亞書藝所

亞書藝所 Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from 亞書藝所, Art Gallery, 台中市西區美村路一段771巷16號一樓, Taichung.

台中新的展演空間,位在美術館園道附近,既有園道周邊的大片休閒綠地,更有各具特色的風味餐廳。

藝術總監郎亞玲也是頑石劇團編導,與此區域淵源頗深,也深愛此區充滿人文藝術的氣息。

空間規劃包含1.2樓畫廊,沙龍,排練室等。歡迎租用或洽談合作,如展覽,小型演出,發表會,讀書會,各類藝術課程等活動。

地址位在國美館對面,五權西四街近南屯路。交通便利,距離高鐵站開車僅僅15分鐘,距離火車站僅12分鐘。附近有美術園道路邊停車,以及小型停車場。

預約電話:04-23722202
0936826598       ﹝亞書藝所﹞-台中跨界藝術實驗場
台中又增加了一個展覽空間﹝亞書藝所﹞,位在美術館園道附近,既有園道周邊的大片休閒綠地,更有各具特色的風味餐廳。藝術總監郎亞玲也是頑石劇團編導,與此區域淵源頗深,也深愛此區充滿人文藝術的氣息,於是決定再次駐地,繼續深耕在地的藝術資源。

「亞書」是郎亞玲

出生時本來的名字。因為父親為風雅之士,孩子取名依「琴棋書畫」命名,但後來考慮「書」與「輸」同音,於是改成「玲」--「贏」的諧音。郎亞玲認為「亞書」是自己的本命,理應完成這段未竟的旅程。希望在這個現實世界重新構築一個藝術園地,並且更淋漓盡致地做自己!

打從做劇場開始,郎亞玲每幾年就會營運一個空間。從早年的[觀點小劇場],到[大溪藝文之家蔣公行館]、[鄧南光影像紀念館]、[玩劇島]等.....。過去野心總是很大,覺得空間不大,玩起來沒意思。但這兩年想法變了,尤其是在東海美術研究所做畢製論述<縫合記憶-家園>時,終於明白自己玩空間的心理層面,其實在尋找童年經驗的歸屬感,以及對藝術和生活之間連結的充分實踐。深刻體會藝術不應如此高不可攀,且空間大小不是重點。

郎亞玲認為:藝術--是人表達自我的途徑;或一群人的交流。藝術若沒有跟深層的自我對話;若無法與其他的靈性互通;若脫離了生活體驗,藝術不過是炫技,自我重複的囈語,經不起考驗。因此〔亞書藝所〕希望營造的,是社群,社區能夠隨時接觸學習的藝術空間。同時,打破藝術分類界線,讓多元藝術都能在此發聲。

今日刊登藝文專論:💥不問其用,心自有回聲 ——黃孫中《無相》陶藝與水墨展文/郎亞玲🪄無相之相藝術家黃孫中九月即將揭幕展出的《無相》陶藝與水墨展,直接道出他內心對創作的想法:「在社會上通常被既定思路與習俗所影響,可形成文化美學,也可能造成桎梏...
19/08/2026

今日刊登藝文專論:
💥不問其用,心自有回聲 ——黃孫中《無相》陶藝與水墨展

文/郎亞玲

🪄無相之相

藝術家黃孫中九月即將揭幕展出的《無相》陶藝與水墨展,直接道出他內心對創作的想法:「在社會上通常被既定思路與習俗所影響,可形成文化美學,也可能造成桎梏」

一只陶盤,是盛裝食物的器皿,還是一方縮小的山水?一塊經過窯火燒製的陶土,是雕塑、殘碑、岩石?抑或讓觀眾訴諸當下感受?面對藝術家黃孫中的作品,我們很容易產生這樣的疑問。然而有趣的是,而這些疑問也正是進入他此次個展《無相》最好的途徑。

🪄陶藝教與學

黃孫中畢業於文化大學美術系,畢業後全心投入陶藝創作與教學,曾任高中美工科教師、三育基督教學院美術老師及東海大學推廣部陶藝教師。自1991年至2026年間持續於各文化中心、藝廊及百貨公司等場域舉辦陶藝個展。
數十年的陶藝創作生涯,「陶土」對他而言不只是一種藝術媒材,而昇華成為自我觀看世界、感受生命,與觀賞者對話的一種方式。此次展覽以《無相》為名,其實起點非常生活,並非故弄玄虛,可梳理成兩個層次的美學探討;而這也是他長年從創作和教學體會的心得。

