨《詩人和他的繆斯》——描繪創作者與靈感彼此陪伴、相互成就的關係。
🌳《生命之樹》——以向外伸展的枝幹,象徵療癒、成長與生生不息。
🌙《月亮》——將女性、自然與宇宙週期連結在一起,展現她晚期對生命與靈性的思考。
🐦《鳥》——代表自由、希望與想像力,也呼應她對生命始終抱持的樂觀信念。

你還記得走進美術館前,入口草坪上那座色彩鮮豔的大型雕塑嗎?那正是妮基最著名的《Nanas》系列作品——《海豚上的娜娜》。圓潤奔放的造形與充滿活力的姿態,不僅象徵女性的力量與自信,也像是在迎接每一位走進美術館的觀眾 💛
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📍《典藏.對話:人與自然的奇想》
📅 展期|2026.07.01-11.01

#亞洲大學附屬現代美術館 #亞美館 #典藏對話人與自然的奇想 #妮基桑法勒 #新寫實主義 #雕塑 #當代藝術

02/09/2026

🌿 一場從「找雜草」開始的工作坊

你有想過,平常走過路邊時,那些被我們一腳踩過、甚至叫不出名字的植物,也可以成為創作的靈感嗎?
這次,藝術家 雜草稍慢 邀請社會大眾來到亞美館,進行《W日常》共創工作坊。
那一天,天氣很好。大家不急著拿起畫筆,也沒有直接坐下來做作品,而是先走出展場,到美術館周邊聞一聞、摸一摸,找找看身邊有哪些平常容易被忽略的植物。

🍵走讀之後,大家喝了一杯由野生植物製成的「雜草茶」,從另一種感官認識這些平常就在我們身邊的植物。
接著,才是創作的時間。
大家拿起用雜草根部製作的「草根筆」,以 W 為起點,寫下自己在這趟走讀裡看到的、想到的,或是對生活與自然的感受。有人寫字、有人畫畫,每個人留下的都是不一樣的 W。
而大家一起完成的作品,最後也和藝術家作品〈W〉一起進入展場,成為《共生未來:藝術永續的實踐場》中的一部分。

我們把《W日常》工作坊的過程記錄了下來 🎬
一起看看大家如何從一株小小的植物開始,走出展場、慢下腳步,最後把一路上的觀察與感受,留在自己的 W 裡。

📍《共生未來:藝術永續的實踐場》
展期|2026.07.01-11.01
地點|亞洲大學附屬現代美術館
🔗 YouTube 也有上線喔! https://youtu.be/CtQ1Z3Ncq6M?si=S6z21FtFXFrJF77C
特別感謝每一位參與《W日常》的朋友,和我們一起從日常出發,留下屬於自己的W 🌱

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台中市霧峰區柳豐路500號
Taichung
41354

Opening Hours

Tuesday 09:30 - 17:00
Wednesday 09:30 - 17:00
Thursday 09:30 - 17:00
Friday 09:30 - 17:00
Saturday 09:30 - 17:00
Sunday 09:30 - 17:00

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