大象藝術空間館 Da Xiang Art Space

大象藝術空間館 Da Xiang Art Space 「大象」的緣起,是本館負責人鍾經新女士在為畫廊定調時,與藝術界前輩論藝中產生的。老子在言明「道」之至高至極境界時,提及「大方無隅,大器晚成,大音希聲,大象無形」之說。大象無形之意可理解成自然之大象是無形之形,大象是天象,亦可屬於心靈的世界,只有用至真至誠的心靈才能體察,故而無形世界中存有理解有形世界的真知。

倪再沁逝世十載 大象藝術溫情致敬在台灣當代藝術史上,倪再沁(1955–2015)無疑是一個無法被輕易歸類的複數存在。他兼具藝術家、評論家、教育家等多重身份,更以尖銳的社會觀察者與體制挑戰者著稱。值此逝世滿十載之際,大象藝術空間館特別舉辦「窗...
22/08/2026

倪再沁逝世十載 大象藝術溫情致敬

在台灣當代藝術史上,倪再沁(1955–2015)無疑是一個無法被輕易歸類的複數存在。他兼具藝術家、評論家、教育家等多重身份,更以尖銳的社會觀察者與體制挑戰者著稱。值此逝世滿十載之際,大象藝術空間館特別舉辦「窗外有海,心中有圓——倪再沁的幻化人生與終極歸初(逝世十週年紀念展)」,並於開幕當天邀集倪再沁生前的門生弟子、藝壇好友與學術界專家齊聚一堂,共同對這位台灣當代藝術狂者的創作軌跡進行學術重估與溫情致敬。

展覽特別抽離了昔日轟轟烈烈的輿論風暴與行政光環,另闢蹊徑以「喧囂」與「默觀」的雙重張力為軸線。大象藝術空間館創辦人鍾經新表示,倪再沁的作品本質上是一場「外部喧囂的社會介入」與「內部默觀的自我消融」之雙軌對位。展覽第一軸線「社會化的喧囂與荒謬反諷」,聚焦其標誌性的黑色幽默,展出「台北怪談」、「紐約怪談」系列雕塑及《〈台北怪談之台灣報到〉模型》,展示他如何如手持手術刀的解剖學家,以狂傲且具諷刺意味的語彙重擊被媒體與政治集體催眠的外部世界。

展覽第二軸線則將觀者拉入「個體性的默觀與終極消融」。晚年倪再沁將外界喧囂擋在窗外,藉由《窗外・椰林》、《小瓶花》等微觀日常收攏視野,展現東方文人閒窗獨坐的內省與溫厚。這場對生命本源的追尋,在 2013 年「圓」系列達到巔峰——墨色在宣紙上無盡重疊與滲透,具象形體被徹底剝離,展現將「自我」消融於宇宙虛無的精神實踐。

開幕座談特別邀請倪師母林秀美女士及李貞慧主任、魯漢平老師、張惠蘭老師、王瑋名老師、邱泰洋老師等多位與倪老師交情深厚的摯友與門生,與會嘉賓深入探討其作為教育家與評論家對台灣當代藝術體制的深遠影響。現場氣氛熱烈,好友們溫馨憶及倪老師生前的犀利談吐與溫厚真情,學生們亦分享了受其教導啟發的點滴歷程,場面動人。

大象藝術空間館表示,倪再沁用最激烈的聲音向時代提問,也用最安靜的筆觸與自己和解。喧囂是他的入世承擔,默觀是他的出世聽息,兩者交匯正是他留給台灣當代藝術最無可替代的精神遺產。本展展期自即日起溫情開展,誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨現場,感受一代大師的幻化人生與終極歸初。

展出時間|2026/08/22 - 11/07
開幕|2026/08/22(六)下午三點
展出地點|大象藝術空間館 (台中市西屯區市政路386號13樓之5)
藝術家|倪再沁

📻古典音樂台【荒誕之外,圓滿之中-倪再沁的百變人生】節目預告 https://youtube.com/shorts/2xhRjFNhNzc荒誕、喧鬧、帶著黑色幽默的《台北怪談》,與沉靜、內斂、宛如呼吸般的《圓》,看似兩種極端,卻共同構成藝術...
19/08/2026