首先,就創作者而言,創作本身,本不該被傳統、特定形式、媒材框住,不斷嘗試突破乃藝術家本色,這是「無相」的第一義。再者,是就欣賞者角度看,
黃孫中不諱言經常被問道:「這件作品是做什麼用的?」他不解:人們觀看一件作品時,為什麼總急著替它尋找用途、名稱與答案?當一件陶器出現在眼前,我們習慣立刻問它是碗、盤、花器還是茶具;面對繪畫,也往往急著辨認它究竟畫了什麼?於是,觀看還來不及發生,答案已經先到了。所以這是他提出「無相」的第二義。

🪄陶藝教與學

黃孫中畢業於文化大學美術系,畢業後全心投入陶藝創作與教學,曾任高中美工科教師、三育基督教學院美術老師及東海大學推廣部陶藝教師。自1991年至2026年間持續於各文化中心、藝廊及百貨公司等場域舉辦陶藝個展。
數十年的陶藝創作生涯,「陶土」對他而言不只是一種藝術媒材,而昇華成為自我觀看世界、感受生命,與觀賞者對話的一種方式。此次展覽以《無相》為名,其實起點非常生活,並非故弄玄虛,可梳理成兩個層次的美學探討;而這也是他長年從創作和教學體會的心得。

首先,就創作者而言,創作本身,本不該被傳統、特定形式、媒材框住,不斷嘗試突破乃藝術家本色,這是「無相」的第一義。再者,是就欣賞者角度看,
黃孫中不諱言經常被問道:「這件作品是做什麼用的?」他不解:人們觀看一件作品時,為什麼總急著替它尋找用途、名稱與答案?當一件陶器出現在眼前,我們習慣立刻問它是碗、盤、花器還是茶具;面對繪畫,也往往急著辨認它究竟畫了什麼?於是,觀看還來不及發生,答案已經先到了。所以這是他提出「無相」的第二義。

🪄解放創作媒材的邊界

上面盤狀作品,外緣帶著不規則近乎自然的輪廓,灰褐色的陶面中央流動著濃淡不一的綠釉。釉色聚集、擴散、凝結,有些部分晶亮如水;有些部分像青苔沿著岩石緩緩生長。作品放置於乾裂的泥土地與枯木間觀看時,它像一處雨後留下的水窪,又像從大地截取出來的一片湖泊。

另一件作品則更直接跳脫傳統器皿的印象。厚實而立塊,邊緣粗獷,表面呈現燒灼、層疊、剝落的肌理;正面大片灰白痕跡又像被反覆塗抹的筆觸。整體像經風雨侵蝕的山岩,也像古老殘碑,甚至帶著某種抽象雕塑的重量感。眼睛開始注意陶土的裂隙、火焰留下的黑色痕跡、灰白表面的刷動,以及光線落在凹凸肌理上形成的陰影。

🪄心自有回聲 走向山水美感

若從黃孫中的陶藝與水墨創作一起觀看,更容易發現他具有相當獨特的跨界精神。但這種「跨界」並不是當代藝術常見的媒材拼貼,也不是為了追求新奇而刻意將不同媒材放在一起。相反地,它更像是經過多年創作後,自然形成的一種風貌,形成作品的內蘊並觸動了觀者的心境。

陶土上留下的刮痕,有時像書法的線;釉色的堆積與流動,又具有水墨暈染的意味。陶面的空白與粗糙,可以讓人聯想到紙上留白;而水墨中濃、淡、乾、濕的變化,也與窯火之中無法全然控制的釉變遙相呼應。

你可以說是藝術家的天真放任,也可以說是觀者的自由聯想,總之當藝術家願意在某一個時刻停止控制時;紙上,是水與墨彼此滲透;窯裡,是土、釉與火彼此相容。創作者並不是唯一的主宰者。他捏塑、上釉、落筆,但作品最後還要交給水分的沉浸、窯火的溫度、材料自身的質地,以及偶然發生的變化。

人完成一部分,自然完成另一部分。

🪄從一只茶壺,回到生活

然而,黃孫中的作品並沒有因為走向抽象與哲思,便離開日常。
他日日品茗,被陶作圍繞,壺、杯、茶海安靜排列,讓人愛不釋手。一雙手提起茶壺,水從器物流向另一件器物。可以被握住、被使用,甚至陪伴人度過悠閒一個午後。

