亞書藝所

30/05/2026

在QQ 梁軒睿 的協助之下，來自瀬户內海日本藝術家 #辻孝文 的個展，佈展完成。

十分特別的佈展形式，出於藝術家的idea.

大家別忘記參加下周四19：00開幕酒會，與藝術家面對面交流。

27/05/2026

今日刊登藝術專文
💥日本藝術家辻孝文從＜不是誰 卻是心中某個人＞個展談中日藝術環境趨勢

文/郎亞玲

2024、2025瀨戶內藝術集體(Setouchi Art Collective_Artist Statment_）先後參加台北藝術博覽會（ART FORMOSA)，其中頗受矚目的中生代藝術家辻孝文的作品，結合AI與手繪，讓觀者思考AI「藝術」圖像演進帶出的新議題，實踐作品如何呼應新媒體鋪天蓋地地衝擊著傳統技法與審美觀。

今年辻孝文沒有參加台灣的藝術博覽會，為了能與中台灣藝術家交流，而選擇中台灣的新藝文空間[亞書藝所]辦他首次個展，展期自6月2日至7月12日。本文訪談希望從他個人的觀察與經驗，談一談他比較台灣和日本近三年藝術環境與藝術家創作方向的異同。

🪄筆者：您持續創作已超過二十年，是如何在現實與理想之間取得平衡的？

辻孝文：為了持續創作，現實層面的問題，例如生活與工作當然一直存在。不過，我認為自己一直是透過「相信自己」的直覺，選擇自己真正覺得好的方向走，來取得某種平衡。而目前正在進行的《∅ → U（Empty Set to You）》系列中，我開始透過AI 這項非常當代的技術，去探討傳統肖像畫－「人為何會在一張臉上尋找意義」這樣根源性的主題。也是從那時開始，我感覺自己的方向終於逐漸清晰了起來。

🪄筆者：根據過去三年的觀察體驗，您覺得台灣與日本的藝術環境，最明顯的相似與差異是什麼？

辻孝文：台灣與日本的共通點在於，特別是年輕世代之間，跨越動畫、繪畫、影像、AI 等不同媒材與領域的創作方式，已經變得非常普遍自然。而我感受到的差異是，台灣的作品相對更直接地回應社會、歷史與身份認同等議題；日本則較傾向重視個人的情感、氛圍與內在感受。

🪄筆者：比較台灣與日本的年輕藝術家時，您覺得有哪些共通點與差異性？

辻孝文：我覺得台灣與日本的年輕藝術家的共通點是，兩國年輕世代都在SNS (Social Networking Service)社群網路與網路環境中成長，因此對數位技術與AI 的接受度都很高。而差異則在於，日本的作品較常聚焦於個人與內在感受；台灣則相對更常觸及社會、歷史與政治背景等議題。

🪄筆者：台灣的展覽與生活經驗，帶給您哪些影響與啟發？

辻孝文：在台灣展覽時，讓我印象最深刻的是，觀眾對作品的反應非常直接且開放。我感受到台灣對於新的表現形式與技術，有很大的包容力。此外，每次待在台灣，無論參訪或休閒，我都會感受到一種奇妙的懷舊感。我喜歡漫步在城市的街道，城市裡有些氛圍，會讓我聯想到自己小時候記憶中的氛圍，這點讓我覺得非常有趣。我有時會思考，那究竟與歷史有關，還是因為同樣身處亞洲文化圈的關係。當我一邊在街上散步、一邊思考這些事情時，總能獲得許多新的創作靈感。

🪄筆者：您是否能分享一些海外駐村或展覽的經驗？其中哪些經歷對您影響最大？

辻孝文：2011我年參加芬蘭(Saari Residence)駐村時，我第一次在與日本完全不同的時間感中進行創作。在那片安靜的自然環境裡，我重新思考了自己為什麼要創作。

此外，近年在台灣的展覽經驗，也讓我開始更強烈地意識到，自己的作品在跨越國家與文化之後，會被如何理解。即使是使用AI的作品，在台灣也常常不只是被視為「技術」，而是被當作與「當代肖像」、社會關係相關的表現來觀看。這對我來說是非常重要的發現。至於長年在日本持續創作的經驗本身，本是我重要的基礎。透過這些海外經驗，則更客觀地重新看待自己，在日本累積至今的感覺與價值觀。

💢辻孝文從＜不是誰 卻是心中某個人＞個展
🪄時間：2026.6.2-7.12（周一至周日13:00-19:00 預約看展）
🪄開幕酒會：6.4晚間19:00
🪄地點：台中市西區美村路一段771巷16號
電話：04-23722202