📻古典音樂台
【荒誕之外,圓滿之中-倪再沁的百變人生】

節目預告 https://youtube.com/shorts/2xhRjFNhNzc

荒誕、喧鬧、帶著黑色幽默的《台北怪談》,與沉靜、內斂、宛如呼吸般的《圓》,看似兩種極端,卻共同構成藝術家倪再沁觀看世界的方式。

🎙 8月19日週三,晚間六點,【舞蹈馬諦斯】 節目邀請大象藝術空間館-創辦人鍾經新,帶領我們走進「喧囂」與「默觀」之間,理解他如何以無俚頭的想像回應城市現實,又如何在一圈一圈的筆觸中,尋找釋然與安定。從藝術創作到教育、策展與書寫,倪再沁留下的,不只是作品,更是一種敢於質疑、持續思考的精神。邀請您一起認識這位幽默、敏銳而深刻的藝術家。

-----收聽資訊-----
📻廣播收聽:
臺中│古典音樂台 FM97.7

🎧線上直播 ☛ 請點擊官網頂端▶️收聽
🔗精彩節目,隨選隨聽:https://classical977.pse.is/9gjw6b(8月19日 18:00開放)
🔗系列節目完整收聽 ▸https://reurl.cc/pKoKp4

#按下訂閱鍵 #開啟小鈴鐺 #詳細播出資訊在資訊欄 🎧荒誕、喧鬧、帶著黑色幽默的《台北怪談》,與沉靜、內斂、宛如呼吸般...

🔔新展預告地景之書:文化流動中的豐穰記憶彰化的土地,曾是孕育島嶼糧食的「糧倉」,也是文化流動的起點。當藝術家重新凝視土地與文化的層層脈絡,地景不再只是自然的風景,而是一部被不斷書寫、翻頁與再詮釋的「文化之書」。在這場展覽中,地景化為記憶的載...
18/08/2026

🔔新展預告

地景之書:文化流動中的豐穰記憶

彰化的土地,曾是孕育島嶼糧食的「糧倉」,也是文化流動的起點。當藝術家重新凝視土地與文化的層層脈絡,地景不再只是自然的風景,而是一部被不斷書寫、翻頁與再詮釋的「文化之書」。在這場展覽中,地景化為記憶的載體、精神的場域與創作的語言——書寫著信仰、時間、身分與自然的共感歷程。

記憶的建構:地景與信仰的再書寫

當土地承載信仰,信仰也反映土地的文化結構。藝術家們以當代語彙重構神聖空間,使地景成為靈性經驗與內在探索的載體。洪譽豪的數據構圖與吳政璋的田園錄像風景,將數位元與視覺媒介融入台灣鄉野,映照信仰與日常共構的精神風景;林育良以富士山的符號轉譯靈性秩序,吳柏泓則以群像紀錄捕捉信仰場域中的生命凝視。黃金福以細胞結構隱喻神話與生命的生成循環,董純妤以金屬與絹印探索身份變裝與儀式間的轉化;黃秋月透過色彩與結構挖掘內省的靈性密碼,廖芳乙則以心象山水回應東方禪意。邱玲瓊作品的流動線條,向內尋求生命的飽滿平衡,展現對萬物和諧共生的和煦凝視。這些作品讓我們看見,信仰的根不僅紮於神殿,也延伸在土地與內在記憶之中。

流動的感知:媒材與精神的交織語彙

藝術創作如同水的流動,在形式與意識之間穿梭,轉化為感知的能量。Maartje BLANS(梁美琪)以流動線條重繪詩意的地平線;曾琬婷以植物肖像探索南島生態與人文歷史,胡嘉以簡約質感召喚生命的流動脈動。陳香伶以油彩展現生命的時光痕跡,陳艷淑則以物件整理與排列構築私領域的微觀秩序。吳絲絨與王心佑以複合媒材與層疊墨彩,重塑潛意識的延伸,徐秀菊透過「魚躍」的象徵性語言促成自我與文化的對話。劉金桔《驚夢之(二)》融合太湖石姿態與傳統筆墨,在當代思維下道出遠古的清風雲遊;蒲宜君《雲朵女孩之二--宇宙的孩子》則以不鏽鋼轉化沈重的物理重量為輕盈線條,以凝神靜思之姿探尋心靈的獨白。他們的作品如同一條條文化支流,展現藝術作為文化能量流動的可見形態。