他雖然質疑人們見器物便追問「有什麼用途?」;另一方面,他並不排斥使用本身。他真正試圖鬆動的,或許是我們對「用途」的執著。於是「無相」並不是否定形式,而是拒絕讓形式成為最後答案。
黃孫中在展覽文字中寫下:「不執於相,方能看見;不問其用,心自有回聲。」一件作品完成的真義,也許不是作者究竟說了什麼,而是作品與另一個人相遇,悄悄發生了內在的共鳴。

《無相》希望提供給觀看者最珍貴的自由,「相由心生,境由心感」黃孫中的《無相》,邀請我們暫時放下名字、用途與定義,在土、火、釉與墨之間,重新喚起一次單純的觀看。

💢展覽資訊:

不問其用,心自有回聲
——黃孫中《無相》陶藝與水墨展
展期:2026/9/2(三)-9/30(三)
開幕:2026/9/5開幕)1400-1500
地點:亞書藝所(台中市西區美村路一段771巷16號)
電話:04-23722202
預約看展:周一至周日(1300-1900)

#本文原刊《報新聞》,授權《pchome新聞》、《蕃新聞》、《行銷人》等同步刊登。

文學、戲劇、音樂、裝置台中跨界展演💢活動流程14:00-14:15主持人開場/介紹來賓14:15-14:25導演-郎亞玲致詞14:25-14:45 歌手-孫懋文、謝玉郎演唱                    1445-14:55王以亮自...
15/08/2026

文學、戲劇、音樂、裝置台中跨界展演

💢活動流程

14:00-14:15主持人開場/介紹來賓
14:15-14:25導演-郎亞玲致詞
14:25-14:45 歌手-孫懋文、謝玉郎演唱
1445-14:55王以亮自述創作作品
14:55-1500介紹花藝裝置作品-陳非
15:00-15:10第一組表演-《飄香比賽》 詩/渡也
15:10-15:20第二組表演-《哭泣的古瓷》詩/朱介英
15:20-15:35第三組表演-《向日葵與從未發生的愛情》 詩/郎亞玲
15:35-15:50第四組表演-《活著也要像隻蟲:白靈截句3 》詩/白靈
15:50-16:05第五組表演-《我是你的紅色小馬》詩/郎亞玲
16:05-16:10導演郎亞玲評介作品
16:10-16:15拍照時間
16:15散場

今日刊登藝文專論💥文學、戲劇、音樂、裝置-亞書藝所跨界展演文/郞亞玲[頑石劇團]多年來一直以詩為主軸,以身體為輔,串連行為、舞蹈、音樂、裝置多元藝術形式,以跨界藝術的創意發想,詮釋詩歌意象與象徵主題。本次展演結合[EPIC禪藝實相人文空間]...
15/08/2026

今日刊登藝文專論

💥文學、戲劇、音樂、裝置-亞書藝所跨界展演

文/郞亞玲

[頑石劇團]多年來一直以詩為主軸,以身體為輔,串連行為、舞蹈、音樂、裝置多元藝術形式,以跨界藝術的創意發想,詮釋詩歌意象與象徵主題。本次展演結合[EPIC禪藝實相人文空間]戲劇課學員,靜宜大學大傳系同學,在一向以跨界藝術為訴求的[亞書藝所]聯合演出。本次活動期盼現代詩能立體化、行動化,將「詩想」不僅是詩人筆墨的世界而已,而是走進生活日常,貼近人性的美感體驗,在藝術和當代搭起一座橋,在藝術家與觀賞者之間打開知性和感性的對話。

🪄五首詩,五種生命微觀-渡也、朱介英、白靈、郎亞玲

這次有四位詩人五首詩參加展演。首先登場的是詩人 #渡也 作品。

這首詩的節奏輕快、活潑,詩人把植物比喻成校園中的女學生,有的活潑搶眼,有的害羞低調,柚子花、桂花、樹蘭、夜合與五彩茉莉,各自帶著不同的氣質與香氣,在校園裡爭先恐後地展現自己。這首詩用輕快幽默的方式,把平凡的校園寫成一場充滿香氣的青春比賽。詩句呈現視覺與嗅覺的雙重美感,以人譬物,以物擬人,又呈現了雙重喻意,可謂美上加美,妙不可言!