💢辻孝文簡歷
1985年出生於日本山梨縣
現居住於日本岡山縣

聯展（Group Exhibitions）
2005年《GEISAI #9》 （東京國際展示場／東京）
2008年《GEISAI #11》 　（東京國際展示場／東京）
2011年《TWS-EMERGING 2011》 　（Tokyo Wonder Site 本鄉／東京）
2011年《Wonder Seed 2011》 　（Tokyo Wonder Site 澀谷／東京）
2011年《Tokyo Wonder Wall 2010》 　（東京都廳舍／東京）
2013年《Tokyo-GA II — 感情風景的模式》 　（東京都美術館／東京）
2019年 TAMENTAI GALLERY Pop-Up Gallery Project #1 　（co-ba 廣島／廣
島）
2019年《Living with Enjoyment》 　（直島本村畫廊／香川）
2020年 瀨戶內藝術集體《岡山車站南地下藝術展示》 　（岡山）／合作展
2020年《Art on Chocolate》 　（alfer／岡山）
2020年 瀨戶內藝術集體《RE:PLAY! – Play Here Again -》（栗林山莊 Spectacular
Theater／香川）／合作展
2021年 Healing Cottage OHANA《Three OHANA》製作
2023年 瀨戶內藝術集體《岡山車站南地下藝術展示》 （岡山）／合作展
2023年 ART FAIR ASIA FUKUOKA（福岡） 2024年 瀨戶內藝術集體《岡山車站
南地下藝術展示》（岡山）／合作展 主要展覽（Selected exhibitions）
2025 年 your different art fair (Osaka)

個展
2021年 個展《Flowers》 　（直島宮之浦畫廊／香川）
2026年《不是誰 卻是心中某個人》個展（亞書藝所/台灣台中）

藝術博覽會（Art Fairs）
2023年 ART FAIR ASIA FUKUOKA（福岡）
2024年 ART FORMOSA（台北）
2025年 ART FORMOSA（台北）

駐村計畫（Residency Program）
2011年 Saari Residence 　（Koneen Säätiö／芬蘭）

21/05/2026

下周6/4（四）1900日本藝術家孝辻文個展將在〔亞書藝所〕舉辦開幕酒會，歡迎亞書貴賓，踴躍出席。

我的日本藝術家好友 #辻孝文 三度來台，終於六月要到〔 #亞書藝所〕展出了！

於是我提早發文，讓大家認識他，與他交流。
看看AI時代，他如何回應這波狂潮來襲？
以及他的筆，
有怎樣的辯證與思惟？

21/05/2026

💥下周6/4（四）1900日本藝術家孝辻文個展將在亞書舉辦開幕酒會，歡迎亞書貴賓，踴躍出席。

我的日本藝術家好友 #辻孝文三度來台
終於六月要到〔 #亞書藝所〕展出了！
於是我提早發文，讓大家認識他，與他交流。
看看AI時代，他如何回應這波狂潮來襲？
以及他的筆，
有怎樣的辯證與思惟？

🏁

💥偶然到恆定的肖像--辻孝文個展《∅ → U（空集合到你）》

郎亞玲/文

辻孝文和台灣結緣，源自2024、2025瀨戶內藝術集體(Setouchi Art Collective_Artist Statment_）參加台北藝術博覽會（ART FORMOSA 2024)，三天密集的展覽活動後，他並沒有立刻返國，而是前往台中參觀、旅遊，認識了台中的藝術家與私人畫廊，也讓他萌生在台中辦個展的念頭，今年五月，他將與作品於「亞書藝所」闡明AI時代他的創作理念。

💢肖像畫的當代性詰問

為什麼畫家要畫同一張臉?「她」是誰?，是名人?是明星?是模特兒?還是畫家的朋友?愛人?夢中情人?

答案出乎意料，「她」是台北展出期間，當時與AI生成的一張臉，沒有任何歷史的記憶或美學的評價，也和畫家素無瓜葛，她只是出於畫家「偶然」挑出的肖像，當作他二年前，AI相關的作品市場並不多見，辻孝文的作品卻不乏收藏家青睞，也引起台灣藝術大學美術系助理教授 #鄭治桂 的矚目。他說「日本畫家辻孝文的作品，則是從造型到技巧完全自主的AI肖像繪畫，出現在台灣的第一個案例，值得注目。」他在專文《 》中，十分細膩地描述畫家創作的過程。他不僅僅觀察，也同時在畫家許可下，手持畫布逆著光線，觀察畫布表面質地與層次，並以手指撫觸畫面表層。在平滑的女子肖像畫面上，觸摸得到許多層看似厚塗卻其實是細薄的層次，於是確認作品為「手繪」作品。
鄭教授認為辻孝文的作品，在視覺上保有極高的技術控制力。AI生成的女子肖像，約略是17.8歲左右的青春面容，臉上有淺淺的雀斑，直挺的鼻子以及豐厚的嘴唇，混揉了東西方女性的美感與性感。藝術家將細膩而平滑的女子臉部肌理，覆蓋上狂放的筆觸，二者形成強烈反差對比；理性與感性、控制與即興彼此交錯。然而這樣的人為介入與製造衝突並非破壞，而是一種預先計畫且精準表現的平衡。特別是畫中對「眼睛」的保留與守護，使「凝視」本身仍被謹慎地保留下來。