土地的回聲:身分、記憶與在地語言

在文化流動與全球化的浪潮中,藝術家回望自身與土地的連結,重新書寫在地的文化篇章。王綺穗以自製手織布與水滴意象,召喚血脈與族群的文化記憶;王富娘與王以亮以極具張力的自然與地方風景,重現台灣信仰與風土的精神氣息;洪晧倫取濁水溪礦土製成顏料,於手造紙上建構「藝術、土地」直接的情感連結。李茂添以彩墨將時間流動化為內在旅程,張若綺以幾何漸層描繪虛實交錯的精神消隱,林宜炫則以木板版畫的覆疊刻痕低語著家庭與山林沉積的記憶。盧佩盈《積木城市》以香港高樓為切片,剖析層層堆疊的社會結構與城市棲居問題;謝忠恆《晨之曜》透過壓克力與畫布的明暗堆疊,記錄時間如呼吸般尋找光芒的歷程。這些作品讓「地景」成為身分、社會與集體記憶的容器。

豐穰的感官:自然與人文的共生韻律

在科技、藝術與自然的交織之中,感知成為人與世界共生的橋樑。林春榮以奔放筆勢描繪演奏者的沉浸狀態,將音樂與精神融為能量流;王德合的玉山南峰油畫以光的溫度回應高山生命的靜觀;黃騰萱以行色交響曲般的筆勢捕捉萬物的呼吸。郭羲(郭禹君)與林秋芳分別透過膠彩與版畫紋理,顯現自然萬象與離散記憶的交融;石垣美幸以羊毛線與針織呈現山水幽聽的沉靜韻律,林學明以濕地水陸邊界隱喻生命的生成,吳淑芳則以黑白幾何構圖重構菜市場的土地記憶與童年情感。魏天健《山・海》以數位攝影思考人在天地運行的尺度前,順應自然、棲居於世的平靜;蘇信義《紅・花》則在複合媒材的「物化」與精神交錯中,信手拈來重建個體的「小歷史」與生命丈量。這些作品回到土地與身體的感官經驗,象徵文化的再生與豐穰的精神延續。

《地景之書》是一場從土地出發的閱讀。在文化流動的時代,藝術家以創作將地方精神化為共用的文化能量,將信仰、自然、時間與身分的碎片編織成連續的地景書頁。每件作品,都是一粒種子——在這座糧倉般的展場中發芽,訴說著人與土地、記憶與未來共生的故事。

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展名:地景之書:文化流動中的豐穰記憶

展期:2026.09.01(二)-09.20(日)|09:00-17:00 (週一休館)

開幕式:2026.09.05(六) 14:00
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【藏家收藏之路】放映會2026.09.05(六) 15:00

映後座談:2026.09.05(六)15:30
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策展人:鍾經新

協同策展人:高甄斈

展出藝術家:
Maartje BLANS(梁美琪) 、王心佑、王以亮、王富娘、王綺穗、王德合、石垣美幸、吳政璋、吳柏泓、吳淑芳、吳絲絨、李茂添、林育良、林宜炫、林春榮、林秋芳、林學明、邱玲瓊、洪晧倫、洪譽豪、胡嘉、徐秀菊、張若綺、郭羲(郭禹君) 、陳香伶、陳艷淑、曾琬婷、黃金福、黃秋月、黃騰萱、董純妤、廖芳乙、蒲宜君、劉金桔、盧佩盈、謝忠恆、魏天健、蘇信義

展出地點:彰化縣立美術館 (5樓展示室A) 500彰化縣彰化市卦山里卦山路3號

主辦:大亞洲藝術聯盟協會

指導單位:彰化縣文化局

協辦媒體:古典音樂台、191ART 雲端美術館

🔔新展預告窗外有海,心中有圓——倪再沁的幻化人生與終極歸初(逝世十週年紀念展)在台灣當代藝術史上,倪再沁(1955–2015)無疑是一個無法被輕易歸類的複數存在。他是藝術家、評論家、教育家,更是尖銳的社會觀察者與體制挑戰者。然而,當我們在十...
13/08/2026