💢芬芳的女學生都放學了
桂花,柚子、樹蘭仍不回家
她們是住校生
而且還在比賽飄香哪!

接者演出詩人 #朱介英 作品

這首詩以鏡頭移動般,構築出一幅沉靜的城市記憶圖像。透過擦身而過的列車,以及被歲月封存的海報,寄託難以寄出的個人情愫,疊合於對舊時代的集體記憶中。滿溢的思念與遺憾,在時空交錯下被緩緩鋪陳,凸顯詩人內在的溫柔與執著。

💢如果遺忘可以還原
夢的齒輪能夠重置
磁軌還能自動倒帶
但願 相思會是
穿越隔世的一道迴路

再來是詩人 #郎亞玲 作品

如同任何一個無法選擇的人生情境,描述花店老闆娘整理的花束,有天真爛漫的花兒們與孤傲的向日葵,他們即將面臨未知的旅行。在短暫的璀璨盛開中,被期待愛情的人送給了幸運者,然而,幸福就因此開展了嗎?或者,孤單者將再次印證他的孤單。

💢只能向天凝望的
向日葵
只能獨自
與那場從未發生的愛情
長相
廝守

然後是詩人 #白靈 作品六首

人們從歷史看見戰爭、名人或偉大的發明,卻忽略了腳下那些渺小的生命。詩人選擇從「蟲」出發,讓螢火蟲、聖甲蟲、蛆蟲等穿梭在光明與腐朽之間。雖然渺小,卻用歌聲、翅膀與生命抵抗時間,也嘲弄著權力與死亡。也許活著不必偉大,只是一隻蟲,也能留下屬於自己的痕跡。

💢詩人節應該改名叫螢火節
詩人是一隻螢火轟動了墓園
即使螢火滿天就可炫耀萬古長夜嗎?
色 向黑乖乖繳出首級
空 於黑之中微笑飛行

最後一首也是詩人 #郎亞玲 作品

詩中以「白馬非馬」這個古老命題,將理性的思辨轉化為對愛情的追問—當一段情感無法被清楚定義,它究竟算不算愛情?詩中「紅色小馬」的譬喻,成為愛情、陪伴與記憶的象徵。在歲月流轉後,小馬化身為溫柔的守護、自由的夢想與深藏心底的愛。「愛情無關邏輯」—詩人並不急於為愛情下定義,而是讓詩本身成為喚醒情感的媒介。詩歌既然超越時間與空間的寓意,愛情也應該如此。

💢當我揚起塵土
為你寫下十四行詩的韻腳
你的愛
亦將甦醒

🪄歌詩同歡、餘音繞樑-孫懋文、謝玉郎

自古以來,詩與歌原本即是一體。三百皆可吟唱;漢代樂府亦從民間歌謠採集詩辭;唐詩中的樂府、絕句,也常伴隨樂曲傳唱。西方亦然,古希臘詩人常以里拉琴伴奏吟詩,「抒情詩」(lyric)一詞本就源自琴歌;中世紀遊吟詩人則以歌聲傳播愛情、戰爭與信仰。無論東西方,詩並非只是用文字表達,而是結合聲音、節奏、旋律與身體表演的藝術。因此,追本溯源,詩首先是一種被吟唱出來、被聽見傳唱,歌與詩是同一條泉源的兩種波光。

因此,本次活動特別邀請到會作詞、作曲、演唱、表演的兩位活躍於台灣各地舞台的歌手,來演唱拿手歌曲,作為演出開場。一位是忘年知音樂團台柱
#孫懋文;另一位是減速器樂團台柱 #謝玉郎。兩位除了唱功、演奏一流,同時經常同台演出,培養出絕佳默契。此外,二人分別都與台中頑石劇團有幕前幕後的合作經驗,不只台風穩健、而是唱作俱佳,展現音樂演出的個人無限魅力。

🪄舞動共感,再現詩場-王以亮

目下正在[亞書藝所]展出-
「詩場」的自旋藝術形態一 #王以亮 創作展

「一幅幅色彩奔湧、線條迴旋的作品彼此呼應,將原本寧靜的白色牆面,轉化為一座持續運轉的劇場。」
王以亮以其獨特的色彩、筆觸、曲線與形體,讓無論是人體或風景的主題,都呈現高度動感,有種不停向內凝聚、又向外延伸擴張的視覺效應。王以亮希望觀眾走入展場看畫,並非一成不變、消極被動站在作品前觀看,而是隨時改變視角,移動前後左右,感受藝術家所創造的具有能量的「詩場」,經歷如詩的韻律、如歌的敘事。
「對王以亮而言,藝術並不是遠離生活的裝飾,也不只是技巧的展示,而是一種理解生命、回應世界、並確認自身存在的方式。」