💢AI 時代重構「肖像」概念的實驗

然而，儘管鄭教授揭開了吾人對畫家作品技術面的疑惑，卻又引出另一個問題；就是藝術家為何選擇這樣的方式表現？他更深沉的思考為何?也就是我們想知道的不僅是「what?」、「How?」而是「Why?」。首先，辻孝文並不稱呼他某張單一的創作，而視之為一個整體，並以「計畫」稱呼這一系列的作品，是他企圖在 AI 時代重新建構「肖像」概念的嘗試。他說道：

「我並非描繪特定的人物，而是首先讓 AI 生成一張不屬於任何人的平均臉。 這張臉不是由記憶所生，而是從龐大的資料中被推算出來的—那是一張似曾相識、卻又無法對應到任何人的匿名表情。換言之，它是一種以統計形式浮現的臉的結構體。接著，我以手繪筆觸與色彩介入這張臉。目的並非修正或完成 AI 的輸出，而是要在 AI 平滑且無機的邏輯之中，插入人類特有的猶豫、物質的質感，以及時間的偏移—以此打斷那種無縫的流動。於是，所生成的是一種混合型的肖像，它的意義不再固定於被描繪者之內，而是在觀者的視線與情感之中被重新喚起與建構。」

肖像畫一直具備時代美感的表徵，而藝術家描繪時對個性化的要求，乃形成某種「經典」的烙印，這是藝術家對美感追求的極致與典範。然而身處圖像充斥、形象曖昧的當代，藝術家敏感察覺，當代社會中「充滿無名之臉」的現象。 AI 生成圖、社群媒體、廣告，充斥著無數似曾相識卻不明身分的臉孔。他們已不再是傳統意義上獨一無二的「肖像」，而是從資料而非記憶中構築的「結構體」，浮濫且快速。

💢無名之臉的當代象徵

辻孝文展覽主標題《∅ → U》，是指在一個作者、身分認同、所有權都變得不確定的時代裡，藝術家想問的根本問題是：「當我們再度描繪肖像時，那究竟意味著什麼？」，或「 那張不屬於任何人的臉，究竟是誰的臉？」或說，我們在一個「無人之境」中看見「某個人」，那又意味著什麼？或許重點已非傳統肖像畫，也許答案不在被描繪的人物上；反之，答案轉向觀者自身的記憶、情感，與既視感被投射的瞬間—當個人在空白之中補足那個形象的行為本身。

辻孝文強調「作品並非是以「AI 技術」為主題的表層作品，而是針對「知覺的結構」正發生變化的時代，去探問：「我們如何去感受、思考、連結？在不確定之中，依然選擇與影像對視，這是一種探索新的感知與存在可能性的實踐。而我選擇不去否定它，而是直面它。透過在人造匿名臉上進行手工介入，我想重新追問—「如今的肖像繪製」究竟是什麼？ 當對象「不存在」時，我們究竟在看什麼？ 而為什麼在空白之中，仍然會有「誰」浮現出來？我相信，正是在這樣的瞬間，AI 時代的新肖像表現形式，才真正開始誕生。」

🏁辻孝文簡歷

1985年出生於日本山梨縣
現居住於日本岡山縣

聯展（Group Exhibitions）
2019年 TAMENTAI GALLERY Pop-Up Gallery Project #1 　（co-ba 廣島／廣
島）
2019年《Living with Enjoyment》 　（直島本村畫廊／香川）
2020年 瀨戶內藝術集體《岡山車站南地下藝術展示》 　（岡山）／合作展
2020年《Art on Chocolate》 　（alfer／岡山）
2020年 瀨戶內藝術集體《RE:PLAY! - Play Here Again -》（栗林山莊 Spectacular
Theater／香川）／合作展
2021年 Healing Cottage OHANA《Three OHANA》製作
2023年 瀨戶內藝術集體《岡山車站南地下藝術展示》 　（岡山）／合作展
2023年 ART FAIR ASIA FUKUOKA（福岡） 2024年 瀨戶內藝術集體《岡山車站
南地下藝術展示》（岡山）／合作展 主要展覽 （Selected exhibitions）
2005年《GEISAI #9》 （東京國際展示場／東京）
2008年《GEISAI #11》 　（東京國際展示場／東京）
2011年《TWS-EMERGING 2011》 　（Tokyo Wonder Site 本鄉／東京）
2011年《Wonder Seed 2011》 　（Tokyo Wonder Site 澀谷／東京）
2011年《Tokyo Wonder Wall 2010》 　（東京都廳舍／東京）
2013年《Tokyo-GA II — 感情風景的模式》 　（東京都美術館／東京）