🔔新展預告
窗外有海,心中有圓——倪再沁的幻化人生與終極歸初(逝世十週年紀念展)

在台灣當代藝術史上,倪再沁(1955–2015)無疑是一個無法被輕易歸類的複數存在。他是藝術家、評論家、教育家,更是尖銳的社會觀察者與體制挑戰者。然而,當我們在十一年後的今天,重新站在大象藝術空間館的展覽現場,抽離那些曾經轟轟烈烈的輿論風暴與行政光環,客觀地凝視他遺留下來的創作軌跡,我們會發現:倪再沁的藝術,本質上是一場關於「外部喧囂的社會介入」與「內部默觀的自我消融」之雙軌對位。

本次回顧展作為大象藝術空間館對倪再沁逝世十載的溫情致敬與學術重估,不再重複其生平編年史,而是另闢蹊徑,以「喧囂」與「默觀」的雙重張力為經緯,重新編織倪氏中晚期的精選藏品。展覽試圖揭示,在他那敢言敢批判的狂傲外表下,如何藉由媒介的轉換與符號的提煉,完成一場深刻的自我救贖與精神省思。

展覽的第一條軸線,是「社會化的喧囂與荒謬反諷」。倪再沁以其標誌性的「嘲諷」作為解構現實的武器。展出的「台北怪談」、「紐約怪談」系列雕塑,以及《〈台北怪談之台灣報到〉模型》,將政治情色、社會造神運動與當代人性的病態扭曲,化為一系列帶有荒誕、嬉鬧色彩的黑色幽默符號。在這些作品中,他像是一位手持手術刀的解剖學家,用近乎無厘頭的立體造型,重擊那被媒體與政治集體催眠的外部世界。

然而,展覽隨即將觀者拉入第二條、截然相反的軸線——「個體性的默觀與終極消融」。這一軸線在倪再沁生命的最後幾年,展現得尤為純粹與動人。展覽以《窗外・椰林》、《窗外・屋舍》及《鎮外沼澤》等微觀日常作為轉折,此時的倪再沁,已然將外界的喧囂擋在窗外,將視線由遠方的社會批判,收攏至近前的生命凝視。他筆下的《小瓶花》、《杯子與植物》不再有批判的刀光劍影,轉而呈現出東方文人「閒窗獨坐」的內省與溫厚。

這種對生命本源的追尋,在 2013 年的「圓」系列中達到了哲理的巔峰。在《圓與圓》、《圓1》、《圓2》、《圓3》中,具象的形體被徹底剝離,只剩下墨色在宣紙上無數次、無止境的圓形重疊與滲透。這個「圓」,既是時間的沉澱,也是呼吸的軌跡,更是一個藝術家在面對生命終點時,主動將「自我」消融於宇宙虛無的精神實踐。

大象藝術空間館透過這次的雙軌對位,向觀者展現了一個更為立體、深邃且真實的倪再沁:他曾用最激烈的聲音向時代提問,也曾用最安靜的筆觸與自己和解。

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展名:窗外有海,心中有圓——倪再沁的幻化人生與終極歸初(逝世十週年紀念展)
展期:2026/08/22-11/07
開幕:2026/08/22 (六) 15:00
地點:大象藝術空間館
(台中市西屯區市政路386號13樓之5)

07/08/2026
黃嘉寧:日常凝視的純粹性黃嘉寧透過「顯微」式的視角,剝離了物件的功能性。例如其特寫的花卉與水波,將物象推向了近乎抽象的邊緣,使觀者在凝視的過程中,不再去辨識「這是什麼」,而是感受物質本身散發的純粹光輝。這種對日常微物的超驗觀察,在資訊焦慮的...
05/08/2026

黃嘉寧:日常凝視的純粹性
黃嘉寧透過「顯微」式的視角,剝離了物件的功能性。例如其特寫的花卉與水波,將物象推向了近乎抽象的邊緣,使觀者在凝視的過程中,不再去辨識「這是什麼」,而是感受物質本身散發的純粹光輝。這種對日常微物的超驗觀察,在資訊焦慮的現代生活中,提供了一種「感知暫停」的出口,讓感官重新練習如何與世界建立聯繫。