🪄植物裝置、重返自然-陳非

#陳非,法國巴黎索邦第四大學當代藝術策展碩士,曾任職於巴黎東京宮當代藝術中心(Palais de Tokyo),參與當代藝術展覽、策展與文化實踐。現為獨立策展人、植物裝置藝術家與即興身體行為者,創作橫跨策展、植物、身體、聲音與現場行動。

陳非的展演關注人在既有結構中如何退位、讓渡控制,並重新建立與環境、他者及非人生命之間的感知關係。創作者從作品中心的位置移開,使創作從「我如何表達」轉向「我如何讓事物發生?」。在此脈絡下,植物不只是材料或觀看對象,而是具有自身節奏與生成能力的行動者,藝術家探索植物性如何介入人的身體、空間與時間經驗。以即興作為創作方法,透過身體、聲音、植物與場域之間的不確定關係,建立非預設性的現場結構。

此外,活動當日還有詩集,詩論迷你書展,暨藝文二手書贈送(當日入場一人限一冊,送完為止)

🪄亞書藝所跨界展演資訊

「演戲」不稀奇,「演詩」見創意
時間:2026/08/22(六)14:00-16:30
地點:亞書藝所(台中市西區美村路一段771巷16號)
主辦:亞書藝所
合辦:EPIC禪藝實相人文空間
協辦:頑石劇團
洽詢:04-23722202

#本文原刊《報新聞》,授權《pchome新聞》、《蕃新聞》、《行銷人》等同步刊登。)

<夏日詩想起>演詩會💢演‘’戲‘’不稀奇💢演‘’詩‘’見創意8/22六14:00-15:00Epic禪藝實相人文空間 由郎亞玲老師帶領的戲劇課學員,將於 亞書藝所 來場演詩會。🪄感謝詩人白靈,朱介英 ,渡也提供大作演出。🪄現場並展出新舊詩集...
04/08/2026

<夏日詩想起>演詩會
💢演‘’戲‘’不稀奇
💢演‘’詩‘’見創意

8/22六14:00-15:00
Epic禪藝實相人文空間 由郎亞玲老師帶領的戲劇課學員,將於 亞書藝所 來場演詩會。

🪄感謝詩人白靈,
朱介英 ,渡也提供大作演出。

🪄現場並展出新舊詩集與詩論

🪄是日凡出席者贈送限定二手書一冊

昨日刊登藝文專論💥在旋動之中,探究事物的本質-王以亮個展開幕文/郎亞玲🪄從土地走向世界,在[亞書藝所]展開一座詩性劇場2026年7月19日下午,台中亞書藝所迎來王以亮教授個展開幕茶會。展覽空間中,一幅幅色彩奔湧、線條迴旋的作品彼此呼應,將原...
26/07/2026

昨日刊登藝文專論
💥在旋動之中,探究事物的本質-王以亮個展開幕

文/郎亞玲

🪄從土地走向世界,在[亞書藝所]展開一座詩性劇場

2026年7月19日下午,台中亞書藝所迎來王以亮教授個展開幕茶會。展覽空間中,一幅幅色彩奔湧、線條迴旋的作品彼此呼應,將原本寧靜的白色牆面,轉化為一座持續運轉的劇場。畫面中的光、色彩、曲線與形體,不停向內凝聚、向外擴張,時而如星體運行,時而如風暴升起,生命在混沌中尋找自身的位置。觀眾走入展場,不只是站在作品前方觀看,而是逐漸被帶入藝術家所創造的能量場域-「詩場」的一部分。

開幕活動首先由王以亮主講「詩場的自旋形態藝術」創作講座;他從個人生命經驗談起。他出生於台南農村,童年時期經常親近土地、植物與自然景觀。四季變化、田野氣息與農村生命節奏,成為他日後創作中最深層的感知來源。對王以亮而言,藝術並不是遠離生活的裝飾,也不只是技巧的展示,而是一種理解生命、回應世界、並確認自身存在的方式。