個展
2021年 個展《Flowers》 　（直島宮之浦畫廊／香川）

藝術博覽會（Art Fairs）
2023年 ART FAIR ASIA FUKUOKA（福岡）
2024年 ART FORMOSA（台北）
2025年 ART FORMOSA（台北）

駐村計畫（Residency Program）
2011年 Saari Residence 　（Koneen Säätiö／芬蘭）

19/05/2026

＜ #白天藍雲>—2026
陳世憲 書法個展，正在〔 #亞書藝所〕盛大展出！

來體驗顛覆傳統的書法力道，打開您的書法視野，與當代視覺美學對話呼應！2026不可錯過的一檔別出心裁，精彩絕倫書藝大展！

💟周一至週日1300-1900
預約看展0936826598

15/05/2026

亞書暑期手機攝影課

手機攝影 新手密集/台中班【開課日期】2026.06.26（五）起，每週五 白天【授課講師】移動藝術家 陳博文 老師【開課人數】12人以上(含)開課【注意事項】本課程為9 堂連貫課程，為維護學習品質與進度，恕不提供選課或拆修，請...

30/04/2026

[EPIC禪藝實相人文空間(five)月特展快訊📣📣]

「《返虚入渾》-楊子雲現代書藝+現代水墨個展」

音樂(音樂)與視覺的雙重跨境

🚩展期：2026.5.2（六）-5.31（日）
🚩時間：09:00-21：00
⏰開幕：(five)/(two)(六）
2026.5.2（六）.
座談：14：00-16：00

📣EPIC大曉事:藝術家楊子雲演唱

策展人:郎亞玲
展場：禪藝實相人文空間
地址:台中市西區台灣大道二段307號15樓
電話：04-23289566
https://youtu.be/EjMerWIcHVw?si=psImqKPnL25PYd74

30/04/2026

自由電子報

台南書法家陳世憲來到台中，舉辦2026「白天藍雲」書法個展。開幕表演時，書法家於地面揮毫，行為藝術家則趴上作品並以肢體與運筆互動，書法在現場成為了流動與生成中的事件，精湛表現讓在場人士報以掌聲。個展即日起.....

14/04/2026

EPIC藝文大曉事📣📣

【國際策展人藝術家蔡青博士與書法家陳世憲拜訪[EPIC禪藝實相人文空間]】

文/郎亞玲

4/12日有兩位才情橫溢，各領風騷的藝術家參訪。
一位是畢業於東海大學中文系－書法界的「頑童」陳世憲，頑皮、頑強、頑固，百轉千迴仍是「書法」，突破傳統的書法，跨領域的書法，超越國界的書法。對他而言，寫書法、寫字，是他生活的「中心」，而不是「一部份」而已。他用書法思考；他用書法辯證；他用書法整合各種藝術類型；他用書法傾訴人間喜怒哀樂；他用書法行銷家鄉；他用書法說土地故事；他用書法遊戲人間；他用書法廣交知己。他2026的個展4/12-5/31正在台中[亞書藝所]展出，打破你對書法美學的印象。

另一位是國際策展人蔡青博士，出生於黑龍江虎林，畢業於杭州的「中國美術學院」獲博士學位，曾旅居德國、紐約十多年，長年於全世界各地策畫參與「行為藝術」展演活動，不僅活躍於當代藝術領域，並以個人豐富的創作經驗，從事當代藝術教育，曾任新加坡南洋理工大學藝術設計媒體學院教授，與天津美術學院任特聘教授。至今主導的國際行為藝術節超過二十回；策展無數。2026將號召世界各國藝術家，集結於白河[台灣意象書法館]（陳世憲主持），展開難得一見的書法與行為的對話展演。

兩位藝術家受贈與佛法結緣，並聆聽星煦法師細數[EPIC禪藝實相人文空間]成立的宗旨與目標，以及未來寶嚴禪寺在台東都蘭的空間計畫大願，莫不給予高度肯定。二人並點燈祈福，期許未來一同參與護持。蔡青離去前巧遇見輝法師，師父亦多予祝福勉勵，誠可謂受惠良多，不虛此行!