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展名:在透鏡與日常之間:黃嘉寧與林正哲的物誌學
展期:2026/06/06-08/15
開幕:2026/06/06 (六) 15:00
地點:大象藝術空間館
(台中市西屯區市政路386號13樓之5)
藝術家:林正哲、黃嘉寧

黃嘉寧
蝸牛的世界
油彩、畫布-33×53cm-2026

林正哲:光學實驗與符號重組的交織林正哲將目光投向了記憶與文化。透過穿著傳統服飾的原住民女孩,構築了一種跨時空的情感交疊。這種手法呼應了當代對身分認同與全球化符號的觀察,在精細的寫實中植入了深刻的敘事力,讓物件不再只是物件,而是文化記憶的載體...
29/07/2026

林正哲:光學實驗與符號重組的交織
林正哲將目光投向了記憶與文化。透過穿著傳統服飾的原住民女孩,構築了一種跨時空的情感交疊。這種手法呼應了當代對身分認同與全球化符號的觀察,在精細的寫實中植入了深刻的敘事力,讓物件不再只是物件,而是文化記憶的載體。

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展名:在透鏡與日常之間:黃嘉寧與林正哲的物誌學
展期:2026/06/06-08/15
開幕:2026/06/06 (六) 15:00
地點:大象藝術空間館
(台中市西屯區市政路386號13樓之5)
藝術家:林正哲、黃嘉寧

林正哲
女孩與紙氣球
油彩、麻布-80×116.5cm-2022

黃嘉寧:日常凝視的純粹性黃嘉寧透過「顯微」式的視角,剝離了物件的功能性。例如其特寫的花卉與水波,將物象推向了近乎抽象的邊緣,使觀者在凝視的過程中,不再去辨識「這是什麼」,而是感受物質本身散發的純粹光輝。這種對日常微物的超驗觀察,在資訊焦慮的...
25/07/2026

黃嘉寧:日常凝視的純粹性

黃嘉寧透過「顯微」式的視角,剝離了物件的功能性。例如其特寫的花卉與水波,將物象推向了近乎抽象的邊緣,使觀者在凝視的過程中,不再去辨識「這是什麼」,而是感受物質本身散發的純粹光輝。這種對日常微物的超驗觀察,在資訊焦慮的現代生活中,提供了一種「感知暫停」的出口,讓感官重新練習如何與世界建立聯繫。

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展名:在透鏡與日常之間:黃嘉寧與林正哲的物誌學
展期:2026/06/06-08/15
開幕:2026/06/06 (六) 15:00
地點:大象藝術空間館
(台中市西屯區市政路386號13樓之5)
藝術家:林正哲、黃嘉寧

黃嘉寧
油炸喜瑞爾
油彩、畫布-91×116cm-2007

林正哲:光學實驗與符號重組的交織林正哲的作品展現了兩種極具張力的維度。在「折射與反射實驗」系列中,他將視覺焦點推向極致的光學挑戰,透過透明球體、玻璃透鏡對光線的彎曲與疊加,探討物理世界的秩序與紊亂。這不僅是對繪畫技術的演練,更像是一種現象學...
24/07/2026

林正哲:光學實驗與符號重組的交織

林正哲的作品展現了兩種極具張力的維度。在「折射與反射實驗」系列中,他將視覺焦點推向極致的光學挑戰,透過透明球體、玻璃透鏡對光線的彎曲與疊加,探討物理世界的秩序與紊亂。這不僅是對繪畫技術的演練,更像是一種現象學的思辨:當真實被多重折射,我們看見的是客體本身,還是視網膜上的幻影?

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展名:在透鏡與日常之間:黃嘉寧與林正哲的物誌學
展期:2026/06/06-08/15
開幕:2026/06/06 (六) 15:00
地點:大象藝術空間館
(台中市西屯區市政路386號13樓之5)
藝術家:林正哲、黃嘉寧

林正哲
折射與反射實驗-02
油彩、麻布-112×162cm-2021

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407 台中市西屯區市政路386號13樓之 5
Taichung
407

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