從嘉義高中時期拿起畫筆開始,藝術逐漸為他打開另一扇生命之門。那個曾經坐在教室後排、對自己有所懷疑的少年,在繪畫中發現了足以表達內在感受的語彙,也逐步走向創作、教育與公共實踐的台階。其後,他遠赴義大利米蘭布雷拉藝術學院研究所深造,取得最高等藝術文憑。義大利文藝復興藝術、劇場建築、前衛藝術與哲學思潮,使他重新思考繪畫的空間性;藝術跨出平面圖像的限制,而可以同時涵納身體、時間、空間、歷史與精神。

王以亮曾投入舞台設計,這段經驗也讓他的繪畫具有獨特的劇場視野。他善於安排畫面中的前景、後景、轉折與視覺動線,讓觀看如同進入一場正在發生的演出。畫布不再是封閉的平面,而是一個可以穿越、迴旋甚至令人優游的空間。當日現場,觀眾在藝術家與作品之間往返,也逐漸理解「詩場」並非單純的展覽名稱,而是一座由色彩、光線、構圖與觀看共同生成的詩性劇場。

🪄自旋、拓樸與新存在——在混沌之中尋找新秩序

講座中,王以亮進一步說明自己多年來逐漸發展出的「自旋形態藝術」。早在1992年留學義大利期間,他便開始發表拓樸繪畫風格,試圖突破傳統透視與固定形體的限制。他所關注的不是物體表面的相似,而是形態如何在空間裡變化、連結、扭轉與重新生成。拓樸學在他的創作中,不只是數學理論,而是一種觀看世界的方法:形體即使受到拉扯、折疊或變形,其內在連通關係仍可能持續存在。

「自旋」因此成為王以亮作品中極具辨識度的語彙。畫面中的線條並不是靜止的輪廓,而像一股看不見的能量,牽引色彩與形體旋轉。光也不只是照亮物體的媒介,而成為能量與場域本身。作品中的光彷彿擁有方向、速度與重量,在畫布上穿梭、聚合、裂解,再重新形成新的秩序。

他在現場以直線與曲線說明自己的造形思考。直線帶有人為秩序與現實世界的規範性,象徵人間建立的結構;曲線則接近自然、宇宙與生命運動,具有流動、循環與無法完全預測的特質。當直線與曲線在畫面中交會,便形成理性與感性、人工與自然、秩序與混沌之間的拉力。這種拉力並非彼此對抗,而是在不斷碰撞中生成新的平衡。

西方藝評家曾因他畫面中強烈的生命力與旋動感,稱他為「東方的梵谷」;然而,王以亮的藝術並非延續梵谷的形式,而是將東方太極思想、現代物理觀念、拓樸學、混沌理論與存在哲學,轉化為自己的視覺語法。

作品中的每一道線、每一塊色彩,都不是孤立的存在;微小的變化可能擴散至整體,正如混沌理論中的蝴蝶效應。人、自然、物種與環境共同存在於一張無形的網絡中,任何一個環節的震動,都會引發更遙遠的回聲。於是,「自旋」不只是一種形式,也是一種對生命共同體的理解。

他所提出的「新存在」,則進一步把藝術帶向精神與生命層次。受到保羅・田立克存在哲學的啟發,王以亮將「存在的勇氣」視為創作的重要核心。世界始終處在變動之中,生命會經歷不安、失序、挫折與危機,但人並不是在混沌中消極等待,而能透過創造重新建立自己與世界的關係。藝術正是這種重建的行動:它使人面對破碎,也使人從破碎之中看見新的可能。

🪄作品前的相遇,讓尚未完成的詩繼續旋轉

講座結束後,王以亮親自帶領來賓參觀展覽,逐一分享作品的創作背景與構圖思考。藝術家的解說並沒有為作品設定唯一答案,而是提供觀眾進入畫面的入口。抽象藝術並非要求觀者辨認出「畫了什麼?」,而是邀請每個人感受線條的速度、色彩的溫度、空間的深度,以及作品在心中引發的聯想。

作品在抽象與具象之間保持曖昧的距離。畫面中的形體若隱若現,空間彼此穿透,色彩如情緒般流動,使觀看者感受到某種難以言明、卻真實存在的內在波動。「幽微」不是微弱,而是感情尚未被語言命名之前的狀態;它潛伏在色彩轉折與線條交會之中,如記憶深處忽然浮現的一道光,也如生命中某些無法說盡的相遇。

則以更為奔放的筆觸,開展出遼闊而充滿動勢的想像空間。作品受到梵谷藝術精神的啟發,卻不是對星空或風景的再現,而是將天空轉化為情緒與生命力量的場域。色彩在畫面中相互追逐,線條向遠方翻湧,使天際不再是一條靜止的界線,而像一首正在形成的詩。

從義大利波隆納國際藝術大展,到法國羅浮宮國際美術展、美國紐約藝術博覽會、紐約軍械庫大展,以及德國柏林的展出與肯定,王以亮的作品跨越不同文化場域。1994年自義大利歸國後,他曾任藝術中心主任,參與畫會組織、公共藝術審議、美展評審及藝術教育推廣,並在大學教授美學、繪畫、雕塑、陶藝、平面設計、舞台設計、公共藝術與藝術評論。他持續思考藝術如何回應科學、哲學與人類未來。

活動尾聲,主辦單位準備餐點,藝術家們與來賓們在展場中自由交流。人們一邊分享觀展感受,一邊開啟許多美學相關議題的對話,最後留下當日的合影,而真正被帶走的,便是在每位觀者心中激起的那一道震波。..............................
2026年7月15日至8月20日於[亞書藝所]展出。這場展覽呈現的不僅是一位成熟藝術家長年累積的重要里程-迴旋、停頓、折返,甚至必須穿越混沌,才能找到新的方向。正如王以亮的畫,光仍持續移動,色彩仍不斷生成,而那一首關於存在、自然與未來的詩,也仍在形成之中。

💢本文原刊《報新聞》,授權《pchome新聞》、《蕃新聞》、《行銷人》、《索引新聞》等同步刊登。)

20/07/2026

王以亮個展

💥💥💥 [亞書藝所]新展  開幕今日狂風驟雨,來自各地的藝術家與藝術愛好者,不畏風雨,同聚亞書。 一起聆聽王以亮老師,對藝術的深刻見解,和對藝術創作的執著堅持。舊雨新知,意外相遇,驚喜連連,歡笑聲不斷。透過導覽與交流,均能感受到王老師豐沛的...
19/07/2026

💥💥💥 [亞書藝所]新展
開幕

今日狂風驟雨,來自各地的藝術家與藝術愛好者,不畏風雨,同聚亞書。 一起聆聽王以亮老師,對藝術的深刻見解,和對藝術創作的執著堅持。

舊雨新知,意外相遇,驚喜連連,歡笑聲不斷。透過導覽與交流,均能感受到王老師豐沛的創作能量,隨著自旋律動的筆觸,人與宇宙毫無扞格,引領心靈的飛揚與靈魂的解放。

[亞書藝所]台中市西區美村路一段771巷16號
[預約看展]周一至周日1300-1900
[電話]04-23722202,0936826598

〔亞書藝所〕新展也佈展完成,今天實在太有效率了。感謝大家的投入!    [亞書藝所]新展預告       💥  7/19開幕在AI、元宇宙、科技藝術與環境危機同步襲來的今日,王以亮的創作顯得格外有前瞻性。他並不以科技作為炫目的包裝,而是將科...
17/07/2026

〔亞書藝所〕新展也佈展完成,今天實在太有效率了。
感謝大家的投入!

[亞書藝所]新展預告
💥 7/19開幕

在AI、元宇宙、科技藝術與環境危機同步襲來的今日,王以亮的創作顯得格外有前瞻性。他並不以科技作為炫目的包裝,而是將科學語彙轉化成藝術表現的內蘊。他把哲學當成作品圖像更深沉的註腳,讓生活的筆觸增加詮釋的更多可能。

此次,展期自2026年7月15日至8月20日,於台中[亞書藝所]展出,並於7月19日(日)14:30舉辦開幕茶會及「與藝術家有約:王以亮教授藝術講座」。

[亞書藝所]台中市西區美村路一段771巷16號
[預約看展]周一至周日1300-1900
[預約電話]04-23722202,0936826598

Address

台中市西區美村路一段771巷16號一樓
Taichung
403

Opening Hours

Monday 00:00 - 00:00
Tuesday 00:00 - 00:00
Wednesday 13:00 - 19:00
Thursday 13:00 - 19:00
Friday 13:00 - 19:00
Saturday 13:00 - 19:00
Sunday 13:00 - 19:00

Telephone

+886423722202

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